Художник по костюму тесно сотрудничает с режиссерами, декораторами, макияжистами и актерами для создания убедительного и гармоничного визуального образа произведения. Как сообщает , Над костюмами «Конька-Горбунка» Надежда Васильева работала совместно с художником по костюмам Ольгой Михайловой. В Российском центре музейной педагогики и детского творчества на базе Русского музея Главный мастер-класс провела Главный эксперт компетенции "Юный художник по костюму" Димитриева Мария Николевна.
В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи
Художник по костюмам Ирина Жигмунд рассказывает о том, почему любая вещь в кадре должна работать на историю и как этого добиться. Олег Кравчук, четверокурсник Тимашевского техникума кадровых ресурсов, будущий художник по костюмам. Если в нашем художественном цеху есть художник по костюму, ассистент и два костюмера, то в Европе и Америке команды намного больше.
Художник по костюмам
Он получил награду за лучшую работу художника по костюмам совместно с режиссёром спектакля Антоном Фёдоровым. Причём, по словам Александра Стройло, работа с режиссёрами всегда строится по-разному. А есть режиссёры, которые внедряются во всё», — поделился главный художник. Он подчеркнул, что в этот раз Антон Фёдоров как режиссёр взял инициативу на себя. Театр намного свободнее, чем кино. Здесь можно оперировать разными материалами, а в кино всё очень жёстко, если описывается конкретная эпоха», — заключил Александр Стройло.
Член Союза кинематографистов Российской Федерации, гильдия Художники кино и телевидения. Номинант Национальной премии в области российского кинематографа и телевидения «Золотой орёл» 2020 в номинации «Лучший художник по костюмам» и Национальной кинематографической премии «Ника» 2020 Российской академии кинематографических искусств в номинации «Лучший художник по костюмам».
Ее издалека не видно. Мы смотрим: красное и красное. Но эта вставочка позволяет актеру делать движения, руки вперед, руки наверх», — отметила художник по костюмам Мария Масловская. Артисты «Хора Турецкого» в этом клипе также одеты от екатеринбургского дизайнера. Ария принца Калафа из оперы Пуччини «Турандот» считается одной из самых сложных в исполнении. Не проще было и пошить костюмы, признается Мария. Здесь действительно пришлось пофантазировать. Помог секонд-хенд.
Мне хочется все решать, брать на себя ответственность. Я остановилась на карьере модельера и даже успела поработать с одним дизайнером, пока не поняла, что мне не очень интересна мода и мне не нравится заниматься бизнесом. А вот художнику по костюмам нужно не столько разбираться в моде это требуется в редких случаях, когда, к примеру, нужно создать персонажа, который будет иконой стиля , сколько в истории, антропологии, психологии. Ведь в костюме нужно рассказать всю историю человека. Это очень интересная работа. Впрочем, я получила средне-специальное художественное образование, и, тем не менее, меня взяли работать в кино. Кроме того, этому человеку стоит сосредоточиться на истории искусств и вообще на истории, ведь костюм отображает жизнь эпохи. Полезно задумываться, почему люди так жили и так одевались. Почему носили эти ткани, как они их совмещали, сколько слоев одежды надевали, что каждый слой означал. Нужно хорошо знать анатомию, чтобы понимать, как можно скорректировать или специально изуродовать человека. Например, однажды я работала с очень красивой актрисой, а мне нужно было сделать ее некрасивой. Художник по костюмам должен быть морально сильным. Ведь ему нужно уметь отстоять свою точку зрения перед продюсером, который хочет сэкономить, перед режиссером, который хочет снять эффектную, но неправдоподобную с точки зрения исторических сведений сцену. И, конечно, художник по костюмам должен быть готов постоянно изучать что-то новое. Когда я берусь за некий исторический проект, мне приходится много читать про эту эпоху. Ведь чем больше будет точности в деталях, тем больше у зрителя будет ощущения подлинности происходящего и тем больше он узнает.
