Специалисты характеризуют Гитлера-живописца как «умеренно амбициозного любителя» и отмечают, что его работы ничем не выделяются среди «сотен тысяч» других художников того периода. Адольф Гитлер – одна из самых зловещих фигур ХХ века, искупавший пол мира в крови, изначально вовсе не имел намерения становиться мировым правителем. Адольф Гитлер профессионально занимался академической живописью с 1907 по 1915 год, когда жил в Вене. Некоторые люди называют Гитлера австрийским художником из-за его прошлого в области искусства.
Рисунок Гитлера продали за €32 000 на аукционе
Наследники человека, продавшего Адольфу Гитлеру “Аллегорию живописи” кисти Яна Вермеера, потребовали от венского Музея истории искусств вернуть им картину. 1934-36, изображающий Адольфа Гитлера в виде рыцаря в сияющих доспехах на коне со знаменем со свастикой. Специалисты характеризуют Гитлера-живописца как «умеренно амбициозного любителя» и отмечают, что его работы ничем не выделяются среди «сотен тысяч» других художников того периода. Адольфа Гитлера, главного преступника в мировой истории, частенько называют «австрийским художником».
«Здесь жил выдающийся австрийский художник».
| Telegram: Contact @simplepolitics | Молодой и довольно успешный австрийский художник Адольф Гитлер переехал в Мюнхен из Вены еще перед началом Первой мировой войны. |
| Adolf Hitler Paintings: 50+ Amazing Artworks Painted by The Notorious Leader | Наследники человека, продавшего Адольфу Гитлеру “Аллегорию живописи” кисти Яна Вермеера, потребовали от венского Музея истории искусств вернуть им картину. |
| Художник Адольф Гитлер — непризнанный гений или посредственность? | Вождь Третьего рейха Адольф Гитлер в школе учился весьма посредственно. |
| Акварели и рисунки Адольфа Гитлера | Несостоявшийся австрийский художник Адольф Гитлер явно не понимал смысла авангардных течений в искусстве. |
| Австрийский художник | Гитлер и дети Гитлер любил детей. Бывало, увидит, как детвора на лужайке резвится, станет под тополем, облепится пухом и наблюдает ласково из-под челки. |
Почему Гитлер — все-таки плохой художник?
Адольф Гитлер до начала своей политической деятельности был художником. В период с 1909 по 1914 год в Вене и Мюнхене он зарабатывал себе на жизнь рисованием открыток и акварелей. Адольфа Гитлера посмертно лишили звания почетного члена Союза художников Австрии. Главная > Новости о сфере развлечений > Картины Адольфа Гитлера проданы на аукционе в Нюрнберге за 286 000 фунтов стерлингов. Гитлер, Адольф Алоизович (урождённый Фюрерович) — австрийский художник-пейзажист, занявшийся не своим делом с трагическими последствиями для окружающих. Всем известный деятель, но мало кто знает, что Гитлер был помимо всего прочего еще и хорошим художником. Грипенкерль также прославился тем, что дважды провалил на вступительных экзаменах в венскую Академию изобразительных искусств молодого Адольфа Гитлера.
Никто не хочет покупать художества Гитлера
Все изображения из подборки Рисунки адольфа гитлера (48 фото) можно скачать и просмотреть бесплатно. Австрийский художник в шоке Hoi4 | Hearts of Iron 4 #shortСкачать. В 1907 году, когда Гитлер-старший уже скончался, Адольф попробовал поступить в Венскую академию художеств. Москва Адольфа Гитлера посмертно лишили звания почетного члена Союза художников Австрии.
Художник Адольф Гитлер — непризнанный гений или посредственность?
Уникальный рисунок был передан дому-аукциону в Братиславе от семьи словацкого художника, который лично встречался с Гитлером в начале 20 века в Вене. Это крайне редкая работа, и мы надеемся выручить за нее достойную сумму, - рассказал аукционер Ярослав Кражняк. Ранее в Словакии уже был продан рисунок Адольфа Гитлера 1915 года за 10 200 евро.
