Центр дизайна Artplay разобрался со всеми этими отговорками: там появится Открытый музей с арт-объектами на улице. Выставочный центр Artplay по адресу Москва, Нижняя Сыромятническая улица, 10, стр. 2, метро Чкаловская, показать телефоны. Таких теперь немало, но Artplay был первым экспериментом и остается на передовой, инициируя создание проектов непривычных форматов.
Другие новости
- В печатном номере
- Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА 2023
- ВЕРНИСАЖ | Три выставки современного искусства в Artplay
- Художник Стрелков Дмитрий || Выставка "Партитуры абстракции"
- «Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее
- «Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее
В программе:
- В поисках саженцев: выставка «На свежем воздухе» в Artplay
- Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА 2023
- Центр дизайна «Artplay»
- В программе:
- Курсы валюты:
Artplay открывает две выставки современных художников
В первые месяцы работы в Artplay Media представят две самые посещаемые выставки, разработанные московским центром. Скульптуры, диджитал-объекты, граффити, мультимедиа, многоканальный, созданный специально для выставки саунд-дизайн, объемные декорации для мэппинга и. Встреча пройдет в зале «Лаборатория» ЦД ARTPLAY по адресу: Нижняя Сыромятническая 10, строение 3А или 3B. Artplay Media – это мультимедийные интерактивные выставки, которые перенесут вас в миры великих художников с помощью новейших цифровых технологий New Media Experience. Все события3 Artplay Media2 Маркет1 Архив событий.
Информация о событии
- Артплей Москва | Центр дизайна Artplay: мультимедийные выставки, афиша, адрес
- Для выставки в Москве нейросеть создала картины на основе полотен Дали, да Винчи и Мухи
- Премьера новой выставки "Искусство Японии: от Хокусая до современности" в ЦЦИ Artplay Media
- Ruarts | Выставки
- Фестиваль «День современного искусства» пройдет в Artplay
ВЕРНИСАЖ | Три выставки современного искусства в Artplay
Продолжит работу Городская лаборатория Горлаб — новая региональная инициатива ЦСИ Винзавод по созданию искусства в городском пространстве. В рамках первого, онлайн тура эксперты в сфере уличного искусства провели лекции с художниками и кураторами из разных городов России. Второй блок пройдет оффлайн с 19 июня, в Москве, где у участников будет возможность познакомиться с преподавателями лично, а также посетить профильные институции, галереи и мастерские художников. Московская художественная группа «Мы открылись» на площадке ЦСИ Винзавод с 10 июня запустит серию аудиоперформансов «Заземление» и создаст для центра дизайна Artplay создаст мурал «Я тоже художник». На Artplay в июне можно увидеть серию муралов «Погружение» Михаила Горячкина. В Зверевском центре современного искусства с 23 мая по 4 июня пройдет коллективная выставка уличного искусства «Новый бестиарий».
Общность, коллективность и партнерство должны стать важными элементами адаптации к этим условиям — взяв эти темы за основу художники предложили свои варианты осмысления и обустройства окружающей их действительности. В программе: 31 мая — 2 июня — независимое сообщество «22» представит аудио-проект «Гул»; 31 мая, 3 июня, 31 июля — команда ГАЦТК им. Параллельно художница Любовь Виник выпустит аудиогид по биеннале из комментариев художников-участников проекта. Главным событием Форума станет открытая для публики первая научная-практическая конференция и серия публичных дискуссий на тему паблик-арта с ведущими специалистами в сфере искусства в общественных пространствах из разных городов России и из-за рубежа. Продолжит работу Городская лаборатория Горлаб — новая региональная инициатива ЦСИ Винзавод по созданию искусства в городском пространстве. В рамках первого, онлайн тура эксперты в сфере уличного искусства провели лекции с художниками и кураторами из разных городов России.
Она продлится до 28 мая включительно. На экспозиции покажут работы выпускников курса Юрия Пальмина и Владислава Ефимова «Архитектура в зеркале фотографии» Школы Родченко онлайн. Кураторами выступают Владислав Ефимов и Юрий Пальмин.
Кроме того, Центр дизайна Аrtplay предоставляет возможность аренды пространства для проведения выставок, ярмарок и мероприятий любого формата и масштаба. Это место является настоящей находкой для всех, кто интересуется дизайном и хочет окунуться в атмосферу творчества и вдохновения. Развернуть описание.
