Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. Элий Белютин — художник и педагог. Он изучал историю художественного образования в России и мечтал о создании собственной уникальной школы нового типа, которая не имела бы аналогов ни в СССР, ни на Западе. Выставка посвящена творчеству советского неофициального художника Элия Белютина. Он работал в стиле абстрактного экспрессионизма и постепенно пришел к созданию своего художественного языка – «модульной живописи». Она и ее супруг, художник-авангардист Элий Белютин, были владельцами одновременно известной и загадочной коллекции произведений европейских художников и скульпторов. Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле.
Выставка Элия Белютина в Артефакте
В Калининграде открывается выставка выдающегося советского художника Элия Белютина (1925-2012). Об этом в четверг, 26 ноября 2020 года, сообщили в Музее изобразительных искусств*. Работы художника Билютина Элия Михайловича в каталоге аукционного дома Vladey. Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. Элий Белютин – самобытный русский художник и теоретик искусства XX века, основатель школы "Новая реальность", автор «теории всеобщей контактности».
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Вооруженная охрана там до последнего была? До последнего дня Нину Михайловну охраняли, и она была рада, что она и ее коллекция под присмотром. Все время Нина Молева жила в трехкомнатной квартире на Никитском бульваре в окружении замечательных вещей. Оригиналы или копии? В любом случае все сходятся во мнении, что если и есть не подлинники, то это очень мастерски и хорошо сделанные копии, которые сами по себе представляют интерес. Но не все авторы известны. Даже в имеющемся каталоге представлены не все наименования. Есть инвентарные номера, и заявляется, что в квартире около 200 произведений. Но это только то, что на виду. Я думаю, что их больше.
Есть и графическая коллекция, и мебель, и статуэтки, и посуда. И даже если это школа Леонардо, его ученик, то это все равно очень ценно. Собрание, в котором есть произведения Тициана, Рубенса и ван Дейка оценивают в 2 млрд долларов. В 2012 году интерес выказали несколько региональных музеев, несколько губернаторов. Этот вопрос будет решаться на уровне главы государства и аппарата президента. Когда коллекцию собираются изучать? Коллекция многоплановая, ее должен рассмотреть не один эксперт, а специалисты из разных музеев.
Читать далее. Элий Белютин. Связи с тем, что Белютинцы вдохновлялись творчеством Василия Кандинского , заслуживает быть отмечено, что цвет был главенствующим в их произведениях. Студийцы огромное внимание уделяли цветовой символике Однако, в их произведениях нет цвета привычного локального скорее оттенки , которые передают всю сложность чувств и страстей , которым охвачены словно соревнующееся в своих душевных выплесках фигуры. Человеческая фигура в картинах художников в большинстве случаях показана как графических знак — линией эмоциональной и нервной, намечается как чувствуется с большой быстротой в один прием. В изображении двух фигур студийцы добиваются передачи внутреннего движения. Герои их полотен ведут невидимые разговоры. В итоге рассмотрения данного аспекта можно сказать что, несмотря на систему на которой было построено обучение в «Новой реальности» и всеобщий коллективизм , индивидуальность в произведениях членов студии брала вверх. Ученики Белютина в своем творчестве нашли индивидуальный и драматический способ переложения на холст окружающего их мира : Наталья Левянт сделала акцент на материализацию цвета; Вера Преображенская выстаивала колорит своих работ согласно ритму; Анатолий Сафокин пришел к необычной организации масс, в произведениях Тамары Тер Гевондян невероятная динамика цвета; отличительная черта Люциана Грибкова — пастозность; Владислав Зубарев с фокусировался на теме непрерывного движения в искусстве. Представители аукционного дома Сотбис в Абрамцево. Творчество «Белютинцев» после изгнания После разгромной выставки в Манеже, приуроченной к 30-летию московского отделения Союза художников СССР 1962 года в результате , которой началась операция «по борьбе с формализмом и абстракционизмом» студия «Новая реальность» перебазировалась в Абрамцево. В обитель «Абрамцевского братства» приезжали кроме Белютинцев также жить и работать художники, у которых не было собственных мастерских. Сезон длился с мая по ноябрь, в конце устраивались отчётные выставки. В 1980-х годах советская культурная политика стала мягче, «Новая реальность» начала активнее выставляться и на родине, и за рубежом. Художники побывали в Лондоне, Варшаве, Париже и других городах. Последняя известная выставка студии состоялась в 1998 году в Орле. В 2014 была произведена попытка создать «Фонд абстрактного искусства» , который занимался исключительно творчеством студийцев.
