Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром — новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Репетиция нового спектакля-концерта «Культурное Вторжение». Этот спектакль заменяет спектакль «Маленькие трагедии» другого иранского режиссера, Али Асгара Дашти. Представление Культурное вторжение: место проведения Москва, Дом музыки, продажа билетов на спектакль в Москве. Описание, фото, дата проведения, схема зала, стоимость билетов.
Оцените свои скины CS:GO
«Культурное Вторжение» – проект масштабный и одновременно очень личный, почти исповедальный. Билеты на Спектакль «Культурное Вторжение» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Купить билеты онлайн на Спектакль-концерт «Культурное Вторжение», 15 ноября 2024, Москва, Московский международный Дом музыки. добротный, прекрасно сыгранный спектакль. 11 отзывов на спектакль-концерт «Культурное Вторжение» в Доме музыки.
Больше новостей
- Билеты на концерт «Культурное вторжение» в Санкт-Петербурге
- Концерт "Культурное вторжение"
- Как купить билеты?
- Большинство зрителей «Скандинавских читок» проголосовали за «Вторжение»
Культурное вторжение, 27 октября 2022
Так бывает, когда в одной точке сходятся мощные стихии - большая поэзия и настоящая музыка. Так бывает, когда в одной точке — на сцене — сходятся мощные индивидуальности. Герои Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырёва, оказавшись однажды на воображаемом вокзале, отправляются в путешествие по собственной жизни. Путешествие, в котором причудливо переплетаются сон и реальность, мечта и действительность, страх и желание, прошлое и будущее, стихи и музыка.
Когда мне режиссёры иногда говорят, что «это же выразительное средство», то я всегда удивляюсь, как Достоевский, Толстой, Гончаров без этого обходились? При этом писали великие произведения, на века. Мы воспитываем своих детей, прививая им нравственные устои. Какие нравственные устои может им привить ненормативная лексика? Это значит, что у режиссёра не хватило профессионализма и таланта для того, чтобы нормативной лексикой выразить свои чувства и то, что он хочет. Поэтому ему нужны и ненормативная лексика, и, скажем, голый зад на сцене. А это самый примитивный штамп моды, существующий сейчас. Но получилось, что зрительный зал ещё и смеялся над этим. Лично я — сторонник нормального классического театра.
Герои Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырёва, оказавшись однажды на воображаемом вокзале, отправляются в путешествие по собственной жизни. Путешествие, в котором причудливо переплетаются сон и реальность, мечта и действительность, страх и желание, прошлое и будущее, стихи и музыка. Метафора этого путешествия — мотив «вечного возвращения», но к зрителю в прямом смысле слова возвращаются имена замечательных поэтов — Геннадия Григорьева и Юрия Домбровского, звучит Иосиф Бродский, Евгений Рейн, Дмитрий Пригов, Борис Рыжий, Геннадий Айги… Сын поэта Айги, композитор и скрипач Алексей Айги, написал музыку для этого путешествия, став, одновременно, сам его героем и участником.
Сегодня я, старший лейтенант 2-й гвардейской мотострелковой бригады ЛНР, откомандирован на этот проект. Наша фишка - иммерсивность, человек смотрит кино, а потом как бы из экрана выходят люди, и ты - участник спектакля. Проект уникальный, аналогов в России нет". Как на войне Роман Разум в Луганске создавал киностудию "Лугафильм", на котором сняли художественный фильм "Ополченочка". Он о трех женщинах, экипаже танка Т-64. Режиссер - Алексей Козлов, автор идеи и оператор - Роман Разум. Яркий сюжет, саундтреки: песни Юлии Чичериной и композиции рок-группы "Зверобой". Бюджет скромный, но иногда это и к лучшему. Компьютерной графики минимум, реализма - хоть отбавляй. Настолько, что украинские спецслужбы похитили женщину-танкиста, которую посчитали главным прототипом героини. Вывезли на Украину, где она стала сотрудничать со следствием. Авторы заявили, что предатели не могут быть героями-прототипами, поэтому образ главной героини собирательный... Но дело не в образе. На войне как на войне: если у одной стороны случается яркая победа на идеологическом фронте, то противник делает все, чтобы свести эффект к нулю. И в отношении "Vежливых людей" так. После спектакля зрители всегда в восторге. А вот соцсети живут какой-то особой жизнью. И там другие настроения: запретить! Главный повод: сцена, когда в зал врываются бандиты в форме украинской армии, берут заложников из зрителей.