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
И когда формируется идея, только тогда я гипотетически могу предположить, как будут выглядеть образы. Времени на эскизы тут нет вообще, речи об этом даже не идёт. Я предлагаю какие-то референсы, мне люди уже доверяют и отдают всё мне на откуп: как я сделаю, так они и пойдут. Иногда бывают казусы, когда постановщики думали одно, мы не сошлись в понимании, и происходят некоторые замены прям в день съёмок. Но это, скорее, девочек касается. У пацанов меньший набор одежды, тут не такой полёт фантазии. Если это не какой-то театральный образ, как, например, ангел, демон, фавн. Самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина.
Или вот курточка разносчика.
Это начало XX века, первая мировая война. И когда-нибудь мальчик понесет газету по Москве дореволюционной с криками: «Началась война с немцами! Началась война с немцами! Судьба большей части костюмов, попадающих в хранилище, — наряжать разнообразную массовку. Однако есть экземпляры, сыгравшие в кино не одну заметную роль. Наблюдательный зритель, например, заметит, что блистательный Атос Вениамина Смехова и незадачливый жених в исполнении Николая Караченцова из фильма «Собака на сене» одеты в один и тот же камзол. Да и великолепное синее платье главной героини появится еще не в одном фильме. Эти узнаваемые наряды исполнены легендарным мастером костюмного фильма — Татьяной Острогорской.
Если мы внимательно будем рассматривать эти костюмы, то увидим, что там все они сделаным из дешевых тканей, из ерунды. Лев Лурье: Как говорится, «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы…». Вот это вещество называется автогерметик-прокладка. Но в русском кино оно используется для того, чтобы имитировать золотое шитье. Отлично получается золотое шитье. Вот посмотрите, это элемент одежды императрицы Екатерины Второй из русско-японского фильма «Сны о России». А вот эта штука украшала костюм Меньшикова в фильме «Царевич Алексей» режиссера Мельникова. Наконец, блистательная Джулия Ормонд в фильме Никиты Михалкова изображала главную героиню в «Сибирском цирюльнике» тоже с помощью автогерметика-прокладки.
Эту штуку не знают даже в Голливуде. Это, действительно, придумано здесь, в городе Петербурге. Украшать костюмы с помощью герметика Татьяна Слезина придумала еще в 1974 году, работая на картине «Звезда пленительного счастья»… Технология прижилась и сегодня широко используется. Например, роскошные костюмы фильма «Русский ковчег» Александра Сокурова выполнены с помощью этого метода. Лучшие экземпляры остались на месте съемок — в коллекции Государственного Эрмитажа. Татьяна Слезина, художник по росписи тканей, доцент СПГАТИ: В газете «Санкт-Петербургские ведомости» была статья о том, что в такое тяжелое время Ленфильм позволил себе шикарные костюмы, шитые золотом. Да не было в «Царской охоте» шитых золотом костюмов! Это была имитация золотого и серебряного шитья, а картина была сделана за копейки.
Лишь настоящие профессионалы при любом бюджете способны воспроизвести в деталях давно минувшую эпоху. Но этим задача художника по костюмам не ограничивается. Не менее важно помочь актеру создать яркий психологический портрет. Инесса Снежкина, художник по костюмам: Допустим, мы делаем Петра Первого. Вначале он неуверенный в себе молодой человек, потом он набирает силу и становится другим. Мы добавляем новые фактуры, он становится уже более мужественным. Мы поднимаем линию плеча, начинаем использовать более насыщенные тона. Анжела Сапунова, художник по костюмам: Задачи разные бывают.
Иногда нужно из старика сделать человека крепкого и бравого, для этого нужен специальный крой, корсет очень держит фигуру. Или же наоборот: из человека молодого нужно сделать пожилого. Для всего есть специальные секреты, и художники по костюмам их знают.
В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф. Как рождается визуальный образ спектакля», профориентационную встречу «Школа театральных художников», мастер-класс по образу сценического костюма и многое другое. Программа социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел» реализуется с 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании. Она осуществляется по семи направлениям, которые охватывают наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и науку, спорт и здоровый образ жизни, охрану окружающей среды, инклюзию, культуру и волонтерство.
Он рассказывает о женщинах, решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать к ним в Сирию. Текст пьесы основан на реальных историях, приговорах и протоколах допросов женщин из России, Казахстана, Узбекистана. За него Петрийчук также получила «Золотую маску». Постановка впервые была показана в декабре 2020 года.
