Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и. Основную часть фильма снимали в Коктебеле. Итог: фильм «На Луне» недавно вышел в прокат.
На «Ленфильме» рассказали о съёмках фильма с Ходченковой и экс-моделью Yves Saint Laurent
В общем, я и снимал фильм «На Луне», чтобы поставить эти вопросы. Фильм снят на Свердловской киностудии и называется "Первые на Луне". В ролях Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев, Федор Бавтриков, Степан Лапин, Варвара Комарова, Сейдулла Молдаханов. Но вот как очередное поучение происходит, можно узнать, увидев новый фильм Егора Кончаловского "На луне". Премьерные показы новой работы кинорежиссера Егора Михалкова-Кончаловского фильма «На Луне» состоялись в Москве и Санкт-Петербурге, сообщают 19 февраля СМИ.
Рецензия на фильм «Первые на Луне»
Премьерные показы новой работы кинорежиссера Егора Михалкова-Кончаловского фильма «На Луне» состоялись в Москве и Санкт-Петербурге, сообщают 19 февраля СМИ. Фильм На Луне (2020) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. Съемки фильма "На Луне". Апрель 2019 года Лахденпохский район. Приключения, триллер. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Александр Балуев, Виталий Кищенко, Сейдулла Молдаханов и др. Описание. Главным героем картины «На Луне» является молодой парень Глеб 一 избалованный сынок богатого и высокопоставленного отца. 18 февраля в 19:00, в рамках «Ленфильм-клуба», состоится закрытый показ нового фильма Егора Кончаловского – «На луне».
Егор Михалков-Кончаловский: Чем меньше денег — тем больше свободы
Глеб — типичный мажор, привыкший всегда получать желаемое. Его отец — высокопоставленный чиновник, готовый решить за сына любой вопрос. Но однажды Глеб попадает в неприятности, уладить которые не под силу даже влиятельному папе.
После этого отец решает, что сыну нужно пересмотреть свои жизненные ценности, и отправляет его к своему знакомому отшельнику в северную деревню, подальше от цивилизации. Живя с молчаливым отшельником Глеб начинает по другому смотреть на жизнь.
С одной стороны, авторы стремились их высмеять, поскольку мифы подавались в картине с теми же средствами и пафосом, как и в действительности. Высмеивание реализовывалось в виде кадров с явными несоответствиями и киноляпами — будь то красноармейцы в будённовках рядом с ракетой или немецкие офицеры на засекреченной подготовке космонавтов.
С другой стороны, зритель мог посчитать кадры подлинными, поскольку по современным представлениям безумие советской действительности доходило до такой степени, что любые абсурдные инициативы выглядели естественными и необходимыми [57]. В этой связи Лариса Малюкова писала о «социальной мичуринизации » [3] , а Яков Шустов заметил, что кажущиеся стёбом детали только придают картине «элементы эпического полотна» [51]. Екатерина Чен считает, что основу фильма составили как раз запоминающиеся плакатные образы и многочисленные ходившие в народе байки и легенды [58]. Одна из инициатив, «предлагаемых» в картине — замена костей в скелете человека на железные протезы [30] по иронии, Ханиф Фаттахов вне документальных кадров занимается похожим делом, создавая механические модели насекомых из металла [58]. С другой стороны, полёт на Луну расценивался как стремление построить новое общество коммунизм не на Земле, а за её пределами, с «чистого листа», и имел прямые отсылки к русскому космизму , но эта отсылка, в свою очередь, является лишь симптомом «травмы постсоветского периода». Эта травма, по мнению авторов, заключалась в тотальном осуждении советского прошлого, болезненной идентификации стремление считать себя не «русским», а «европейцем» и нежелании признавать тот факт, что Россия во многом использует наследство советской эпохи.
