По всей видимости аневризма у Миронова была с самого рождения, однако до поры она никак себя не проявляла и сам Андрей Александрович об этом и не подозревал. личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. Андрей родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта. Новости по тегу: Андрей Миронов.
Смерть Андрея Миронова
Он был воспитан так, что мог спокойно говорить с людьми любого возраста. Потому что уже в начальных классах имел представление о театре, музыке, литературе, а в своем доме общался с самыми изысканными людьми. Помню, я пригласил его на день рождения в первом классе, нам налили в бокалы морс. И вдруг Андрей встает и говорит тост: «Поднимаю этот бокал за прекрасных дам! За эти годы создался наш общий мальчишеский мир со своими правилами чести, устоями и привычками.
И вот в седьмом классе к нам присоединились девчонки из соседней расформированной школы. Это было событие! К тому времени из класса как раз поуходила вся шпана — они предпочитали поступать в ПТУ. Оставшиеся же стали менять свое поведение прямо на глазах.
Мы подтянулись, перестали употреблять грубоватые словечки, начали более старательно одеваться, хотя возможностей было мало. Мальчики в основном ходили в кителях или гимнастерках, девочки — в коричневых платьях и черных передниках. Андрей первым задал тон.
Потом я спрашивал, почему не оперировали. Мне сказали, что даже если бы он вдруг неожиданно выжил, это был бы даун стопроцентный», — цитирует Александра Анатольевича Starhit.
Андрея Миронова не стало в 1987 году. Звезде своего времени, который по сей день остается узнаваемым и любимым россиянами артистом, было 46 лет. Он известен широкому зрителю по ролям в картинах «Бриллиантовая рука», «Обыкновенное чудо», «12 стульев», «Блондинка за углом» и многих других. Ранее 5-tv.
В этот день в Никольском приделе храма Воскресения Словущего была совершена панихида. Андрей Александрович Миронов 7 марта 1941 г. Сыграл более чем в 40 фильмах, многие из которых вошли в золотой фонд советского кинематографа, чем заслужил всенародную любовь и обожание.
Мы сразу же провели обследование сосудов, констатировав гигантскую, по меркам головного мозга, аневризму: в диаметре она была больше 2,5 сантиметра!
То есть она очень трудно поддается оперативному лечению. В результате разрыва — нарушение жизненно важных функций, дыхания и, как следствие, потеря сознания. В реанимации мне удалось установить, что Миронову в театре кто-то из врачей, оказывая помощь, из самых лучших побуждений заложил в рот нитроглицерин. В такой ситуации, когда произошел разрыв артерии, прием сосудорасширяющего вещества мог усугубить объем кровотечения. Было совершенно ясно, что в ситуации перенесенной клинической смерти Миронова оперировать не было смысла. Мы продлевали реанимационные мероприятия, то есть поддерживали кровяное давление, дыхание, и в это же самое время обдумывали возможности оперативной помощи. Практически сразу же при поступлении к нам мы совершили вспомогательную операцию. Это дало возможность предотвратить остановку сердцебиения.
Так были выиграны эти два дня — с 14 по 16 августа. Иначе Миронов умер бы сразу». От аппарата искусственного жизнеобеспечения Андрея Миронова отключили 16 августа. Врачи вынесли вердикт: безнадёжен. Решение принимали родные. Последнее слово было за матерью Миронова. Она согласилась. А потом сказала: «Это мой конец.
Моя Хиросима... В 5:35 утра 16 августа 1987 года сердце актёра остановилось. Андрей Миронов скончался от геморрагического инсульта, не придя в сознание, в Риге в клинике Гайльэзерс на 11-й день после смерти Анатолия Папанова, ушедшего 5 августа. Перед отправкой в Москву тело Миронова привезли из морга к Театру оперы, чтобы «сатировцы» смогли проститься со своим коллегой тогда уже было решено, что театр гастроли не прерывает и остается в Прибалтике. Артисты, которые жили в разных гостиницах, подошли попрощаться. Как ни странно, но народу было немного. И дело было совсем не в том, что на часах было около шести утра. Это еще раз доказало, что Миронова в его родном театре любили далеко не все его обитатели.
Из машины тело Миронова не выносили, открыли только заднюю дверцу. Прощание длилось всего 5—10 минут. Вечером 16 августа Миронов должен был выступать во Дворце культуры в городе Шауляй. Билеты на этот концерт были давно проданы. Однако приехать туда актеру было уже не суждено. Администрация Дворца предложила зрителям вернуть билеты обратно и получить взамен назад свои деньги. Однако ни один человек не сдал. В то самое время, когда тело Миронова везли в Москву, там разговор был только об одном: где его похоронить.