При этом некоторым участникам аукционов в Люцерне, всё же рискнувшим своей репутацией, сказочно повезло. К примеру, картина Пикассо «Акробат и юный арлекин» 1905 , изъятая нацистами из фондов Музея изобразительного искусства города Вупперталя с 1961 года Von der Heydt-Museum , была продана на торгах за несколько сотен долларов.
Музеи нейтральных Швейцарии, Бельгии и Голландии прислали в Люцерн своих представителей. Поэтому на сегодняшний день музеи в Базеле и Льеже обладают богатейшими собраниями авангардной живописи стоимостью десятки миллионов долларов. А в 1939 году на секретные личные счета портайгеноссе Бормана в швейцарских банках для нужд НСДАП, разумеется за 126 первоклассных произведений поступили сущие крохи — сумма, эквивалентная 700 тыс. И тогда торговлю «дегенеративным» искусством решено было перевести в подполье.
Гитлер и Геббельс выбрали четырёх арт-дилеров, в том числе и Хильдебранда Гурлитта, которым поручили продавать конфискованные картины за валюту по своим каналам из-под полы. И тут еврейские корни Гурлитта даже сыграли положительную роль. Кто бы мог поверить, что «мишлинге» еврей-полукровка 2-й степени — доверенное лицо самого Геббельса Дом в Зальцбурге, где был найден второй тайник Корнелиуса Гурлитта Чёрный арт-рынок В годы Второй мировой войны Хильдебранд Гурлитт подолгу жил в Париже, совершая сделки с представителями крупных коллекционеров живописи из США и прочих воюющих с Германией стран, жил своей параллельной жизнью, невзирая на законы военного времени. Гурлитт приобретал работы у евреев-коллекционеров, а также у художников-авангардистов, попавших в тяжелое положение.
Он помогал им, но низкие цены указывают на то, что одновременно он извлекал выгоду из безнадёжной ситуации клиентов. Его годовой доход к 1943 году составлял 200 тыс. Впрочем, сколько и чего точно удалось сбыть арт-дилеру Геббельса — покрыто мраком тайны. Но ясно, что иногда он вёл свою рискованную игру и что-то придерживал для собственного собрания.
К примеру, в 1943 году Гурлитт-старший ездил к Максу Бекману в Голландию, купил у него несколько работ, чтобы просто поддержать художника. Кроме того, как сообщало издание Bild am Sonntag, отец Корнелиуса Гурлитта в 1940 году за 4000 швейцарских франков вполне официально выкупил у Министерства пропаганды нацистской Германии 200 работ «дегенеративных» художников, а в 1941 году — ещё 115 работ. Эти картины, как предположили журналисты, и составили основу «мюнхенского клада». В 1945 году сотрудники организации Monument Fine Arts and Archive MFAA , которые занимались поиском награбленных нацистами произведений искусства, изъяли у Гурлитта-старшего 115 картин.
Но после проверки в 1950 году всё вернули — опять выручило еврейское происхождение. Хильдебранд Гурлитт, уверяя людей Геббельса, что вот-вот найдёт покупателей, выхватывал буквально у них из рук живопись, предназначенную для уничтожения, и таким образом спас, возможно, сотни шедевров. Выходит, список Гурлитта сродни списку Шиндлера? Сложный вопрос, на который невозможно ответить однозначно.
Например, в 1940 году еврейский музыкальный издатель Генри Хинрихсен был вынужден продать Гурлитту-старшему картину Писсарро «Сеятель и пахарь» в надежде получить для себя и жены выездную визу из оккупированного нацистами Брюсселя. В результате Хинрихсены виз не получили. Генри был арестован и погиб в Освенциме в 1942 году. А его жена Марта умерла от диабета после того, как нацистами был прекращён отпуск инсулина евреям.
Гурлитт не смог помочь с визой? Но сколько ещё было таких трагедий на совести нацистского арт-дилера? Тем не менее Хильдебранд Гурлитт после войны переехал в Дюссельдорф, где в 1947 году его назначили управляющим директором Художественного союза земли Северный Рейн — Вестфалия. Он охотно предоставлял картины из своей коллекции на различные выставки, в том числе на имевшую невероятный успех выставку «Синего всадника», прошедшую в Мюнхене в 1949 году.
