Полная биография художника Василия Перова. Список картин Василия Григорьевича Перова.
Правила комментирования
- «Скорбный певец Руси» – народная и личная трагедии Василия Перова
- Василий Перов: жизнь и творчество художника
- Художник Василий Григорьевич Перов (1833 — 1882) Взгляд сквозь века
- Василий Григорьевич Перов: биография, творчество, лучшие картины русского художника
- Энциклопедия мировой живописи(очередной 261 выпуск) | Студия И
- Василий Перов. Творчество и краткая биография художника.
Могут также помочь узнать данные о своих предках ряд следующих ресурсов:
- Просто невозможно забыть: в чем секрет картин Василия Перова
- Графика, наброски, эскизы
- Перов, Василий Григорьевич – Русский биографический словарь А.А. Половцова. Том 13
- Василий Перов – художник – глас народа
- 180 лет назад родился русский художник Василий Перов — EA Culture
- Василий Перов — поэт скорби
Реформатор изобразительного искусства
Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения Величайший художник, знакомый с детства - Василий Григорьевич Перов (по происхождению барон Криденер) - один из родоначальников жанровой картины. Перов Василий Григорьевич краткая биография и интересные факты из жизни художника изложены в этой статье. Несмотря на противоречивое восприятие творчества Василия Перова, он получил золотую медаль, дающую право на заграничную поездку за казенный счет. Художник отправился в Париж, в котором, как выяснилось позже, ему было совершенного нечего делать. Художник Василий Перов родился в Тобольске, в семье барона Георгия Криденера. В Перове увидели «прямого наследника и продолжателя известного в то время художника Федотова. По словам а: «Молодой художник поднял выпавшую из рук Федотова кисть и продолжил начатое дело». В московском Училище живописи и ваяния, куда Перов Перов Василий Григорьевич [1834—1882] Крупнейший художник второй половины ХХ века, представитель критического реализма.
Выдуманная фамилия
- Автопортрет. Холст, масло. 77х59. 1851.
- Правила комментирования
- Биографии великих и известных людей
- Реформатор изобразительного искусства
180 лет назад родился русский художник Василий Перов
В ней показана русская деревня 1860-х годов с нищими невежественными крестьянами и безнравственными священниками. Картина вызвала в Петербурге горячие дискуссии: одни хвалили автора за смелость и художественное мастерство, другие были до крайности возмущены таким углом зрения. Через некоторое время полотно сняли с выставки и даже запретили демонстрировать в России. Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи.
За покупку «бездуховного» полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, а Перову — ссылка в Соловецкий монастырь. Однако художника мнение критиков не смущало, и в 1862 году он написал следующее социальное полотно «Чаепитие в Мытищах». На нем изображен сытый ленивый священник за полуденным чаем и двое истощенных нищих, которых прогоняет от стола прислуга.
В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу. Он посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах города. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами — «Слепой музыкант», «Савояр», «Парижская шарманщица» и «Праздник в окрестностях Парижа».
Перов тяготился заграничной жизнью и страстно желал вернуться домой. Еще до того, как истекли предоставленные ему два года, он написал в Совет при Академии художеств: «Осмеливаюсь просить Совет о позволении мне возвратиться в Россию.
Это произведение было высоко оценено Стасовым В. Стараясь вызвать сострадание у зрителя, Перов остро подмечает в картине те жуткие времена, когда без зазрения совести детей нанимали на трудную работу за гроши. Картина Приезд гувернантки в купеческий дом, в которой художник описывает нелегкое унизительное положение наемных людей, в данном случае гувернантки, которую надменно осматривает чета купеческой семьи, Учитель рисования, здесь художник характеризует неудачно сложившуюся судьбу его коллеги Шмелькова П.
На смену обличительным работам Перов пишет картины в которых художник изображает простые сценки, любимых занятий и страстных увлечений простого народа. Птицелов картина где Василий Перов показал душевный трепет заядлых птицеловов, с азартом ожидающих попадание птиц в западню, за это произведение художник получает долгожданное звание профессора. Рыболов картина - здесь Перов душевно с некоторой иронией характеризует обычного рыбака на берегу реки, страстно следящего за поплавком в ожидании затянувшегося поклева. Очень примечательна знаменитая картина Охотники на привале, которую и по сей день все очень любят, описывая действия ее героев, восторженно о картине отзываются многие охотники. В картине Перов ярко раскрывает зрителю характеры трех охотников отдыхающих на привале после интересной охоты.
В 1871 году Василий Григорьевич Перов уже имея должность профессора преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В это же время критически настроенный к академическим порядкам, вступает в ряды художников передвижников, где сразу же выставляет свои картины на всеобщее обозрение, удостаиваясь, как похвал от коллег и писателей так и критики от консервативных кругов общества.
Она повесила портрет рядом с образами.
За картину художник получил звание академика. Ему было на тот момент 33 года. Государственная Третьяковская галерея.
Василий Перов был охотником, и цикл его охотничьих картин сравнивали с «Записками охотника» Ивана Тургенева. Федор Достоевский после выставки, на которой показали полотно, писал: «Что за прелесть! Конечно, растолковать — так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски.
Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства». А враль был настоящий — врач Дмитрий Кувшинников, знакомый Перова, Левитана и Чехова, для последнего ставшего прототипом доктора Дымова в рассказе «Попрыгунья». Жена Кувшинникова держала что-то вроде салона и очень увлекалась знаменитостями.
Художников и писателей она обожала, а своего мужа считала скучным. О чем, собственно, написал Чехов достаточно зло, и это рассорило его с Левитаном: тот узнал себя в персонаже. Слева на картине — другой врач, Василий Бессонов.
Раньше Перов написал его портрет. Справа — Николай Нагорнов, в будущем он входил в Московскую Управу. Все трое реально дружили и охотились вместе.
Сейчас полотно в «Третьяковке», его более поздняя авторская копия — в Русском музее.
Василий Перов скончался в возрасте всего 48 лет. Особенности творчества Картины художника Перова необыкновенно реалистичны и изобилуют деталями. Между тем, зрение у художника было очень плохим.
Потерял его остроту Перов еще в детстве, переболев оспой. Ранние картины художника эксперты относят к глубокой социальной сатире. Сельский крестный ход острая тематика - нетрезвые участники, включая батюшку Чаепитие в Мытищах толстый поп и оборванный мальчик Писал в это время Перов и сострадательные картины-протесты. Тройка Приезд гувернантки в купеческий дом Трапеза После кончины первой супруги и резкого ухудшения здоровья писать картины с сюжетами-протестом Перов больше не мог.
Живописцу, который сам нуждался в сострадании, уже было не до жалости к другим. В этот период художник обратился к теме обычной жизни простых людей. Его картины стали более оптимистичными. Страдающий художник старался хотя бы на картинах отобразить возможность радости жизни даже в самых тяжелых условия.
Начав писать такие картины, живописец раскрыл новый мир своего творчества — необыкновенную одухотворенность образов и лиризм. Сцена у железной дороги Накануне девичника На пути. Странница в поле Еще более кардинальные перемены в творчестве Перова произошли в последние годы его жизни. Именно в это время художник начал писать картины на исторические и религиозные темы.
Плач Ярославны.
Певец русского характера. Жизнь Василия Перова в картинах
Ему пришлось искать новое место, и семье барона довелось немало поездить по городам в поисках работы для Криденера. Когда он устроился управляющим имением в Арзамасе, Василию пришла пора отправляться на обучение. В качестве учебного заведения для мальчика было выбрано Арзамасское уездное училище. Несмотря на то, что мальчик неплохо учился, отец понимал, что это место — не наилучший вариант для Василия. Барон замечал, что у юного Васи проявляются творческие наклонности, а потому решил определить сына в художественную школу Александра Ступина. Василию в ту пору исполнилось тринадцать лет, причём он, несмотря на все свои таланты, не смог избежать соблазнов, которым подвержены подростки. Однажды Перов отправился на именины к одной из своих приятельниц по школе и там вместе с друзьями «перебрал лишнего». Явившись домой в нетрезвом виде, он шокировал отца, который запретил ему посещать художественную школу, считая, что она является местом обитания «развратной богемы». В жизни Василия было несколько переездов, но в конце концов семья вернулась в Арзамас. Там он всё же упросил отца позволить снова посещать занятия в художественной школе, и тот смилостивился. Кстати, биографы отмечают, что интерес к живописи у юного Перова появился в раннем возрасте, когда он наблюдал за работой приглашённого художника.
В возрасте 9 лет мальчик переболел оспой, которая дала осложнение — у Васи ухудшилось зрение. Этот недуг остался с живописцем на всю жизнь. При этом, глядя на его картины, сложно представить, что их писал слабовидящий человек. Василий Григорьевич Перов «Автопортрет», 1851 год Местонахождение: Картинная галерея, Киев, Украина Обучение и становление Одними из первых картин, написанных Василием Григорьевичем, стали «Нищий, просящий милостыню» и «Деревенская тройка». Уже на этих полотнах можно увидеть большие способности юного Перова. Причём в ту пору он уже проявлял интерес к «скорбной» части жизни человека. Человек глубоко чувствующий и способный сопереживать, он с особенным вниманием относился к обездоленным и обделённым людям, которых нередко можно увидеть на его картинах. В то же время, несмотря на талант, Василий Перов прекрасно осознавал, что его ранние картины несовершенны, а самому ему не хватает знаний. После окончания художественной школы в 1853 году он продолжил обучение в Московском училище живописи, зодчества и ваяния. Здесь он познакомился с другими такими же талантливыми молодыми живописцами, среди которых были Иван Шишкин и Аполлон Мокрицкий.