Все сходились во мнении, что это должно быть Новодевичье кладбище. Но, даже учитывая огромную популярность Миронова, сделать это было нелегко. Лариса Голубкина позвонила тогдашнему министру обороны Дмитрию Язову. Тот пообещал быть «толкачом» в этом вопросе. Но у него ничего не получилось. Через несколько минут он перезвонил и сообщил, что эта проблема замыкается на 1-м секретаре МГК Борисе Ельцине, а того сейчас нет в Москве — он в служебной командировке.
«Актёр должен относиться к себе с юмором»: 80 лет со дня рождения Андрея Миронова
Легко, весело или, как бывает, мучительно? Он все мотал на ус. Потому что, если бы он учился этому, он бы пел как все. Говорят, у него была фантастическая коллекция пластинок и записей. К тому времени, когда мы с ним близко познакомились, он мог идеально чисто, ритмично и на хорошем английском спеть любой джазовый стандарт. Как его принимали? Какие случаи вам особенно запомнились? В финале концерта включалась фонограмма болгарского композитора — песня была специально написана для Андрюши, а слова придумал Ширвиндт.
Она называлась «Падает снег на пляж» — там очень красивое вступление, и Андрюша на словах «от сердца к сердцу путь» уходил за кулисы. И в одном концерте фонограмма просто не включилась. Радист делал отчаянные движения руками, и я решил начать играть ее. Дело в том, что я столько раз уже прослушал эту песню, что запомнил ее наизусть. Андрюша удивился и спросил: «Как же ты все так правильно сыграл? У тебя что, были ноты? Еще один случай — комический.
Что-то Андрюша заигрался во время песни «Женюсь» из кинофильма «Соломенная шляпка». И в конце, когда он перечисляет, загибая пальцы: «Иветта, Полетта, Колетта…» — вдруг неожиданно для меня говорит: «Стой!
Сам же Миронов позднее признался, что именно в этом проекте чувствовал особую ответственность перед отечественным кинематографом: зная, что за его работой наблюдают итальянские коллеги, он старался не ударить лицом в грязь перед ними и показать, что советские актёры не уступают в мастерстве европейским.
Через полгода после выхода фильма он получает звание заслуженного артиста РСФСР, а позднее пробуется на главную роль в очередной картине Рязанова — новогодней мелодраме «Ирония судьбы, или С лёгким паром! Однако режиссёр отказывает ему в роли Евгения Лукашина: уже в то время достигший огромной популярности Миронов был абсолютно неправдоподобен, когда от лица героя сетовал на то, что никогда не интересовал женщин. В конечном итоге на эту роль был утверждён Андрей Мягков , а Миронов получил предложение сыграть Ипполита, но оно не заинтересовало актёра.
Тем не менее, для него оказались успешными другими пробы: он получил главную роль в «Двенадцати стульях» М. Захарова — второй советской экранизации одноимённого романа пятью годами ранее артист претендовал на роль Бендера в ленте Гайдая, но его кандидатура не устроила режиссёра. Эта работа сегодня считается одной из лучших в фильмографии актёра, а сама картина входит в золотой фонд советского кино.
Легендарный авантюрист в исполнении Миронова сразу же полюбился зрителю и получил преимущественно положительные отзывы рецензентов. Так критик Валерий Кичин писал о том, что Миронову, при большом количестве комедийных ролей, удалось сыграть «драму очень талантливого человека». До этого артист, как правило, играл сатирических и полукарикатурных персонажей — эксцентричных, находчивых и необычайно энергичных, но ему больше всего хотелось попробовать себя в драматическом амплуа.
Однако такие мастера драматического жанра, как Андрей Тарковский , Андрей Кончаловский и др. Эта картина также ознаменовала собой начало нового этапа в его творчестве. После «12 стульев» он был задействован в драмах «Между небом и землёй» реж.
Фокин , «Фантазии Фарятьева» реж. Авербах , «Мой друг Иван Лапшин» реж. Герман и др.
Последняя работа была особо отмечена кинокритиками: так, многие из них сошлись во мнении, что в ней Миронов сыграл одну из самых сильных своих ролей. Позднее некоторые сцены с его участием стали хрестоматийными для студентов театральных вузов. В этот же период продолжают выходить новые комедии и мюзиклы с Мироновым.
Так, в январе 1979 года состоялась премьера музыкального телефильма «Обыкновенное чудо», в съёмках которого, помимо Андрея Александровича, приняли участие такие звёзды советского кинематографа, как Олег Янковский , Евгений Леонов и Ирина Купченко , а весной вышел мюзикл «Трое в лодке, не считая собаки» по одноимённой повести Джерома К. Ещё через два года вышла трагикомедия «О бедном гусаре замолвите слово», где актёр выступил в качестве рассказчика, а также исполнил несколько песен. Последней картиной Миронова является комедийный музыкальный вестерн «Человек с бульвара Капуцинов», ставший одним из самых успешных фильмов 1987 года: в течение года его посмотрели более 60 миллионов зрителей.