Фильм как бы напоминает, что Россия даже в советскую эпоху стремилась всегда быть везде первой [59]. В то же время Маша Вильямс в рецензии для InOut. Один из героев фильма, подводя неудачный итог эксперимента, печально констатирует, по выражению Федорченко, «слепоту по отношению к прошлому», произнося фразу: «Всё уже было, и этот огромный опыт не пригодился никому» [3]. По мнению Л. Немченко, в названии фильма звучала интонация, характерная для мифов, которые в 1970-е и 1980-е годы публиковались в издательстве «Наука». Сама картина также строилась по законам мифологизации, воспроизводя прошлое и выстраивая пространство в рамках культурного мира [14].
Наконец, Антон Костылёв констатирует, что из всех элементов фильма произрастал «великий и кровавый миф» из трёх составляющих — о новом человеке, о мечте, стоящей жертв, и о жертвах, без которых не обходится мечта. Он назвал его мифом, который «погнал одних на Магнитку, других — на Колыму» [24]. Острые проблемы [ править править код ] Ковалов также отмечал, что режиссёр в некоторых сценах очень тонко попадал «в нерв социального времени». Так, в одной из сцен подготовки космонавтов рядом с ними стояли невозмутимые офицеры в нацистской военной форме, что можно считать обыгрыванием сложной темы германско-советских отношений до начала Великой Отечественной войны [17]. Федорченко говорил, что подобная сцена, как и многие другие, возникла по ходу съёмок и дарила ощущения «импровизации, отстраненного, ироничного отношения» [3]. Постановка циркового номера на тему фильма Эйзенштейна «Александр Невский» считается ещё одним подобным «попаданием», которое отражало не только обращение Сталина к патриотической тематике во время Великой Отечественной войны, но и начавшуюся борьбу с космополитизмом.
Кадры, показывавшие выбритых налысо пациентов психлечебницы и тех, кто занимался трудотерапией , вызывали «мороз по коже», поскольку были слишком реалистичными, чтобы считаться «игрой» с каким-либо материалом [17]. Ещё одним из важных мотивов ленты является стремление к секретности, характерное для советской эпохи, и ликвидация свидетелей спецслужбами — по мнению Анны Фединой, подобная тема могла бы стать «золотой жилой» для кинорежиссёров в жанре псевдодокументального кино [16]. Олег Ковалов упомянул среди подтекста ленты не только репрессии над организаторами космического полёта, но и борьбу против героических образов и целой «памяти человечества», выраженную в виде уничтожения вещественных доказательств. Автор, по его мнению, как бы призывал зрителей склонить головы и «постоять возле вавилонов плёнки, похоронивших знание о погибших героях» [17]. Сцена в конце фильма с неудачной попыткой запуска уменьшенной копии ракеты Супруна и последующим взрывом ракеты не даёт в контексте фильма прямого ответа на вопрос, мог ли подобный полёт быть осуществим в принципе. В связи с этим вопрос довоенного полёта на Луну остаётся «предметом веры» для зрителя [49].
По мнению Екатерины Чен, изображение на лунной поверхности корабля с надписью «СССР» является «тесёмочкой» или «скрепкой» на подшивке «документов», демонстрируемых по ходу фильма. Чен упомянула это в контексте работы авторов по созданию псевдодокументальных кадров, которые должны были выглядеть «стройно и эстетично» в псевдодокументальном фильме: создание множества деталей в каждой из сцен ради «одной только хохмы и обманки» было бы бессмысленным [58]. Леонид Клейн считал, что картина посвящена проекту как навязчивой идее тоталитаризма об изменении мира вопреки законам природы и мнениям людей: по мнению Клейна, первые кадры в виде лопаты, которой раскапывают каменную землю, позволяли считать весь фильм своеобразной версией повести Андрея Платонова « Котлован », поскольку проект полёта на Луну, казавшийся фундаментом будущих успехов, в итоге стал могилой для тех, кто участвовал в его реализации [13]. Валерий Кичин характеризовал результат эксперимента режиссёра Федорченко и сценаристов как «трагикомедию» с горькой правдой о советской стране и её самоотверженных людях [21]. Персонажи [ править править код ] Олег Ковалов полагал, что образы космолётчиков сближаются с мифологическими и фольклорными героями [17]. Савенкова отмечают, что персонажи и общая атмосфера в целом внушают доверие зрителю: многие из них напоминают обычных людей из народа, которые говорят «на простом народном языке» и волнуются, вспоминая какие-то моменты из личной жизни [61].
