«НОВЫЕ САМОЦВЕТЫ» — проект, созданный Юрием и Инной Маликовыми, стал успешным продолжением легендарных ВИА «Самоцветы» в новом стиле и новом звучании. «НОВЫЕ САМОЦВЕТЫ» – проект, созданный Юрием и Инной Маликовыми, стал успешным продолжением легендарных ВИА «Самоцветы» в новом стиле и новом звучании. Что касается «Самоцветов», то их первое выступление в новом составе пройдет в Москве в декабре. Дмитрий Маликов рассказал, что состав группы по-прежнему активно гастролирует. ВИА Самоцветы создал Юрий Федорович Маликов в 1971 году. В состав ансамбля входили: Ира Шачнева, Серёжа Березин, Гена Жарков Эдик Кролик, Валя Дьяконов и Коля Раппопорт.
Кто был в первом составе ВИА «Самоцветы» и участники сейчас
- Самоцветы | Новости шоу бизнеса и музыки
- Как не поделили "Самоцветы"
- Состав ансамбля самоцветы в 1973. Виа "самоцветы". Начало музыкальной карьеры
- Состав группы новые самоцветы фото и имена
- Всё о популярном советском ВИА «Самоцветы»
Солисты ВИА «Самоцветы» дали эксклюзивное интервью «КП»
Официальный канал легендарной группы «Самоцветы» с солисткой Еленой Пресняковой. Большой юбилейный концерт группы «Новые Самоцветы» — это двухчасовое шоу, посвящённое творческому пути ВИА и его юбилею — 15 лет на сцене! Главная» Новости» Виа самоцветы концерт.
Биография ВИА Самоцветы
Наиболее известные песни: «Увезу тебя я в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня». Там он увлекся современной музыкой. Особенно молодого музыканта интересовала ее техническая сторона. В итоге, все заработанные за восемь месяцев в Японии деньги он потратил на покупку музыкальных инструментов и аппаратуры. Всего в Москву Юрий Маликов привез 15 ящиков с оборудованием. И сразу же приступил к организации музыкального ансамбля. Точной даты «рождения» ВИА «Самоцветы» нет. В конце 1970-го ансамбль впервые собрался на репетицию. К июню 1971 года была подготовлена и утверждена первая программа коллектива. А 8 августа того же года в эфире радиопередачи «С добрым утром! Первыми песнями тогда еще безымянной группы стали русская народная «Пойду ль я, выйду ль я» и новая песня М.
Фрадкина на слова М. Пляцковского «Увезу тебя я в тундру». Тогда же радиослушателям было предложено самим придумать название для нового ансамбля. В октябре из нескольких десятков тысяч присланных писем и почти 1 200 вариантов музыканты выбрали — «Самоцветы». И на первом сольном концерте в конце 1971 года ансамбль выступил именно под этим названием. Творческая деятельность Состав ВИА «Самоцветы» в начале своего творческого пути неоднократно изменялся. Золотой фонд «Самоцветов» составили такие песни, как: «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Добрые приметы», «Верба», «Не надо печалиться», «У деревни Крюково», «Строим БАМ», «Если сердцем молод», «Горлица», «Песня моя, песня», «Снежинка», «Школьный бал», «Багульник», «Там, за облаками», «У нас, молодых», «На земле живет любовь», «За того парня», «Экипаж — одна семья» и многие другие. Ансамбль сотрудничал с лучшими советскими композиторами М. Фрадкиным, С. Туликовым, В.
По стилистике они похожи на наши самые известные песни. И, думаем, иначе быть не могло: мы не собираемся экспериментировать с жанрами, пытаясь стать ближе к молодой публике. Рэп и альтернативная музыка — не наш вариант. Но не потому, что такие жанры нам не нравятся.
А потому, что это всё-таки жанры для других поколений. Мы, в свою очередь, остаёмся верны направлению лирической популярной музыки. В вашем городе живёт наш хороший друг, известный продюсер Руслан Мамедов. Он нас и приглашает на концерты.
Мы за глаза называем его «Мистер Аншлаг», поэтому советуем поторопиться с покупкой билетов. Кстати, у нас в коллективе есть ещё один ваш земляк — звукорежиссёр Владимир Исупов, уроженец Кировской области. Он из Уржума. И он родственник известного вятского художника-однофамильца, картины которого можно увидеть в художественных музеях.
И самый жаркий? Мы выступали в таких суровых в плане климата городах, как Салехард, Надым, Сургут. И везде был очень радушный приём.