Это внутрикорпоративное соревнование дизайнеров, направленное на развитие креативного мышления и, в итоге, на создание необыкновенных автомобилей будущего. Проект Белютина возрождается в России В это году в России теория всеобщей контактности приобрела второе дыхание. Основным инициатором проекта стала известный предприниматель Ольга Ускова которая также является заведующей кафедрой инженерной кибернетики , а также ряд учеников и последователей Элия Белютина. А также известные деятели культуры, науки и искусства. Смысл проекта заключался в популяризации методики развития креативного мышления Белютина в нашей стране. О результатах говорить еще рано, но уже точно можно сказать, что он заинтересовывает с каждым годом все больше людей. Например, когда такой мастер-класс проходил в июле на площадке МИСиС на Селигере, полил дождь, начался шторм, было объявлено по радио предупреждение о сборе в безопасном месте, но никто из ребят не ушел. Рисовали под дождем! И никто не хотел уходить. Я лично знаю девушек, которые, не смотря ни на, что продолжали рисовать. Происходящее было интересно и захватывающе. Люди, собирались вокруг художников и спрашивали, где можно взять холст и краски. При всей атмосфере и погоде у людей получились замечательные картины.
В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где «жизнь висела на волоске», у Элия появилось желание рисовать. Элий Белютин окончил Московский художественный институт им. Сурикова в 1946 году, творческую аспирантуру по кафедре живописи в 1949 году. В1948 году состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм — отход от принципов социалистического реализма в искусстве. В 1949 году Элий женился на Нине Молевой, которая стала его верным помощником в жизни и творчестве. С 1954 года Белютин является организатором и бессменным руководителем студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность», получившей официальный статус. Смыслом занятий Студии было «раскрепощение эмоций художника». Уникальность школы Белютина включает не только метод работы, но и ее структуру. Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков художников, постоянно взаимодействовавших друг с другом. Рисовали они, то правой, то левой рукой, и двумя сразу, используя самые разные техники и их применяя с особой быстротой. Иногда Элий Белютин, чтобы «раскрепостить» творческую энергию, наводил хаос во время штудий.
Элий. Искусство. Любовь
Элий Белютин — художник-абстракционист, создатель творческого объединения «Новая реальность», произведения которого выставлены в музеях России, стран Европы, Азии и Америки. Его причисляли к представителям так называемого «неофициального искусства» 60-х годов XX века. Восемь работ, представленных на выставке, собраны из сорока с лишним произведений, которые были подарены фонду Национального художественного музея Якутии вдовой художника Ниной Молевой в 2013 году.
Мы с Сапгиром бывали в этом доме. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями.
Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти, — вспоминала Кира Сапгир, жена поэта Генриха Сапгира. В 1993 году какие-то люди попытались проникнуть в квартиру Белютина и Молевой через потолок, разобрав пол в квартире этажом выше. Попытка оказалась неудачной. Куда хитрее поступили поляки. После смерти Элия Белютина его пожилую супругу Нину Молеву захотели вывезти в Польшу, ведь у Белютина были в том числе и польские корни. Примерно через два месяца после смерти мужа мне позвонили из посольства Польши и предложили захоронить его прах в этой стране. Я очень удивилась, поскольку никогда о такой возможности не думала.
Было и письмо от мэра Варшавы — он предлагал место для моего мужа на Аллее Славы. Начались уговоры: мол, Элий Михайлович столько натерпелся от России, что лучше бы вам перебраться на жительство в Польшу. Со всем своим имуществом, разумеется, — в одном из интервью рассказывала Нина Михайловна. Надо полагать, поляков заботила не судьба русской пенсионерки, а её удивительное наследство. Нет сомнений, что, согласись Нина Молева на уговоры Варшавы, наша страна навсегда бы лишилась бесценных произведений искусства из их семейного музея. Но женщина, ссылаясь на волю мужа, оставила всё в России и завещала коллекцию президенту Владимиру Путину.