Типажи героев указывают на разнообразие отряда [62] , как бы являясь зеркалом страны, которая, по признанию Антона Костылёва из « Газета. В визуализации разворачивается галерея типов советских лиц с иным темпом и тембром речи — из жестов уходило природное начало, а сами герои демонстрировали дисциплинированное тело [62]. В целом они были сымитированы вполне удачно, хотя некоторые из актёров не вжились до конца, поскольку видели мир иначе [61]. На протяжении всей картины также мелькает образ «человека в футляре»: кандидаты в космонавты оказываются в таких «футлярах», как скафандр, капсула или испытательная камера; в одном из эпизодов пионеры раскручивают утёнка в импровизированной центрифуге; перед стартом Харламов сам оказывается в ракете и скафандре [13]. Антон Долин же полагает, что характер центральных героев практически не был прописан, поскольку сами актёры не очень старались из-за ориентации на «документальные съёмки», и фильм во многом спасла фактура [5].
Выросший в небогатой семье из Курской области, он говорит честно: «Персонаж мне, в принципе, не близок. Я не мажор». Этот диссонанс проявляется в некоторых эпизодах, где чертам поведения Глеба и используемому им молодежному сленгу явно не хватает органичности. При этом не скажешь, что снято это всё из рук вон плохо, вовсе нет, но в предлагаемую историю просто-напросто не веришь, магия кино не срабатывает. К середине действа ситуация все же выправляется, пусть и не по динамике, но сценарно и актерски.
По крайней мере, приключения становятся опаснее, увлекательнее и перестают напоминать надуманные зарисовки. Однако в фильме немало сомнительных художественных допущений. Например, что делал пожилой пешеход ночью посреди перекрестка на техническом направляющем островке, где, по идее, даже днем никто не ходит? Почему в карельской глуши, где совсем не ловит сеть, парень забирается на дерево и без перебоев общается по видеосвязи? Но со смертью маститого кинемаграфиста планы на проект изменились. В итоге сценарий был сильно изменен, и Кончаловский признается, что даже не помнит, как выглядел изначальный вариант.
НТВ снимает в Кольцово сериал с Балуевым в главной роли
| На «Ленфильме» рассказали о съёмках фильма с Ходченковой и экс-моделью Yves Saint Laurent | Александр Балуев в фильме «На луне». |
| Егор Кончаловский: «На главную роль мы хотели позвать рэпера Pharaoh» - интервью - Кино-Театр.Ру | «На Луне́» — российский приключенческий триллер режиссёра Егора Кончаловского. Премьера фильма в России состоялась 27 февраля 2020 года. |
Под знаком луны где снимался
Где снимали свой среди чужих чужой. Фильм снят на Свердловской киностудии и называется "Первые на Луне". о перевоспитании зарвавшегося представителя "золотой молодежи" в условиях дикой природы и под присмотром сурового отшельника.
"На Луне" - место далекое, но земное. Новое российское кино о современных отцах и их детях.
Но главное проклятье интернета в том, что, если тебя в нем нет, значит, ты перестаешь существовать для других. Глеб, наш герой, проходит через это испытание. Так человечество уже не "вернется" к дельфинам? Егор Кончаловский: Я думаю, что если мы придемся к этому совершенству, то уже через технократический прогресс. Но тем не менее, чтобы найти себя и ответы на какие-то важные вопросы мироустройства, герою надо было оказаться среди первозданной природы.
Кстати, место, названное в фильме "Луна" - полноценный персонаж этой истории. От величественного пейзажа захватывает дух и, конечно, появляется иррациональное чувство национальной гордости. Егор Кончаловский: Мы и хотели, чтобы у зрителя захватывало дух. Учитывая, что картина получалась камерной, важно было придать ей масштаб за счет природы.