В 1953 году Гильдебранд не только передал картины для выставки «Немецкое искусство. Шедевры XX века» в Люцерне, но и принял участие в её почётном консультативном комитете. То есть он оставался вполне уважаемым человеком до конца своих дней, во всяком случае в мире изобразительного искусства. В 1956 году Гурлитт-старший погиб в автокатастрофе, оставив всю свою коллекцию живописи жене Хелен.
В 1962 году правнучки Генри Хинрихсена искали злополучную работу Писсарро и картины ещё трёх немецких художников, которые ранее принадлежали их прадеду позднее принадлежавшая им картина Карла Шпицвега обнаружилась в «мюнхенском кладе. Они обращались к вдове Хильдебранда Гурлитта, но та официально ответила, что вся коллекция мужа была уничтожена во время чудовищных бомбардировок Дрездена в 1945 году. В 1967 году Хелен Гурлитт умерла и коллекция живописи перешла в распоряжение её сына Корнелиуса. И, действительно, перестала существовать для всего остального мира.
К этому времени на сайте LostArt. Ингеборг Берггрин-Меркель впервые сообщила газете The New York Times, что вместе с картинами из квартиры Гурлитта была изъята и некая учётная документация, датированная 1937—1945 годами 6 тысяч страниц. Эти архивы должны были помочь экспертам определить, действительно ли картины из «мюнхенского клада» были изъяты у их предыдущих владельцев нацистскими властями. К декабрю 2013 года на сайте LostArt.
Из-за переживаний последних месяцев Корнелиус Гурлитт в декабре 2013 года угодил в больницу с сердечной недостаточностью. В камеру хранения госпиталя он сдал чемодан с личными вещами. И забыл о нём. Пожилому пациенту, скорее всего, сделали коронографию и отпустили готовиться к операции домой на Рождество.
Чемодан остался в больнице. Когда его вскрыли, то обнаружили старую картину в светло-голубых тонах, возможно, кисти Клода Моне. По мнению специалистов, пейзаж был очень похож на «Террасу в Сент-Адресс» 1867 из собрания музея Метрополитен в Нью-Йорке. Художник написал её в период нужды, когда он вынужден был вернуться из Парижа в поместье отца в нормандской деревне Сент-Адресс.
Возможно, это был один из них — ранее неизвестный. Но все картины из квартиры Гурлитта были изъяты почти два года назад. Как же тогда пейзаж оказался в его чемодане? Неужели полиция и таможня нашли не всю коллекцию семьи Гурлиттов?
И где-то ещё есть другой тайник? Камиль Писсарро. Сеятель и пахарь 1875 Домик в горах В конце декабря 2013 года суд Мюнхена назначает Корнелиусу Гурлитту, которому уже к тому времени за 80, опекуна — адвоката Кристофа Эделя. Опекун расширяет команду юристов.
В феврале 2014 года Гурлитт рассказывает своим адвокатам о втором тайнике — в доме под Зальцбургом, где хранится вторая часть коллекции его отца. Юристы едут в соседнюю Австрию и находят в указанном месте 60 картин. Соседи не видели Корнелиуса Гурлитта в зальцбургском доме уже два года. И даже когда он жил в нём, то напоминал призрак: ни с кем не разговаривал, его видели только за рулём старенькой машины, из которой он выскакивал и бегом кидался к своему дому, будто к бункеру.
В конце зимы 2014 года в зальцбургский дом, чтобы убраться, снова приезжают люди Гурлитта. Во время разбора мусорных завалов они обнаруживают подвал, в который раньше нельзя было попасть, а там — ещё произведения искусства. Большая часть зальцбургской части коллекции Гурлиттов — рисунки, включая Пикассо и Мунка. Также были обнаружены серебряные сосуды, керамические чаши, бронзовые, мраморные и железные скульптуры, в том числе Родена.