Государственное бюджетное учреждение культуры Тверской области «Тверская областная картинная галерея» является государственной некоммерческой организацией в форме государственного бюджетного учреждения культуры далее Галерея , осуществляющей культурную, просветительскую и научную деятельность по сохранению, созданию, распространению и освоению культурных ценностей.
Оплата банковской картой Для выбора оплаты товара с помощью банковской карты на соответствующей странице необходимо нажать кнопку «Оплата заказа банковской картой». Соединение с платежным шлюзом и передача информации осуществляется в защищенном режиме с использованием протокола шифрования SSL.
Уверенный в себе человек - всё такое прочное, фундаментальное у него - из "модулей" на стене напротив. Буду уверенной, как этот человек. Для начала попробую встать со стула. Через какое-то время уже активно разговариваю с посетителями. Мужчина зелёный, и женщина несёт такую же зелёную книгу про то, как его понять!
Минуту назад она хмурилась, читая описания картин. Понимание делает людей счастливее. У женщины аж голова красная. А мужчина стоит, терпит, - это про эту же картину. Выставка "Контакт" провоцирует разные реакции. Когда я спускаюсь на первый этаж, в залы классической живописью, то вижу одинаково серьёзных людей. А так у вас нет никаких подсказок, - говорю мужчине.
Он рассказал, что раньше никогда не увлекался абстрактной живописью, но побывал в Галерее Тейт и впечатлился абстрактными экспрессионистами. Теперь он пытается проникнуться живописью в Пермской Галерее. Да, некоторые всё-таки называет. Даёт подсказки. На картине Белютина "Девушка и мать" - две абстрактные фигуры. Я прошу посетителей подумать, кто тут девушка, а кто мать. У одной фигуры есть подобие глаза, так что все отвечают, что это мать - более опытная, смотрит на мир более трезво, а ещё глаз нужен, чтобы контролировать дочь.
А одна посетительница сказала, что мать - это фигура без глаза, потому что она отдала свой глаз дочери. Девушка и мать символ сложности нашего мира В какой-то момент в зале появляется активная пенсионерка: она разговаривает с посетителями и работниками галереи о картинах Белютина.
Выставка художника-абстракциониста Элия Белютина открылась в Якутске
Тратил он их на коллекцию: летом уезжал в Европу, ходил по музеям и по всем торговым домам, где продавались предметы искусства, покупал живопись и привозил её в Россию. И так продолжалось до его 73-х лет. Он не женился и объяснял это тем, что содержание жены стоит дорого, а ему деньги нужны на картины. А в 1904 году он построил дом-музей на семь залов, потому что всегда хотел, чтобы его коллекция была в публичном музее. В 1904-м построил, а на следующий год женился. В 73 года женился, а в 74 у него родилась дочь. Курбатовы — русский дворянский род, первые упоминания относятся к XV веку Замуж он взял княжну Марию Курбатову, она дожила почти до 100 лет, и я её ещё застала. Когда я спрашивала: «Мария Никитична, это же был мезальянс? Княжна-то княжна, а приданного не было, возраст — 40, кому ж такой лежалый товар был нужен? Если он взялся за топор, то не остановится.
Надо убирать всю коллекцию». Пригласили Алексея Рыбникова, вчерашнего студента, который только ещё начинал карьеру реставратора, и все полотна были намотаны на валы. Были убраны рамы, скульптуры, и всё это спрятано на чердаке дома. Сверху покрыли рогожами и насыпали строительный мусор. Коллекция там пролежала с 1919 по 1949 год. Вынимал её и снова приводил в порядок, натягивал на подрамники уже профессор, доктор наук Алексей Рыбников. Иван Гринёв в том же 19-ом году умер от сыпного тифа и перед смертью просил жену, которая оставалась с дочерью-подростком: «Маша, если сможешь, сохрани коллекцию. Я всё-таки хотел бы, чтобы этот музей был подарен Москве под нашим именем». И они не продали ни единой вещи.