Снимали мы в Карелии, в одном месте, на берегу Якимварского залива Ладожского озера, рядом с городом Лахденпохья. Там есть все, что нам было нужно - скалы, озеро, сосны. Сказочное место, где удивительным образом сочетается мощь первозданного леса и какой-то трогательности, что ли. Спасибо, конечно, дронам, которые дают возможность снимать такие кадры, что прежде было практически невозможно или невероятно дорого, потому что приходилось задействовать вертолет, к брюху которого подвешивали камеру.
Так что же с противопоставлением современного метрополиса, откуда насильно увозят мажора Глеба и скал, озера и леса? Оно принципиально? Только наедине с природой можно найти гармонию внутри себя? Егор Кончаловский: Я бы не называл себя анти-урбанистом, мне нравятся города, я много снимал про них.
Раньше я жил исключительно светско-городской жизнью. Конечно, когда ты - молодой, когда каждую ночь можешь ходить в ночной клуб, ложиться в 5 утра, а в 9 уже вставать, то город - это то место, где хочется быть. Сейчас на меня город давит, в нем я постоянно ощущаю тесноту. А природа, действительно, оказывает терапевтический эффект.
Я и живу давно за городом, мне приятно осознавать, что хаос начинается не за дверью моей квартиры, а гораздо дальше. А что касается достижения внутренней гармонии, то все очень индивидуально.
А кадры, когда зритель видит, как Ника летит и приземляется, мы снимали вторым дублем, когда в одной связке с инструктором выпрыгнула уже Женя.
Такие бесстрашные у нас девушки! Но предупрежу сразу: ни Ильюшину, ни Кудряшову я не принуждал. Они — Лена и Женя — признались, что давно об этом мечтали.
Я лишь исполнил их желание. Конечно, это могла сделать и сама Алиса Варова, но съемки эпизодов были в самом начале работы над фильмом, и, понятно, что рисковать здоровьем исполнительницы главной роли я не мог. Позже веревку «затерли» на компьютере.
Не было угрозы падения и у героини Алисы Варовой. По сюжету злоумышленник хотел столкнуть Нику с обрыва. В тот момент, когда мы видим актрису стоящей на вершине, ее также обвязали страховкой.
А позже, когда героиню Варовой мы видим, стоящей на краю обрыва, на самом деле, снимали в совершенно другом месте, где жизни и здоровью Ники ничего не угрожало. Ах, эта свадьба, свадьба, свадьба пела и плясала… — Несмотря на то, что погода менялась каждую минуту, нам с ней очень повезло. Так в момент обмена кольцами Никой и Денисом светило солнце.
А вот свадебные торжества героев мы снимали в ветреную погоду, на берегу моря. Было так холодно, что артистов приходилось все время отогревать. Крым — любовь моя!
Съемки фильма проходили в Крыму, в мае 2018 года.
Отличным примером служит московский мажор по имени Глеб. Его отец влиятельный и богатый человек, погруженный в важные дела. Разумеется, времени на воспитание отпрыска не всегда хватало, зато денег на всевозможные развлечения мужчина давал без вопросов.
Оренбург«Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана» Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона» Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат» Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ» Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Реалии» Кавказ. Реалии Крым.
Александр Балуев
В этой статье нет полного описания сюжета. Пожалуйста, пишите текст сами, а не копируйте с других ресурсов. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и беспредельщика.
