На сцене Театра оперы и балета несравненный «Демон» – самая известная опера выдающегося русского композитора Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила. Премьера намечена на 23 апреля, сообщают РИА Новости со ссылкой на пресс-службу «Геликон-оперы». Постановка оперы «Демон» – это совместный проект Большого театра.
Большой театр представит оперы «Демон» и «Трубадур» в новом сезоне
За дирижерским пультом стоял Эдуард Направник. Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех. В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни.
Надменный дух торжествует, ведь он овладел чистой душой Тамары. Но Ангел приносит благую весть: девушка искупила свои сомнения любовью и страданием, Тамара прощена. Демон опять остается один. В ярости он проклинает весь мир, ангелы же уносят душу Тамары в небеса. Опера Антона Рубинштейна «Демон» — 1871 года рождения. Рядом с ней на шкале истории русской оперы расположены важнейшие вехи: Чайковский заявил о себе как об оперном композиторе только что поставлен «Кузнец Вакула», «Опричник» еще в работе , Римский-Корсаков трудится над первой своей оперой — «Псковитянкой», Мусоргский пишет «Бориса Годунова». Среди ровесников «Демона» — «Аида» Верди.
Антону Рубинштейну в это время сорок с небольшим лет, он знаменитый на весь мир пианист-виртуоз, дирижер, педагог, основатель Русского музыкального общества и Санкт-Петербургской консерватории. Композиция — только одно из многочисленных его занятий, времени на нее остается мало, но Антону Григорьевичу помогает кипучая музыкальная фантазия, огромный слуховой опыт и способность к интенсивному, «ударному» труду. Рубинштейн творил на волне вдохновения, после чего переходил к следующему проекту; подолгу оттачивать материал было несвойственно его натуре, склонной к импровизации, свободному музицированию, спонтанному творчеству. Все это заметно и в «Демоне» — романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. Титульный персонаж, неизбежно упрощенный по сравнению с героем Лермонтова, наделен баритоновой партией исключительной красоты. Именно в душе Демона происходят главные события оперы; жанровые номера, хоры, балет служат живописным обрамлением этой титанической фигуры.
В ней изображены образы отверженного, страдающего, тщетно ищущего любви главного героя и находящейся в плену роковой страсти красавицы Тамары. Опера насыщенна захватывающими событиями. Музыка рисует живописные картины природы и быта, окрашенные восточным колоритом и нечто завораживающее, мистическое. Режиссер-постановщик спектакля, сценограф оперы «Демон» — известный латвийский режиссер, художник, композитор Владиславс Наставшевс. Режиссер ставил спектакли в Новом Рижским театре, Латвийском Национальном театре, Гоголь-центре, Пермском театре оперы и балета и других театрах. В интерпретации режиссера, «Демон» — история о демонической природе таланта, его вознесении в высшие сферы, испытании славой и гибели под её тяжестью. Владиславс Наставшевс: «Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. В музыке «Демона» много чувственности, эротики, желания и соблазна. Демон исключителен.
И почти у всех героев есть и что-то черное, даже у ангела, и белое, даже у Демона. Исключение - только Тамара, она вся в белом. То есть, надо понимать, что кругом зло. Господи, неужели у молодых режиссеров не нашлось чего-то в запасе менее банально-пошлого? И как надоели прилипчивые девы-соблазнительницы, кочующие из постановки в постановку разных опер и разных театров, как переходящий вымпел! И тут без них не обошлось! Как достали беспричинные переиначивания смыслов, превращение положительных героев в отрицательных! И опять возникает безответный вопрос: зачем? Зачем князя Синодала заставили появиться на сцене почти в стельку пьяным в окружении сомнительных девиц? Везде соблазны и Демон проник и в его душу? А ведь Синодал честно тосковал по Тамаре и хотел побыстрее ее увидеть, но попал в ловушку Демона - сначала в горный обвал, преградивший ему путь к невесте, а потом - в перестрелку с горцами, где он был смертельно ранен. И где прекрасные Кавказские горы? На сцене какой-то ночной клуб с гимнастками и льнущими к Синодалу девицами-гетерами. У него мальчишник? В истории, написанной Лермонтовым? Разве она об этом? Незабываемый хор "Ноченька" в таком антураже звучит издевкой, как и сцена любовных терзаний и смерти князя Синодала чуть ли не в обнимку с девицами с пониженной социальной ответственностью. А чего стоит прилавок с овощами и фруктами, как на Сенном рынке, в сцене торжественного ожидания жениха Синодала в доме князя Гудала? Это что за дикость! Какая философская отсебятина кроется за этой сценической выходкой? Или скоморошьи пляски то ли горцев, то ли бесов? Или девушки в черных одеяниях на свадебном празднике? Убитого Синодала почему-то положили на "прилавок" среди овощей и фруктов. Более того, все присутствующие держат в руках по фрукту или овощу.
Были демоны...
Знаменитая лирико-драматическая опера Антона Рубинштейна «Демон» по одноимённой поэме Михаила Лермонтова прочно удерживает любовь широкой публики во всем мире уже почти 150. Цена билетов на оперу «Демон» в Санкт-Петербурге 23 и 24 сентября 2023 года от 900 до 3000 рублей. Все это заметно и в «Демоне» – романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. Лишь в 1953 году на сцене филиала Большого театра опера «Демон» была возобновлена (дирижёр-постановщик — Михаил Жуков, режиссёр — Тициан Шарашидзе, художник — Тамара. Разработчики планируют улучшать пользовательский интерфейс Opera One и добавлять в браузер новые функции с использованием модульного дизайна и искусственного интеллекта. На Новой сцене Большого театра состоится премьера оперы Антона Рубинштейна "Демон", сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТа.