В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0"
Они знакомят посетителей с творчеством великих мастеров и современных художников. Все выставки иммерсивные — зритель максимально вовлечен в процесс и может дотронуться до экспонатов. В центре представлено сразу несколько проектов, охватывающих разные эпохи и направления искусства.
Это возможность познакомиться с художником и узнать все подробности об экспозиции и технике создания работ. Мероприятие бесплатное, по регистрации.
Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют».
Непривычно, но весьма любопытно, ведь таким образом мы можем сравнить эпохи, представить, какой была бы, скажем, "Мона Лиза", если бы да Винчи написал ее сегодня. Впрочем, художником сегодня может стать кто угодно, используя нейросеть для создания оригинальных работ, объединяющих в себе элементы реальности и абстракции.
Вот уж поистине, как пишут в рекламе программ ИИ, "фотостоки больше не нужны, нейросеть сделает быстрее и красивее! Задачей этого эксперимента была попытка визуализировать историю развития искусства. Рассудив на тему красоты картин, подобно человеку, ИИ делает выводы, оценив в живописи Рембрандта использование линий и света.
Самым эмоциональным стилем он посчитал импрессионизм, поскольку именно художники этого направления, по его мнению, пытались выразить себя, изображая то, что они видели. Сюрреализм ИИ определил как творчество художников, стремящихся выходить за грани реальности и реконструирующие свои переживания в отражение. Так он описал некоторые стили живописи, как мне кажется, весьма точно, при этом ИИ отметил, что абстракционизм может не всеми считаться искусством, поскольку им ближе нечто более понятное и простое для интерпретации.
Также, по мнению ИИ, в жизни каждого живописца была "горячая полоса" - наиболее продуктивный период творчества, к которому приводит определенная последовательность событий. У Ван Гога таким периодом он обозначил 1880-1890 гг. Это уже похоже на лекцию по художественной культуре, что, однако, вполне близко к реальности и поразительно, особенно, если задуматься, что все эти выводы созданы ИИ самостоятельно.
Чем же ИИ может быть полезен в области живописи, искусства? На самом деле, эта уникальная технология имеет возможность даже помогать искусствоведам. Взять, например, историю с картинами Густава Климта "Медицина", "Философия" и "Юриспруденция", погибших на пожаре в Иммендорфском дворце в 1945 г.
Фото: нейросеть предоставлено пресс-службой Artplay В Москве открывается мультимедийная выставка, экспонаты для которой сгенерировала нейросеть. Изначально нейросеть обучили, используя тысячи картин художников со всего мира. Так, искусственный интеллект стал разбираться в творчестве художников и художественных стилях. Результатом этого обучения стало создание неповторимых картин, в которых, с одной стороны, считывается индивидуальный стиль каждого художника, с другой стороны — это совершенно новые произведения искусства, которые ранее не были представлены миру.
Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» пройдет в Центре дизайна ARTPLAY
Модератором выступит художник и один из разработчиков образовательной программы Reach Out для галереи Тейт в Лондоне Жанна Бобракова. Также гости мероприятия смогут пройти мастер-классы по объемному рисунку в VR и по аналоговой фотопечати — цианотипии, фотограмме, принять участие в соревновании-квизе «Лучшее предложение» от создателя первой в России настольной игры об арт-бизнесе «Главный экспонат» Натальи Томашевской. Вход на фестиваль свободный по предварительной регистрации.
Автор: Анастасия Петренко Поделиться В Центре цифрового искусства Artplay Media открылась новая мультимедийная выставка «Искусство Японии: от Хокусая до современности», которая будет идти до 30 марта 2022 года. Синтез всемирно известных шедевров таких мастеров японской гравюры, как Кацусика Хокусай, женских портретов «последнего гуру эпохи укиё-э» Ёситоси Цукиоки и пейзажных гравюр Имао Кайнена рождает новое повествование об истории японского искусства от периода Эдо и до наших дней. На глазах у зрителя оживают четыре традиционных жанра гравюры: биздинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов.
Пестрящая, огненная гамма цветов, расплывающаяся то на картинах заката, то на драконах и самураях, сменяется на темные, умиротворяющие воды Тихого океана, где и таится вся тайна о человеке Японии. Выставка как погружение на глубину загадочной японской культуры, омывает метафорами и символами, заложенными в изображения, обволакивает особым языком иносказаний и аллюзий, уникальной мифологией и эстетикой. Голос Дмитрия Ковалева, известного переводчика таких писателей, как Харуки Мураками, Мати Тавара, Саяка Мурата, рассказывает историю японского народа, который уже 70 лет борется с водной стихией после того, как много тысячелетий назад откололся от остального мира.