Ни еды, ни денег, ни возможности вернуться домой. Что хочешь, то и делай. Я поселился в одном номере с Валерием Беляниным. Сели мы друг против друга и стали горевать, да думать, где денег взять. Делать нечего - предложил продать эти дефицитные в то время штаны, и купить на вырученные деньги что-нибудь пожрать.
Кроме этих, моих джинсов у нас ничего ценного и не очень нужного не оказалось. Валерка вызвался поискать покупателя и взяв товар вышел из номера. Вскоре он вернулся, и радостно сообщил, что впарил джинсы какому-то мужику, проживающему в гостинице, за восемьдесят рублей и отправился за едой в магазин. Я лежал на кровати, чтобы сберечь энергию, необходимую для жизнедеятельности моего растущего организма, как вдруг резко распахнулась дверь, открытая пинком валериной ноги, и в номер вошёл мой коллега, с пакетами в руках. Белянин купил пакеты с какими-то замороженными овощами, хлеб и литровую бутылку заграничного вермута. Это всё, что можно было купить в этих сраных магазинах, пояснил Валера, деловито откупоривая бутылку. Для начала с нескрываемым удовольствием мы налили по стакану вина и, не чокаясь, помянули раба Божьего Юрия Андропова. Потом, сварив в кувшине для воды, при помощи кипятильников овощной суп, мы наконец-то поели, и с удовольствием допили вино.
На оставшиеся деньги, сводя концы с концами, мы дожидались разрешения вернуться в Москву.
В 1997 году вышел альбом «Мы стали другими», прошло еще 20 лет — вы стали другими? Как с годами изменились ваши концерты? Что изменилось с того времени, молодые люди приходят на концерты? Конечно мы стали другими. Постарели на 20 лет, набрались мудрости.
А вот в плане концертов, изменений не много. Сколько бы мы ни пытались исполнять новые песни, красивые, хорошие — всё равно наши зрители просят «старые». Сначала мы пытались показать новые песни. И я могу их понять, они нас ради этого и приглашают, чтобы услышать те песни, которые звучали, когда они были молодые или совсем юные. Поэтому это своеобразная такая, печаль что ли, так можно сказать, своеобразная дорожка, по которой мы должны идти — ничего нового от нас не хотят. Хотя есть песни новые, красивые.
Несмотря на то, что, казалось бы, должны приходить люди зрелого возраста, пожилые — в зале очень много молодёжи. И что самое удивительное — они знают все слова, подпевают, и очень приятно знать, что они не просто так случайно зашли — они это слышали и, видимо, их родители слушают эти песни. Была такая интересная история: я когда женился в 1980 году, у жены уже была дочка, и она не интересовалась где я работаю, какие песни пою: ну, «Самоцветы» — не особенно вникала. Потом уже не помню почему, то ли мама слушала, и она прислушивалась — ей понравилось. Потом она взяла кассету, отнесла своим одноклассникам, и на удивление им очень понравилось — было неожиданно приятно. И вправду сказать: в те времена была хорошая музыка, хорошие стихи.
И вот уже больше 40 лет эти песни слушают и помнят. Самоцветы Почти все композиции «Самоцветов» — хиты. Какой является самым важным, визитной карточкой коллектива? Наверное, всё-таки, песня «Всё, что в жизни есть у меня». Ей повезло, у неё было две волны — в 1975-1976 годах она впервые прозвучала и стала известной. И когда в 1995 году мы опять собрались и было очень много эфиров, редакторы почему-то именно эту песню ставили в программы.
И тогда пошла вторая волна её популярности. Есть недооценённые композиции, незаслуженно обойденные вниманием? Их очень много — новых, допустим, «Снег Рождества» — песня Владимира Преснякова. Мне она очень нравится, я считаю — она одна из лучших песен на эту тему. Но почему-то редакторы считают иначе, с ними сложно… Мы, когда только собрались снова, и принесли свой альбом на «Русское радио», у нас его не взяли. Сказали: «Это не наш формат!
Потом «Рэгтайм на Титанике» — тоже очень хорошая. Я влюблена в «Колоколенку». Да, тоже очень хорошая, согласен. Новые технологии изменили не только лицо музыки, но способы ее распространения. Сейчас, в эпоху интернета, появилась возможность дать новую жизнь «старым» хитам и не только «старым». Вокализ Эдуарда Хилля «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» набрал 34 млн.