Одной из главных причин такого успеха стал по-настоящему звёздный актёрский состав: так, вместе с Мироновым в съёмках были задействованы Михаил Боярский , Олег Табаков , Николай Караченцев и др. Примечательно, что изначально актёра не впечатлил сценарий, и он отказывался от участия, однако позднее всё же поддался на уговоры. На тот момент проект пролежал на киностудии уже пять лет: Алла Сурикова видела в главной роли только Миронова и не утверждала на неё никого другого.
Узнав об этом, артист был польщён и согласился сыграть мистера Фёста. Кроме того, артисту было дано решающее слово в отборе актрисы на главную женскую роль. Действие фильма происходит в одном из небольших городков на Диком Западе: туда приезжает человек по имени Джонни Фёст, который предлагает завсегдатаям местного салуна познакомиться с необычным изобретением — синематографом.
Даже в последние минуты своей жизни он продолжал оставаться Артистом. Вспоминает писатель Игорь Оболенский: «Мария Владимировна Миронова рассказывала мне, как до двух часов ночи ждала сына. Ей не сообщили о трагедии.
В два часа ночи вдруг начала стирать его вещи. Сердце Андрея продолжало биться еще два дня». Рассказывает руководитель клиники нейрохирургии Янис Озолиньш: «Я приехал в больницу буквально в считаные минуты, как только меня вызвали.
Миронова привезли к нам в 23. Он был без сознания. Произошел так называемый разрыв аневризмы — сосуда, который снабжает кровью передние части головного мозга и также участвует в полном снабжении головного мозга.
При установлении диагноза было сразу ясно, что произошло обширное кровоизлияние между полушариями головного мозга. Мы сразу же провели обследование сосудов, констатировав гигантскую, по меркам головного мозга, аневризму: в диаметре она была больше 2,5 сантиметра! То есть она очень трудно поддается оперативному лечению.
В результате разрыва — нарушение жизненно важных функций, дыхания и, как следствие, потеря сознания. В реанимации мне удалось установить, что Миронову в театре кто-то из врачей, оказывая помощь, из самых лучших побуждений заложил в рот нитроглицерин. В такой ситуации, когда произошел разрыв артерии, прием сосудорасширяющего вещества мог усугубить объем кровотечения.
Было совершенно ясно, что в ситуации перенесенной клинической смерти Миронова оперировать не было смысла. Мы продлевали реанимационные мероприятия, то есть поддерживали кровяное давление, дыхание, и в это же самое время обдумывали возможности оперативной помощи. Практически сразу же при поступлении к нам мы совершили вспомогательную операцию.
Это дало возможность предотвратить остановку сердцебиения. Так были выиграны эти два дня — с 14 по 16 августа. Иначе Миронов умер бы сразу».
От аппарата искусственного жизнеобеспечения Андрея Миронова отключили 16 августа. Врачи вынесли вердикт: безнадёжен. Решение принимали родные.
Последнее слово было за матерью Миронова. Она согласилась. А потом сказала: «Это мой конец.
Моя Хиросима... В 5:35 утра 16 августа 1987 года сердце актёра остановилось. Андрей Миронов скончался от геморрагического инсульта, не придя в сознание, в Риге в клинике Гайльэзерс на 11-й день после смерти Анатолия Папанова, ушедшего 5 августа.
Перед отправкой в Москву тело Миронова привезли из морга к Театру оперы, чтобы «сатировцы» смогли проститься со своим коллегой тогда уже было решено, что театр гастроли не прерывает и остается в Прибалтике. Артисты, которые жили в разных гостиницах, подошли попрощаться. Как ни странно, но народу было немного.
И дело было совсем не в том, что на часах было около шести утра. Это еще раз доказало, что Миронова в его родном театре любили далеко не все его обитатели. Из машины тело Миронова не выносили, открыли только заднюю дверцу.
Прощание длилось всего 5—10 минут. Вечером 16 августа Миронов должен был выступать во Дворце культуры в городе Шауляй. Билеты на этот концерт были давно проданы.
Понятно, что в современном профессиональном спорте клубного патриотизма практически не существует. К сожалению, работают лишь финансовые отношения. Тем не менее, на примере таких людей, как Миронов, все же иногда кажется, что хоккеисты могут играть не только за свое имя и деньги на банковском счету, но и за эмблему на груди. Жаль, что это не так. Но я бы на месте динамовских болельщиков, если Андрей все же уйдет в "Спартак", не стал метаться в него проклятиями, хотя это очень сложно, учитывая принципиальный характер взаимоотношений между этими клубами. Своя логика в его действиях тоже есть. Если в родном клубе тебе не готовы обеспечить те условия, на которые ты рассчитываешь, а где-то на стороне их готовы дать, то это звучит как повод подумать о смене команды.
Примерно об этом же сказал и Александр Филиппов, первый тренер Миронова: "Да, он мне сказал, что ему пришлось уйти. Сам бы он никогда не ушел. Он намекнул, что в "Спартак", потому что сказал, что никуда из Москвы уезжать не хочет. Скорее всего, в "Спартак". Андрей — динамовский воспитанник, как и я. Он просто так не уйдет". Кому-то вся эта история может показаться имиджевым провалом "Динамо".
Дескать, клуб упускает своего воспитанника и капитана. Но, на мой взгляд, здесь нет однозначно правых и виноватых.
Капитан "Динамо" Андрей Миронов уходит в "Спартак". Фантастика? Нет, суровая реальность
Андрей Миронов — культовый советский актер, исполнивший множество как драматических, так и комедийных ролей. Актер Андрей Миронов в роли Ромы в кадре из художественного фильма "Три плюс два". Андрей Миронов, выдающийся артист и неповторимая индивидуальность, всегда привлекал к себе внимание творческих и образованных личностей, ценящих искусство и богатство культурного наследия. Андрей Александрович Миронов умер в 1987 году, за 5 лет до рождения своего внука прямо на театральной сцене от разрыва аорты.
«Шеф, все пропало!». 7 марта – День рождения Андрея Миронова
Андрей Миронов — все новости о персоне на сайте издания Андрей Миронов родился в семье эстрадных артистов и с детства мечтал быть актером. Андрей Миронов, кажется, впервые, переставил ударение в имени на первый слог: пренебрежительный диминутив вдруг стал ласкательным: Маврушка. Андрей Александрович Миронов родился в семье известных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. Андрей Александрович Миронов. Говорят, что у мамы Андрея Александровича был сложный характер.
Новости по тегу: Андрей Миронов
Как складывалась жизнь одного из самых известных актеров советского кино и театра и от чего умер Андрей Миронов? Детство и юность Прежде чем перейти к основной теме нашей статьи и узнать, от чего умер Андрей Миронов, стоит поговорить о нем как о личности, о его творчестве, достижениях и личной жизни. Он родился в семье актеров. Его отец Александр Менакер и мать Мария Миронова познакомились во время гастролей Театра сатиры, когда оба состояли в супружеских отношениях с другими людьми.
После начала романа Александр и Мария сразу же расторгли свои браки и официально оформили создание новой семьи. Хотя Андрей Миронов при рождении Менакер появился на свет 7 марта, родители записали другую дату рождения — 8 марта, так как уже тогда были уверены, что их обаятельный сын станет настоящим подарком для всех женщин, и не прогадали. Андрей родился за пару месяцев до начала Второй мировой войны.
Поскольку театр эвакуировали в Ташкент, именно там вместе с родителями Андрей провел свое раннее детство, но в школу пошел уже в Москве. Так как отец знаменитого актера был по национальности евреем, а в СССР начались «чистки», было решено записать сына на фамилию матери. Так Андрей стал Мироновым.
Поскольку родители часто брали сына на театральные репетиции, а отдыхали в Подмосковье в доме отдыха, который был построен для артистов, с детства Андрей Миронов находился среди творческих людей и сам рос очень артистичным молодым человеком. Он пришел на пробы на кинокартину «Садко» и был выбран актером для массовки. Андрей должен был играть нищего, но под разорванную рубаху он надел свою футболку, и режиссер прогнал его с площадки за непослушание.
После этого случая мальчик твердо принял решение стать артистом и начал участвовать во всех школьных постановках, определившись с будущей профессией. Молодого человека зачислили на курс, даже не догадываясь, что перед ними сын известных артистов. Самым главным для Андрея Миронова был красный диплом, потому он не стремился, как другие его однокурсники, сниматься в массовке, а старательно учился.
Среди прочих он отличался веселым характером, обаянием и неподражаемым талантом. На четвертом курсе начинающему актеру предложили сыграть небольшую роль в кинокартине про подростковую любовь «А если это любовь? Кинокритикам фильм не понравился, так как они считали, что любовные отношения между героями показаны были аморально.
После окончания училища, сразу же после первого прослушивания, Миронова приняли в Театр сатиры. Новичок сразу же привлекает внимание всей театральной труппы и мгновенно становится одним из самых узнаваемых артистов. Театральные премьеры удаются одна за одной и проходят с невероятным аншлагом — «Над пропастью во ржи», «Доходное место», «Клоп».
