После этой незаметной роли Павел Кадочников решил больше в кино никогда не сниматься.
Возвращение Павла Кадочникова
Только в 1976 г. В период затишья Кадочников писал картины, увлекался лепкой, а также писал литературные произведения. Именно тогда он задумался о режиссерской карьере. В 1965 г.
Спустя 3 года он представил фильм-сказку «Снегурочка», в которой сыграл царя Берендея. В 1984 г. В 1987 г.
Кадочников представил свою последнюю работу — биографический фильм «Серебряные струны», в котором повествовалось о создателе первого российского инструментального оркестра Василии Андрееве. Личная жизнь Первой женой Павла была его однокурсница по техникуму Татьяна Никитина, которая позже станет театральным режиссером. В этом браке у пары родился мальчик Константин.
В будущем Константин пойдет по стопам отца. После этого Кадочников взял в жены актрису Розалию Котович. Позже у них родился сын Петр, который также стал артистом.
Жизнь сложилась таким образом, что Павел Петрович пережил обоих сыновей. В 1981 г. Петр трагически погиб после падения с дерева, а спустя 3 года от инфаркта умер и Константин.
Если верить внучке артиста, то у дедушки был еще внебрачный сын Виктор, живущий сегодня в Европе. Смерть Смерть обоих сыновей крайне негативно отразилась на здоровье актера.
В конце 1940-х гг. Начиная с 1950-х гг. Лучшая роль этих лет — инженер Скобелев в фильме «Большая семья» 1954.
Образ одинокого человека не без странностей, мало предсказуемого в своих поступках, но вызывающего симпатию, в эпоху «борьбы хорошего с лучшим» стал предвестием более сложных и неоднозначных киногероев будущего. В 1960-е гг. Понимая, что популярность уходит, актёр перешёл в режиссуру, поставив героическую комедию «Музыканты одного полка» совместно с Г. Казанским, 1965 и костюмную притчу по А. Островскому «Снегурочка» 1968, Кадочников — соавтор сценария и исполнитель царя Берендея.
Эти ленты большими художественными достижениями не стали. После роли помещика-маразматика Трилецкого в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» 1976 , исполненной с гротесковым блеском, Кадочников вновь начал активно сниматься — чаще всего в ролях пожилых, сохранивших стать и породу представителей дворянства «Ищи ветра», «Несколько дней из жизни И. Обломова», оба фильма — 1979, «Благочестивая Марта», «Идеальный муж», «Рассказ неизвестного человека», все — 1980, «Бешеные деньги», 1981 или представителей интеллигенции, наследников традиций и заветов прошлого «Жизнь Бетховена», 1978; «Ты только не плачь», «Я хочу петь», оба — 1979; «Сицилианская защита», 1980; «Ленин в Париже», «Наше призвание», оба — 1981; «Карантин», 1983; «Картина», 1985.
Играл на нескольких музыкальных инструментах, а главной его страстью в начале его биографии стала живопись. Мальчику было 12 лет, когда семья приняла решение вернуться в родной город - теперь уже Ленинград. Это дало ему возможность поступить в детскую художественную студию. Однако безмятежное детство быстро закончилось. Работавший на заводе отец серьезно заболел, и настала очередь Павла встать к станку. Было трудно, но он умудрялся совмещать работу и учебу в студии. Однажды его попросили выступить на концерте -спеть несколько частушек.
Бойкого паренька заметил режиссер и пригласил к себе на курс в театральный техникум, который вскоре был переименован в Театральный институт. Так Павел Кадочников стал самым молодым студентом ему исполнилось всего 15 лет , а затем и самым молодым преподавателем: в 20 лет он уже работал в родном институте педагогом по технике речи. Личная жизнь У прекрасного пола Кадочников пользовался успехом. Но Павел никогда не поверил бы, что его женой станет однокурсница Розалия Котович. Не красавица, к тому же комсорг - постоянно цеплялась к нему со своими поручениями... Спектакль заканчивался поздно, и Павел шел провожать партнершу до дома. Со временем он понял, что своей жизни без Розы уже не представляет. Но ухаживать не пытался: знал, что у нее отношения с их коллегой-актером. Однажды Розалия зашла к нему в гримерку и выдала: «Паша, все кончено! В свой двадцатый день рождения, 16 июля 1935 года, Павел вместе с Розалией возвращался с концерта, где они выступали.
Проходили мимо загса.
