Выставку репродукций с картин Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова «Они сражались за Родину!» как живая память и благодарность всем тем, кто доблестно защищал Отечество в страшное время войны. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться.
Подберите выставку
- Выставки и события
- Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
- Картинная галерея «Вернисаж» приглашает на открытие юбилейной выставки «ХУДОЖНИКИ НАХОДКИ»
- Связаться с нами
- Портал правительства Москвы
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
| «Наши художники» | Очень любопытная выставка открылась в московской галерее «Наши художники» в Сеченовском переулке. |
| галерея наши художники выставки | ОК | Партнером выставки выступила петербургская галерея KGallery. |
| Игорь Новиков. Наши. выставка. Санкт-Петербург 2022 — Музей современного искусства Эрарта | В галерее «84» открылась выставка работ, созданных нейросетями или обычными художниками на тему искусственного интеллекта. |
| Пресс-релиз выставки - Музей Фаберже | Галерея первой в России представила творчество художников парижской школы Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). |
| Прошедшие выставки | Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! |
галерея наши художники
Коллективная выставка «Семейный архив художника» Сроки и место проведения: 9 марта — 19 марта 2024г. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова. Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. "Наши художники" открыли заново для нас забытые имена достойных мастеров,недавно вспомнили Надежду Лермонтову,сегодня Михаила Соколова. Текущие выставки Предстоящие выставки Выездные выставки Участие в экспозициях других музеев Архив. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывает живопись Бориса Свешникова (1927 – 1998) – известного представителя московского неофициального искусства.
Выставки и события
- Места проведения
- Интеграция. Персональная выставка Наталии Спечинской
- Произведения живописи
- Галерея «Музейная живопись». Картины на всю жизнь.
Галерея «Наши художники»
Начиная с интерьера и кончая самими выставками! Замечательные выставки. Людей всегда мало. Есть один минус - оплата посещения плохо организована.
Я не сразу поняла, надо ли вообще оплачивать посещение, пока не подошла сотрудница. Работают настоящие профессионал, увлеченные своей работой. Ходим сюда уже несколько лет.
Не разочаровали 10 месяцев назад Замечательная галерея, всегда итересные выставки, отличный коллектив! Большое спасибо!
Тем не менее, зрителям предоставляется возможность оценить современный изобразительный контент не выборочных, а всех территорий страны — это редкое и ценное преимущество данного проекта. Дополнительную неповторимость придают произведения выдающихся авторов, а также крупнейших художников страны, ушедших из жизни за прошедшие пять лет. Кроме того, в искусствоведческий оборот включается целый ряд новых имён и произведений молодых творцов Сибири, Урала, Дальнего Востока и др. По сложившейся традиции открытие состоится в канун очередного Съезда Союза художников России, который пройдёт в экспозиционном пространстве выставки.
Делегаты съезда станут участниками церемонии открытия. Это придаёт особую значимость выставке.
Многие из работ ранее находились в западных коллекциях. Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был. Художник существовал и спасался в собственном мире фантазий.
Свешников Философия его произведений абсолютно индивидуальна — в них жизненные реалии сосуществуют с фантасмагориями, Время движется свободно, объединяя параллели жизни и смерти. В его работах 1950-х годов прекрасное иронично соседствует с отвратительным, реальное по-булгаковски весело и жутковато сосуществует с потусторонним. Спустя десятилетие Свешников все чаще обращается к языку символов, ими становятся дерево и его листья, лестница, деревянный забор или решетка, портал зеркала или окна, очки или око, лягушка, птица, рыба.
Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования.
Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного. Кажется, странным использовать для этого не смартфон, а карандаш или краску. Но для студента-художника это также просто и обыденно: кисть или мелок пастели — точно такое же продолжение его руки, как и смартфон. Вместо фотографий своего завтрака он выкладывает его рисунок, вместо селфи — автопортрет. Повседневное и обыденное не приукрашивается фильтром, а наоборот ухватывается во всей свой полноте цепким взглядом художника. Для Андрея Полтенко это еще и личный дневник, журнал переживаний, в котором текст и визуальные образы тесно переплетены. ЖЖ — живой журнал — живописный журнал.
В экспозиции блог художника из виртуального пространства перемещается в реальное. На выставке были представлены живописные и графические работы последних лет, сопровожденные авторскими текстами. Андрей Полтенко род. Учился в Ирбитской Районной школе искусства, после поступил в Свердловское художественное училище им. Живет и работает в Санкт-Петербурге. С 9 октября по 3 декабря 2020 года Исторический флигель Выставочный проект «Тоска зеленая» — это высказывание художника Андрея Брагина, которое резюмирует опыт его пребывания в системе академического искусства.