«Костюм в кино»
А недавно ставили спектакль в Театре на Васильевском «Орфей спускается в ад». Главную героиню играет необычайно привлекательная женщина с красивыми руками. По задумке режиссера, в начале действия она должна быть невзрачной, и только потом, влюбившись, она расцветает и, естественно, погибает. Я попросил, чтобы она прошлась в своем обычном темпе, но вдоль стены. Получилось скованно, но именно ощущение опасности заставляет нас двигаться и держать спину и плечи по-другому. А руки посоветовал спрятать в карманах. Она запомнила и воспроизвела все на сцене. Мы убили в ней красоту, но именно этого и добивался режиссер. Конечно же, нужно много работать и много читать, у Александра Баргмана всегда многоплановые спектакли и много текста. Более того, Саша очень талантливый человек, и его нужно всегда удивлять. Он мотивирует меня на новые идеи.
Однажды он сказал обо мне очень правильные слова, которые хочется процитировать: «Это такой человек, мегапланета, Сергей Евгеньевич Данишевский. Если говорить понятным языком, то он занимается причёсками, браслетиками, брошками, сережками, носочками. Но на самом деле это серьезная величина. Он дизайнер, стилист, настоящая творческая звезда и подарок для актёров». Понимаете, сейчас в театре никто не занимается мотивацией актеров, а мне удается это делать. В одном спектакле на сцену выводят слепую героиню, которой нужно произнести монолог. Он получается у нее пафосным, а режиссеру хочется монотонности, которая как раз в данном случае берет за душу. По сценарию героиня носит темные очки, и глаз не видно. Тогда я посоветовал ей сыграть с закрытыми глазами, она читала монолог совершенно по-другому, получилось гениально. И я придумал акцию «Вернем детям детство», но пока это рабочее название.
Со мной поедет группа творческих людей и врачей, готовых поддержать проект и отправиться со мной на освобожденные территории Украины. Среди них: дерматологи, педиатры, искусствоведы, кукольники, молодые актеры. Мы хотим показать ребятам две выставки: одна посвящена Александру Невскому, другая — современному искусству. Кукольники и актеры разыграют представление. А врачи проверят здоровье детей: маленьким жителям Донбасса как никогда нужна квалифицированная помощь медиков. Правда, нас предупредили, что сейчас там идет жуткая партизанская война и большая группа будет под прицелом.
И это уже было мое такое аккуратное, но внедрение в балет. После этого, перед закрытием Исторической сцены Большого театра, это была последняя премьера, я сделал реинкарнацию балета Леонида Мясина, бывшего танцовщика Дягилева. Это был балет 1935 года «Предзнаменования».
И его сын разрешил мне поменять все костюмы и декорации, которые в то время делал замечательный и великий художник Андре Массон. Весь этот опыт — безусловно, новые эмоции, новая энергия, новое осознание самого себя в творчестве. Это новая культура, эстетика. И я благодарен людям, которые принимали такие решения. Не боялись и получали свой замечательный и удивительный результат. Конечно, фэшн-дизайнер смотрит на этот мир иногда менее стереотипно, но более нестандартно. И театру этот «нестандарт» в то время был несвойственен. Но это были вот те первые люди, которые верили в то, что для театра такое новое дыхание необходимо. Конечно, это очень влияло и на мою прямую профессию модельера, художника одежды.
И свое первое парижское шоу оно шло в то же время, что и премьера на Исторической сцене Большого театра , свой первый показ я посвятил балету. Эту коллекцию показал в центре Парижа, в репетиционном балетном зале. Коллекция называлась «Один день балетной танцовщицы», то есть начиная с класса и до выхода ее на сцену. Сильно отличается создание костюмов для спектакля от работы дизайнера над коллекцией? Безусловно, спектакли — это совершенно другой ракурс видения, другой ракурс постановки самого себя в пространстве. Здесь ты должен думать о начале и конце, должен думать о ритме тех эмоций, которые просматривает зритель. И самое главное, когда ты делаешь коллекцию, ты сам с собой рассуждаешь о некоем образе, о некой героине. В театре, в балете ты часть команды. Для меня всегда важно дыхание хореографа, важно дыхание человека, который делает свет.