Быть первым фестивалем мастера - огромная честь и ответственность. Мы понимаем, как важно поддерживать первые шаги человека, дерзнувшего показать свои работы миру. Удивительные Мастера, которые вкладывают в свои изделия многие часы ручного тёплого труда.
На мероприятие приглашены современные художники выставки «Координаты гармонии» Исканом Ильязовым и Еленой Ляпиной. Формат встречи подразумевает общение об искусстве между художниками и зрителями, во время которой авторы представят собственные художественные проекты в рамках выставки и расскажут истории создания своих работ. Участники события узнают, какого стиля придерживается каждый автор и как зарождаются идеи в их творческих мастерских.
ДизайнВыставка & DesignParty «Бархатный сезон»
В ближайшее время гостям центра представят мультимедийные спектакли «Густав Климт. Золото модерна» и «Босх. Профессор кошмаров». Пространство открыто с 11:00 до 21:00, по пятницам и субботам — до 22:00.
Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях.
Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие. А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать? А это мой выбор. Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть. Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно. Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков.
Покупаете Машкова и Загрекова? Что значит «стараюсь»? У вас есть Машков? Да, есть. А стараюсь если уж что-то брать, то что-то редкое и ценное. А здесь мне нравится атмосфера, что она полностью соответствует названию, много классных инсталляций и видео. Максим Кретов К вопросу о видео — возле рядка небольших видеоэкранов вижу специалиста по русскому видеоарту Антонио Джеуза. Страстный коллекционер и тоже преподаватель ИПСИ, он изучает выставку всепонимающими глазами учителя, а заодно собирателя: Ну, во-первых, они мои студенты. Мне интересно, как они смотрят на мир. И, конечно, если есть видеоинсталляция или видеоарт, я сразу смотрю внимательнее, потому что я так устроен.
А что вам здесь показалось наиболее интересным? Здесь все неровно.
Также был полностью обновлен парк проекционного оборудования и размещены зеркальные конструкции площадью 150 кв. В пресс-службе добавили, что новая геометрия пространства вкупе с мощным звуком усиливает эффект погружения в искусство. Профессор кошмаров". За расписанием можно следить на сайте.
Пространство открыто с 11:00 до 21:00, а по пятницам и субботам - до 22:00", - добавил собеседник агентства.
Именно гравюра прославила японское искусство в странах Европы. Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво. И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю.
На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов.
Портал правительства Москвы
По итогам выставки-пристройства #Всемпокотику, которая прошла 3 апреля в пространстве Artplay PORTAL, хозяев обрели 33 кота. "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы. Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют».
Центр цифрового искусства Artplay Media открылся в Москве после реставрации
В начале 2015 года на территории Artplay открылся крупнейший в России Центр цифрового искусства[12] — мультимедийными выставками, которые проходят в формате «ожившие. 15 и 16 июня состоялась выставка-конференция Design Party «Загородная жизнь». В разные годы выставка проходила на площадках от бывшего Музея Ленина на Красной площади до Артплея и ВДНХ.
В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0"
Художник работает в станковой живописи, графике, скульптуре, книжной иллюстрации, анимации, диджитал-арте и кино. Выставки Зорикто проходили во многих странах мира. Его работы хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. С 2005 года сотрудничает с Khankhalaev Gallery. Далее: "Искусство Японии: от Хокусая до современности".
Организаторы выставки и руководители Центра также планируют организовать бесплатное посещение экспозиции для школьников. Кроме того, в сотрудничестве с Московскими и международными институтами ARTPLAY разработает большую лекторную программу, посвящённую истории искусства, философии и общей истории. По ее мнению, таким образом, любой интересующийся искусством зритель сможет не только познакомиться со столетним культурным наследием, но и увидеть, как актуальные художники развивают идеи модернизма в своих работах, а также совместить посещение выставки с лекцией на интересующую тему. Выставка «От Моне до Малевича.
Именно гравюра прославила японское искусство в странах Европы. Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво. И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю. На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов.
К сожалению, Яна не смогла присутствовать лично на вручении сертификата, мы сообщили ей об этом по телефону и пригласили к нам в шоу рум. Поздравляем победителей и желаем им больших успехов в их творческой деятельности.