Под руководством опекуна Кристофа Эделя их упаковывают и отвозят в безопасное место. Но не в Мюнхене, а в Зальцбурге. Далее адвокаты Гурлитта заключают с немецкими властями компромиссную сделку: ещё год правительственная рабочая группа экспертов изучает все картины «мюнхенского клада» и вернёт «непроблемные» работы его владельцу, в свою очередь, Корнелиус Гурлитт обеспечит к ним постоянный доступ и может назначить минимум одного эксперта от себя. Дядюшка Вольфганг Власти Австрии заявили, что у Корнелиуса Гурлитта был третий дом, в австрийском городе Бад-Аусзее, где до своей смерти в 2012 году жила его сестра Бенита, не оставившая наследников.
Когда её тело забирали, соседи видели, что дом был «набит» картинами. Но никаких обысков там не проводилось. Выяснилось, что дом принадлежал дяде Корнелиуса — Вольфгангу Гурлитту.
Никакие заслуги скромного австрийского художника Адольфа Гитлера перед мировым искусством не могут обелить его память в глазах миллионов людей. Хотя смысл таких табличек был бы понятен — признавая заслуги Гитлера перед искусством люди, которые гипотетически могли бы установить такого рода мемориальные доски, полагали бы, что они хоть чуть-чуть изменили историческую память о Гитлере в лучшую сторону. Попытки такого рода в отношении схожих исторических персонажей в последнее время постоянно происходят в России.
Нынешняя российская элита, деды и родители которой вышли из простых рабочих и крестьян, хочет вести своё историческое прошлое от бывшей российской элиты — от прихвостней царского режима, от царских чиновников, от дворян и помещиков. Поэтому история России постоянно переписывается в пользу насилия, кнута и «хруста французской булки». Новая страна — новые герои. Либеральные деятели сознательно уничтожают память об истинных героях, защитивших нашу страну от нацизма. Недавние нападки на Зою Космодемьянскую, которая отдала свою жизнь за нас, происходят из той же практики переписывания истории.
Сейчас в одном из его крыльев расположен Докуцентр, музей, посвященный истории нацистского движения, в другом располагается Нюрнбергский симфонический оркестр. Однако при всех своих грандиозных размерах Конгресс-холл планировалось сделать лишь вторым по величине зданием Комплекса партийных съездов. Центром композиции должен был стать так называемый «Немецкий стадион» Deutsches Stadion , самый большой стадион в мире. Слева заметен подковообразный котлован Deutsches Stadion. Вверху справа — стройка Конгресс-холла Спортивная арена, предназначенная для демонстрации «национал-социалистических боевых игр», копировала знаменитый античный Олимпийский стадион в Афинах, лишь гипертрофированно увеличивая его в размерах.
Трибуны высотой более 100 метров должны были вмещать более 400 тыс. Шпеер, задумав такой масштаб, справедливо опасался, что с верхних рядов спортивного колосса практически не видно будет происходящего собственно на арене. Чтобы проверить данное подозрение и выбрать для трибун подходящий угол наклона, в местечке Хиршбатал недалеко от Нюрнберга из дерева был выстроен макет трибуны Deutsches Stadion в натуральную величину. Сюда главный архитектор Третьего рейха даже привозил лично фюрера, чтобы тот мог на собственном опыте убедиться в правильности выбранных инженерных решений. До 1939 года, по сути, под него успели выкопать лишь огромный котлован. После войны место несостоявшейся великой стройки нацизма приспособили под другие цели. Южную половину котлована засыпали вывозившимися из центральной части Нюрнберга остатками разрушенных в ходе бомбардировок союзников зданий. Получившийся искусственный холм назвали Зильбербук «Серебряный холм». Сейчас он зарос деревьями, но где-то под ними по-прежнему лежит старый средневековый город. Северную же половину котлована затопили.
В образованном таким образом Зильберзее «Серебряное озеро» купаться строго запрещено: грунтовые воды, проникающие в пруд из холма Зильбербук, отравлены соединениями серы, которые по-прежнему активно выделяет закопанный мертвый Старый Нюрнберг. Конгресс-холл и «Немецкий стадион» соединяет Большая улица Гроссештрассе , главная ось всего Комплекса партийных съездов. Планировалось, что проспект шириной 40 метров и длиной 2 километра будет использоваться для парадов войск SS и вермахта. Для этого ориентированную на Замковую гору Нюрнберга Гроссештрассе хотели замостить 60 тыс. Плиты успели уложить на протяжении полутора километров улицы, но и этого оказалось достаточно, чтобы американцы после окончания Второй мировой войны начали использовать Гроссештрассе как аэродром. А войска по Большой улице маршировали бы к «Марсовому полю». Специальный участок в южной части Комплекса партийных съездов длиной 955 метров и шириной 610 метров был предназначен для демонстрации членам НСДАП военных маневров. Его территорию планировали окружить 24 башнями, между которыми устраивались трибуны, вмещавшие бы до 250 тыс. Строительные работы начались только в 1938 году. Завершить успели только 11 башен, которые и взорвали в 1966-м, освобождая место под жилищное строительство.