Горькая опера легкого жанра
Эта опера — «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны. И снова он смог постичь святыню красоты, добра и любви. Антону Рубенштейну была ближе именно вторая сторона образа «Демона». В соответствии с этим пониманием образа и было составлено оперное либретто. Оно было создано знаменитым в свои времена исследователем творчества и жизни Лермонтова П.
Это очень субъективная постановка в том смысле, что Влад оставляет огромный зазор для вашего воображения, немного в сторону Хайнера Гёббельса, хотя не совсем. И эта встроенность вас, ваше персональное участие — это прекрасно.
В итоге тут есть чувственное удовольствие и радость мозга. А это любимое мое сочетание. Подход всюду, естественно, разный: от почвенного «Садко» до, я бы сказала, метамодернистского «Демона». Опера Рубинштейна, как известно, не слишком репертуарна, причина очевидна: огромная трехчасовая партитура лишена динамичной драматургии, и с этим что-то надо делать. Это минус, но зато сколько плюсов! В основе сюжета — яркий миф, сродни «Летучему голландцу», о неприкаянном неземном герое, ищущем спасения в любви. Есть потрясающие музыкальные номера-шлягеры, особенно в партии Демона.
И наконец, это опера с традициями, с историей: главного героя пел сам Федор Шаляпин, и этим все сказано. Перед спектаклем в Большом театре 16 января 1904 года он говорил: «В первый раз пою Демона. Мой бенефис. В театре — вся Москва… Демон! Это потруднее Мефистофеля, Мефистофель — еще человек, а этот — вольный сын эфира. По земле ходить не умеет — летает! Ведь до того вечера а мировая премьера «Демона» состоялась еще в 1875-м считалось, что Рубинштейн «не справился с поэмой Лермонтова».
А в исполнении Шаляпина услышалось, как «от души отдирают ее часть». Публика недоумевала: оказывается, Рубинштейн написал превосходную вещь, но ее открытие по-настоящему состоялось только в бенефисе Шаляпина.
Подруги Тамары, её отец, жених — люди партера par terre в переводе с французского означает «на земле» , и они в партере и остаются.
Тамара же — человек другой душевной организации, более тонкая, более нервная, поэтому подруги воспринимают её, немножко странную, восторженную, на грани психопатии как местную сумасшедшую. А Демон видит её иначе и восторженность её комментирует по-своему: «Да! Как они, она прекрасна.
Но не бесстрастна, как они». Какое отношение к театру имеет он? Мне было важно иметь очень ясную бытовую подоплёку, от которой уходить в метафизику.
Без неё опера немыслима. В моей сценографии есть и другие приметы театра. Билетёры-ангелы и Старый слуга — это хранители зала, которые присматривают за ним.
Для меня очень важно, что слуга — Старый. Это такая уходящая натура, сотрудник театра, который всё видел и всех помнит, который, например, слышал Лемешева… Другое дело, что в силу своей старости он уже никого ни от чего спасти не может. Ведь по либретто он не уследил за Князем Синодалом, а потом и за Тамарой.
Он дважды неудачник… — Билетёры — ангелы хранители и Старый слуга, который помнит Лемешева, — это, конечно же, идёт от ощущения театра изнутри… — Для меня театр изнутри — это как бы Зазеркалье и очень любопытный материал для наблюдения. Реквизиторы, работники сцены, звуковой цех, как правило, влюблены в театр. Именно это делает их трогательными; хочется с ними лишний раз поздороваться, спросить, как у них дела… Возраст, опыт меня в принципе завораживают.
Был такой момент в процессе репетиции. Кресла надо было покрыть тканью, которую должны были вращать по кругу девушки из миманса — билетёрши-ангелы. Но они ещё не пришли, и расправить ткань мне помогали реквизиторы… И вдруг я вижу: по переднему плану идёт глубоко пожилая женщина с палочкой, которая тоже держит эту ткань за край… Это было впечатляюще.
В поэме Лермонтова смерти не было он что-то другое понимал про это , и здесь её нет.
Хоры злых и добрых духов, грузин и грузинок, гостей, татар, слуг, монахинь Место действия оперы: Грузия. Действие первое[ править править код ] Картина первая. Хоры разных духов. Монолог Демона «Проклятый мир » и его дуэт с Ангелом. Картина вторая. Хор девушек «Ходим мы к Арагви светлой», в который вплетается колоратурные пассажи Тамары.
Сцена Тамары и Демона. В его страстном ариозо «Дитя, в объятиях твоих» слышатся восхищение и страстный призыв. Картина третья. Нежное и чувственное ариозо князя Синодала «Обернувшись соколом» отличается прихотливым узором восточных мотивов.
Содержание
- Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
- Другие новости Пскова
- Подписаться на нашу рассылку
- «Демон» поднимется на сцену
- Содержание
- Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена) в Санкт-Петербурге
В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре
В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. 22 декабря на Новой сцене Большого театра пройдёт премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по одноимённой поэме Лермонтова в постановке Владислава Наставшева. Премьера «Демон» – совместный оперный проект Большого театра «Лисео» (Барселона), «Геликон-оперы» (Москва), Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бордо. Наиболее серьезное влияние оперы «Демон» проявилось в знаменитых картинах М.А. Врубеля. Именно в образах, созданных на сцене, он искал героя собственных полотен.
⚜️Первая премьера нового сезона в Мариинском театре — «Демон» Рубинштейна
На Новой сцене Большого театра состоится премьера оперы Антона Рубинштейна "Демон", сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТа. «Демон» Антона Рубинштейна вернулся в Большой театр спустя почти 70 лет после последней постановки. Премьера оперы состоялась на Новой сцене в конце декабря. Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров.