29 февраля, коллектив Государственного ансамбля песни и танца «Дагестан» во главе директора Дабаева Дабая Магомедовича представил сольный концерт во Дворце танца.
В Дагестане опровергли информацию о включении в школах региона песни Shaman "Я русский"
Ранее 5-tv. Девушка случайно повредила арендованную яхту. Больше новостей по теме читайте на 5-tv.
Такой вайб! Побольше бы таких талантов из Дагестана! Хочу вашу пластинку. Делюсь со всеми знакомыми, до которых только дотягиваюсь. Когда я впервые увижу Дагестан, в голове будет играть ваша музыка» «Кажется, это самое крутое музыкальное открытие в РФ за долгое время. Ребята, красавцы! Остается лишь ждать новой музыки от «латающих дыры в индустрии» строчка из трека «Пластилин» — ред. А ждать, по всей видимости, долго не придется: «Ситуация меняется к лучшему, — заключает Рамазан.
Жили нормально, — добавляет Расул. Может быть, какие-то тупари еще думают, что у нас живут дикие люди.
Дети уже все почти взрослые. Маленькая Ева недавно стала звездой «Инстаграма». Старшие с большим интересом отнеслись к проекту, с удовольствием слушают песни, следят за новостями. Младшей новая песня тоже понравилась. На днях Ева даже стала звездой «Инстаграма» и первой перепела «Птицу…». Петь я очень люблю.
Для меня это только в радость. Поэтому отношусь к «возвращению на сцену» как к приятной возможности делать то, что люблю, вместе с хорошими и талантливыми людьми. Проект интересный. У Ильяса полно идей. Я, как и любая женщина, любопытна. Мне хочется узнать, что дальше. В некотором смысле для меня это приключение. От возвращения жду только хороших песен и удовольствия от их исполнения.
Ильяс четко формулирует, как он видит конечный вариант песни и какие эмоции он в неё вкладывает. Нашего советника по вокалу — Лену Мячкину — мы оба понимаем с полувзгляда. Так что всё с удовольствием и исключительно на позитивной волне! Ильяс: Планы у «М-Лиги» большие. Как говорится: плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Но мы смотрим на ситуацию адекватно. Думаю, апогеем нашего возвращения станет большой концерт с сольной программой. И презентация альбома.
Ее еще называют тяжелой или хитом для умных. Но хочется показать, что мы остались такими же современными, модными и на волне. Поэтому готовим сейчас танцевальный трек, под который можно оторваться даже в московском клубе. Мы понимаем, что если возвращаемся, то не должны вести счет альбомам. Главное — регулярно выпускать новинки. Хотя бы в два месяца раз. Благо мы независимы финансово, поскольку у всех сложилась жизнь и каждый имеет свой доход. Что позволяет не прыгать голодными на это все, а присматриваться и не спеша делать качественные треки.
Ильяс говорит, что в подростковом периоде у них была своя мальчишеская банда, которую они сами прозвали «М-Лига». Когда возникла группа, он предложил это название продюсеру и автору музыки первого альбома — Джалалу Гусейнову. А Джалал зашифровал в «М» какое-то значение и никому его не говорит. Но эта буква для многих так и осталась загадкой. Кто-то считал, что «М» от слова «махачкалинская», другие — от «музыкальная»… Участники по сей день не знают значения. Но не парятся. А продюсер оказался крепким орешком, так и не раскололся. Они вернулись в полноценном составе, в котором пели все свои известные хиты.
Grand St. Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.
Композитора Мурада Кажлаева назвали маэстро дагестанской музыки
Пронзительный и резкий звук зурны будто бы предназначен для игры на открытом воздухе. Поэтому зурнач так называют музыканта, играющего на данном инструменте — непременный участник народных празднеств, шествий, свадеб , конных состязаний [4]. Пандур — аварский струнный щипковый инструмент. У него две струны на узком длинном совкообразном долблёном корпусе, заканчивающимся внизу двузубцем или трезубцем , и шейка с 5—6 ладами. Звучит пандур тихо, напоминает грузинский чонгури.
Наибольшее распространение пандур получил в горных районах [5]. Чаган — имеет продолговатый корпус, который изготавливается из ореха , сандала и бука. Во время игры инструмент держат в вертикальном положении, и штырь упирается в пол. Звук извлекается с помощью смычка, который держат в правой руке.