Я спрашивала её потом: «Мария Никитична, ведь вы остались без профессии, без средств к существованию, с девочкой на руках, неужели же вам не пришло в голову что-то продать? Ни единая вещь не была продана. Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. К тому времени дедов дом заселили. Он смог попасть на чердак, потому что женщина, работавшая прислугой в их семье, получила комнату в этом музейном доме. И вот через неё всё это Белютин и перетаскивал домой.
Не могу сказать, что именно указано в завещании, но скажу, что Калининград там фигурирует, - рассказывала «Комсомолке» Нина Михайловна.
Мы поговорили с директором музея изобразительных искусств Галиной Заболотской о судьбе уникальной коллекции. У нас есть музейный хранитель живописи, которая звонила каждую неделю. Мы держали связь, знали все о состоянии, переживаниях, настроениях Нины Михайловны. Она же знала все о наших проблемах и планах. Разговоры были основательные, по часу и больше. Мы были по-прежнему близки. Она же никого к себе домой последние годы не пускала, контактировала только с сиделкой.
Но она не была одинока, много общалась. В ее день рождения я смогла дозвониться до нее только после обеда. С утра телефон был постоянно занят... Галиная Заболотская поддерживала теплые дружеские отношения с Ниной Михайловной. Есть шансы, что что-то получит и Калининградский музей изобразительных искусств? Как она сама говорила в СМИ, по этому завещанию все переходит государству в лице президента. Было оговорено, что президент будет вправе распорядиться этим наследием после ее ухода из жизни.
Конечно, мы будем ходатайствовать о том, чтобы наш музей изобразительных искусств рассматривался как место хранения и экспонирования коллекции. Но сначала надо почитать, что значится в завещании.
К такому типу художника, особенно распространенному в период столетнего торжества модернизма, относятся и Ларионов, и Малевич, и Кандинский. Без таких людей искусство не могло быть столь стремительно и массово развиваться, как это происходило в ХХ веке. Но и сами они, окажись они в одиночестве, не сумели, не осмелились бы продвигать свое творчество. Поучения Белютина никто не потрудился записать. Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать. Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам.
Отсюда «квадратоголовость» персонажей, прямоугольность всех частей тел. Второе правило — картина есть архитектоничная конструкция.
В 1954 году основал "Экспериментальную студию живописи и графики", где проводил занятия. В 1960-е годы он выставлялся во Франции. После выставки авангардистов художников его студии, чьи работы убрали из Манежа, запретили; вместе с ней критике подверглись художники Борис Жутовский, Эрнст Неизвестный и Вера Преображенская. Белютин потерял помещение, после чего его студия переехала на дачный участок в Абрамцево.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
Он создал 150-метровый рельеф «Монумент Дружбы детей мира» в лагере Артек в Крыму, барельеф на 970 квадратных метров «Становление человека разумного» для Московского института электронной техники, и 87-метровый монумент «Цветок лотоса» на Асуанской плотине в Египте, за который получил первую международную награду в 1971 году. В конце 1950-х появилась серия «Война это... Часть человека превращается в машину, железо входит в плоть и превращается в боль. В следующей работе Неизвестного «Роботы и полуроботы» человек уже осознанно борется с мертвым телом. Это лента Мебиуса, сконструированная в форме сердца.
Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность». В соавторстве со своей женой, Ниной Молевой, выступал в качестве автора трудов по истории художественной педагогической системы ХVIII-ХХ веков, а также является основоположником теории «всеобщей контактности». Его теория исходила из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин перенёс в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества 2 Элий Белютин окончил художественный факультет Педагогического института. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной студии Белютина. Она была основана им в 1946 году при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, а в 1954 году приобрела официальный статус.
Это обусловлено мыслью Белютина о том, что нужен какой-либо ландшафт для событий. Он разделил учеников на три группы, каждая имела свой план работы на день, вечером они собирались для обсуждения проделанной работы. По итогам поездок устраивались просмотры. Следующий зал, посвящённый Абрамцево, приближен к той обстановке: в зале расположены картины, прислонённые к стене. Белютин проводил занятия на даче в Абрамцеве после скандала в Манеже. Абрамцево для Студии — это и место для работы, и место для показа выставок. В процессе деятельности он создал законы «Теории всеобщей контактности». Благодаря им художники учились передавать эмоцию от страха и гнева до сочувствия и радости при рисовании.