Андрей Брагин в этом проекте переосмыслил известное утверждение о том, что жизнь коротка, а искусство вечно. Попадая в пространство «Тоски зеленой», зритель оказывался перед вопросами: что имеет настоящую ценность? Что приходящее, а что временное в жизни и в искусстве? Экспозиция завершила одноимённый проект, проходивший на протяжении полугода в густой уральской тайге, в более чем ста километрах от Екатеринбурга. На это время участок глухого леса стал выставочным залом под открытым небом, вместившим в себя более двадцати живописных полотен и доступным для посещения лишь немногочисленным зрителям: охотникам, грибникам, лесным зверям и птицам. Этот островок леса художник воспроизвел в тотальной инсталляции в залах Галереи Синара Арт.
Но, помимо деревьев и живописи, размещенной на них, посетители смогли увидеть историю создания проекта и артефакты, связанные с ним. Андрей Брагин род. Кураторы выставки — Марина Кузнецова, Лев Шушаричев.
Множество стилей, форм и творческих техник, а самое главное — сюжетов, придает уверенность в том, что эта тема является неисчерпаемым источником вдохновения для московских мастеров, которые ощущают себя частью своей страны, ее духовной неповторимости и природного своебразия. С 5 по 17 июня Выставочный проект "Московская керамика" Творческий диапазон произведений участников проекта «Московская керамика» простирается от классических техник работы с глиной до новаторских художественных приемов. Проект был призван погрузить зрителя в магический мир фарфора, полуфарфора, фаянса, майолики, способов глазуровки, надглазурной и подглазурной росписи и невероятного спектра возможностей глины.
Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. В рамках проекта пройдут мастер-классы по работе с керамичскими техниками для широкого круга зрителей. С 20 июня по 1 июля Проект секции художников монументалистов "Объект" Формат проекта предполагает ознакомление зрителя с многогранными возможностями искусства художников-монументалистов, созданных ими творческих объектов в различных областях искусства. В залах будут представлены арт-объекты: инсталляции, скульптура, эскизы и проекты в архитектуре, работы, выполненные художниками в материалах - от традиционных живопись, мозаика, витраж, керамика до новых технологий. Главной целью проекта является формирование взаимосвязи продуманного пространства городской среды и предмета приложения сил как художника-монументалиста, так и архитектора.
Система обучения в живописной команде, разработанная Матвеевым и усовершенствованная Вишняковым, позволила воспитать видных деятелей отечественного искусства. Выдающийся организатор, Иван Яковлевич, руководил всеми живописными работами в Петербурге и Москве и был непосредственным участником этой деятельности. Он находился в тесном контакте с архитекторами Бартоломео Растрелли и Михаилом Земцовым, декоратором Джузеппе Валериани, участвовал в оформлении царских дворцов, Триумфальных ворот в Москве, Петропавловского собора в Санкт-Петербурге, оперных домов, Петергофского и Царскосельского дворцов. На выставке представлено почти все сохранившееся портретное наследие художника, дающее точное представление о творческой манере Вишнякова-портретиста. Особое место среди его портретных образов занимают парные портреты супругов Тишининых 1755 г. Детские портреты — особая тема в портретном творчестве Вишнякова. Это, в первую очередь, портрет Сарры-Элеоноры Фермор 1749 г. Неоднократно писал Вишняков и большие парадные портреты императрицы Елизаветы Петровны.
На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, будут представлены более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Свое творчество, на одной из главных выставочных площадок страны, представят 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России. Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств.
Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве
Кстати, помимо живописи на этой выставке будет представлено и лоскутное шитьё. Помимо выставок, он встречается с детьми, проводит с ними интересные беседы о творчестве и не только. Как считает Юрий Сергеевич, надо почаще делать выставки для детей. Все дети — это наши дети! Поэтому необходимо, чтобы каждый художник из нашего товарищества уделял им какое-то внимание. Если вас приглашают к детям, ни в коем случае нельзя отказываться. Наоборот, надо нести детям свет, то есть все то, что мы здесь сейчас наблюдаем.
Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России. Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств. Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны.
Проект позволит продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ.
Выставка Друзья! Обещаем много впечатлений,...
Выставка 18 января в 19. Выставка 23 января - 23 марта 2024 г. Выставка 24 января - 24 марта 2024 г.
Вторая коллекция трогательных миниатюр сделана специально для выставки в ВДНХ. Она называется "Шестое чувство".