Несмотря на активную театральную деятельность, он сыграл более чем в 50 фильмах. Его карьера в кино начинается с фильма режиссера Александра Зархи под названием «Мой младший брат». Андрей Миронов сыграл роль второго плана — Юру, баскетболиста и мечтателя, юношу из поколения оттепели.
Свою первую главную роль Миронов сыграл в бессмертной комедийной мелодраме «Три плюс два», которая пользуется популярностью у зрителей и сегодня. Актеру досталась роль ветеринара Романа, который влюбился в прекрасную артистку цирка Зою. Картина описывает прелести отдыха на Черном море «дикарем».
После премьеры кинофильма в Советском Союзе поездка на берег моря с палатками стала самым популярным видом отдыха. В 1965 году Миронова ожидал еще один подарок судьбы — роль в картине Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», которая получила множество различных наград. Актер сыграл Диму Семицветова, который зарабатывает нечестным путем, продавая из-под прилавка дефицитную бытовую технику и живет не по средствам.
Несмотря на то что в «Бриллиантовой руке» актер сыграл афериста Геннадия Козодоева, образ преступника был настолько обаятельным, что для многих зрителей Андрей Миронов узнаваем и любим именно благодаря этой роли.
Time Out предлагает вспомнить, каким он был, а заодно проверить, все ли мы о нем знаем. Родители Андрея Миронова изменили дату его рождения Кадр из фильма «12 стульев» Андрей Александрович Миронов при рождении Менакер родился 7 марта 1941 года. По иронии судьбы, будущий актер мог сделать свой первый вдох прямо за кулисами. Схватки Марии начались именно там, во время вечернего спектакля. Как бы то ни было, после родов родители решили немного «смухлевать» и изменили сыну дату рождения: он родился 7 марта, но в документах было записано 8-е.
Позднее они даже придумали сценку, которая так и называлась — «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 Марта». Поменялась у Андрея Александровича и фамилия. В конце 1940-х в СССР началась так называемая «борьба с космополитизмом» — и родители решили, что с фамилией Менакер их сыну будет трудно сделать карьеру. Поэтому в девять лет Андрей Менакер стал Андреем Мироновым. В первый год жизни Андрей Миронов чуть не погиб Кадр из фильма «Берегись автомобиля» Андрей Александрович родился за несколько месяцев до начала войны. Летом 1941-го Мария Миронова уехала вместе с сыном в эвакуацию.
Во время переезда мальчик заболел и чуть не погиб. Вот что рассказывала об этом сама Мария Владимировна. А когда доехали, ему стало совсем плохо. Подозревали тропическую дизентерию. У поселившихся напротив нас Абдуловых от нее умер сын.
Церемония прощания На церемонии прощания в Театре Сатиры царила ошеломляющая тишина, а на прощание с великим актёром пришли тысячи. Среди них были и его коллеги по театру, и звёзды экрана, и обычные люди. В этот день соединились судьбы разных людей одним важным для всех событием — утратой национального сокровища. Реакции и отзывы О смерти Андрея Миронова говорили везде — от крупных газет до маленьких неофициальных памятных записей.
Многие коллеги и друзья делились своими воспоминаниями и размышлениями о том, какое влияние оказал Андрей Александрович на культуру, театр и кино. Егорова Галина Викторовна, балерина: «Он был не просто актёр. Он был светом на сцене. Таким запомнила и люблю.
Здесь актер по-прежнему демонстрирует обаяние, музыкальность и пластичность, но в то же время раскрывает сложный внутренний мир человека, потерявшего ориентировку в вихре исторических событий. В фильме Миронов исполнил роль капитана милиции Васильева, которому поручено не допустить вывоз ценностей из страны. Перед предприимчивыми итальянцами он предстает общительным и предупредительным гидом «Интуриста». По мнению критики, актер полно и четко воссоздал образ современника, обобщенный и в то же время конкретный. Основную черту Васильева — бесстрашие — актер раскрыл не навязчиво, но, тем не менее, убедительно.
Захаровым по одноименному роману И. Ильфа и Е. Петрова, с Андреем Мироновым в роли Остапа Бендера. Перед началом съемок Миронов поделился своими мыслями о герое: «Остап Бендер очень разный: он всегда среди людей и все-таки одинок: он мечтатель и рационалист одновременно; он эгоистичен и при этом, несомненно, талантлив. Вся его беда в том, что он не находит достойного применения своему таланту, его энергия и фантазия тратятся щедро, но в конечном итоге бесцельно». Картина была тепло встречена зрителями. Миронова — «Обыкновенное чудо». Авербаха по мотивам одноименной пьесы А. В сентябре 1984 года выходит картина «Мой друг Иван Лапшин», а в 1987 году в московском кинотеатре «Мир» состоялся премьерный показ кинофильма «Человек с бульвара Капуцинов».