Еще южнее «Марсова поля» находился палаточный лагерь Лангвассер, где, собственно, и жили те сотни тысяч человек, ежегодно приезжавшие на очередной партийный конгресс. Главной же ареной для массовых мероприятий в предвоенные годы стало «Цеппелинфельд», место, где в 1909 году граф Фердинанд фон Цеппелин приземлился на одном из своих знаменитых дирижаблей. В 1935—1936 годах Альберт Шпеер окружил поле трибунами на 80 тыс. Именно здесь каждый сентябрь с 1933 по 1938 год проводились массовые пропагандистские спектакли, ставшие одним из эстетических символов нацизма. На башнях внутри которых, кстати, были устроены обычные туалеты устанавливались флагштоки и 130 зенитных прожекторов. Когда те включали, возникал потрясающий воображение оптический эффект, названный Lichtdom «Храм света». Мощные вертикальные лучи прожекторов создавали иллюзию завершенного здания, величайшего на земле, а все присутствовавшие благодаря подобным спецэффектам и сопровождавшим его театрализованным представлениям непременно ощущали единство фюрера и нации. Лени Риффеншталь запечатлела спектакли, разыгрывавшиеся на «Цеппелинфельде», в своем широкоизвестном документальном фильме «Триумф воли». Центральным элементом поля стала его главная трибуна, крупнейшая сохранившаяся постройка Альберта Шпеера. И вновь-таки источником вдохновения для ее сооружения послужил античный памятник — Пергамский алтарь.
Монументальное здание высотой в 20 метров и длиной в 360 метров предназначалось для размещения главных действующих лиц НСДАП. Включая, конечно, и лично фюрера, для которого была устроена специальная трибуна в центральной части сооружения.
«Здесь жил выдающийся австрийский художник»
| Австрийский художник адольф гитлер картины | Как австрийский художник хотел спасти мир Адольф Гитлер, известный как австрийский художник, на самом деле мечтал о большем, чем просто рисовании. |
| Сегодня - день рождения неудавшегося священника и художника Адольфа Гитлера | Адольфа Гитлера не взяли в Академию изобразительных искусств. |
| Выставка «дегенеративного искусства»: Гитлер и нацистская Германия против живописи | Австрийский художник в шоке Hoi4 | Hearts of Iron 4 #shortСкачать. |
| Рисунок Гитлера продали за €32 000 на аукционе | Австрийский художник Адольф Гитлер (Adolf Shiklgruber) более известен как политик и лидер немецкого народа. |
Похожие категории
- Череда неудач
- Какие картины рисовал Гитлер? | МИР ИСТОРИИ - WOH | Дзен
- Уникальные работы
- Похожие фотогалереи
«Здесь жил выдающийся австрийский художник». Михаил Ошеров
Но всё произошло иначе – талант молодого художника Гитлера не признали, не приняли его в Венскую академию искусств, а затем предложили ему быть простым архитектором, хотя заранее знали, что такая карьера его мало интересует. Австрийский художник (бывший австрийский художник, нем. österreichischer Künstler) — распространенное название для Гитлера, которое применяется в основном в качестве троллинга. В 1907 году, когда Гитлер-старший уже скончался, Адольф попробовал поступить в Венскую академию художеств. Эксперты считают, что Гитлер был «мрачным художником», который демонстрировал «глубокую незаинтересованность в людях».