Часто заряжают те танцовщики уникальные, которые участвуют в репетициях этого спектакля. И весь этот набор, конечно же, создает такой немножко другой флер ответственности. Здесь ты как в спорте. Единая команда, у которой сердце бьется в одной тональности, которая дышит одним воздухом, которая идет к одной цели, к одной идее. И каждый несет ответственность, которую взял на себя. Я, если говорить о парижских показах, нью-йоркских, конечно, тоже использовал очень много театральных приемов. И в «Анне Карениной» — Анна ушла под поезд. Коллекция «Александр Невский» — сожженные крепости и брутальность того времени. В «Лолите» я пытался донести совершенно другие эмоции.
В коллекции «Анастасия» про дочь Николая II я передавал этот трепет надежды. Сцена из балета Creation Какую нужно сегодня рассказать историю, чтобы она вышла с театральных подмостков на улицу? Именно в плане одежды. И нужно ли? Очень часто то, что я делал в театре, появлялось в гардеробе моих клиенток. Я современный художник, и театр во мне нуждался как в современно мыслящем человеке. Например, моя недавняя работа с Анжеленом Прельжокажем, одним из самых известных французских хореографов. Его балет «Лебединое озеро», пачки оригами белого и черного лебедя имели большой успех у наших клиентов. Мы сделали несколько таких уникальных заказов, и эти пачки носят с кожаными куртками, с кардиганами, со свитерами грубой вязки, поэтому, конечно же, я вношу в театр моду.
Насыщаю современностью спектакль. И удивляю своих клиенток, которые хотят такие эмоции иметь в своем гардеробе. Что лично для вас самое важное в работе над постановкой? Вы ведь создаете не только костюмы, но и сценографию. Одно без другого сложить в один рисунок сложнее, если заняты разные художники? Моя первая балетная работа — в Лондоне. Я отвечал за костюмы и декорации. Первая работа в Большом театре, и вторая, и третья. Там я тоже отвечал за костюмы и декорации.
Одним из первых проектов, в которых она приняла участие, была картина «Сократ». Именно этот опыт погружения в реалии античной моды подарил название нынешней экспозиции — «Строгий стиль». За годы работы в киноиндустрии Анна Некрасова одевала персонажей самых разных эпох.
Свою первую в жизни премию, которая невероятным образом оказалась связана с будущей профессией, - отрез сукна на школьную форму — он получил, участвуя в городском конкурсе художественной самодеятельности. Его детство в прямом смысле прошло с песней.
И что особенно удивительно: никогда не тянуло рисовать. Вячеслав Зайцев в 1972 году. Вместе они подали документы на факультет прикладного искусства. На творческом экзамене Слава Зайцев был единственным, кто получил пятерку за натюрморт и рисунок гипсовой головы какого-то греческого бога. В техникуме выучился на художника по тканям и много-много, до одури, рисовал листочки, цветочки, огурчики… Как он потом рассказывал, в Иваново не было растения, которое он не срисовал: «Я мог так натуралистично нарисовать кисть красной смородины, что внутри каждой ягодки были видны семечки на просвет».
И если бы не выплескивал на бумагу, мог бы разорваться под напором сидящих в нем образов. Техникум он окончил с отличием и продолжил учебу в Московском институте легкой промышленности. И только там решил стать модельером… Первой его коллекцией еще в 60-е стали экспериментальные модели, сделанные на фабрике рабочей одежды, куда он попал по распределению. Те самые цветные фуфайки, стеганые сапоги и невероятные шапки для работников ферм и заводов, о которых потом много спорили. На Западе эта революция в рабочей одежде произвела бы фурор.
Но в Союзе за три года ни одна модель, придуманная Зайцевым, не пошла в массовое производство.
Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
Итог — результата добились. Но бывают случаи, когда вмешательство стилиста не сделает человека счастливым, и это нужно понимать. Ко мне обратилась женщина, которая ещё в молодости познакомилась с человеком, у которого была другая семья. И вот когда у нее появилась вполне осязаемая надежда на то, что они будут вместе спустя восемнадцать лет, выясняется, что у него появилась новая избранница.