Можно даже сказать, что Егор Андреевич снял драматическую версию «Холопа»: у них и завязки идентичные, и сюжетный стержень один и тот же — в обоих случаях речь идет о перевоспитании зарвавшегося отпрыска, отправленного папенькой на Кудыкину гору. Только в комедии Кудыкиной горой оказывается фейковая деревушка XIX века, а в драматическом двойнике — условная сибирско-карельская глушь с непролазными лесами и вековыми озерами. При этом говорить о прямом заимствовании особого смысла нет: Егор Кончаловский получил «Луну» в наследство от Станислава Говорухина, который собирался продюсировать историю мажора еще несколько лет назад. Так что схожесть проектов объясняется, скорее всего, запросом общества, которому давно осточертели китчевые «шалости» золотой молодежи. И в этом плане фильм Кончаловского честнее своего конкурента: если героя «Холопа» отправляют, по сути, на дорогущий курорт, где его развлекает труппа из ста актеров и единственной неприятностью является хозяйский кнут, то персонаж «Луны» вынужден проходить полный курс трудотерапии без всяких поблажек. То есть пареньку приходится и лес валить, и с поленницами дров сражаться, и заимки от чужих нечистот отскребать. При таких обстоятельствах в эволюцию персонажа поверить гораздо проще.
Конечно, не обошлось без подлинных лунных пейзажей. Часть съемок на Луне была проведена на местности, которая по своему рельефу и ландшафту напоминала спутник Земли. Небольшие участки лунной поверхности были найдены в пустынях и горных массивах, а также в карьерах и каменоломнях.
Там съемочная группа осуществила съемки под открытым небом. Фоновой музыкой «На луне с Балуевым» стали песни группы «Земляне». Все усилия, вложенные в создание реалистичных лунных сцен фильма, приносят свои плоды.
Зрители могут окунуться в мир приключений и фантазий, попутно наслаждаясь юмором и иронией сюжета. Это идеальная комедия для семейного просмотра, которая не оставит равнодушными ни маленьких, ни взрослых зрителей.
Например, двое ужинают в ресторане, и оба — со смартфонами в руках. Я сам замечаю, что становлюсь зависимым от новых технологий. Но я помню, как было без этого. Мне было интересно посмотреть на мир глазами человека, который не видел мир без интернета, для которого виртуальное общение — такое же важное, если не важнее, чем реальное. Это другой тип человека.
Как приняли решение снять Александра Балуева? Я быстро решаю. У меня были прекрасные претенденты на эту роль — и русские, и литовские актеры, но, когда возникла фигура Александра Балуева, вопрос сразу был решен. Во-первых, это очень тяжелая роль, в ней было трудно сниматься физически. Надо было падать, купаться в ледяной воде, ходить по горам. Если бы я взял 80-летнего актера, ему было бы тяжело. Саша — крепкий мужчина, который в гриме мог выглядеть старше.
Кроме того, он снимался у меня в дебютной картине «Затворник», в «Антикиллере», поэтому я знал его как актера, мне было приятно с ним встретиться вновь. На роль молодого беспредельщика вы взяли малоизвестного актера Ивана Архангельского. Не рассматривали медийных лиц, был долгий кастинг? На главную роль Глеба кастинг был самым долгим. Это был серьезный, честный выбор. Без какого-либо давления на меня в духе «а возьми этого». Сначала было 40 человек претендентов, затем, после четырех туров кастинга, осталось трое молодых артистов.
Среди них и был Иван Архангельский, который исполнил главную роль. Двое других — Федор Бавтриков и Степан Лапин — сыграли героев второго плана. Это его первая большая роль в кино. Получается, вы его открыли. Открыл ли я его, покажет время. Хотя его уже заметили, Иван ведет переговоры с театрами, например. В Карелии очень красивая северная природа.
При этом это не отрезанный от всего мир, как, например, Якутия, в Карелии есть эффективная коммуникация. То есть там и красиво, и удобно. Лететь куда-то на вертолете или идти километры по вечной мерзлоте было бы тяжелее. Так сложилось, что мы нашли там дом и другие основные объекты для съемок. Кроме того, я очень хотел побывать в Карелии по-настоящему.