В 1960-е годы произведения Элия Белютина экспонировались во Франции. В 1969-м Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году избран членом Итальянской Академии современного искусства. Элий Белютин. Звери Двое. Холст, масло. Элий Белютин был ее руководителем. Он принадлежал к такому типу художественной натуры, которой необходимо выступать в роли лидера и учителя не только ради общекультурной задачи создания художественных движений, но и для того, чтобы сполна реализовать свой собственный талант.
Публикации
- БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
- В Якутске впервые выставили картины знаменитого абстракциониста Элия Белютина
- Умер организатор закрытой Хрущевым выставки авангардистов: Культура:
- Арт-галерея Путину: подарок на миллиард от старушки – Telegraph
НАШИ ПАРТНЕРЫ
- Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой
- Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
- Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть вторая
- Новости и события
- МАНГА-МАНГА
Покровитель странствующих
Нина Михайловна Молева, выпускница Щепкинского училища и аспирантка искусствоведческого факультета МГУ, обвенчалась с художником Элием Белютиным в 1949 году. Нина Молева была вдовой известного российского художника-авангардиста, педагога и теоретика искусства Элия Белютина. Хрущёв назвал Белютина содомитом Примечательно, что Элий Белютин был одним из тех художников-авангардистов (он являлся создателем творческого объединения "Новая реальность". Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле. Её завещала искусствовед Нина Молева, вдова одного из главных художников неофициального советского искусства Элия Белютина. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и скончавшейся в феврале его вдовы Нины Молевой вызывает немало вопросов.
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле. Элий Белютин известен как создатель уникальной системы воспитания творческих начал в художнике, единственной в практике мирового искусства школы формирования творческой индивидуальности. Элигиуш Белуччи или Элий Белютин – известный московский художник, скульптор, теоретик искусства, профессор, член Итальянской Академии современного искусства. Полвека назад художник Элий Белютин разработал методику раскрытия творческих способностей личности. Нина Молева была вдовой известного российского художника-авангардиста, педагога и теоретика искусства Элия Белютина. Через день после разгрома Хрущевым знаменитой выставки в Манеже, которую организовал художник-авангардист Элий Белютин — его произведения находились в самом центре экспозиции, — к ним домой приехал консул США, привез грин-карты.
Музей изобразительных искусств открывает выставку Элия Белютина «Новый взгляд на реальность»
Собрание, включающее произведения Тициана, Рубенса и ван Дейка, оценивают в 2 миллиарда долларов. И пока завещание не огласили, многие гадают: кому же достанутся шедевры мирового уровня? Калининградский музей изобразительных искусств многие годы поддерживал дружеские отношения с Ниной Молевой и даже собрал самую большую коллекцию работ Белютина в России. Вдова передала их по доброй воле и безвозмездно. Но вот как быть с ценнейшим собранием старинной живописи?
Перейдет ли хотя бы часть шедевров в калининградский музей? Ведь Молева еще при жизни намекала на то, что после ее ухода Калининград не останется без внимания. Написано мной от руки. На конверте подпись, заверенная нотариусом и свидетелями.
Не могу сказать, что именно указано в завещании, но скажу, что Калининград там фигурирует, - рассказывала «Комсомолке» Нина Михайловна. Мы поговорили с директором музея изобразительных искусств Галиной Заболотской о судьбе уникальной коллекции. У нас есть музейный хранитель живописи, которая звонила каждую неделю. Мы держали связь, знали все о состоянии, переживаниях, настроениях Нины Михайловны.
Она же знала все о наших проблемах и планах. Разговоры были основательные, по часу и больше. Мы были по-прежнему близки. Она же никого к себе домой последние годы не пускала, контактировала только с сиделкой.