После выхода фильма «Укротительница тигров» Павел не мог появиться в общественном месте. Всюду его преследовала толпа поклонников и поклонниц. Он был джентльменом и внешне, и внутренне. Ему подражали, его любили. Только Кадочников умел носить дорогие импортные костюмы так, что они не противоречили его советскому паспорту. Друзья шутили, что если бы он однажды вышел на улицу в телогрейке и валенках, то прохожие бы решили, что это такая мода, и побежали бы в сельские лавки. Но звездности у Кадочникова не было и в помине.
Родственники и коллеги отмечали, что он был очень добрым и отзывчивым человеком. Однажды привел домой грязного оборванного мальчишку: поймал за руку, когда сорванец пытался вытащить из его кармана кошелек. Вместо того чтобы сдать малолетнего преступника в милицию, Павел Петрович умыл его, накормил, одел, провел воспитательную беседу. Разрешил пожить в его квартире какое-то время, а затем устроил в хороший интернат. Через несколько лет Кадочников получил письмо: выросший мальчишка-беспризорник стал летчиком и благодарил актера за то, что тот изменил его судьбу. В какой-то момент Павел почувствовал, что хочет сменить вид деятельности. Стал пробовать себя в написании сценариев и кинорежиссуре, причем весьма успешно. Параллельно продолжал сниматься, часто в паре с сыном Петром.
Однажды случилось непоправимое. Петр уехал на рыбалку в Прибалтику, а через два дня Павлу Кадочникову сообщили, что тело сына нашли на проселочной дороге и нужно ехать на опознание. Обстоятельства смерти Петра так и остались невыясненными: кто-то утверждал, что он залез на дерево и разбился, другие считали, что его столкнули с обрыва. В эту поездку Павел Петрович должен был отправиться вместе с сыном, но в последний момент отказался из-за напряженного графика съемок. До последних дней он корил себя за это. Но не зря говорят: пришла беда — отворяй ворота. Через три года от инфаркта умер второй сын актера, Константин. Перенести двойную утрату Кадочникову оказалось не под силу.
Если раньше он имел отменное здоровье, и даже в свои семьдесят два был в отличной форме, то теперь его словно подменили: состарился в один день, сильно похудел, перестал разговаривать. Как вспоминают очевидцы, в больничной палате Павел Петрович встал с койки, выпрямился во весь рост и рухнул замертво. Родился 16 29 июля 1915 года в Петрограде — умер 2 мая 1988 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. Советский актер театра и кино, режиссер, сценарист, педагог. Лауреат трех Сталинских премий 1948, 1949, 1951. Народный артист СССР 1979. Герой Социалистического Труда 1985. Павел Кадочников родился 16 29 по новому стилю июля 1915 года в Петрограде ныне Санкт-Петербург.
Отец — Петр Никифорович Кадочников, по одной версии которую Павел Кадочников излагал в официальных анкетах — рабочий, по другой — был высокопоставленным чиновником Николаевской железной дороги. По материнской линии в родне были фрейлины императрицы Александры Федоровны. В семье было двое детей. В период Гражданской войны семья перебралась на Урал в небольшое село Бикбарда ныне Куединский район, Пермский край , откуда был родом отец. Там прошли детские годы Павла. В деревне окончил школу крестьянской молодежи. С ранних лет хорошо рисовал — любовь к живописи ему привила мать, бывшая очень образованной женщиной. В 1927 году семья вернулась в Ленинград, где отец получил работу на заводе «Красный путиловец».
В Ленинграде Павел поступил на изобразительное отделение в детскую художественную студию. Мечтал стать художником. Однако его планы нарушила болезнь отца — чтобы кормить семью, ему пришлось идти трудиться на завод учеником слесаря. Работал на отцовском заводе «Красный путиловец». По вечерам продолжал занятия живописью. В 1929 году его заметил режиссёр А. Авдеев, который руководил театральной студией. Для одной из постановок ему нужен был исполнитель частушек.
Павел выступил так заразительно и азартно, что сразу же был принят в театральную студию. Потом получил роль в спектакле. В 1930 году А. Авдеев привёл Павла к режиссёру Б. Прослушав Павла, режиссёр в 1931 году взял его на свой курс. Через полгода театральный техникум был расформирован, а курс Б.
Боль и слава Кадочникова. Почему Хрущев лишил работы легендарного артиста
Кадочников Павел Петрович родился 16 (29) июля 1915 года в Петрограде в рабочей семье. Биография Павла Кадочникова началась ровно 100 лет назад в середине лета, 16 июля. Павел Кадочников: биография, семья, ранние годы. Будущий актер и кинематографист появился на свет в Северной столице, в 1915-м году, шестнадцатого июля, в семействе, не имевшем непосредственного отношения к актерству или кинематографу. Расскажем об основных этапах большой творческой биографии Павла Кадочникова, личной жизни и семейных трагедиях. Биография советского актёра Павла Кадочникова – детство и юность, учёба, театр, роли в кино, фильмография, личная жизнь – жена, дети, фото.