Тар — исконно не дагестанский и заимствованный у персов струнный щипковый музыкальный инструмент, распространённый в Азербайджане, Дагестане, Иране , странах Ближнего Востока , Турции. Слово «тар» в переводе с персидского языка означает «струна», «нить». Щютюххи — продольная свистковая флейта. Звукоряд — диатонический.
Кумехова, исследуя процесс становления профессиональной музыкальной культуры Кабардино-Балкарии 12. Для дагестанской национальной школы, начинавшей в 1930-1940-е годы свой творческий путь, «подтягивание» под нормы академического искусства оказалось прогрессивным, так как усвоение этих норм дало возможность приобщения дагестанской культуры к мировой. Наиболее яркое событие в культурной жизни Дагестана 1930-х годов связано с жанром оперы.
В 1937 году было создано самое знаменитое произведение дагестанской оперной музыки -«Хочбар» Г. Особое место этого произведения определяется как музыкальными достоинствами, так и очень существенным историко-культурным параметром: это было первое произведение дагестанской музыки на историческую тему. Значение оперы «Хочбар» для истории дагестанской профессиональной музыки выходит за рамки создания первой национальной оперы.
Появление такого жанра, как опера, знаменовало собой окончательный переход к формам европейского композиторского творчества. В опере Г. Гасано-ва впервые выявилась тенденция к созданию единого национального музыкального стиля, к выработке общедагестанского интонационного словаря.
Знаменателен сам факт создания первой дагестанской оперы на русском языке. Гасанов утвердил трагедию как знаковый жанр дагестанского музыкального театра, предвосхитив творческие поиски композиторов следующих поколений: балет «Горянка» М. Кажлаева, оперу «Горцы» Ш.
Чалаева, оперу «Йырчи-Казак» Н. Период 1950-1990 годов - качественно новая ступень в развитии про- фессиональной дагестанской музыки. До 1963 года специалисты с высшим музыкальным и музыкально-педагогическим образованием готовились за пределами Дагестана.
Открытие музыкально-педагогического факультета Дагпедин-ститута 1964 год решило проблему подготовки специалистов данного профиля для районов и городов Дагестана. Постепенно в республике складывается типичная для советского и постсоветского государства музыкальная инфраструктура: открываются музыкальные школы, филармония, формируется Союз композиторов, открываются Дербентское музыкальное училище, Дагестанский Государственный театр оперы и балета. Период 1950-1990 годов связан с именами композиторов, получивших серьезное консерваторское образование, свободно владеющих как классическими, так и современными приемами композиторского письма, пробующих себя в различных жанрах.
Их творчество отмечено смелостью поисков и яркой индивидуальной манерой, что позволяет судить о своеобразии их творческого метода. Благодаря этому, дагестанские композиторы второй половины XX века с полным правом могут не только претендовать на свою нишу в многонациональной дагестанской культуре, но и быть интересными современному слушателю любой страны. Таким образом, за короткий период дагестанская профессиональная музыкальная культура прошла ускоренными темпами все этапы становления композиторской школы в республике.
Форсированный метод развития характерен для национальных музыкальных школ. При такой «концентрации исторического времени и событий» 11, с. Композиторская школа в Дагестане сложилась, она имеет свои успехи, достижения, собственный национальный метод.
Решающую роль в этом процессе сыграла российская музы- кальная культура, ставшая связующим звеном между дагестанской и новоевропейской традициями. Примечания 1. Абакарова Р.
Этос этноса. Абдулаева М. Творчество Г.
Абуева З. Агабабов С. Агагишиева З.
Адильханов А. Адцеева Э. Формирование и развитие профессионального творчества композиторов Северного Кавказа: автореф.
Бахтин М. Россия, 1979. Гейбатова-Шолохова З.
Демченко А. Коркмасова М. Кумехова Л.
В сущности, возникновение композиторского искусства в Дагестане целиком и полностью инспирировано послеоктябрьской действительностью - это ее детище, явление изначально «советское». Именно этому времени принадлежат достижения и поражения дагестанского музыкального искусства, оценить которые по-настоящему еще предстоит с большой исторической дистанции. Профессиональная сфера композиторского творчества Дагестана сформировалась в 1930-е годы и прошла все типичные стадии, свойственные зарождению и развитию профессионального музыкального искусства в национальных республиках страны. Главным в процессе становления дагестанского профессионального музыкального творчества было органическое слияние богатейших достижений национального фольклора и достижений мировой музыкальной культуры, прежде всего русской классической музыки. Осмысливая период 1920-1990-х годов в истории дагестанской национальной музыкальной культуры, мы отводим решающую роль появлению местных композиторов-профессионалов. В связи с этим устанавливается следующая периодизация исследуемого исторического периода.
Первый этап 1920-е годы предваряет создание национальной композиторской школы. В период «культурной революции» протекает деятельность представителей русской художественной интеллигенции, «командированных» в национальные республики. В 1920-е годы в Дагестане делаются самые первые шаги в создании национальной профессиональной музыки, пионерами которой стали Д. Далгат, И. Сафонов, Е. Фортепианные миниатюры Юдиной «Дагестанским детям» сборник пьес на мотивы дагестанских народных песен - первое опубликованное сочинение, основанное на материале дагестанского музыкального фольклора.
Важность сборника для педагогической деятельности отметил в предисловии к его изданию композитор Г. Гасанов: «Предлагаемый сборник в нашей практике является первым опытом применения народных песен Дагестана в роли учебно-методического пособия» 18, с. Обработки фольклорного материала явились основой «Сюиты на народные дагестанские темы» для скрипки и фортепиано И. Учитывая критические замечания М. Якубова о качестве обработки Сафоновым национального музыкального материала, связанного с непониманием специфики дагестанского мелоса что, в сущности, характерно и для фортепианного сборника Юдиной , отметим безусловно позитивную роль «дагестанского» периода творчества русских специалистов: композиторская школа в Дагестане пошла по пути освоения инструментальных жанров; достижения русских специалистов оказались в поле зрения местных молодых композиторов. Таким образом, «командированные» композиторы заложили основы будущей национальной композиторской школы.
В 1926 году в Дагестане было открыто музыкальное училище. Организатором и руководителем учебного заведения стал Г. Преподавательский состав представляли приглашенные из Москвы и Ленинграда музыканты: пианистки Е. Юдина, О. Тимуше-ва, скрипачи В. Клин и И.
Сафонов; духовой класс вел А. Клейзмер, класс сольного пения - М. Андреева-Петровская, затем В. Класс фортепиано вела также Д. Деятельность приглашенных педагогов была направлена на приобщение горцев Дагестана к общеевропейской культуре, и одним из качественных средств в этом направлении стало введение специального музыкального образования. Большое значение придавалось подготовке профессиональных музыкальных кадров из числа коренных национальностей Дагестана.
С этой целью учащихся-горцев приобщали к овладению игрой на музыкальных инструментах симфонического оркестра. Таким образом, Дагестанское музыкальное училище выполняло большую работу по развитию национальной культуры и воспитанию музыкантов-профессионалов для Дагестана. К началу 1930-х годов в стране оформляется государственная концепция многонациональной культуры. Государство начинает направлять развитие искусства в директивном порядке в 1932 году вышло правительственное постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», следствием которого стало формирование Союза советских композиторов. В творческой практике ведущих отечественных композиторов 1930-1950-х годов С. Прокофьева, Д.
Шостаковича, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Т. Хренникова, И. Дунаевского произошла переориентация, которая во многом была связана с преодолением крайностей предшествующего периода, с утверждением демократизма «музыка о массах и для масс» , оптимистической настроенности, а также «советского образа жизни» в его наиболее привлекательных сторонах 10, с. Материал музыкально-поэтического творчества народов Дагестана послужил основой для создания ряда произведений советских композиторов.
О чем фестиваль «Кавказ обетованный» был фестивалем не только о музыке — он объединял выставки, перформансы, мастер-классы и спектакли. Сразу стало понятно, что нужно делать фестиваль не только горско-еврейской культуры. Поэтому мы решили говорить именно о культуре Большого Кавказа», — объясняет Бокшицкая. Дербент — город, где мирно сосуществуют ислам, христианство и иудаизм. От синагоги Келе-Нумаз до старейшей в России Джума-мечети идти 15 минут пешком. Фото: Евгения Жуланова Примером межкультурной коммуникации на фестивале стали концерты в Армянской церкви. В исполнении ансамбля Дагестанской государственной филармонии «Макьам» прозвучали композиции самых разных стран и народов, в том числе посвящение Вагифу Мустафа-заде, азербайджанскому джазовому исполнителю. Кто развивает «Кавказ обетованный» Один из главных людей, развивающих музыку на Кавказе — сооснователь этнографического лейбла Ored Recordings Булат Халилов, который во время фестиваля находился в Польше. Сначала он сидел на карантине в деревне Новица, а затем вместе с исполняющим черкесскую традиционную музыку коллективом Jrpjej отправился на Unsound, ведущий слет самой экспериментальной, прогрессивной, «приключенческой» музыки со всего мира.