Филипп Киркоров на свою композицию «Цвет настроения синий» вместе с Егором Кридом сделали — «Цвет настроения чёрный». Не думали о том, чтобы осовременить свои композиции, сделать новые аранжировки хитов или коллаборацию с кем-то из молодых исполнителей? Мы, конечно, думали на эту тему и даже делали, точнее делали не мы, а ребята, которые в этом хорошо разбираются, знают технологии и прочее. Они обращались с предложением взять нашу песню и сделать из неё современную версию. И, что-то делали, и были даже какие-то просмотры. А сами мы не занимаемся этим, поскольку всё-таки этим должен заниматься профессиональный человек, который с этими технологиями хорошо знаком, хорошо знает этот рынок.
Самоцветы Репертуар «Самоцветов» о любви, родине, дружбе, при этом тексты песен без неправильностей и сниженных элементов речи. Я посмотрела инфографику — как менялась тематика песен за последние 40 лет — употребление слов: любовь, дом, поцелуй, улыбка — снизилось процентов на 20, появились новые слова, которые раньше почти не использовались, например, «грязный». Интересно ваше мнение о состоянии современной песенной поэзии. Мне не очень нравится, что сейчас всё можно. Молодёжи кажется, что это прикольно, но на самом деле ушла не только романтика, душа, что ли, из песни ушла. Сейчас всё сместилось в сторону ритма: чистый ритм, а какие там слова — не так важно.
Главное, чтобы был навязчивый ритм, необычный звук. Я пытаюсь понять, почему так происходит: то ли это насаждается… наверное — да. И мне кажется, что музыка становится некрасивой. Не обращала внимание, когда ты приходишь в большой торговый центр — там звучит музыка, и, как правило, — долбёжка какая-нибудь, как правило — очень неприятная, от которой хочется укрыться. И я даже спрашивал у персонала: «Почему у вас такая музыка звучит, это же неприятно». Обычно отвечают: «Нам самим это неприятно, но у нас есть определённый трэк-лист».
То есть они не могут ничего другого давать, у них есть определённый перечень произведений. Александр Нефёдов Современные музыкальные направления, на ваш взгляд, больше разъединяют или объединяют людей. Раньше всё-таки музыка объединяла, мне кажется. Раньше — объединяла.
Группа "Самоцветы" / Официальное Сообщество
Первым авторским синглом стал «Помнишь Modern Talking». В общем альбом представляет собой золотой фонд советских «Самоцветов». Через 5 лет увидел свет второй альбом «Новых Самоцветов» под названием «Вся жизнь впереди, надейся и жги! В октябре 2014 года состоялась презентация новой работы в Vegas Crocus City. Вскоре после этого «Новые Самоцветы» выпустили вторую авторскую песню «Сердце не камень». К 12-летию коллектива участники порадовали поклонников третьим альбомом с символическим названием «12». Главным акцентом пластинки стал трек «Склеим», отображающий новое звучание группы. Песня «Склеим» группы «Новые Самоцветы» За время существования исполнители дали новое звучание легендарным трекам, таким как: «Мир не прост», «Вся жизнь впереди», «В последний раз» и «Али Баба». В интервью изданию «Московский Комсомолец» Инна Маликова призналась, что публика тяжело принимает авторские песни «Новых Самоцветов».
Несмотря на это, коллектив продолжает творить и создавать новый материал. У группы есть неверифицированный аккаунт в социальной сети «Инстаграм», где регулярно публикуются фото и видео событий из жизни участников.
Гвидо Кантелли. Биография Посетило:5759 Весной 2018 года группа представила клип на песню «Склеим».
Главные роли исполнили Инна Маликова и актёр Дмитрий Певцов. Режиссером стал Глеб Сущев. Новые Самоцветы фотография Более чем за 12 лет работы «Новые Самоцветы» придали новое звучание таким хитам как «Мир не прост», «Вся жизнь впереди», «Прощай», «Синий иней», «Venus», «В последний раз». Также коллектив записал ряд собственных песен, снял несколько клипов как на старые, так и на новые композиции.
Да, это в основном каверы, но вы не представляете, как сложно сделать старую советскую песню актуальной сегодня. При этом что для российского шоу-бизнеса большая редкость состав коллектива ни разу не менялся. В прессе «Новые Самоцветы» нередко называют «лучшей кавер-группой России».