Он делал успехи в учёбе, но радоваться жизни молодому художнику не приходилось. Перов едва сводил концы с концами, денег не хватало даже на самое необходимое. Дошло до того, что под вопросом оказалось его дальнейшее обучение, но, к счастью, на помощь пришёл Егор Васильев, преподаватель Василия Перова. Именно он помог своему воспитаннику найти жильё и оплатил расходу на учёбы. Именно тогда его работы начали приобретать успех. Ему была присуждена серебряная медаль за этюд с портретом мальчика. А спустя год Перов был награждён за картину «Приезд станового на следствие». Уже тогда стало ясно, что Перов нашёл «свой» жанр, а именно — бытовые сцены из повседневной жизни людей. Он, как никто другой, умел виртуозно изобразить тонкости настроений и образов на своих полотнах. Кстати, после этой картины многие стали считать Перова «продолжателем Федотова».
Так, к примеру, критик Владимир Стасов писал: «Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей». Василий Григорьевич Перов «Приезд станового на следствие», 1857 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Скандальная картина В 1861 году Василий Перов окончил своё профессиональное обучение. К тому времени у него имелась наивысшая награда — золотая медаль за произведение «Проповедь в селе». Спустя некоторое время он написал ещё одно полотно, схожее стилем с «Проповедью…» — «Сельский крестный ход на Пасху». На ней Перов изобразил фрагмент из жизни людей, взяв некий «социальный срез», что помогло ярче раскрыть особенности обстановки и настроения народа. Каждое из полотен помогало увидеть невежество и безнравственность, которые царили в «низах». Не секрет, что среди живописцев есть немало тех, кто считает своим долгом «украшение» жизни. Перов принадлежал к совершенно иной категории. Он старался показать истинную суть окружающей реальности, не приукрашивая и не дополняя её красивыми картинками и художественным вымыслом.
За этюд головы мальчика Перов получил серебряную малую медаль в 1856 году.
А через 2 года он получил уже большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие». В годы обучения в училище он работает очень много. Его труд был вознаграждён малой золотой медалью в 1860 году за следующие произведения — «Сцена на могиле», «Первый чин». А через год Василий получил высшую награду заведения — золотую медаль за работу «Проповедь в селе». Приезд станового на следствие, 1857 г. Сцена на могиле, 1859 г.
Точная дата рождения его не известна, она колеблется между декабрем 1833 и январем 1834 года. И даже тот факт, что вскоре после рождения Василия его родители обвенчались, не давал ему право ни на фамилию, ни на титул отца. Христос и Богоматерь у житейского моря.
Поэтому официально «рожденному во грехе» ребенку изначально дали фамилию трактирщика, который согласился стать его крестным отцом. Нарекли малыша Василием Григорьевичем Васильевым. А псевдоним "Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте. Интерес к живописи и чистописанию возник у Васи, когда он наблюдал за работой приглашенного в их дом художника, реставрирующего портрет. Мальчишка, "очарованный волшебством живописи", начнет также рисовать. И первое, что изобразит будущий художник, будут буквы, которые он не напишет, а именно, нарисует. За красоту письма и виртуозное владение пером дьячок- учитель и прозвал Васю - "Перовым". Под этим прозвищем и прославился художник много лет спустя. А еще Василию в детстве довелось переболеть оспой, вследствие чего слабое зрение останется у него на всю жизнь, что, впрочем, не помешает стать ему знаменитым живописцем.
Учитель рисования. Отец Перова, свободомыслящий человек, друживший со ссыльными декабристами и принимавший их у себя в доме, был сослан в Архангельск и лишен материального достатка. А потом в поисках доходного места он с семьей переезжал из города в город, скитаясь по чужим углам. Пока не остановился в Арзамасе, где Василий, невзирая на материальные трудности семьи, и был отдан учиться в художественную школу А. Преподаватель говорил: «Васенька не пропадёт — у него талант от Бога, из него выйдет художник» и позволял ему ранее чем другим ученикам писать масляными красками.
Начальство притесняло его за передовой образ мыслей. Но жизненные невзгоды не сломили характера художника. Они сделали его лишь более внимательным к полной лишений жизни бедноты, более чутким к народному горю. В своих первых опытах Перов был обязан Шмелькову и сатирической журнальной графике того времени. В ряде ранних картин Перов обрушивает свое негодование на духовенство, как оплот самодержавия, невежества и мракобесия. В этих картинах художник прибегает и к иронии и к насмешке, но главным оружием служит ему смелое, гневное, бичующее обличение. Носители общественного зла, вроде монаха-чревоугодника или пьяного попа, изображены в его картинах во всей своей отталкивающей неприглядности. Обличительному жанру художник придает черты большого искусства. Свой главный удар молодой Перов наносит крепостническому порядку, социальному неравенству и жестокой несправедливости. В этих произведениях наиболее полно выявилась отзывчивость художника к народному горю, мимо которого равнодушно проходили официальные художники Академии. Перов был первым русским живописцем, показавшим тяготы и невзгоды русской деревни. Картины Перова из крестьянской жизни отличаются особенной задушевностью. В его прославленном произведении «Проводы покойника» и понурая лошадка, и согбенная женщина в тулупе, и зимний пейзаж — все это выражает безысходное горе крестьянской семьи, лишившейся своего кормильца. Больше того, художник здесь дает почувствовать, как безотрадна жизнь всего пореформенного русского крестьянства. В картине «Последний кабак у заставы» представлены всего лишь запорошенные снегом сани, несколько домов с тусклым светом в окнах и полоска лимонно - желтой зари на горизонте, но все это так скупо обозначенное складывается в захватывающую грустную поэму о безрадостной судьбе крестьян.