Совместное выступление с польским трио Bastarda на Unsound прошло потрясающе, говорит Халилов. Еще в этом году Jrpjej поехали на не менее важный фестиваль Le Guess Who? Фото: Евгения Жуланова Халилов участвовал в «Кавказе обетованном» как сокуратор музыкальной программы. В целом же мы за то, чтобы были разные подходы. Даже если мы можем в каких-то частностях не соглашаться, очень здорово, что люди как-то по-другому работают», — говорит Халилов о «Кавказе обетованном». Фестивалей, по словам Халилова, на Кавказе проводится немало, в том числе музыкальных. Только вот, по его мнению, в основном они мало влияют на культурную среду в регионе и чаще похожи на «междусобойчики», где не формируется внутренняя самобытная среда. Есть и контрпримеры, в том числе нальчикский фестиваль «Платформа», концерты в «Типографии» в Краснодаре и разноплановый, но не сосредоточенный на чем-то одном «Кавказ обетованный». Фото: Ольга Юнашева Аудитория фестиваля Не сказать, чтобы в городе был ажиотаж по поводу «Кавказа обетованного».
Больше всего местных жителей собиралось в парке им. Стальского на уличную музыкальную программу, но располагались они достаточно далеко от сцены. Дети ездили на игрушечных автомобилях, а со сцены играл турбопоп, при этом отличить артистов Азербайджанского государственного драматического театра от выступающих во время табасаранской программы постороннему слушателю было непросто. Залы на других концертах были заполнены наполовину — только ли из-за ковида? Возникло ощущение, что аудитория фестиваля — несколько сотен человек. При этом задачи у «Кавказа обетованного» амбициозные. С другой стороны, хотим продолжать работать над программой, чтобы было больше участников из разных стран», — говорит Бокшицкая.
Музыки мира
Зара / Государственный академический заслуженный ансамбль танца Дагестана «Лезгинка» — «Мой бубен». В Дагестане полицейские разняли жителей двух соседних сёл. Об этом сообщает пресс-служба регионального главка МВД России. "Министерство образования и науки Республики Дагестан опровергает информацию о включении песни "Я русский" в школьную программу республик СКФО. На северо-западе Дагестана произошел конфликт между жителями двух сел, сообщили в телеграм-канале пресс-службы МВД по республике. Наука Танцевальный ансамбль из Дагестана стал победителем фестиваля в Казани Государственный ансамбль песни и танца «Дагестан» стал победителем фестиваля. Мероприятие прошло при участии артистов Государственного академического заслуженного ансамбля песни и танца Дагестана «Лезгинка».
Концерт «Современная дагестанская музыка»
Мурад Кажлаев является одним из основоположников дагестанской композиторской школы, автором первого национального балета "Горянка" по поэме Расула Гамзатова. Во втором выпуске говорим о Дагестане, его музыке, танцах, многочисленных народностях и — Полина Любимова специалист по культуре и искусству стран исламского. 15 сентября на Летней эстраде Дагестанской государственной филармонии им. ва состоится праздничный концерт, посвященный Дню единства народов Дагестана.
Нееет, ты что "Песни и танцы Дагестана"
Я люблю и современную эстраду, и песни 90-х. Много песен о маме. Наверное, потому что этот язык я знаю благодаря ей и она самый дорогой человек в моей жизни. Мне всегда хочется ее порадовать и чем-то удивить. Еще мне очень нравятся песни о любви.
Может, потому что я сама сейчас влюблена? Один жест — одно слово Фото: Евгений Костин — Я даже не могу вспомнить, когда начала говорить на языке жестов. Мама научила нас с сестрами лишь алфавиту, а дальше все интуитивно. Мы видели, как общаются родители, хотя папа с нами разговаривает и на обычном языке.
Для меня это так привычно: мамины подруги говорят с ней жестами, все папины сестры тоже его давно выучили, все наши двоюродные сестры, даже соседи что-то знают. Это не сложно, если захотеть вникнуть. Выучить их можно быстро — за день. Мы пробовали с подругами.
Один жест — одно слово. Только если слово сложное или незнакомое, мы его показываем по буквам. Например, название какого-то лекарства. Я знаю, наверное, около полутора тысячи слов.
Если хочу узнать что-то новое, смотрю в интернете. Я легко запоминаю слова. Достаточно один раз увидеть. Кстати, в разных регионах одно и то же слово может обозначаться разными жестами — наверное, это как диалекты, но я не уверена.