На «Ленфильме» рассказали о съёмках фильма с Ходченковой и экс-моделью Yves Saint Laurent
Речь шла о перевоспитании мажора в необычных условиях. Впрочем, это довольно избитая тема — вопрос перевоспитания строптивых. Егор Кончаловский взялся за эту же тему, но с другой позиции. Наверное, им двигало желание поставить эксперимент, где момент перевоспитания будет носить более жесткий характер. Условия, так сказать, приближенные к боевым.
Подписаться на новости InterMedia Нажимая кнопку "Подписаться", я даю свое согласие на обработку персональных данных Аарон Соркин расскажет о вреде соцсетей в новом фильме 27. Как рассказал сценарист, режиссер и продюсер в интервью в подкасте The Town, это будет не сиквел, а скорее идейный наследник картины 2010 года. В новом фильме Соркин планирует рассказать о негативном влиянии соцсетей на общество и конкретные политические события, в частности штурм Капитолия США 6 января 2021 года.
Должно быть постоянное противоречие между ростом и целостностью.
Поэтому у меня было 35 человек всего на главную роль на первом этапе, на второй тур дошли шесть, на третий — три. На четвертом туре я выбрал главного героя и двух его друзей.
Вот и все. Было приятно поработать на легендарной студии Станислава Говорухина. Я помню, как засматривался на «Место встречи изменить нельзя».
И вот теперь у меня самого проходит кастинг. Тем более этот проект начинал Говорухин. Главное — я мог сделать действительно авторское кино.
Бюджет небольшой, но чем меньше денег — тем больше свободы. Что это было для вас в фильме «На Луне» — тема отцов и детей? И отцам хочется держаться от этого подальше, и детям.
Мне было интересно посмотреть на мир, который я знаю, из которого я сам, глазами человека, рожденного в XXI веке. Что открыли для себя фильмом? Скорее задавал вопросы: как поступит герой?
В конечном итоге, прошлое уже закончилось — его нет фактически, будущее наступает каждое мгновение, все что есть — сейчас. Вот, кстати, мой лозунг этого фильма: «Все, что у тебя есть, — это шаг, который ты делаешь прямо сейчас». Этот вопрос я и задаю.
И если вы посмотрите, то поймете финал. Я в конце люблю ставить многоточие. В «Затворнике» многоточие, и в «Антикиллере», и в «Консервах».
Единственный фильм, который у меня заканчивается одно значно, — это «Побег». Ставить многоточие — предоставлять отвечать на вопрос самому зрителю. У вас подрастает сын Тимур.
Вы разделяете эти методы? Я не сторонник битья и никогда не бил детей. Меня мама могла шлепнуть в детстве, но именно шлепнуть — не бить.
Папа вообще никогда в жизни пальцем не тронул. Не хочу сказать, что подобное воспитание неправильное, — я не знаю, но сам не сторонник. Хотя, может, в жесткости есть свой мотив.
Потому что я, например, армию, жесткую и неприятную, вспоминаю с благодарностью сейчас. Меж двух миров — У вас напряженный график, удается находить время, чтобы общаться с маленьким сыном и следить за его первыми шагами, важными моментами? Он у меня родился достаточно поздно — мне 54 года, ему скоро три.
Еще бы одного успеть или двух. Сейчас у меня получается больше времени с сыном проводить, чем с дочкой, когда она была в его возрасте. Я могу его почти в любой момент увидеть, если дома, конечно.
Мы общаемся, играем. Как это в вашей семье? Если у тебя только папа прекрасный, или только мама, этого мало.
Хорошо, что есть, но мало. По-моему, нет правила, кто для девочки важнее — папа или наоборот. У моей дочки, мне кажется, мама больший авторитет.
Бывают «маменькины сынки» или «папин сын».
Новый фильм «На Луне» с датой выхода в феврале 2020 года не стал исключением, что подтверждают официальный трейлер, захватывающий сюжет и прекрасный состав актеров. Это приключенческая история с философским подтекстом о взаимоотношениях отцов и детей и становлении личности. Сюжет Главный герой истории — молодой парень Глеб, родившийся «с золотой ложкой во рту». С детства он привык, что все его желания выполняются мгновенно. Поэтому, повзрослев, он продолжает вести себя так, словно весь мир что-то ему должен.