Картины кисти Адольфа Гитлера ушли с молотка
В своей автобиографии «Моя борьба» Адольф Гитлер писал, что в юности хотел стать профессиональным художником, но его планы рухнули, когда он не смог сдать вступительные экзамены в Академию изобразительных искусств в Вене. Гитлер, Адольф Алоизович (урождённый Фюрерович) — австрийский художник-пейзажист, занявшийся не своим делом с трагическими последствиями для окружающих. В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер. Потому что родился в Австрии и мечтал быть художником (). Австрийский художник Адольф Гитлер картины.
Картину Адольфа Гитлера впервые представили на выставке в Италии
Here below is a gallery of Adolf Hitler paintings that show another side of the notorious leader. Also check, Rarely seen photos of Adolf Hitler from childhood to the end of his life.
Учитывая, что работы были небольших размеров, а многие из них были выполнены акварелью, длительная сохранность их была проблематичной. Помимо того, штурм Вены Красной армией в 1945 г. На сегодня известно о 130-150 работах Гитлера либо ему приписываемых , однако с каждым годом количество «случайно» обнаруженных работ возрастает, как растет и аукционная цена на них. Очевидно, что муссированные в СМИ количество работ от 720 известных до 3400 выполненных являются тем пределом, на которые рассчитывают их продавцы. Возможно, что это количество проданных работ и не будет осуществлено, но на сегодня пик продаж еще не достигнут. Вывод: очевидно, что тема «картины Гитлера», очередная афера на рынке живописи, талантливо раскручиваемая, скорее всего, русскими мошенниками, решившими на исторической теме неплохо потрусить толстосумов, особо не заморачивающихся подлинностью «раритетов» и реальной их стоимостью. Афера уже подхвачена голландцами, применившими не менее креативные методы «подъема» денег на горячей теме.
Вероятно, что через несколько лет нас ожидает и разоблачение. Но врят-ли оно будет громким, богатые не любят выглядеть дураками. И в заключение. Появление этой статьи вызвано не беспокойством о «лохах», выкинувших и собирающихся выкидывать в будущем немалые средства за бездарность или подделки. Бог с ними и их деньгами. Вопрос в моральности, в попытках поиска в монстре светлого, в отбеливании черных страниц истории. В забвении памяти 70 миллионов погибших при непосредственном участии зверя в человеческом образе. Вопрос в человеческой глупости, в жажде наживы, в короткой исторической памяти. В отсутствии предохранителей от повторения трагедии в будущем.
Тема картин Гитлера в набирающем популярность неонацизме во многих странах весьма питательный для этого грунт. Сегодня я познакомлю вас с книгой «Художники Гитлера», которая вышла во франкфуртском издательстве «Insel Verlag». Сейчас, в преддверии 60-й годовщины окончания Второй мировой войны в Германии выходит очень много подобных книг. Они раскрывают механику «третьего рейха», показывают, как становились преступниками, казалось бы, вполне приличные люди, ослеплённые идеологией, как тоталитарное государство уничтожало, запугивало и покупало таланты. В сборнике «Художники Гитлера» идёт речь не только о живописцах, но и о представителях других видов искусства: о музыкантах, архитекторах, писателях, актёрах… Когда я читал о них, мне порою становилось страшновато: уж очень казались знакомыми некоторые творческие идеалы национал-социалистов и обласканные «третьим рейхом» носители этих идеалов. Гитлер тоже любил говорить о том, что искусство должно принадлежать народу, что оно должно быть доступно и понятно широким массам. Нацистские вожди тоже отдавали предпочтение монументальной архитектуре и монументальной пропаганде , ненавидели абстракционизм, запрещали, как запрещали и в Советском Союзе в сталинские времена, танцевать фокстрот. Кажется невероятным, но одна из передовых газетных статей Геббельса, направленная против композиторов-модернистов, называлась буквально «Сумбур вместо музыки», - как и печально известная статья 1936-го года в «Правде», в которой поносили Шостаковича. Впрочем, просто проводить однозначные параллели было бы некорректно.