Его отнесли за кулисы и вызвали скорую помощь. Актера доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения, однако 16 августа Андрей Миронов, не приходя в сознание, скончался.
Похороны Андрея Миронова
14 августа 1987 года Андрей Александрович Миронов сыграл свою последнюю роль. Про Андрея Миронова часто пишут, что он был рожден на сцене. легендарный российский актер, известный своим талантом и неповторимым юмором. Народному артисту РСФСР — Андрею Александровичу Миронову.
Андрей Миронов: Яркая, но короткая жизнь любимца женщин и баловня судьбы
Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссера, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актер, способный обогатить ее выдумкой и своим мастерством. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Успех в кино В 1969 году состоялась широкая премьера кинокомедии «Бриллиантовая рука», привлекшей рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяч человек. Актера на эту роль искали долго, но после того, как попробовали Миронова, Л. Гайдай понял, что актер найден.
По заверению режиссера, комедия, да к тому же эксцентрическая, требовала от исполнителя роли не только актерского мастерства, но и спортивной подготовки. Миронов смог соответствовать всем этим требованиям. В процессе съемок он проявил необыкновенную фантазию, придумав в фильме немало трюков, смешных деталей, реплик и даже сочинив маленькую сценку. Сам поставил полный динамики и иронии танец, исполняемый им на палубе парохода. Своего героя, по замечанию критики, Миронов нарисовал теплыми красками, а не сокрушал его с помощью сатиры.
Актер объяснял зрителю, что Геша лишь ищет свое место в жизни и примкнул к преступникам не по причине порочности своей натуры, а из-за «юношеской лопоухости». Миронов наделил этого незадачливого персонажа обаянием, добротой и лукавством, создав ему некий романтический ореол. Игра актера в фильме была виртуозной и идеально соответствовала жанру и стилю кинокартины. Детективный сюжет киноленты разворачивается во времена Гражданской войны в России и завязан вокруг спасения произведений искусства, реквизированных представителями советской власти в имении богатого князя, бежавшего за границу, и похищенных авантюристами. Как главную удачу картины участие Миронова в ней отметили все.
Актер сыграл в фильме «художника в мечтах, неприкаянного бродягу в действительности» Шиловского по прозвищу Маркиз.
Андрей Миронов установил рекорд «Динамо» по количеству игр в чемпионатах страны. Материалы по теме.
И хотя Андрей рос способным ребёнком, он не испытывал интереса к учёбе и почти не имел серьёзных увлечений. Одно время мальчик собирал марки, но вскоре забросил это занятие. Позднее он полюбил играть с друзьями в футбол и даже мечтал стать вратарём. Однако отказался от этого желания в пользу театральной сцены: всё своё детство Андрей провёл за кулисами театра, со стороны наблюдая за выступлениями родителей. Уже тогда он начал задумываться о карьере актёра. Поэтому свои первые роли мальчик получил ещё детстве, играя в школьных постановках.
А в 11-летнем возрасте он предпринял свою первую попытку сыграть в кино. Так, школьник был отобран как актёр массовки для съёмок сказки «Садко», где ему предстояло появиться в образе нищего. Не решившись надеть на голое тело рваный и грязный костюм, Андрей надел его поверх собственной рубашки, чем испортил не один дубль. Узнав об этом, режиссёр Александр Птушко пришёл в ярость и прогнал начинающего киноактёра со съёмочной площадки. Тем не менее, эта неудача не помешала мальчику и дальше мечтать о карьере артиста. Уже старшеклассником он был зачислен в детскую театральную студию. Получив школьный аттестат, юноша подал документы в Щукинское училище. При этом молодой человек скрыл факт поступления в театральный вуз от родителей. Они были против выбора их сыном актёрской профессии и хотели, чтобы он построил карьеру дипломата. И хотя на вступительном экзамене будущий артист сильно переволновался, ему удалось произвести впечатление на педагогов, и он сразу же был принят.
Позднее молодой человек старался учиться только на «отлично». Если ему не удавалось получить высшую оценку с первого раза, он просил педагогов о пересдаче. Кроме того, он долгое время соблюдал главное правило своего вуза — студентам было запрещено сниматься в кино под угрозой отчисления. Однако уже на последних курсах молодой человек начал посещать прослушивания и вскоре был утверждён на свою первую роль. Художественный фильм «А если это любовь? Тем не менее, его не исключили: за одарённого студента заступились его преподаватели. С отличием окончив училище, Миронов был принят в актёрскую труппу Театра сатиры, на сцене которого он прослужил 25 лет. Андрей Миронов в молодости Андрей Миронов Творческая деятельность Андрея Миронова Дебютировав с небольшой ролью в одной из постановок своего театра, вскоре Андрей Миронов стал одним из его ведущих актёров. В 1963 годы он блестяще сыграл в спектакле «Клоп», а ещё через год успешно справился с ролью в постановке «Женский монастырь». Игра молодого актёра сразу же привлекла внимание театральных критиков, которые высоко оценили его талант.