Новое здание , закончилась 20 декабря 2020 О выставке Калининградский музей изобразительных искусств гордится тем, что обладает значительной частью наследия Элия Белютина — большого художника, педагога, теоретика искусства, основоположника теории «всеобщей контактности», основателя и руководителя студии «Новая реальность»: среди его учеников Виктор Булдаков, Вера Преображенская, Марина Зайцева, Анна Лаврова, Наталья Левянт, Майя Филиппова, Юрий Скопов и другие талантливые художники. В своем творчестве Элий Михайлович проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов.
Нина Михайловна Молева, выпускница Щепкинского училища и аспирантка искусствоведческого факультета МГУ, обвенчалась с художником Элием Белютиным в 1949 году.
Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек. Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы.
Немецкий летчик. Мужской портрет. Тверская областная картинная галерея. Отец художника, Микеле Беллучи был сыном известного итальянского дирижера Паоло Беллучи, гастролировавшего по всему миру. С началом Первой мировой войны Микеле переехал в Москву. Здесь он начал писать стихи и прозу, печататься на польском и итальянском языках, примкнул к литературной группе «Перевал». В доме Михаила Белютина так «перевели» итальянское имя на русский язык в районном паспортном столе бывали Владимир Маяковский, Рюрик Ивнев, Сергей Есенин. В 1927 году Михаил Белютин был расстрелян в стенах Алексеевского монастыря, похоронен именно в той, пожертвованной Гриневым земле, а Элий с матерью депортирован в Душанбе на несколько лет. В 1937 г. Суровая зима. Бабушка М. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары. Портрет бабушки. Красноярский художественный музей имени В. Дети войны. Государственный исторический музей, Москва. Спящий юноша. Натюрморт с игрушкой. Вечер в консерватории. Х-б ткань, масло. Комсомольский билет Элия Белютина. Элий Белютин получил среднее образование в Москве. В июне 1941 года Белютин в 16 лет уходит добровольцем на фронт. Участвует в битве под Москвой. Получает ранение, затем - госпиталь. Снова - фронт и тяжелая контузия, после которой он демобилизован. Был награжден Орденом Красной Звезды. После месяцев на фронте, где жизнь висела на волоске, к Элию пришло желание рисовать. Родился цикл фронтовых рисунков: «Здесь был дом», «Убитая игрушка», «Немцы ушли», «На пепелище», «Вышли из землянки» и другие. Сажа служила краской, а обрывки бумаги холстом. Именно в это суровое время он состоялся как художник: вместе с ополченцами он написал картину «22 июня 1941-го». Более поздние картины военных лет — «Уборка картофеля» 1942 , «Воздушная тревога» 1943 — стремились передать трагедию войны. Образ бесприютного мира показан в произведениях «Флейтист» 1946 и «Рандеву» 1948. Его скульптуры «Хоровод» 1946 , «Сидящая» 1946 , «Мальчик» 1946 , напротив, выражают радостные чувства художника и полны легкости. Дерево, масло. Самарский художественный музей. Вернулся домой. Галерея АртПанорама, Москва. Натюрморт с рябиной. Ока вблизи Серпухова. Новосибирский краеведческий музей. Окно в сад. Челябинский музей изобразительных искусств. Бумага, графитный карандаш, акварель. Аукционный дом «Литфонд», Москва, 2020 г. И с 1942 года художник возобновляет учебу, участвует в многочисленных выставках. В 1946 году Элий Белютин оканчивает Московский художественный институт им. Дипломная картина «Смерть командира» была признана «формалистической» и конфискована у автора. В 1949 г. С большой теплотой он напишет в своих воспоминаниях о «самом московском художнике» Аристархе Лентулове, который в июне 1941-го ввел его в Суриковский институт, а также и о своем руководителе по аспирантской мастерской Льве Бруни, где вел занятия и Павел Кузнецов; и о том, как пропадал в мастерской конструктивиста Владимира Татлина. Результатом работы в аспирантской мастерской становится «Серия обнаженных». В 1947 г. Белютин был принят в Союз художников, в 1948 состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм - отход от принципов социалистического реализма в искусстве. Натурная постановка I. Бумага, сангина. Обнаженная стоящая. Оба - Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Лежащая обнаженная. Бумага, соус. Натурная постановка 6. Бумага, чернила. Портрет матери. Портрет Б.