Ну, скажем, самым важным из искусств нацисты считали не кино, а архитектуру. С архитектуры мы и начнём рассказ о книге «Художники Гитлера». Архитектура была «коньком» Гитлера. Как архитектор и художник он остался на любительском уровне, но именно его вкус определял внешний облик построек «третьего рейха». Даже после начала войны «фюрер» продолжал лично следить за ходом реконструкции Берлина и давать указания строителям. А в оккупированный вермахтом Париж он приезжал, прежде всего, для того, чтобы осмотреть здание «Гранд-опера», Триумфальную арку, Пантеон и Елисейские поля. Впрочем, архитектурный стиль «третьего рейха» - это типичный стиль любой диктатуры: колоссальные кубообразные здания, подавлявшие своей мощью, строгая иерархическая симметрия, гиперболические пропорции, «тяжёлый» строительный материал особое предпочтение отдавалось граниту , колонны, арки, массивные балконы, орнаментальная лепнина, псевдо-античные скульптуры… Разве что фольклорное оформление, которое очень любил Гитлер, сочетание дорических и тевтонских элементов, да ещё обильная нацистская символика являлись специфически немецкими аспектами. Образцом этого стиля была, например, рейхсканцелярия в Берлине — главная резиденция Гитлера. Её разбомбили в 45-м, а из гранитных блоков построили после войны мемориальный комплекс в Трептов-парке с памятником советскому солдату.
Здание рейхсканцелярии простояло всего несколько лет. А ведь Пауль Людвиг Троост — архитектор, формировавший неоклассический стиль «третьего рейха», - громко называл такие монументальные проекты «шедеврами, построенными на века». Дело Трооста, который умер в 1934 году, продолжил его молодой ученик — любимец Гитлера и будущий министр вооружений нацистской Германии Альберт Шпеер. Именно Шпееру поручил неудавшийся австрийский художник и архитектор, ставший «фюрером», осуществить грандиозную реконструкцию Берлина. Талантливый царедворец, Шпеер запланировал построить на главной площади будущей «столицы мира» триумфальную арку, эскиз которой набросал в двадцатых годах сам Гитлер. Она должна была быть чуть ли не в двадцать раз больше Триумфальной арки в Париже. Гигантоманией отличался весь проект. Так, под куполом нацистского Дворца съездов — «Народного дома» - предполагалось разместить разом 120 тысяч человек! К счастью, чудовищные эти планы не удалось осуществить.
Впрочем, национал-социалисты успели снести множество старых кварталов, изуродовав столицу. Жестокая и бессмысленная «битва за Берлин» в последние недели войны довершила разрушение. Сегодня в Берлине осталось лишь несколько типичных образцов архитектуры «третьего рейха». Что касается Альберта Шпеера, то он, в конце концов, оказался среди главных нацистских преступников , которых судили в Нюрнберге, и стал единственным из обвиняемых, кто признал свою вину. Его приговорили к двадцати годам заключения, которые Шпеер отсидел, что называется, от звонка до звонка. Об изобразительном искусстве «третьего рейха» некоторые наши слушатели, наверняка, имеют какое-то представление — по фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Впрочем, Ромм показывал в своём фильме, в основном, живописные полотна с обнажённой натурой и скульптурные изображения опять же обнажённых и полуобнажённых мужчин и женщин. В искусстве нацистской Германии было, однако, ещё несколько «генеральных» направлений. Одно из них — пейзажи с изображением чаще всего суровых горных ландшафтов.
Другое — сцены из жизни счастливых немецких семей, как правило, крестьянских. На сотнях таких картин, написанных во времена нацистской Германии, мы видим представителей нескольких поколений, и каждому отведена своя роль: дедушка мудро усмехается в седые усы, бабушка хлопочет по хозяйству или что-то штопает, молодая мать с аккуратно уложенной вокруг головы косой усаживает детей за стол, за которым уже сидит пришедший с поля муж светлые волосы , голубые глаза, высоко засученные рукава открывают загорелые, мускулистые руки … Возможны были варианты: например, семья обедала не дома, а в поле, в страду, среди жирных колосьев и отдыхающих волов. В общем, идиллия. Но выполненная во вполне реалистическом стиле. Так сказать, национал-социалистический реализм. В книге «Художники Гитлера» рассказывается не только об искусстве, которое нацисты привечали и щедро финансировали, но и о таком, которое они ненавидели, преследовали, уничтожали. Модернистское искусство Гитлер ещё в своей книге «Майн кампф» называл «плодом больного рассудка». Уже в 1933 году, спустя всего несколько месяцев после прихода нацистов к власти, они устроили первую выставку «Дегенеративное искусство». Из художественных музеев изымались работы знаменитых немецких экспрессионистов, представителей других современных направлений , картины Гогена, Ван Гога, Пикассо… А вместо этого немецкому народу предлагалось любоваться упомянутыми выше обнажёнными женщинами и мужчинами, горными пейзажами , национал-социалистическими пасторалями, а также историческими полотнами, показывавшими чаще всего битвы древних германцев или, скажем, прусской армии, и картинами чисто идеологическими.