Пришло другое поколение зрителей, и им нужны были свои кумиры. Беликов, А. Кондаков, А. Хоралов и др. В 1992 году Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля. Музыканты заpaбатывали, кто чем мог. Тигран Асламазян занимался ваучерной приватизацией в правительстве Гайдара, Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссером, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефедов занялся собственной карьерой, Владимир Пресняков начал работать вместе с сыном. Пожалуй, наиболее активную творческую жизнь вел Юрий Маликов. Он занимался молодежным телевизионно-артистическим клубом «Корус», снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов. А в 1996 году — год 25-летия ВИА «Самоцветы», ему предложили для передачи «Золотой шлягер» вспомнить несколько мелодий «Самоцветов». На съемку собралось более 30 артистов из составов разных времен. Эффект их выступления был настолько неожиданным, что через полгода на ОРТ вышли знаменитые «Старые песни о главном». После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления — «Самоцветы» возродились. В настоящее время под знаменами «Самоцветов» выступают солисты ансамбля разных лет: Ю. Маликов, И. Шачнева, В. Белянин, Г. Рубцов, С. Беликов, В. Дьяконов, Е. Преснякова, О. Слепцов, А. Нефедов, Г. Власенко и др. Маликов старается сделать так, чтобы солисты выступали с песнями, которые они лично исполняли в 1970-1980-х годах. Эти песни сейчас получили как бы второе дыхание. Людмила Вьюнкова Маликова : биография, личная жизнь, семья, фото Любой мужчина, будь он первобытным охотником, храбрым мореплавателем, бравым воином, смелым космонавтом или обычной звездой шоу-бизнеса, рано или поздно, окончив все свои дела и совершив все подвиги, возвращается домой. А кто же его ждет дома? Людмила Вьюнкова Маликова , биография которой является предметом изучения данной статьи, начала свой жизненный путь на старинной Дербеневской улице города Москвы, где у ее отца Александра Васильевича и матери Валентины Феоктистовны была своя крошечная квартира с единственной восемнадцатиметровой комнатой. Люся, единственная дочь семьи Вьюнковых, родилась 2 апреля 1945 года, за месяц до праздничного салюта великой победы. Так случилось, ее что родители развелись, когда она была еще маленькой, однако дeвoчка в основном воспитывалась Александром Васильевичем. Валентине Феоктистовне же было суждено исполнить не менее важную миссию в жизни своей дочери — воспитать ее детей Диму и Инночку, будущих звезд отечественной эстрады. А пока юная Людмила Вьюнкова росла дeвoчкой музыкальной и очень пластичной. И все, что ее интересовало в детстве помимо учебы и конфет — это танцы. Ниже на фото — Людмила Вьюнкова Маликова в молодости. Мюзик-холл Учреждение культуры «Московский Мюзик-холл» было одним из самых известных развлекательных заведений города Москвы, первое упоминание о котором датировалось еще 20 годами прошлого столетия. В 1937 году он, также как и «Ленинградский Мюзик-холл», был закрыт по велению того времени. На фото ниже — «Московский Мюзик-холл». Сцена из спектакля «Когда загораются звезды», 1960 год Однако в 1960 году этот музыкальный театр вновь вернулся и начал возрождаться, с более яркой и насыщенной программой. С афиш «Московского Мюзик-холла» на длинные очереди у его касс взирали такие звезды 60-х, как М. Бернес, Л. Миров, М. Новицкий и К. А в скором времени на сцене театра заблистал знаменитый хореографический ансамбль «Радуга». Его солисткой и стала семнадцатилетняя Людмила, поступившая в «Мюзик-холл» сразу же после окончания школы. Так Людмила Вьюнкова Маликова , биография которой подлежит нашему изучению, испытала на себе радость первых гастролей, выездов за границу и даже познакомилась с чудесным романтичным городом Парижем. Популярность «Мюзик-холла» была просто огромной, ведь то время было еще слишком скупо на подобного рода музыкальные театры и смелые выступления их блистательных танцовщиц. Жизнью дeвyшки стало шоу, музыка, пышные приемы и банкеты. В числе ее зрителей на сцене «Мюзик-Холла» нередко можно было увидеть таких знаменитостей, как М. Магомаев, Н. Сличенко и Ю. Юрий Маликов Людмила Вьюнкова Маликова и биография этой, тогда еще девятнадцатилетней танцовщицы, дала резкий разворот 5 января 1965 года, когда в дверь ее гримерки постучалась сама судьба. Юрий Маликов, который в тот вечер вместе со своими друзьями пришел на концерт «Московского Мюзик-Холла», в далеком 1965 году был застенчивым юношей из провинции, совсем недавно приехавшим покорять столицу с одним контpaбасом в руках. Знакомство его, простого парня из Ростовской области, со звездой варьете этого музыкального театра было сравнимо разве что со знакомством с какой-нибудь мировой звездой уровня Софии Лорен. Он родился 6 июля 1943 года на хуторе Чеботовка в семье инженера-строителя Федора Михайловича и учительницы Раисы Ивановны. Родители Юрия были простыми деревенскими людьми. Отец-фронтовик был человеком музыкальным, хорошо играл на балалайке, гармошке и аккордеоне. Именно этот инструмент принял ключевое участие в музыкальной карьере будущего мужа Людмилы Вьюнковой, который с раннего детства научился подбирать на нем мелодии. К моменту вмешательства Юрия Федоровича в жизненный путь любви всей своей жизни, он был студентом Московской государственной консерватории и уже работал в «Москонцерте» — в составе одного из инструментальных ансамблей. А Людмила Вьюнкова, биография которой сегодня находится под нашим пристальным вниманием, за два года своей танцевальной карьеры уже успела объехать с выступлениями пpaктически полмира. В 1970 году он надолго уедет в Японию в составе советской делегации, где 8 месяцев будет выступать в эстрадном коллективе, а на все заработанные деньги купит дорогую хорошую аппаратуру для своего проекта «Самоцветы», идею которого он придумал, еще находясь в Стране Восходящего Солнца. Его ВИА «Самоцветы» приобретут поистине бешеную популярность в Советском Союзе, будут много лет давать по несколько концертов в день с аншлагами, породят целую плеяду таких звезд отечественной эстрады, как А. Глызин, В. Кузьмин, А. Барыкин, В. Добрынин и многих других. А пока же он нерешительно поздоровался с очаровательной танцовщицей Людмилой, отдыхающей в гримерке «Мюзик-Холла», и влюбился в нее с первого же взгляда. На фото — Людмила Михайловна Вьюнкова, биография которой отныне будет неразделима с биографией мужа Юрия Маликова. Семья 9 октября 1966 года Юрий Маликов и Людмила Вьюнкова стали мужем и женой. Шумное и веселое торжество двух артистов состоялось в ресторане Центрального дома журналистов на Никитском бульваре. До свадьбы они встречались достаточно долго, но редко. Оба были людьми творческими и постоянно занятыми на репетициях и гастролях. Однако круги их отдельных самостоятельностей постепенно сузились и превратились в один. Поначалу молодожены 3 года жили у Александра Васильевича отца Людмилы в его крошечной квартире на Дербеневской улице. Он, как мог, заботился о молодых артистах. Готовил им их любимые котлеты с жареной картошкой и часто уходил из дома на несколько часов погулять, чтобы дать возможность дочери и зятю побыть наедине. Через какое-то время Юрий через Союз композиторов смог выбить им двухкомнатную квартиру на Преображенской улице, а 1970 год принес супругам их первенца — сына Диму. Дмитрий Маликов Людмила Вьюнкова Маликова , биография ее мужа Юрия, а затем и сына Дмитрия, явились основой для всей творческой династии их семьи. Сегодня нельзя встретить кого-либо, кто не знал бы звезду отечественного шоу-бизнеса Диму Маликова, который появился на свет 29 января 1970 года. После его рождения Людмиле пришлось пережить свою первую настоящую профессиональную трагедию — ей пришлось уйти из «Московского Мюзик-холла». Муж Юрий же пpaктически сразу уехал в свою историческую длительную комaндировку в Японию, после которой изменится вся дальнейшая жизнь семьи Маликовых. Воспитанием Димы, а затем и Инны — второго ребенка Людмилы и Юрия, родившейся через семь лет — занялась бабушка Валентина Феоктистовна. Кроме внуков, на ее плечах лежало и все хозяйство молодой артистической семьи. На сегодняшний день Дима Маликов, сын Людмилы Вьюнковой, является одним из немногих примеров отечественной популярной музыки, чье имя за его 48 лет ни разу не было замечено ни в одной из хроник скандальных новостей. Став известным прежде всего как эстрадный исполнитель собственных песен, на самом деле Дмитрий стал серьезным композитором инструментальных произведений, а также искусным пианистом. В 2010 году ему было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. Правда, поначалу музыку Дима Маликов совсем не любил. В детстве ему больше нравилось играть в хоккей и носиться с друзьями по двору. А нанятый родителями преподаватель по музыке, придя домой к своему ученику и зайдя в его комнату, мог часто увидеть вместо Димы раскрытое настежь окно. Мы жили в обычной московской квартире на Преображенке, на первом этаже. Но когда ко мне приходил преподаватель, я выпрыгивал из окна и убегал играть в хоккей. Разъяренный преподаватель вбегал к бабушке на кухню и говорил: «Ваш внук ненавидит музыку! Дима Маликов всегда был неисправимым романтиком. Его первой любовью стала известная певица Наталья Ветлицкая, с которой он даже прожил в гражданском бpaке около 6 лет.