Василий Перов – художник – глас народа
Достоевского, поэта А. Майкова, драматурга А. Островского, художника А. Саврасова, языковеда В. В 1870 году за картины «Странник» и «Птицелов» Перов получил звание профессора.
Очевидно, что это не единственный её вклад в развитие родного чада, но это единственное, что сохранилось в истории. Гораздо больше информации известно об отце Василия Перова. Спустя несколько лет после рождения сына, барон Криденер потерял свой прокурорский пост.
Как утверждается, Григорий Криденер был честным и образованным человеком, но крайне несдержанным на язык. Однажды написав язвительно-сатирическое стихотворение о членах администрации Тобольской губернии, прокурор потерял свой пост. После этого семейство несколько лет путешествовало по городам России, в итоге остановившись в Арзамасе. Василию Григорьевичу Перову к этому моменту было около 10-11 лет. В Арзамасе он переболел оспой, из-за чего у него сильно испортилось зрение. В то же время у мальчика образовался живейший интерес к живописи, возникший после наблюдения за работой художника, приглашённого отцом. Первое художественное образование Перов получил в Арзамасской школе живописи Александра Васильевича Ступина.
Закончить обучение в школе А. Ступина Перову не удалось, как утверждается - из-за многочисленных конфликтов с другими учениками. Вообще, существует множество заметок о том, что Василий Перов в то время часто ссорился со сверстниками и участвовал в шумных пьянках, чем доводил родителей до белого каления. В первой трети 1850-х годов Василий Григорьевич переехал в Москву и начал учиться в "Московском училище живописи, ваяния и зодчества" , однако денег на жизнь ему катастрофически не хватало, из-за чего он подумывал даже о том, чтобы бросить учёбу. Юноше помог его преподаватель из Московского училища - Е. Васильев, поселивший Перова у себя. В 1856 году Василий Григорьевич Перов представил в Императорскую Академию художеств свою картину «Портрет Николая Григорьевича Криденера, брата художника», за которую получил малую серебряную медаль.
Спустя год Перов представил в академию свою новую картину «Приезд станового на следствие», заслужившую большую серебряную медаль, а также привлекшую к молодому художнику и его творчеству положительное внимание общественности. В 1860 году художник получил Малую золотую медаль за картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» - эта награда позволила ему побороться в конкурсе за Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Для этого в 1861 году художник написал две картины: «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе».
В 1880 г. Горбуновых, второй портрет А. Тимашева и второй портрет А. Наконец, в 1881 г. Медынцева и четыре портрета императора Александра III. По поводу последней из упомянутых здесь картин мы можем сообщить некоторые подробности, еще не появлявшиеся до сих пир в печати и любезно сообщенные нам вдовой художника. Самая идея картины, вероятно, явилась у художника под влиянием П. Мельникова Печерского , с которым Перов познакомился около этого времени и с которым очень много беседовал о расколе. Мельников же доставил ему и нужные для левой стороны картины портреты. Приняться же за такую большую картину подбил Перова И. Шишкин, так как он долго не решался взяться за работу, которая должна была поглотить много и времени, и расходов, а на продажу которой так мало было шансов. Всего труднее художнику было найти подходящего натурщика для самого Никиты Пустосвята. Наконец, он нашел такого среди бродяг. Но все же тот никак не мог придать своему лицу того выражения, какое требовалось для картины. Это выражение однажды художник увидел во сне, конечно, под влиянием долгих дум об нем, и тут же, ночью, зажег огонь и наскоро зарисовал его, а потом внес в картину. Эта картина, так хорошо передающая, по словам знатоков, самый смысл раскола, была лебединой песнью художника. Он работал над ней даже тогда, когда уже едва был в состоянии держать кисти в руках. Давно таившаяся болезнь, наконец, сломила Перова окончательно. Лечил его д-р Остроумов и находил необходимым отправить больного в Крым, но на это у Перова не было средств. Правда, за все время своей трудовой жизни ему удалось скопить пять тысяч рублей, на которые в 1875 г. Но он и слышать об этом не хотел, боясь лишиться последних крох, какие он мог оставить жене и сыну. Тогда в это дело вмешался граф Л. Он года за два перед тем поместил свою дочь, Татьяну Львовну, в Училище, и сам стал часто посещать классы училища, заводя горячие споры с В. Перовым и М. Прянишниковым, начинавшиеся в классе, а кончавшиеся, обыкновенно, уже в квартире Перова, за чайным столом. Узнав о болезни художника, граф Толстой приехал к нему и стал уговаривать позвать доктора Захарьина. Граф Толстой сам поехал и привез профессора. Захарьин нашел, что поездка в Крым может принести больше вреда, чем пользы: поэтому он советовал переехать в Тарасовку, по Ярославской дороге, не столько из-за климатических достоинств этого местечки, сколько