После этого Миронов стал новой звездой советского театра. Вскоре репертуар молодого артиста пополнился такими яркими ролями, как Дон Жуан по пьесе «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» швейцарского драматурга М.
Так, актер Станислав Садальский удивляется, откуда Мария знает о политических предпочтениях отца. Дочь Рязанова нарушила его волю.
Не похоронили на Новодевичьем кладбище рядом с женой... Так и дочь Миронова. Придумывает все что угодно", - заявил звезда фильма "Место встречи изменить нельзя". Миронова в ответ возмутилась: "Стас Садальский, вы лгун, который делает имя на известных людях.
Остерегайтесь, враль". Меж тем на острую темы высказался и заслуженный артист Владимир Долинский, который был дружен с Мироновым.
Какую болезнь много лет скрывал знаменитый артист Андрей Миронов
Не решившись надеть на голое тело рваный и грязный костюм, Андрей надел его поверх собственной рубашки, чем испортил не один дубль. Узнав об этом, режиссёр Александр Птушко пришёл в ярость и прогнал начинающего киноактёра со съёмочной площадки. Тем не менее, эта неудача не помешала мальчику и дальше мечтать о карьере артиста. Уже старшеклассником он был зачислен в детскую театральную студию. Получив школьный аттестат, юноша подал документы в Щукинское училище. При этом молодой человек скрыл факт поступления в театральный вуз от родителей. Они были против выбора их сыном актёрской профессии и хотели, чтобы он построил карьеру дипломата. И хотя на вступительном экзамене будущий артист сильно переволновался, ему удалось произвести впечатление на педагогов, и он сразу же был принят. Позднее молодой человек старался учиться только на «отлично». Если ему не удавалось получить высшую оценку с первого раза, он просил педагогов о пересдаче.
Кроме того, он долгое время соблюдал главное правило своего вуза — студентам было запрещено сниматься в кино под угрозой отчисления. Однако уже на последних курсах молодой человек начал посещать прослушивания и вскоре был утверждён на свою первую роль. Художественный фильм «А если это любовь? Тем не менее, его не исключили: за одарённого студента заступились его преподаватели. С отличием окончив училище, Миронов был принят в актёрскую труппу Театра сатиры, на сцене которого он прослужил 25 лет. Андрей Миронов в молодости Андрей Миронов Творческая деятельность Андрея Миронова Дебютировав с небольшой ролью в одной из постановок своего театра, вскоре Андрей Миронов стал одним из его ведущих актёров. В 1963 годы он блестяще сыграл в спектакле «Клоп», а ещё через год успешно справился с ролью в постановке «Женский монастырь». Игра молодого актёра сразу же привлекла внимание театральных критиков, которые высоко оценили его талант. После этого Миронов стал новой звездой советского театра.
Вскоре репертуар молодого артиста пополнился такими яркими ролями, как Дон Жуан по пьесе «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» швейцарского драматурга М. Фриша , Хлестаков по «Ревизору» Н. Гоголя , Чацкий по комедии А. Грибоедова «Горе от ума» , Жадов по «Доходному месту» драматурга А. Островского и др. Все эти постановки пользовались невероятным успехом у зрителя, и каждая из них сопровождалась аншлагом. Однако самой значимой театральной ролью для него стала роль слуги Фигаро в спектакле по знаменитой комедии Бомарше. В последний раз она ставилась в Москве 40 лет назад Станиславским, и такой громкий успех спектакля сегодня стал большой неожиданностью и для режиссёра, и для труппы. Билеты на «Женитьбу Фигаро» раскупались с невероятной скоростью, и в то время попасть в Театр Сатиры удавалось немногим.
Влюблённость и вера в Жадова, на взгляд критика, стали основой созданного Мироновым образа. Отметив определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в « Современнике », К. Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности» [25]. Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения [26]. По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти [27]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б.
Львова-Анохина , «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром» [28]. Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли [28]. По единодушному мнению критики, в постановке М. Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям [16]. Его Жадов нас покорил» [29]. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции [12]. Спектакль «Баня» [ править править код ] 7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля « Баня », первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н. Петровым, В.
Плучеком и С. Теперь, по замыслу В. Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям [30]. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. Велосипедкин в исполнении Миронова уверенный победитель, хозяин положения, под весёлые окрики которого по сцене послушно проходят Мезальянсовы и Главначпупсы [31]. Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость [30]. Смирнов-Несвицкий [16]. Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани».