Последние демонстрировали единство партии и народа как, например, знаменитый триптих Ганса Шмитца-Виденбрюка «Рабочий, крестьянин, солдат» или иллюстрировали в романтически-приподнятом стиле военные подвиги вермахта на Восточном и Западном фронтах. Из представителей изобразительного искусства самые завИдные как казалось тогда карьеры сделали в «третьем рейхе» забытые сегодня художник Вернер Пайнер и скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер. Пайнер, окончивший в 1919 году Дюссельдорфскую академию художеств, писал портреты, натюрморты и пейзажи, стилизованные под картины старых мастеров. Его весьма средние пейзажи с их застывшей, искусственной, линейной композицией и схематическими изображениями человеческих фигур стали считаться в середине тридцатых годов образцами проповедуемого национал-социалистами единства «крови и почвы». На короткое время Пайнер стал профессором Академии художеств, но разругался с её директором и при поддержке Геринга основал свою собственную. Она и носила имя Геринга. Первокурсники этой академии давали клятву верности «фюреру и рейху», а выпускники обещали быть «офицерами искусства», которые воспитывают своих учеников в «новом национальном духе». С середины тридцатых годов Вернер Пайнер стал получать заказы на изготовление гобеленов для украшения различных учреждений «третьего рейха» и личных апартаментов его вождей. Альберт Шпеер, министр вооружений и главный архитектор нацистской Германии, поручил Пайнеру изготовить несколько громадных гобеленов для новой рейхсканцелярии.
Общая тема — «судьбоносные сражения». В детали Шпеер не вдавался, но подчеркнул, что необходимо показать германских героев, решительно и мужественно борющихся против расово неполноценных славян. Заказчики остались довольны работой.
Но так как сын в числе других черт унаследовал от отца и его упрямство, то с той же решительностью и упорством он повторил ему свой собственный ответ. Обе стороны остались при своем. Отец настаивал на своем «никогда!
Он интересовался рисованием, в частности довольно неплохо изображал постройки. Он предпринял попытку войти в состав австрийской художественной академии в Вене и делал это весьма настойчиво — было сделано две попытки. Однако оба раза ему было отказано, так как картины были недостаточного качества. Было предложено вместо этого освоить архитектурное искусство и начать проектировать здания , однако Гитлер решил этого не делать, так как пришлось бы проходить процесс переподготовки. Даже во времена Первой мировой войны молоденький ефрейтор сохранял интерес к рисованию, в частности сделал немалое количество рисунков военной тематики.
Так что вспоминание про художественную активность является скорее неуместным и в определенных кругах может повлечь вполне ощутимые санкции. Также для большего подчеркивания того же сообщения может применяться вариант «некий австрийский художник». При этом все понятно, про кого же идет речь. Последствия[ править ] Отдельные коллекционеры выразили большую заинтересованность в закупке картин Гитлера, хоть их фактическая ценность была и не особенно высока: они были нарисованы весьма плохо. При этом в ряде стран даже попытка приобрести картины этого автора могут считаться противозаконными и подпадать под понятие о пропаганде нацизма, но любителей коллекционирования это часто не останавливает — работы продавались за тысячи евро и долларов. Алсо[ править ] В августе 2021 года широко известная в узких кругах поехавшая интерсек-фемка НиксельПиксель съебалась из сраной Рашки в блаженную Австрияшку. Так что к ней мгновенно прилипла кличка Австрийская художница. Ждём, когда Ника со своими партайгеноссе установит феморейх.