Концерт "Культурное вторжение"
А мы здесь собрались для того, чтобы посмотреть на откровенных предателей отечества, ну и приспешников Запада, — заявила женщина на видео. Недовольные спектаклем с участием Лии Ахеджаковой также держали плакаты различного содержания: «Чемодан. Америка», «Позор врагам отечества», «Ахеджакова как зеркало русофобии». Однако, судя по видеозаписям со спектакля, зрители остались довольны постановкой. После мероприятия зал несколько минут аплодировал народной артистке России. Сегодня в «Юпитере» я увидела это. На спектакль с Ахеджаковой конечно, все шли на нее!
Спектакль «вне времени», и в то же время сегодняшний, попадающий в наше время. Так бывает, когда в одной точке сходятся мощные стихии — большая поэзия и настоящая музыка. Так бывает, когда в одной точке — на сцене — сходятся мощные индивидуальности. Герои Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырёва, оказавшись однажды на воображаемом вокзале, отправляются в путешествие по собственной жизни.
Алексею Айги не чужды культурные эксперименты, он регулярно появляется с коллегами-артистами в необычных проектах. Музыку для перформанса написал сам Айги. Режиссурой занималась Наталья Семёнова, она же вместе со Сергеем Шнырёвым является автором этого проекта. Режиссёр сопровождает действо красивейшими инсталляциями, которые проиллюстрируют строчки из стихотворений.
Это прошедший концерт. По мотивам, популярного драматурга Джека Шарки Говорят, что хорошие парни на дороге не валяются. Американский драматург Джек Шарки с блеском опровергает это утверждение! В его пьесе «Я беру этого парня»всё обстоит с точностью до наоборот.
«Страшны не они, страшно наше бессилие»: придет ли Лерман на спектакль Ахеджаковой?
К нашему зрителю. Надеемся, вас ждут открытия — незаслуженно забытых имён поэтов, новой музыки, новых актёрских граней. Будьте первыми! Выбирайте лучшие места!
You do not have the required permissions to view the files attached to this post.
Из этой уверенности и родилась работа — яркая, хлесткая, динамичная. Чтобы зритель почувствовал — разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает границы, а музыка — и вовсе уносит в другое измерение. А русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». К вам.
Герои Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырёва, оказавшись однажды на воображаемом вокзале, отправляются в путешествие по собственной жизни. Путешествие, в котором причудливо переплетаются сон и реальность, мечта и действительность, страх и желание, прошлое и будущее, стихи и музыка. Метафора этого путешествия — мотив «вечного возвращения», но к зрителю в прямом смысле слова возвращаются имена замечательных поэтов — Геннадия Григорьева и Юрия Домбровского, звучит Иосиф Бродский, Евгений Рейн, Дмитрий Пригов, Борис Рыжий, Геннадий Айги… Сын поэта Айги, композитор и скрипач Алексей Айги написал музыку для этого путешествия, став, одновременно, сам его героем и участником. Его музыка в полной мере даёт почувствовать масштаб композиторского дара Айги — поистине выдающегося нашего современника.
Вторгалось в сердца и умы. А потом ещё и ещё. Новые стихи и очередная исповедь. Всё вычислено заранее.
Мероприятия
- Репетиция спектакля-концерта "Культурное Вторжение" на Красной площади | Пегова, Страхов, Айги
- Страсти по «Вениамину». Нужно ли «отменять» Ахеджакову и Улицкую? | Аргументы и Факты
- Telegram: Contact @dstrahovcom
- «Культурное Вторжение» - YouTube
- Культурное Вторжение, Дом Музыки
- Страсти по «Вениамину». Нужно ли «отменять» Ахеджакову и Улицкую?
Места проведения
- Похожие мероприятия
- WorldPodium в соц. сетях:
- Отзыв на спектакль "Культурное вторжение" 16.
- Калужан возмутил неоднозначный спектакль в ИКЦ
- Лит.-муз. спектакль «Культурное вторжение» -
- Культурное вторжение спектакль чьи стихи
Билеты на спектакль Культурное Вторжение
Билеты на Спектакль «Культурное Вторжение» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. «Культурное Вторжение» – проект масштабный и одновременно очень личный, почти исповедальный. Более того, местное министерство культуры (не вру, точно!) рекомендовало концертному залу отменить спектакль. Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром — новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Приобретите билеты на спектакль-концерт «Культурное Вторжение» 27 января в ДК Выборгский на нашем сайте.
Последнее китайское предупреждение
На нашем сайте можно сделать заказ билетов на спектакль Культурное Вторжение онлайн! Вся афиша ›› Спектакли ›› Купить билеты на спектакль в Санкт-Петербурге ›› Культурное вторжение (ДК «Выборгский»). «Культурное вторжение» ― это своего рода признание в любви тем поэтам, чьи стихи вошли в программу, от создателей спектакля-концерта, актёров, музыкантов и видимо, зрителей, что приходят в Московский международный дом музыки, аплодируют, ловят откликающиеся в душе.
Билеты на спектакль «Культурное вторжение»
Все что вам нужно авторизоватся на сайте и указать вашу торговую ссылку. После чего наш алгоритм соберет информацию о стоимости скинов cs2 в вашем инвентаре и расчитает среднее значение. Зная средне рыночное значние ваших скинов, вы можете обменять их внутри Steam сообщества.
В основе спектакля, поднимающего тему тяжёлых последствий употребления психоактивных веществ, лежит культурологический подход, предлагающий решение проблемы через погружение в события и эмоциональное воздействие. Спектакль состоит из разыгранных актёрами документальных историй и притч, которые поднимают зрителя над бытовыми ситуациями и переводят в сферу более высокую, общечеловеческую, философскую. В спектакле отсутствуют элементы восхваления, демонстрации видов и способов употребления наркотических средств, какие-либо виды пропаганды, а способ донесения информации учитывает возрастные особенности зрителя. После спектакля Ольга Цветкова обратилась к зрителям: «Даже если это вас не касается, даже если это вам кажется, может, вы ошибаетесь? У каждого из вас может возникнуть ситуация выбора. Мы желаем вам закончить ваш замечательный университет, найти интересную работу, иметь счастливую семью, здоровых детей. Желаем вам замечательного будущего, которое зависит только от вас». Герцена Екатерина Фефилатьева: «Это просто невероятный спектакль, нам очень понравилось.
Нам как психологам было интересно посмотреть, насколько актёры хорошо передают эмоции.
Мария Коновалова, директор калужской областной библиотеки имени Н. Островского: — Мне даже странно, что задают вопрос о нецензурной брани, которая звучит со сцены, Я уверена, что этим обидели жителей Калуги. Наша Калуга — город старинный, город интеллигентов, науки, культуры и обращаться к ним там — это унижать людей, которые отдали свою жизнь книге, музыке, театру, сцене.
Это и для меня унизительно. Виталий Бессонов, директор Калужского объединённого музея-заповедника: Спектакль я не видел, но слышал об этой реакции. От себя могу сказать, что это неприемлемо. Здесь мы видим нарушение этических и моральных принципов, на основе которых существует и общество и, во многом, государственная стабильность вообще.
А публичное использование нецензурной брани, с одной стороны, унижает тех, кто это делает, а с другой, создаёт неприятные ощущения для тех, кто это слышит. Для Калуги, которая отличается своим великодушием и историческими традициями, основанных на высоких морально-нравственных принципах, такие вещи неприемлемы.
Но как в жизни не существует одной для всех формулы любви, так и в этой истории все развивается по особому сценарию. Как природные деформации земной коры, именуемые тектоникой, зачастую ведут к катастрофам, так и в жизни — любовь можно уничтожить недоверием, проверяя ее на прочность.
И тогда в душе возникает пустота. Режиссёр спектакля Олег Куликов по первому образованию — профессиональный художник, и визуальная составляющая спектакля, в чем зрители Русского драматического театра уже успели убедиться постановщик — автор спектакля «Братья Карамазовы» по роману Ф. Достоевского современная и подчеркнуто красивая. Цветовое сценографическое решение выдержано во множестве оттенков черного и серого с яркими пятнами красного, винного, бордового, бежевого и белого.
Французская музыка прошлого века с ее особенной романтичной образностью сделала эту историю, несмотря на психологически сложный сюжет, изящной, сглаживая особенно сильные эмоции, и претендует на то, чтобы стать одной из любимейших. Олег Куликов: Я думал об этом материале несколько лет.