Все без исключения рецензенты отметили жизнелюбие, пластичность и обаяние Андрея Миронова, но лишь некоторые из них обратили внимание на то, что в самый разгар сценического веселья в Велосипедкине вдруг начинали проступать напряжённость и озабоченность, а в шутках сквозить привкус горечи [32]. По замечанию А. Висловой, Миронов со сцены всегда передавал чуть больше, чем диктовало содержание роли. Поэтому и возникало в его игре полифоническое звучание, не исчерпывающееся одной мелодией, а образы, созданные им, были живыми и подвижными [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» [ править править код ] 1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал заглавную роль в спектакле « Безумный день, или Женитьба Фигаро », премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года [16]. Неоднозначность Фигаро , создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля. В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью.
Полный энергии, борец по натуре, всегда готовый постоять за себя и свою честь и умеющий ловко отражать удары, Фигаро в исполнении Миронова устал угождать хозяевам жизни, которых он превосходил и в уме, и в способностях. Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины», — говорил Миронов об этой своей работе. При внешней зависимости его Фигаро неизменно был внутренне свободным. Критики отмечали мастерское владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. Успех Фигаро в финале отнюдь не гарантировал существенных перемен в жизни, где сохранялись сословные перегородки, а разум, любовь и единение душ так же оставались для многих лишь пустыми и напрасными иллюзиями.
Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством [22]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов» [23] , отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата» [23]. В апреле—мае артист выступил в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер! Летом театр гастролировал по Прибалтике [12]. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе , то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы Гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры. В ходе репетиций Миронов показал режиссёру две песни, которые поставил с ним отец. Номер настолько понравился Плучеку, что тот согласился вставить его в спектакль. Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам! На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. Спектакль «Доходное место» [ править править код ] 18 августа 1967 года состоялась премьера спектакля « Доходное место » по пьесе Александра Островского , где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и поднимала актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах [12]. Приступив к работе над пьесой А. Островского, М. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова. Режиссёр вспоминал, что в театре ему объяснили, что Миронову не хватает положительного обаяния, но зато у него хорошее отрицательное. Захаров не согласился с этой оценкой и понемногу начал готовить переход актёра на роль Жадова [24]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов является в какой-то мере соавтором «Доходного места» [24]. Рудницкий в своей статье напомнил, что в роли Жадова пробовали свои силы порой очень большие артисты, но тем не менее этот персонаж почти всегда оставался безжизненным, скучным и неубедительным, что заставило исследователей творчества Островского признать, что главная роль в этой пьесе драматургу не удалась. Основным открытием и событием «Доходного места» в спектакле, поставленном молодым режиссёром, критик назвал именно фигуру Жадова. Марк Захаров и актёр Андрей Миронов по-новому взглянули на этого персонажа. Влюблённость и вера в Жадова, на взгляд критика, стали основой созданного Мироновым образа. Отметив определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в « Современнике », К. Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности» [25]. Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения [26]. По замечанию И.
Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле « 24 часа в сутки » по пьесе Олега Стукалова в постановке Андрея Крюкова. С первых шагов в театре Миронову были присущи активность и самостоятельность. В каждой роли он проявлял инициативу, предлагал свои решения образов [16]. В этом же году ему поступило предложение сняться в кинокомедии « Три плюс два » Генриха Оганесяна. Хотя кандидатура актёра вызывала нарекания членов худсовета в том числе из-за фактуры , он был утверждён достаточно легко [12]. На протяжении 1963 года актёр всё больше и больше был занят в спектаклях театра, гастролировал с труппой в Горьком , Саратове , Кисловодске. Когда театр был в Кисловодске, пришло известие о смерти В. Лепко , игравшего Присыпкина в спектакле « Клоп ». Плучек принимает решение о вводе в спектакль Миронова. Актёру впервые предстояло встретиться на сцене с сатирической драматургией и плакатной формой художественной выразительности. Поскольку по своей природе Миронов был скорее человеком лирического склада, чем сатириком, то образ Присыпкина в его исполнении получился неожиданным и неоднозначным. В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал на том, чтобы актёр выявил жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен [16]. Наивность, предельная вера во всё происходящее. Путинцев, но при этом подчеркнул, что Миронов играет Присыпкина «яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней» [17]. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна [16]. Работая над ролями в спектаклях по пьесам В. Маяковского, молодой актёр научился сочетать в сценическом образе гиперболу с правдой характера и психологическую точность с публицистичностью [18]. Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные. Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность. В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж. Сэлинджера , который ставил А. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16].