И вот думает, как быть. Ему же поступать через год в институт, не музыкальный, а, с другой стороны, он не хочет бросать рояль. А чтобы не бросать, нужно заниматься очень много, ведь плохо играть нельзя. И он сейчас на перепутье — что ему делать? Он ждет от меня, что я буду им заниматься как продюсер. Ему бы этого хотелось. Он хочет сделать свою музыкальную программу, где бы он играл на рояле, и мечтает, чтобы она была интересна подросткам и даже маленьким детишкам. Условно говоря, он хочет делать то, что делает большой Дима, только в миниатюре, — приучать молодежь к музыке и показывать своим примером, что это здорово. А маленький Дима поет? Не могу сказать, что он поет, но в своей программе он видит один концертный номер, где бы он спел. У него неплохой слух. То есть Вы хотели бы, чтобы он связал жизнь с шоу-бизнесом? Я бы хотела, чтобы он был артистом, но не певцом. Игра на рояле мне очень импонирует. Еще хочу, чтобы он занимался чем-то, связанным с режиссурой. У него хорошее виденье, хороший глаз. Он любит что-то придумывать. Он, кстати, очень хорошо фотографирует. Она, можно сказать, уже практически в шоу-бизнесе… Да, Стеша делает первые шаги в модельном бизнесе. Занимается танцами. Хорошая девочка очень. Она обращается к Вам за советами? Например, как реагировать на возрастающую популярность, интерес к ней публики? В плане популярности Стеша больше советуется с мамой и папой, а со мной — больше в девчачьих вопросах. У нее же есть старшая сестра Олечка, и есть я для этих тем. В некоторых вопросах она не всегда может посоветоваться с родителями. А вот с тетей, с сестрой — безусловно. У нас есть с ней свои секретики. И про мальчишек разговариваем, и про подруг. У нас очень теплые отношения, и мы ими очень дорожим. Мне нужно быть в курсе того, что там происходит, поэтому по возможности слежу. Но так сложилось, что когда мы приехали на слепое прослушивание, его в списке поставили в самый конец, и до него просто не дошла очередь. А мы сидели там всем коллективом, поддерживали его. Приехали его мама, дочка. Уже и интервью с Нагиевым записали. Но команды у всех наставников уже были набраны. И он прошел автоматически, уже без всяких кастингов, в следующий сезон. И уже, по его мнению, не станет. Получается, что этот проект не такой уж и перспективный, как многим видится. Я думаю, что нам нет смысла затрагивать эту тему — что в жизни что-то дает, а что нет, потому что все так неоднозначно, все так непросто. Что касается дальнейшего развития, то все очень индивидуально. У кого-то все складывается, у кого-то не все, у кого-то ничего. Это зависит от таланта, но не всегда. Это зависит от взаимоотношений с продюсерами. Это зависит от обстоятельств. От тех людей, которые находятся рядом, от семьи, от родителей. От того, как они направляют, наставляют, какие советы дают. Это зависит от конкуренции. Насколько сильные люди рядом в одной обойме идут. Здесь столько нюансов, что однозначного ответа нет. Эти проекты дают людям возможность раскрываться, пробовать себя. Иногда бывают обидные моменты — куда-то не взяли, куда-то не прошли. Ну, а жизнь вся складывается из таких моментов. Вот я, например, не участвую в этих проектах. Но меня тоже когда-то куда-то взяли, куда-то не взяли. Что-то получается, а что-то нет. Хорошо, что эти проекты есть. Хорошо, что у начинающих артистов есть шанс заявить о себе. Я знаю точно, что если человек талантлив, на него обратят внимание. Кто для Вас идеал женщины, ролевая модель? Если рассматривать с точки зрения отношения к жизни и характера, то это моя мама. И чем старше я становлюсь, тем больше это замечаю. Я эмоциональна, несдержанна. Я вспыльчивая и очень требовательная к людям и к себе. А мама — молодец. Для нее все хорошие, она всегда спокойна. Я бы тоже так хотела реагировать на жизнь. Не эмоционально, как я это делаю, а как она.
«Легки на подъем»: Дмитрий Маликов рассказал, как живут участники «Самоцветов»
Кого только не пробовали в солисты! Даже Олега Анофриева, он после выхода на экраны мультфильма "Бременские музыканты" стал суперпопулярным человеком. Не сложилось. Кто-то посоветовал посмотреть музыкантов, играющих в клубе 3-го таксомоторного парка на улице Вавилова. Среди них явно выделялся бойкий паренек Слава Погосян.