Женщина пришла ко мне в надежде преобразиться так, чтобы он сделал выбор в ее пользу. Но тут никакой имиджмейкер не поможет. Потому что изначально у меня к этому мужчине возникла стойкая неприязнь и четкое понимание, что от него надо бежать куда подальше.
Тогда я посоветовал ей поехать в Стокгольм. Она обиделась и ушла. А через три года мы снова встретились, и она сказала мне «спасибо».
Дело в том, что в процессе беседы я узнал о ее давней мечте. Причем она возникла ещё тогда, когда этого мужчины не было рядом. И я отправил ее туда, где она хотела побывать в юности, чтобы она обрела себя.
Она съездила, все поняла и стала жить самостоятельной жизнью. Как возник этот союз? Восемь лет назад меня позвали на репетицию спектакля «Лжец» по пьесе Карло Гольдони.
Надо было дать рекомендации по гриму и прическам. Действие разворачивалось в Италии осенью. Выходят артисты на сцену, все бледные, как-то неправдоподобно, думаю.
Написал тогда на листке — всех в солярий смеется. Отдал рекомендации Александру Баргману, с которым на тот момент мы не были знакомы. Он, конечно, удивился, но дал мне ещё одну задачу — сделать в спектакле все красиво и «с отсветом Феллини».
Помню, пересмотрел тогда за ночь всего Феллини. Утром снова репетиция, на сцене уличные музыканты поют серенаду. В центре — певица средних лет, она немного пьяна, о чем зритель догадывается по вибрирующей походке.
Мне показалось, что состояние неуверенности можно добиться, просто надев на нее туфли на размер больше. Тогда у нее будет не очень уверенная походка, но она не будет пьяницей.
А оставшихся студентов связывает дружба, замешанная на творчестве. Успехи в этом направлении уже есть. Международный конкурс молодых дизайнеров одежды, который проводился Международной ассамблеей моды, принес Олегу победу в номинации «Экспериментальная и авангардная мода».
Конкурсная работа под названием «Новая форма женской одежды» полностью отражает мировоззрение Олега. Сам он выглядит более чем индивидуально. Джинсовая куртка, вручную расписанная узорами, отражает внутреннее состояние, а белоснежная рубашка подчеркивает рабочий настрой — к учебе он относится предельно серьезно. Берешь холст и краски, видишь внутренним зрением сюжет, но в итоге получается совсем не то, что хотел изначально. Об искусстве и вдохновении Олег охотно рассуждает и размышляет.
Так театр стал для неё домом, большой семьёй. Профессия художника-технолога по костюму - профессия редкая, в наши дни нуждающаяся в преемственности. С одной стороны - полёт творческой фантазии, а с другой - углублённое изучение композиции, истории костюма, включая исторический крой. Сценический костюм по своей сложности можно смело сравнить с произведением искусства. Для него характерны и собственные принципы построения и свой богатый выразительный язык. Творениям Ольги Григорьевны присущи яркая индивидуальность и ею же заданный собственный стиль, выставочное качество и скульптурность костюмов. Выставка «Звёзды закулисья.
Профессия - художник по костюмам» подготовлена при поддержке и содействии Натальи Александровны Никоноровой, директора Ульяновского драматического театра имени И. Гончарова, заслуженного работника культуры Российской Федерации, Ольги Григорьевны Соломко, предоставившей сценические костюмы и эскизы костюмов, и Валентины Ивановны Пустоход, администратора театра, подобравшей фотографии и фактический материал для выставки.
Мне кажется, мой был очень милый, за что его запрещать-то. Но никто на самом деле не знает, какой именно рисунок запретили и почему. Об этом лучше спросить у тренеров и девочек. Это же настолько очевидно, что «Калинка», к которой в качестве иллюстрации был выбран медведь с балалайкой — это русская народная музыка. Русский — это национальность, а не принадлежность к стране. С таким же успехом у девушек могла быть татарская, украинская, еврейская музыка — в России множество живущих рядом наций и народностей.