«На луне» - закрытый показ
18 февраля в 19:00, в рамках «Ленфильм-клуба», состоится закрытый показ нового фильма Егора Кончаловского – «На луне». 18 февраля в 19:00, в рамках «Ленфильм-клуба», состоится закрытый показ нового фильма Егора Кончаловского – «На луне». «На Луне́» — российский приключенческий триллер режиссёра Егора Кончаловского. Премьера фильма в России состоялась 27 февраля 2020 года. Александр Балуев в фильме “На Луне” (2020). Я был поражен, как этот фильм похож на комедию “Холоп“, которая с успехом прошла в 2019 году.
На Луне 2019 смотреть онлайн
| Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне» | Александр Балуев в фильме «На луне». |
| Фильм Егора Михалкова-Кончаловского "На Луне" впервые показали на "Ленфильме" | — Фильм «На Луне» сюжетно с космосом не связан, почему такое название? |
| Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне» | Фильм снят режиссёром Егором Кончаловским. |
| Рецензия на фильм «На Луне» | Известный режиссер Егор Кончаловский снимает под Лахденпохьей фильм с рабочим названием «На Луне». |
На ЛУНЕ. Триллер 2020.18+. HD. Фильм о мужском перевоспитание мажора в тайге.
| Киностудия «Вертикаль» завершила работу над фильмом «На Луне» | Фильм «На Луне с Балуевым» был снят в нескольких местах, чтобы создать иллюзию нахождения актеров на поверхности Луны. |
| На Луне 2020 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве - (ex ) | Но вот как очередное поучение происходит, можно узнать, увидев новый фильм Егора Кончаловского "На луне". |
| Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне» | Где снимался фильм на Луне с балуевым? Режиссёр Егор Кончаловский снимает в Карелии фильм «На луне». |
| Рецензия на фильм «Первые на Луне» | Псевдодокументальный. «Первые на Луне» — российский псевдодокументальный фильм 2004 года, дебют режиссёра Алексея Федорченко в игровом кино. |
Кищенко и Балуев сыграли в триллере Кончаловского (видео)
Но на самом деле после прочтения сценария я понял, что нужно всю историю создавать заново, от начала и до конца переписывать. Чем мы и занялись. Фильм «На Луне» Егора Кончаловского рассказывает об избалованном деньгами и властью родителей юноше, которому приходится меняться в новых условиях жизни Таких парней, как ваш главный герой, часто встречаете в реальной жизни? Как произошло ваше знакомство с этим поколением XXI века? Во-первых, я занимаюсь профессией, которая подразумевает понимание того, что нужно зрителю. Как вы знаете, сегодня зритель в кинотеатрах — это человек 12-25 лет. Чтобы быть хоть как-то увиденным и понятым, не стремясь снимать сугубо коммерческое кино, конечно, нужно знать современников. Моей дочке Марии 18 лет. Поэтому с этим поколением я хорошо знаком.
Сегодня существует некое раздвоение жизни. С одной стороны, цифровая социализация — когда вся жизнь в интернете. С другой — есть живая, физическая жизнь, и она тоже трансформируется. Например, двое ужинают в ресторане, и оба — со смартфонами в руках. Я сам замечаю, что становлюсь зависимым от новых технологий. Но я помню, как было без этого. Мне было интересно посмотреть на мир глазами человека, который не видел мир без интернета, для которого виртуальное общение — такое же важное, если не важнее, чем реальное. Это другой тип человека.
Как приняли решение снять Александра Балуева? Я быстро решаю. У меня были прекрасные претенденты на эту роль — и русские, и литовские актеры, но, когда возникла фигура Александра Балуева, вопрос сразу был решен. Во-первых, это очень тяжелая роль, в ней было трудно сниматься физически. Надо было падать, купаться в ледяной воде, ходить по горам. Если бы я взял 80-летнего актера, ему было бы тяжело. Саша — крепкий мужчина, который в гриме мог выглядеть старше. Кроме того, он снимался у меня в дебютной картине «Затворник», в «Антикиллере», поэтому я знал его как актера, мне было приятно с ним встретиться вновь.