Потом он стал называть себя Антоновым, а еще позже - Добрыниным. Весь ансамбль Славы мы взяли к себе. Мы обалдевали, когда к дверям нашего скромного клубика прикатывал шикарнейший лимузин, оттуда вылезал маленький Глеб, быстренько целовал свою пассию и бежал репетировать. Когда Брежнев узнал, с кем встречается его внучка, неудавшегося жениха тут же забрали в армию, а потом отправили на Кубань и сделали руководителем казачьего ансамбля.
Но стало понятно, что Славе тесно в "Самоцветах", уже тогда он начал писать собственные вещи. Через год он ушел работать к Капитолине Лазаренко. Ансамбль становился все популярнее, работы прибавилось. Попросил Юру взять второго барабанщика, как это практиковалось в других коллективах.
Вижу мой вопрос никак не решается. Попробовал действовать самостоятельно. Договорился с одним ансамблем о поездке в Японию, а Юра не отпустил. Потом мы вместе поехали в Чехословакию.
Оттуда я должен был срочно вернуться в Союз на просмотр, а чехи по договоренности выставляли своего ударника. Но и этого не произошло. Тут я Маликову все, как говорится, и выдал. Мое мнение стало ему уже ни к чему.
Выходит, коллектив создавали вместе, а "табачок" делили врозь. Я был старше и опытнее Юры и решил, что в состоянии прожить самостоятельно. Потом ребята вернулись из поездки по Латинской Америке и пришли ко мне домой в гости. Все в один голос заявили, что собрались уходить от Маликова.
Задумали создать свой ансамбль. Так мы стали "Пламенем". А через пару дней позвонил Марк Фрадкин: "Ребята, я хочу, чтобы вы выступали на "Песне-75" с моей песней "За того парня". Так народ узнал, что "Пламя" - это бывшие "Самоцветы".
За два года до отъезда в Америку я ушел из коллектива - только для того, чтобы у ребят не было неприятностей, связанных с моей эмиграцией. Конечно, после выступлений на больших площадках это выглядело ссылкой. Здесь не обошлось без влияния Маликова. Не все ребята выдержали испытание.
Концерты проводились при любой погоде и шли с аншлагом — собирали около 17 тысяч зрителей. Работая на гастролях, выступали на больших стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году, на пике известности, в результате творческого кризиса большинство солистов ушли из «Самоцветов» и создали свой коллектив — ВИА «Пламя» , а Юрий Маликов набрал новый состав. За двадцать дней ему удалось сформировать фактически новый коллектив из старого состава остались Александр Брондман, Евгений Курбаков, постановочная группа и только что зачисленный в ВИА в качестве солиста Владимир Винокур и подготовить целый сольный концерт с новыми исполнителями, наполовину обновив репертуар. В новый состав «Самоцветов» вошли музыканты-профессионалы: барабанщик В. ВИА «Самоцветы» стремился оживить концертную форму выступлений.
Режиссёрское построение концерта включало точные световые акценты, подчёркивающие движение программы, рождающие атмосферу внимания и сосредоточенности, а там, где необходимо, ломающие ритм действия и настроение. Именно в «Самоцветах» дебютировал в качестве пародиста Владимир Винокур, позднее его заменил юморист Сергей Кузнецов. В середине 1980-х годов «Самоцветы» стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп « Ласковый май », « Мираж » и др. В 1987 году в «Самоцветах» дебютировал Дмитрий Маликов. В 1992 году Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля.
После этого он начал заниматься молодёжным телевизионно-артистическим клубом «Корус», снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов, был участником футбольного клуба «Старко». Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссёром, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефёдов занялся сольной карьерой, Владимир Пресняков-старший и Елена Преснякова начали работать вместе с сыном. На съёмку собралось более 30 артистов из составов разных времён. После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления — «Самоцветы» возродились [2]. С 2021 года Олег Слепцов изредка выступает с коллективом, а в 2023 году участником группы стал музыкант Анатолий Котов [6]. В репертуаре «Самоцветов» около 150 песен, многие из которых стали отечественной песенной классикой и вошли в энциклопедию советской и российской эстрады [7].