И русские народные традиции — это только часть многонациональной культуры огромной страны. И не только России: во всем мире живут русские люди, имеют гражданство других стран, но при этом хранят традиции своих предков.
Приглашаем моду на авансцену
- Главное меню
- В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
- Создаем уникальные костюмы для цирковых выступлений, ярких шоу-программ, спектаклей и кино.
- Курсы валюты:
- Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов |
Comment section
- Читайте также
- Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
- Что еще почитать
- Главное меню
- Кожа / From Skin to Skin
Художник по костюмам
If you have Telegram, you can view and join Художники по костюму Pro. right away. Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? Олег Кравчук, четверокурсник Тимашевского техникума кадровых ресурсов, будущий художник по костюмам.
Художник по костюмам, которому нет и 20...
российский художник по костюмам, лауреат Государственной премии Российской Федерации, дважды лауреат премии Ника, лауреат премии Золотой орёл, работала над множеством кинокартин., такие, как: Мужики! «Этническая коллекция», концертные костюмы Надежды Бабкиной, вокального ансамбля "Русская песня" и шоу-балета "Живая планета", 2016 г. 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. If you have Telegram, you can view and join Художники по костюму Pro. right away.
4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
Мероприятие организуют Центральный дом актёра имени А. Яблочкиной и Виртуальный музей lamanova. В церемонии открытия примут участие видные деятели искусств, актёры и служители театров, директора ведущих музеев, представители ТАСС, сотрудники библиотек, модельеры, реконструкторы, экскурсоводы, студенты школы-студии МХАТ, участники краудфандинга по сбору средств на мемориальную доску. После торжественного открытия состоится круглый стол по итогам окончания проекта «Мемориальная доска Надежде Петровне Ламановой». Мероприятие пройдёт в Доме-музее М.
В свою очередь Якупов предложил организовывать подобные выставки в онлайн формате. Это позволит людям, интересующимся и занимающимся сценическим костюмом получать информацию проще. Ведь сегодня обучение по этому направлению можно пройти только в Москве и Санкт-Петербурге. Заведения, которые будут обучать будущих художников-сценографов очень нужны для театров России.
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу 05. Издание Euphoria Fashion «Эйфория моды» открывается вступлением, написанным модельером и бывшим креативным директором Moschino Джереми Скоттом, который разработал индивидуальное платье Moschino для героини Сидни Суини во втором сезоне сериала.
Раньше это было — вот, пожалуйста, в общей доступности, ситец, лён — сколько хочешь! Теперь их нет, не выращивают. Поэтому все ткани мы собирали по всему миру. Фото: instagram. Ткани купили в Италии, в церковных магазинах… Это большая работа — искать те ткани, которые были нужны и похожи на старинные русские. Те же сарафаны — их у нас было много, и мы хотели их сделать весёлыми. Вообще костюмы хотелось сделать весёлыми, яркими, красочными, чтобы было понятно детям. И вот это была самая главная трудность. А потом уже начались трудности с разными технологиями, потому что технологии изготовления настоящих костюмов мы знали: пошив, клей и так далее. А для внедрения новых технологий нужны мозги молодых людей. Поиск был мозгов, мы их нашли, справились. Расскажите, как происходит подготовка к этому процессу? Поэтому, если поехать с рекомендательными письмами и поговорить с людьми, которые охраняют эти костюмы, то очень много для себя можно извлечь и изучить. Этнографический музей, да, большой, но эти все мелкие города — это просто кладезь вещей, о существовании которых мы даже не знаем. Надо ездить и изучать свою родину. Вы говорили, что вам хотелось оживить их. Как вы добились такого эффекта? Платье у неё заморское — это не русский народный костюм, это уже европейское платье, откуда-то из заморских стран. И нам нужно было, чтобы она в этом платье прыгнула из окна, полетела вниз, а платье раскрылось, как парашют. Это делалось с помощью людей, которые обладают знаниями по спецэффектам, и с помощью художников по костюмам. Его изготавливали несколько раз, но в разных вариантах. Был изготовлен каркас, на который была натянута ткань, причём расписанная, а не расшитая, потому что ткань должна была рваться. Потом был сделан ещё раз каркас, а для него подготовлена уже не ткань.