из-за того, что там находился в это время в должности земского врача бывший ассистент Захарьина, д-р Толстой, о котором Захарьин отзывался самым лучшим образом. Между тем, в Тарасовке на это лето уже нанял себе прекрасную дачу П. Узнав о совете Захарьина, Третьяков предложил к услугам Перова всю свою дачу, вплоть до времени своего переезда. Так и было сделано, а 12-го мая больного уже перевезли оттуда к родным, в Кузьминки, за 40 верст. Эта дорога была страшно мучительна. Перов не раз просил окружающих сократить как-нибудь ему жизнь. В 3 часа дня 29-го мая 1882 г. Перов тихо скончался. Тело его перевезли в Москву и отпели в приходской церкви Училища, откуда гроб его вплоть до могилы в Даниловом монастыре несли на руках его бывшие ученики. Перовой, учеником его H. Богатовым и некот. III, стр. Catalogue de la Section russe. Paris, 1878; "Художественный журнал" 1881 и 1882 гг. Собко, "Василий Григорьевич Перов, его жизнь и произведения". Издание Д. Новицкий, Материалы для описаний галереи П. Третьякова "Русский Художественный Архив" 1892 г. Собко, "Словарь русских художников", т. III, вып. Окончив курс в Арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. Ступина в Арзамасе. Находясь в ней, кроме копирования оригиналов, стал впервые пробовать свои силы в композиции и в живописи с натуры и написал, между прочим, картину "Распятие" находится в церкви села Никольского Арзамасского уезда. В 1853 г. Скотти, А. Мокрицкого и С. В 1856 г. За этой наградой последовали другие, присужденные ему Академией: в 1858 г. Означенные четыре произведения П. Солдатенкова в Москве , "Сцена на могиле" в Третьяковской галерее в Москве и "Чаепитие в Мытинцах" там же , будучи выставлены в Москве и Петербурге, произвели огромное впечатление на публику и выказали художника остроумным жанристом-сатириком, прямым наследником П. Федотова, не менее его наделенным тонкой наблюдательностью, глубоко вникающим в русскую жизнь, умеющим особенно ярко выставлять на вид ее темные стороны, но несравненно более искусным в рисунке и технике, чем автор "Сватовства майора". Получив вместе с большой золотой медалью право на поездку в чужие края за казенный счет, П. Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин, изображающих местные типы и сцены уличной жизни "Продавец статуэток", "Савояр", "Шарманщик", "Нищие на бульваре", "Музыканты и зеваки", "Тряпичники" и пр. Поселившись снова в Москве, П. В этот период из-под его кисти вышли такие бесподобные картины, как "Очередная у фонтана", "Монастырская трапеза", "Проводы покойника" находится у К. Солдатенкова , "Тройка" в Третьяковской галерее , "Чистый понедельник" там же , "Приезд гувернантки в купеческий дом" там же , "Учитель рисования " у наследн. Боткина , "Сцена у железной дороги в Третьяковской галерее , "Последний кабак у заставы" там же , "Птицелов" там же , "Рыболов" там же , "Охотники на привале там же и некот. Четвертая и шестая из этих картин доставили художнику в 1866 г. Однако рядом с такими замечательными произведениями порой являются у П. Кроме того, он пристращается к портретной живописи, для успеха в которой хотя и обладал необходимой наблюдательностью и способностью схватывать человеческие характеры, но не имел вполне жизненной палитры, и которая во всяком случае не составляла его главного призвания. Среди написанных им портретов многие замечательны в отношении лепки, экспрессивности, передачи индивидуальных черт в изображенных лицах, но лишь некоторые отличаются свежестью и естественностью колорита. Лучшие в их числе — портреты А. Борисовского, В. Бессонова, А.
Старики-родители на могиле сына Дедушка и внучек Портрет Фёдора Достоевского Художник был незаконнорождённым сыном губернского прокурора и не имел права на фамилию отца. Крестьяне, гувернёры, рабочие, крестьяне — вот главные персонажи полотен Перова. Своей миссией он видел обличение знати, которая погрязла в роскоши и надменности и игнорирует «маленьких» людей, которые трудятся с утра до ночи и ежедневно борются за выживание. Трапеза В своих произведениях живописец использовал приглушённые и даже «грязноватые» цвета, чтобы передать атмосферу бедности и страданий. Зачастую его герои словно смотрят на зрителя с безмолвным укором. Возвращение зимою Работы мастера драматичны до предела, каждая деталь в них служит для усиления авторского посыла. Проповедь в селе Живопись Перова относится к реализму, но его критической ветви. Василий Перов: «Что ни тип, что ни лицо, что ни характер, то особенность выражения всякого чувства. Глубокий художник тем и познаётся, что изучает, подмечает все эти особенности, и потому его произведение бессмертно, правдиво и жизненно». Как понимать картины?
Василий перов
На другой день, около полудня, явилась Фанни. Она вошла скромно, даже робко, напоминая только отчасти «погибшее, но милое созданье». Днем она выглядела хуже, чем вечером, но ростом казалась выше. Личность ее была самая обыкновенная, только темно-красные волосы, вроде как у Тициановской Магдалины, бросались в глаза.
Лет ей по виду было с чем-нибудь двадцать. В положении ее тела чувствовалось изящество. Сложена она была хорошо.
В этот период он писал полотна со сценками из жизни русской провинции — «Птицелов», «Охотники на привале», «Ботаник» — и портреты. Его работы получались простыми и реалистичными, со строгой композицией и сдержанным колоритом. Ссутулившись и обхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит в угол комнаты.
Аскетичная серо-коричневая гамма добавляет портрету драматичности — картину оживляют лишь красные крапинки на черном галстуке писателя. Он планировал написать три полотна о Пугачевском восстании, но успел лишь завершить несколько этюдов для последней части трилогии — «Суд Пугачева».
Он рисовал углем, карандашом, мелом везде, где находил ровную поверхность: на стенах, столах и подоконниках. Отец никогда не сердился на это, он любил искусство и сам играл на скрипке и фортепиано, писал стихи, часто рассказывал сыну о музыкантах, художниках, показывал картины. В десять лет мальчика отдали учиться в Арзамасское уездное училище, поселили его в доме школьного учителя. Все свободное от учебы время Василий рисовал, учиться этому ему было не у кого, учителя рисования в училище не было. Когда отец навещал его и смотрел на рисунки, он все чаще думал, что Васе надо дальше развиваться в этом направлении. В тринадцать лет он закончил первоначальное обучение, и нужно было решать, где продолжить образование. И в биографии художника Перова появилась Арзамаская художественная школа, куда отец решил отдать Васю для дальнейшего обучения. Обучение ремеслу Основателем художественной школы был художник Александр Ступин, который окончил Академию художеств.
Он приехал в родной город начать новое и невиданное в России дело. Такой школы в стране еще не было, в ней учились и свободные, и крепостные. Здесь Вася впервые задумался о неравенстве людей и тяжелой судьбе бедняков, эти размышления потом нашли отражение во многих его картинах. В душе Перова навсегда осталось сострадание к крестьянам и неприязнь чванства богатых. Продолжая рассказ о биографии художника Перова, стоит отметить, что преподаватели школы много внимания уделяли тому, чтобы учащиеся изучали натуру и много рисовали, приобретали «мастерство в карандаше». Ступин долго не позволял рисовать красками. Василий проучился почти год, когда один из старших учеников предложил ему втайне начать писать копию этюда Брюллова «Старик». Однажды он забыл спрятать свои эскизы, и Ступин, который в обеденный перерыв всегда рассматривал работы учеников, увидел копию этюда. Вместо нагоняя за самоуправство он похвалил Василия и разрешил учиться письму со старшими учениками. Параллельно со специальными занятиями по рисунку и живописи в школе проходили уроки и по общеобразовательным предметам.
Преподаватели старались привить любовь к литературе, устраивали театральные представления. Два года в деревне Семья Василия продолжала кочевать по местам службы главы семейства. В Арзамасе они прожили недолго, снимали жилье прямо напротив художественной школы. Однако когда отец получил место управляющего в одном из имений, родители уехали, оставив сына доучиваться. Через некоторое время к ним пришел и сам Василий, который прошел тридцать пять верст пешком. Он поссорился с товарищем, бросил школу, сказав Ступину, что не намерен терпеть оскорбления. В биографии художника Перова это были спокойные годы, проведенные в занятиях живописью.
Русский художник Василий Григорьевич Перов 1834 — 1882 был незаконнорожденным в семье тобольского прокурора, обрусевшего немецкого барона Г. Криденера и А. После рождения сына, родители обвенчались, но отец свою фамилию и титул сыну не дал, хотя сына любил, и до своего разорения, принимал участие в его судьбе. В детстве Вася, наблюдая за работой приглашенного к отцу художника, подражая ему, проявил не только интерес к рисованию, но и желание быть художником. Местный дьячок, будучи сам грамотным, обучал мальчика и крестьянских детей грамоте, счету, письму, - заметил усердие Васи в красивой каллиграфии - «написании пером», прозвал его «перовым». Так прозвище, полученное семилетним отроком, стало фамилией художника. Перов учился в Арзамасской школе живописи, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Материально всегда было тяжело, но обучение профессии приносило радость и удовлетворение. Уже, в пору ученичества, художник выбирает свой путь : от юмористически - критического до обличительного изображения реальной жизни, за что его называли: «Гоголь и Некрасов в живописи». Наблюдая за окружающей его жизнью богатых и бедных, делает множество эскизов, пишет наброски, которые станут картинами. В сюжетах его картин городские изгои, и, прежде всего бездомные дети, страдающие от нищеты, голода и холода. Спящий мальчик с сурком» 1864. Савойя — юг Франции. Бедные многодетные семьи, от бессилия и отчаяния, отдавали детей в бродячий цирк, где малыша обучали «выступать» с сурком, «удивлять» публику, - а попросту, выпрашивать милостыню, чтобы совсем не умереть с голоду. Не закончив стажировку, Василий Перов через 2 года возвращается в Москву, с непреодолимым желанием осуществить задуманную «Тройку. Ученики - мастеровые везут воду»… «Свидание» В. Маковский 1883.
Они осознают, что это событие — всего лишь первое в череде грядущих испытаний. Проводы покойника Владимир Стасов, художественный критик: «Картина была маленькая по размерам, но великая по содержанию... Тему детского труда Перов затронул в пронзительном полотне «Тройка». Одно название чего стоит: слово «тройка» мы обычно применяем к лошадям! Художник написал трёх ребят, которые из последних сил тянут за собой неподъёмную бочку. И снова внимание к деталям: посмотрите на сосульки, которыми покрыт злосчастный сосуд, и ветер, врезающийся в лица: на улице очень холодно. Тройка Вспомним и полотно «Сельский крестный ход на Пасхе», в котором Перов гениально изобразил жизнь деревенской церкви в Светлый праздник. Присмотритесь к персонажам: тут и вусмерть пьяный священник, и чьё-то тело, уснувшее под крыльцом, и старик, который держит икону вверх ногами. Сельский крестный ход на Пасхе Произведения Перова оставляют после себя горькое послевкусие. В них не встретить ни промелька надежды: перед нами — лишь суровая правда жизни и невыдуманные рассказы о людях, у которых нет выбора.
Василий Григорьевич Перов, биография и картины
Все картины, биография и творчество великого русского художника Василия Григорьевича Перова. Все эти явления получали воплощение в полотнах русских художников ева, , ого, ова, В Пукирева. Перова никак нельзя назвать прекрасным живописцем: он не владел красотой форм и красок и, кажется, никогда особенно не гнался за этим, но зато он был великий художник, поэт кисти и тонкий психолог. Василий Григорьевич Перов – русский художник XIX век, жанровая, портретная и историческая живопись которого является прекрасным наглядным пособием. Перов Василий Григорьевич (1834-1882) «Автопортрет» 1870 Холст, масло 59,7 x 46 (овал в прямоугольнике) Государственная Третьяковская галерея Москва. Василий Григорьевич Перов — не просто один из крупнейших художников второй половины XIX века. В презентации представлены интересные факты из биографии русского художника Василия Григорьевича Перова Использовала во внеклассной работе.
Василий Григорьевич Перов, биография и картины
Такова была судьба и знаменитого художника Василия Перова. Действительно, вскоре Перов стал модным художником, приобрёл славу «обличителя мрачной действительности», его выставки пользовались большой популярностью, а его картины «на корню» покупал П. Третьяков. Васи́лий Григо́рьевич Перо́в — русский живописец, жанрист и портретист, первостепенная фигура реалистической школы второй половины XIX века. Биография Николая Константиновича Перова – пример в истории искусства, когда после художника остается удивительно насыщенная история жизни с драматическим и героическим концом, описанная современниками, а его наследие.
Русский гений _ художник Перов Василий Григорьевич (1833-1882).mp4
Архитектор Н. Бенуа вообще считал Перова посредственностью, эксплуатирующей либеральные настроения в обществе, не заботясь о красоте, и делает на этом имя. Поддержку высказал лишь влиятельный критик-демократ В. Действительно, вскоре Перов стал модным художником, приобрёл славу «обличителя мрачной действительности», его выставки пользовались большой популярностью, а его картины «на корню» покупал П. В 1862 г. Причины, побуждающие просить меня об этом, я постараюсь здесь представить: живя за границей почти два года и несмотря на всё мое желание, я не мог исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, — незнание характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни одной из моих работ». По возвращении из-за границы тон его живописи изменился: главной темой стало несчастье обычных людей, без всякой «обличительной» подкладки: — «Проводы покойника» 1865 , где гроб с телом крестьянина везут на дрогах его вдова и малолетние дети; кроме них на похоронах нет никого, что усиливает впечатление от горя семьи; — «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» 1866 , где слабенькие ребятишки, надрываясь, везут на санях огромную бочку; — «Утопленница» 1867 с телом молодой женщины на берегу и сидящим неподалёку в задумчивости городовым с трубкой, который ждет прибытия судебного врача. Мастерски написанные, эти и другие картины, никого из зрителей не оставляют равнодушными, ибо в каждом мазке чувствуется сострадание автора к своим героям. Удивительно, но крутой поворот в творчестве Перова произошёл после постигших его несчастий.
Мы можем реконструировать его творческий путь лишь по крупицам. Росписи Пантелеймоновской церкви были утрачены во время капитального ремонта церкви в конце 1990-х — начале 2000-х годов. Росписи Андреевской церкви по данным, которые необходимо проверить, сохранились и ждут своего исследователя. Найденные мною на турецких аукционах две работы Перова дают нам некоторое представление о дальнейшем развитии его искусства. Это выполненная в русле декоративной живописи композиция «Крытый рынок» [xi] , возможно, эскиз театральной декорации. В другой картине — пейзаже «Карс.
Крепость Ани» [xii] — художник так же использует свой опыт в театрально-декорационной и монументальной живописи, деля панорамный пейзаж на планы, словно накладывая одну декорацию на другую. Вместе с тем, в нежной акварельной гамме пейзажа, в передаче световоздушной среды и переменчивого освещения видно натурное впечатление и связь с школой пленера [илл. В творчестве Н. Перова пока больше недостающих кусочков мозаики, нежели цельного изображения. Но даже одна картина — уже биография художника. А за ней неисповедимыми путями приходят новые знания о мастере, творческих связях, жизни.