“У него трое детей, двое в Пензе и один — на Камчатке!”. Роковые роли кумира 50-х Павла Кадочникова
Павел Кадочников родился в обычной семье, рос он в сельской местности, с самого детства начала проявлять способности к рисованию. Он мог очень точно изображать сценки деревенской жизни. Любил Павел и художественную самодеятельность, поэтому пошел учиться на артиста. Еще студентом ему предложили сняться в эпизодах в одном фильме. Павел согласился, но был очень недоволен своей игрой. Однако молодого человека заметил режиссер Сергей Юткевич. С этого и началась карьера артиста.
Кадочников очень понравился педагогам, его приняли в техникум, который в скором времени стал называться Театральным институтом. Так в 15 лет Павел пополнил ряды студентов вуза, и стал среди них самым молодым. А после его окончания остался в этом же вузе преподавать технику речи. И снова он получает статус самого молодого — на тот момент Павлу Кадочникову исполнилось всего 20. Он был очень молодым, но сумел с достоинством заявить о себе перед однокурсниками. Кадочников был высокого роста, статный и красивый, с отличным чувством стиля, позволяющим ему хорошо одеваться, и голосом, который сражал наповал всех институтских красавиц. Его первым персонажем стал Лель, а потом он перевоплощался в многочисленных сказочных героев. Кадочникову удалось доказать всем, что он очень талантлив, и может перевоплотиться в любой театральный образ. Фильмы Однажды среди зрителей, пришедших в театр на сказку «Снегурочка», оказался и кинорежиссер Юткевич. Он был поражен игрой молодого перспективного актера Кадочникова, и позвал его на съемочную площадку фильма «Человек с ружьем». Раньше Павла уже звали в кино, и он уже успел разочароваться в этом виде искусства, но от предложения не отказался. Об этом своем решении он не жалел никогда — совершенно незначительная роль, которую дал ему режиссер в своей картине, была началом большого пути к кинематографической биографии и большой славе. Спустя 2 года тот же Сергей Юткевич снова позвал к себе сниматься. На этот раз в картине «Яков Свердлов», причем Кадочникову предстояло сыграть сразу двух персонажей — он стал обычным сельским парнем Ленькой и самим Максимом Горьким. Юткевич был первым, кто смог рассмотреть удивительный дар перевоплощения молодого актера, и использовать его в своих проектах. В военные годы Кадочникова постоянно снимают в патриотических картинах, которые помогали советскому зрителю выстоять в той нелегкой войне. На фронт его не взяли, посчитав, что больше пользы он принесет именно на актерском поприще. В 1942-м Павла пригласили сниматься в фильме «Иван Грозный», режиссером которого был Эйзенштейн. На этот раз актер должен был перевоплотиться сразу в трех персонажей. Два героя были задействованы в эпизоде, а третьим персонажем Павла стал Старицкий. Актер так мастерски вжился в роль, что смог поразить даже видавшего виды режиссера. После этого Кадочникову дали главную роль в ленте «Подвиг разведчика», после которой он был награжден первой Сталинской премией. Вторую такую премию актер получил после съемок в картине «Повесть о настоящем человеке», где он стал главным героем — летчиком Маресьевым. Эта картина принесла не только высокую награду, но и всесоюзную славу и любовь зрителей. Чтобы его герой был максимально реальным, Павел решил все трюки выполнять сам, без дублеров. Артисту приходилось ползать по снегу в лютую стужу, и постоянно передвигаться на протезах.
Актёр уже плохо видел из-за глаукомы, поэтому ему помогал рабочий со съёмочной группы Георгий Смирнов, в котором Кадочников увидел талантливого сценариста. Помощник писал под диктовку сюжет к фильму «Серебряные струны». Смирнов отдал рукописный вариант машинистке, Кадочникову потом вернул напечатанный текст, а оригинал сценария оставил себе. И вдруг пришла повестка в суд, где Георгий Смирнов заявил, что является единственным автором. В качестве доказательства, предоставив судьям оригинал сценария. У Павла Кадочникова была сердечная недостаточность, поэтому нервничать было противопоказано. После судебных разбирательств у актёра заболело сердце. Его положили в Военно-медицинскую академию. Поклонники сочувствовали и переживали за здоровье кумира. Второго мая 1988 г. Розалия вышла в ординаторскую, предупредить, что не приедет домой. По дороге назад увидела, что врачи бегут в палату мужа. Медицина оказалась бессильна и 2 мая 1988 г. Павел Кадочников умер. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность. Похоронен актёр на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом со своим сыном Петром. Позже в декабре 2001 г.
Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым. И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные. И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали. Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все». Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский. И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой. И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет. И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал. Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров. Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю. Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами. И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм. И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал». И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл. Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому. Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным». Момент: «Вы болван, Штюбинг! Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать. Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод.
Павел Кадочников
После этой незаметной роли Павел Кадочников решил больше в кино никогда не сниматься. Затерянный герой", сокурсница Кадочникова, Татьяна Никитина, родила сына Костю, скрыв много лет назад от Павла эту новость. Биография советского актёра Павла Кадочникова – детство и юность, учёба, театр, роли в кино, фильмография, личная жизнь – жена, дети, фото. Расскажем об основных этапах большой творческой биографии Павла Кадочникова, личной жизни и семейных трагедиях. Кадочников в роли лётчика Алексея Мересьева в фильме «Повесть о настоящем человеке».
Павел КАДОЧНИКОВ
Образование — высшее. Доктор экономических наук.
Та самая Татьяна Никитина, с которой в далекой юности у Паши случился роман, еще в 1932 году родила от актера мальчика и назвала его Константином. Кадочников о старшем сыне, конечно, знал. Знала о Косте и законная супруга Павла Петровича. Более того Константин бывал в доме своего отца и его жены, подолгу гостил у них и общался с братом Петром. Кстати, в отличие от Пети, Костя страстно мечтал быть актером. Он тоже закончил театральный институт, а после устроился на работу в драматический театр.
Константин Кадочников даже снимался и в кино. Например, его можно увидеть в фильме Калатозова «Летят журавли», где он исполнил роль сослуживца главного героя. Но карьера, как и жизнь, Константина оказалась недолгой. Ему было чуть за 50, когда в 1984 году он скончался от внезапного сердечного приступа. Отец пережил своих детей. Павел Кадочников умер в 1988 году, когда оба его сына уже были в могилах.
Помня о своем первом неудачном опыте, Павел хотел было отказаться, но повлиял авторитет режиссера. Юноша принял предложение и сыграл молодого солдата. С этой роли и началась длительная работа большого мастера в кино. Любопытно, что при утверждении ролей художественный совет студии единодушно отверг кандидатуру Кадочникова на роль Горького, поскольку его посчитали слишком молодым для столь серьезного образа. Тогда режиссер попросил Кадочникова отправиться в соседнюю комнату и загримироваться. Через несколько минут Кадочников вновь предстал перед авторитетной комиссией. Все просто ахнули: настолько актер был похож на пролетарского писателя. Кадочников был единогласно утвержден. Это сходство позволит ему впоследствии еще пару раз сыграть Максима Горького. Роль Горького принесла Кадочникову большую популярность, и в 1940 году его пригласил кинорежиссер Ивановский на главную роль в музыкальной мелодраме «Антон Иванович сердится». Съемки картины закончились 21 июня, а на следующий день началась Великая Отечественная война. Война Павел Кадочников вспоминал: «Каждый приносил тревожные сводки с фронта, и нам, молодым актерам, казалось больше невозможным оставаться в тылу: мы должны были защищать Родину. Эти мысли не давали покоя». В конце июля Павел подал заявление в народное ополчение. Но ему отказали. На Ленфильме сообщили, что это фильмы оборонного значения. Вернись на студию» - ответили ему. После завершения съемок в двухсерийной ленте «Оборона Царицына», Кадочникова пригласил к себе Сергей Эйзенштейн. Легендарный режиссер предложил актеру роль Владимира Старицкого в картине « Иван Грозный ». Предполагалось, что эти роли Кадочников сыграет в третьей серии. Но этому так и не суждено было воплотиться, третья серия так и не была снята. Тем не менее, эти три года Кадочников считал самой большой жизненной школой. Послевоенное кино Вернувшись в Ленинград, Кадочников узнал, что театр, в котором он работал, распался. Несмотря на ряд достаточно лестных предложений от руководителей разных театральных коллективов, Кадочников выбрал работу в кино. Он отправился в Киев сниматься в картине «Подвиг разведчика». Роль майора Федотова принесла актеру поистине всенародную популярность и стала его своеобразной визитной карточкой, одновременно определив в советском кино образ героя-разведчика на долгие годы. А знаменитая фраза Федотова «Вы болван, Штюбинг! В следующем, 1947 году, Кадочников приступил к съемкам в новой картине Александра Стоппера «Повесть о настоящем человеке». Актеру предстояло сыграть знаменитого летчика Алексея Мересьева, потерявшего обе ноги. Чтобы лучше войти в образ, Кадочников отказался от услуг дублеров. В течение четырех месяцев он ходил на настоящих протезах и ползал в снегу в лютый мороз. В итоге картина имела огромный зрительский успех, а спустя год Кадочников был награжден Сталинской премией. Вновь об актере вспомнили в 1954 году.