А "Шестое чувство" — чувство, когда хочется помогать тому, кто нуждается. Такое символическое название. До сентября картины можно увидеть и по желанию приобрести по адресу: 1-я Останкинская ул.
Часть средств, вырученных с продажи картин, будет направлена в специализированные интернаты для слабовидящих детей. Мастера подружились и познакомились благодаря онлайн-курсу фактурной живописи Людмилы Липовской.
Галерея «Наши Художники»
| Выставки "Африка", "Индия", "Китай" | Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году. |
| Выставочный зал Наши художники | 7 сентября в галерее «Паршин» начнёт работу персональная выставка художника Александры Тарасовой (Кравченко) «ТО, ЧЕМ Я ЖИВУ». |
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее» | Выставка "Fluids – метасоединение искусства и технологий". |
| В Москве показывают «Сновидения вечности» | художников, дизайнеров, танцоров, музыкантов. |
Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве
Очень любопытная выставка открылась в московской галерее «Наши художники» в Сеченовском переулке. На выставке представлены графические произведения, созданные как патриархами Товарищества передвижных художественных выставок, так и художниками младшего поколени. Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Ныне камерная галерея Натальи Курниковой "Наши художники" располагается в самом центре Москвы, в Сеченовском переулке, соединяющим Остоженку и Пречистенку. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова и представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. Галерея «Наши художники» первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE. В Нахимовском районе нашего города, в ДК Любимовка открылась выставка картин севастопольских художников, посвященная Дню.
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
На протяжении жизни он создал сотни рисунков к книгам русских классиков и своих современников, фольклорным сборникам знаменитого мецената и коллекционера А. В коллекции Фонда «Связь времен» находятся уникальные произведения автора, никогда ранее не показывавшиеся широкой публике. Серия иллюстраций Бориса Григорьева к роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» создавалась на протяжении 16 лет и была завершена 90 лет назад. Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали огромную славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке. В связи с Великой депрессией издательский проект так и не был осуществлён, и более семидесяти лет работы находились в частном собрании. На выставке будет представлено 58 рисунков из этой серии.
Ещё одно грандиозное программное полотно Бориса Григорьева, посвященное классике отечественной литературы — пьесе Н. Гоголя «Ревизор», представляющее в гротескной форме её главных персонажей, также до настоящего момента участвовало лишь в зарубежных экспозициях.
Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах. Фото: Мария Москвичева От этих перекличек становится немного грустно, ведь на лицо прямое заимствование — вторичность русской живописи.
Оказывается, наши художники исправно копируют не только новаторские техники, но сюжеты. С другой стороны — прямые сопоставления бодрят и радуют: русские авторы быстро и жадно впитывают передовые идеи, не стоят на месте, а перенимают и экспериментируют. Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту. По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней. Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее.
А вот Илья Машков, вторя Матиссу, пишет натурщиц с зелеными подмышками, то есть не только перенимает новаторский живописный язык, но немного шутит и играет с ним. Фото: Мария Москвичева Есть на выставке и неожиданности. Например, малоизвестная работа Казимира Малевича, созданная в стиле пуантилизма — пейзаж 1906 года сложен из точек, как и у Жоржа Сера.
Потому-то его искусство воспринималось как нечто большее, чем утонченная игра со стилем, и не как фантасмагория, отечественная «гофманиана», где видимое является порождением невидимого, в нем было ещё что-то, что сильнее всяких страхов. Он всегда видел перед собой лицо Смерти — и в образе могильного червя, и в тонком профиле капризной красавицы, и в зеленоватой патине готических теней, и в кружевном хитоне ангела, и в пламенных помыслах Вселенной», — говорил Владимир Немухин о Борис е С вешникове. Выставка будет работать до 28 января 2024 года. Билеты можно приобрести в кассах или на сайте галереи.
О художниках: Анна и Виталий Черепановы — одно из самых ярких явлений в российском художественном процессе. Они работают и совместно, и как отдельные авторы под разными псевдонимами. Художники в своей практике обращаются к различным медиа: перформанс, видеоарт, инсталляция, стрит-арт, живопись. Начав активную творческую жизнь в Нижнем Тагиле, они участвовали в арт-группе ЖКП 2012—2017 , организовали независимую галерею «Кубива» 2014—2017 , с 2016 года начали выпускать зин «Шармирдобро», придумали акцион «Кости» с 2017-го по настоящее время. В 2018 году Черепановы переехали в Екатеринбург, где живут и работают по сей день. Мы используем файлы cookie.