Надеюсь, исследование пейзажа откроет новую страницу в изучении творчества этого художника и выдающегося человека. Николаев, С. Кочкин, К. Плещунов, Ю. Близкая даль. Белые русские на Босфоре: 1919—1929.
Памяти Н. Авторы-составители В. Антонов, А. Разумовском см. White Russians in Istanbul. Istanbul, 1995.
Название картины дается по аукционному каталогу. Аукцион BeyazArt, Стамбул, 3—20.
В этой серии мы встречаем и автопортрет самого Перова. На нас смотрят умные, проницательные глаза человека, много в жизни увидевшего и пережившего, человека сильной воли и критического склада ума. Выдающийся художник-демократ В. Перов любил свой народ, ему он отдал свой большой талант. Василий Григорьевич Перов интересные факты Он был незаконным сыном, поэтому носил фамилию Васильев, фамилию своего крестного отца. Однажды учитель грамматики дал ему прозвище Перов, так как его ученик прекрасно владел пером.
Но кличка настолько сильно «приросла» к нему, что стала его фамилией. Перов в 1862 году женится на племяннице профессора Рязанова — Елене Шейниц. К сожалению, семейная жизнь художника сложилась весьма трагично: в 1867 году умерла жена, после нее умирает 2 их старших детей. Остался в живых только сын Владимир. Только через 5 лет Владимир Григорьевич художник женился во второй раз на некой Елизавете. В молодости Перов был веселым и жизнерадостным человеком. Но в последние годы своей жизни художник стал раздражительным и подозрительным человеком. Он был одним из учредителей и членов Товарищества передвижных художественных выставок.
Василия Перова называли «подлинным певцом скорби». Это прозвище закрепилось за ним из-за того, что постоянными персонажами картин художника были уставшие крестьяне, замерзшие, голодные или оплакивающие покойных родственников. Перов: краткая биография В. Перов родился 23 декабря ст. Тобольске в семье прокурора Г. Криденера, просвещённого и свободомыслящего человека, который впоследствии за своё свободомыслие должен был оставить казённую службу, что отразилось на материальном положении семьи. Детство и юность Перова прошли в нужде. Поскольку Перов был внебрачным сыном Криденера, ему была дана фамилия крестного отца — Васильева, а позднее дьячёк, который обучал мальчика первоначальной грамоте, за его каллиграфические способности дал ему прозвище Перов, ставшее официальной фамилией художника.
Видя художественные способности сына, родители после окончания им Арзамасского уездного училища отдали мальчика в художественную школу. В 1853 году Перов поступил в Московское училище живописи и ваяния, где в то время учились такие известные художники, как Прянишников и Шишкин, ставшие друзьями Перова. Перов умер в 1882 году в возрасте 48 лет. Тяжелая болезнь туберкулез свела его преждевременно в могилу. Годы жизни художника: 21 декабря 1833 2 января 1834 — 29 мая 10 июня 1882 48 лет Библиография Петров Вл. Творческий путь В. Перов — М. Стасюлевича, 1893—1899.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: art-win.
Больше того, художник здесь дает почувствовать, как безотрадна жизнь всего пореформенного русского крестьянства. В картине «Последний кабак у заставы» представлены всего лишь запорошенные снегом сани, несколько домов с тусклым светом в окнах и полоска лимонно - желтой зари на горизонте, но все это так скупо обозначенное складывается в захватывающую грустную поэму о безрадостной судьбе крестьян.
Перов В. Ученики-мастеровые везут воду». Художник касается в своих картинах тех социальных вопросов, которые волновали тогда все современное общество.
В холстах его можно видеть и изнывающих под непосильным трудом детей с бледными, изможденными личиками, и труп несчастной утопленницы, распростертый на берегу окутанной туманом реки, и хрупкую девушку-институтку, в качестве гувернантки вступающую в купеческий дом, как «темное царство», и одиноко бренчащего на гитаре бобыля, и согбенных под ношей горя стариков на могиле сына. Всеми этими картинами Перов внушает сочувствие, сострадание и жалость к «бедным людям». И только в произведении «Птицелов» художник тургеневскими тонами обрисовал счастливые минуты в жизни крестьянского мальчика.
Как превосходный живописец-рассказчик, Перов умел наглядно вскрыть в своих картинах жизненные столкновения, общественные конфликты. Этой задаче служит широко использованный им прием контраста. Миру обездоленных и униженных людей труда он противопоставляет мир сытых, грубых, властолюбивых, самодовольных чиновников и купцов - толстосумов.
Со своей неизменной прямотой и вдумчивостью он стремиться передать внутреннюю красоту человека. В своем лучшем портретном произведении — портрете Ф. Достоевского он создал правдивый образ писателя, изобразив его в состоянии глубокого, напряженного раздумья.
В 70-х годах бытовая живопись Перова теряет свою обличительную остроту.