ВИА «Самоцветы» — лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады 1974 , лауреат многочисленных телевизионных фестивалей « Песня года », лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Юрий Маликов в 2000 году в связи с 30-летием ВИА «Самоцветы» получил звания лауреата национальной музыкальной премии « Овация » и премии « Золотой граммофон » « Русского радио » [8]. Событие транслировалось по телеканалу «Россия-1» [9]. Участники[ править править код ] Действующий состав группы [12] : Юрий Маликов — художественный руководитель и участник бас-гитара, бэк-вокал с 1971 года по настоящее время. Народный артист России 2007 [13]. Елена Преснякова — вокал 1975 — н.
После распада первого аутентичного состава ансамбля приняла участие в его развитии в 1995 году и по сей день работает в этом коллективе. Также является почетным членом союза музыкантов России. После того как окончил музыкальное училище, стал работать в театре. Его приняли в состав «Аракса».
Примерно в это же время поступил в институт культуры на преподавателя музыки. В «Самоцветы» его пригласили в 1976 г. С 1974 по 1980 год участвовал в знаменитых постановках театра. Ближе к 81-му возвращается в «Самоцветы».
Через четыре года начинает сольную деятельность. Хорошо относится к футболу. Является участником сборной эстрадных звезд, где занимает роль бомбардира. Впервые произошло это в 1957 г.
Уже в 1960 г. У него достаточно большое количество дипломов за плечами: он окончил академию, училище и аспирантуру. Все его специальности связаны с музыкой. В 1991 г.
А в состав группы «Самоцветы» вошел в 1981 г. Владимир Петрович Пресняков Владимир родился в Львовской области. Его родители были музыкантами, поэтому он продолжатель семейных традиций. Сейчас ему 70 лет род.
О нем вышла провокационная статья, в которой говорилось о его «мерзком» репертуаре. В итоге артиста не брали на работу буквально никуда, даже в самодеятельность. Спасением для него стал Маликов. Он пригласил его в ВИА «Самоцветы».
Юрий не мог обойтись без такого талантливого саксофониста и аранжировщика, как Пресняков, поэтому с большой охотой взял его с женой в создаваемый коллектив. Однако в ансамбле артист пробыл недолго и без лишних скандалов покинул его уже в конце 80-х годов. Это связано с попытками сына начать сольную деятельностью. Владимир Пресняков старший решил помочь ему и стал работать у него саксофонистом.
Андрей Борисович Сапунов Андрею сейчас 59 лет род. С самого детства он с братом играл в ансамбле. После того как он окончил школу, поступил в институт рыбного хозяйства, чуть позже продолжил обучение в энергетическом. Но через время бросил.
Служил в армии, где влюбился в игру на гитаре, как и Александр Нефедов. После дембеля работал чуть меньше года в коллективе Стаса Намина. В 1979-1983 гг. В самом начале обучения начал работать в группе «Воскресенье».
После того как коллектив распался, Андрей решает наконец получить высшее музыкальное образование. Два года с 1984-го работал в ВИА «Самоцветы». После расторжения контракта участвовал в деятельности группы «Лотос». Виталий Анатольевич Богданов Виталий стал тем участником, о котором сейчас знает каждый россиянин.
Сейчас ему 62 года род. Годы, в которых Виталий состоял в группе, к сожалению, неизвестны.
Второе дыхание ансамбль получил в середине 90-х, когда Юрий Маликов решил отметить 25-летие со дня образования ВИА «Самоцветы», собрав многих его участников и друзей-артистов в телепрограмму «Золотой шлягер». Неожиданный успех этой телепередачи натолкнул его на мысль, что можно было бы попробовать продолжить концертную деятельность.
Новые самоцветы. Новые Самоцветы: история, состав, дискография Состав группы «new самоцветы»
лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Новое поколение ансамбля исполняет песни, любимые и знакомые поклонникам ВИА Юрия Маликова, выпущено и записано несколько композиций непосредственно для нового состава «Самоцветов», на которые сняты клипы. Группа "Самоцветы" была основана в 1964 году и за свою историю сменила несколько составов. один из самых популярных музыкальных коллективов в истории советской и российской эстрады. Группа "Самоцветы" в гостях у Романа Трахтенберга и Лены Батиновой. один из самых популярных музыкальных коллективов в истории советской и российской эстрады.
Группа "Самоцветы" / Официальное Сообщество
ВИА «Самоцветы» — лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». В честь 35-летнего юбилея легендарного ВИА «Самоцветы» Юрий и Инна Маликовы создали новый музыкальный проект «NEW Самоцветы». лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Администрация Официального Сайта samocvety@ «Самоцветы» быстро завоевали популяность благодаря оригинальным вокальным и инструментальным аранжировкам, удачно подобранному репертуару, основу.