На роль молодого беспредельщика вы взяли малоизвестного актера Ивана Архангельского. Не рассматривали медийных лиц, был долгий кастинг? На главную роль Глеба кастинг был самым долгим. Это был серьезный, честный выбор. Без какого-либо давления на меня в духе «а возьми этого». Сначала было 40 человек претендентов, затем, после четырех туров кастинга, осталось трое молодых артистов.
Пост-продакшн После завершения съемок, начался пост-продакшн фильма, где происходил монтаж кадров и создание музыкальной составляющей. Все элементы картины были согласованы и тщательно проработаны, чтобы предоставить зрителям максимально качественный продукт. Актеры Александр Балуев Известный российский актер, театральный режиссер и певец, участник проекта «На Луне», где он берется за воспитание мажора. Балуев начал свою карьеру в театре, а затем перешел в кино. Он сыграл множество ролей в российских и зарубежных фильмах. Также Балуев является популярным исполнителем песен в жанре шансон. Алексей Гаврилов Российский актер, который сыграл мажора в проекте «На Луне». Гаврилов известен своими ролями в фильмах «Ночные стражи», «Жмурки», «Бумер». Он также работал на телевидении, где принимал участие в различных проектах, включая телесериалы и программы развлекательного характера. Марина Кравец Российская актриса, сыгравшая роль в проекте «На Луне». Кравец известна своими работами в театре и кино. Она также является певицей и автором песен.
Испытывают на центрифуге утенка. Вот будущие космолетчики играют с шимпанзе, которому предстоит бороздить просторы Вселенной. Милая наивность первопроходцев, патриотическая возбужденность романтиков. На старой пленке царапины, звучат полузабытые песни, все выше, и выше, и выше стремим мы полет наших крыл, — все правда! В зале активно работает наша общая секретная ностальгия — ностальгия по всеобщей секретности: мы словно на родину вернулись. Вот она, еще недавняя, можно руками потрогать. И гордость охватит зрителя, когда ракета еще в славном 1938-м унесет Харламова ввысь. Американцы могут теперь утереться — первым на Луне был советский человек! Правда, через полминуты связь с Харламовым была потеряна. Улетел — и хрен с ним. Жаль, не долетел — нельзя объявить о мировой победе. Что сделает советский человек в таком случае? Правильно, уберет всех свидетелей. Чтоб не пронюхали враги, которых у Страны Советов, как и у Руси святой, — целый свет. Поэтому остальных участников космического проекта своевременно ликвидировали.
К середине действа ситуация все же выправляется, пусть и не по динамике, но сценарно и актерски. По крайней мере, приключения становятся опаснее, увлекательнее и перестают напоминать надуманные зарисовки. Однако в фильме немало сомнительных художественных допущений. Например, что делал пожилой пешеход ночью посреди перекрестка на техническом направляющем островке, где, по идее, даже днем никто не ходит? Почему в карельской глуши, где совсем не ловит сеть, парень забирается на дерево и без перебоев общается по видеосвязи? Но со смертью маститого кинемаграфиста планы на проект изменились. В итоге сценарий был сильно изменен, и Кончаловский признается, что даже не помнит, как выглядел изначальный вариант. При ответе на вопросы журналистов он рассказал о своем видении проблемы: «От многих молодых людей просто откупились родители… Я пытаюсь влезть в голову 18—20-летнего… Не знаю, как собрать молодое поколение. Я смотрю на них с тревогой». Потому режиссер делает попытку подсветить подростковый цинизм, нигилизм и безответственное отношение к жизни рассуждениями главного героя о естественном отборе и ненадобности последнего шанса. Дескать, если совершил ошибку — так тебе и надо, сам дурак.