Когда он пересказал этот разговор бабуле, та была в ужасе: "Это не Хрущев идиот, а ты! Тебя посадят! Когда Сергей Бондарчук, а он очень хотел, чтобы Кадочников снялся у него в "Войне и мире", позвонил: "Павел, извини... Природа, творчество, семья - три кита, на которых держалась жизнь Кадочникова. Когда за фильмы "Подвиг разведчика" и "Повесть о настоящем человеке" он получил Государственные премии, то сразу купил машину и недостроенный дом под Ленинградом. Но не в элитных Комарово или Репино. Он выбрал настоящую деревню - всего час езды от города, а ощущение, что ты уже где-то в Сибири... Они в лесу пропадали целыми днями, но никогда не стреляли дичи больше, чем нужно, чтобы накормить семью. Однажды кто-то из них невзначай подстрелил маленького орленка. Раненую птицу не бросили погибать в лесу - целый месяц выхаживали у нас дома. И еще долгое время после того, как орленка торжественно выпустили на волю, он прилетал к нам - привык, что его кормят из рук... Природа для него была всем, он от нее подпитывался. Для того чтобы сыграть или написать, ему просто необходимо было побыть в лесу, или на озере, или в саду - послушать шум ветвей или как поют соловьи. Проснуться рано утром где-нибудь на берегу озера у костра... От этих впечатлений - его удивительные акварели. А я на каждый мой день рождения, проснувшись, тут же получала нарисованную дедушкой открытку и выпуск нашей газеты "Семейные сплетни". Павел Кадочников: "Я вспоминаю дедушку Егора. Там, на Урале, когда он поил меня впервые березовым соком, помню, говорил: "Жизнь каждого из нас, внучек, коротка. Все мы на этой земле гости. А гости должны быть благодарными людьми. Дай бог тебе здоровья и долгой радостной жизни!.. Но если ты почувствуешь когда-то, Павлуша, что дни, часы твоей жизни сочтены, наберись мужества, мудрости и останься до последнего вздоха человеком благодарным. Поклонись, внучек, Яриле-Солнцу за его тепло и жизнь, родному дому, попроси прощения у тех, кого случайно, напрасно обидел. И тогда земля распахнет тебе свои объятия, как родимая мать, и станет для тебя пухом". Но, получив диплом "за лучшую актерскую работу", предпочел остаться по другую сторону камеры. В 19 лет стал видеоинженером, в планах - освоение операторского искусства. Короткометражка "Эхо", которую Петр снял как оператор, стала лауреатом кинофестиваля в Орле "Отцы и дети"-2015.
Павел Кадочников – биография, фото, личная жизнь, фильмография
Павел Петрович Кадочников в фильме "Повесть о настоящем человеке", 1948-й год. И Павел Кадочников становится его ведущим актёром (1935—1944). биография, новости, личная жизнь. После этой незаметной роли Павел Кадочников решил больше в кино никогда не сниматься. Писатель Виктор Астафьев (справа) и артист Павел Кадочников на встрече в Дивногорском горкоме КПСС (Красноярский край).
Смерть сыновей и другие испытания, выпавшие звезде «Укротительницы тигров» Павлу Кадочникову
Павел Кадочников был легендарной личностью — красавец мужчина, талантливейший актер, мастер на все руки и просто очень хороший, порядочный человек. в 1982 году он снялся сразу в пяти картинах. Биография Павла Кадочникова.С Людмилой Касаткиной в фильме “Укротительница тигров”, режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова, 1954 г. В 1935 году Павел Кадочников был принят в труппу Ленинградского ТЮЗа, и первой ролью стал Лель в "Снегурочке". Павел Петрович Кадочников скончался 2 мая 1988 года из-за острой сердечной недостаточности в Ленинграде, где и был похоронен на Серафимовском кладбище. Павел Кадочников родился 16 (29 по новому стилю) июля 1915 года в Петрограде (ныне Санкт-Петербург).