Ну и, конечно, чтобы не забыть язык, надо общаться жестами хотя бы время от времени. Я-то это делаю каждый день, созваниваясь с мамой по видеосвязи или приезжая к ней в гости. Поэтому мне это не грозит смеется. История о любви — Многие почему-то воспринимают глухонемых как имеющих психические отклонения.
Часто я вижу, как незнакомые шарахаются от них. Возможно, это связано с непривычной манерой говорить. Когда глухой или немой человек хочет что-то сказать, то у него могут вырваться какие-то странные звуки. Но это связано лишь с тем, что человек никогда не слышал правильную речь и физически не может воспроизвести полное слово.
Сейчас у меня чуть больше 8 тысяч подписчиков. И, думаю, тысячи три — это глухие люди. Несмотря на проблемы, с которыми они сталкиваются в жизни, они очень уверенные и доброжелательные. Никогда не жалуются.
Пишут часто комплименты. Надо объяснять детям, да и не только им, что человек, у которого отсутствует слух, такой же, как и все. Этим людям и так непросто сегодня.
Яркий самородок, Ахмед Цурмилов сочинял свою музыку на стихи поэтов как известных, так и самодеятельных. Первой исполняла его песни знаменитая аварская певица Муи Гасанова. Расул Гамзатов дал высокую оценку его творчеству, посвятив стихотворение «Мандолина», где были такие строчки: «Десять струн у твоей мандолины и десять тысяч мелодий».
Фамилия ее тоже Цурмилова. И это не случайное совпадение: известный народный композитор — близкий родственник ее супруга, Мухтара Магомедовича. Вот так переплетаются судьбы, скользя по линии жизни в крепкий семейный союз и преданную дружбу. А ведь они разные: лезгинская, кумыкская, аварская. И каждая хороша по-своему. В нашей школе мы делаем упор на музыку академическую и народную.
Наши педагоги знают, что это направление доминирующее. В национальном народном стиле поют наши дети. Мы делаем все возможное, чтобы сохранить яркую индивидуальность, присущую каждой национальности. Для меня это важно. Долгое время была ее директором, теперь заместитель. Это сегодня у педагогов и их воспитанников просторное удобное здание, расположенное в уютном тихом парке.
Когда-то все начиналось с трех классов в общеобразовательной школе в Махачкале-I на улице Казбекова ныне Магомедтагирова.
Рассылка Музыкальная культура Дагестана Музыка и Северный Кавказ — это сочетание, которое отложилось в сознание многих людей. Музыка для дагестанцев это, та часть культуры без которой невозможно представить как прошлого, так и современной жизни этого народа. В основе дагестанской этнической музыки лежит кавказская матрица музыкальной культуры, реализовавшаяся в этнической музыкальной культуре народов Кавказа и Закавказья.
Матрица музыкальной культуры отражается в особенностях мелоса, ритмической и метрической организации. Многоголосное мужское хоровое пение кумыков, их героические песни стоят в одном ряду с аналогичными формами фольклора адыгов, балкарцев, вайнахов, карачаевцев, осетин. Музыкальной культуре Республики Дагестан, в котором проживает огромное количество разных национальностей присуща некоторая общность, которая обусловлена единством исторических судеб народов, а также сходством условий жизни горцев. Музыкальная культура даргинцев отличается разнообразием.
В частности, ладовым. Основными жанровыми народными песнями являются песни-раздумья, песни-баллады.
Она всегда находит, что исправить: то пластичнее надо было сделать движение рукой, то пальцы слишком напряженные, то волнение заметно на лице улыбается.
Я понимаю, что для людей, которые воспринимают информацию только глазами, очень важна мимика и артикуляция человека. Поэтому я работаю над этим. Многие ошибочно думают, что глухие не слышат музыку.
Да, может, ушами не слышат, но сердцем — точно. Они чувствуют ее. Моя мама очень красиво танцует.
Она это очень любит — на свадьбах всегда в центре зала. Она всегда попадает в ритм, в мелодию. Не знаю, как она это делает, но это так.
Главное, чтобы музыка играла громко. И глухие люди легко отличат просто стих от стиха, положенного на мелодию. Когда я записываю песни, я не только перевожу текст на язык жестов, я его пою — руками, мимикой, движениями головы, телом.
У меня все эмоции на лице, я немного пританцовываю. Если песня медленная, то и жесты размеренные, неспешные, и наоборот. Отлично понятно, рэп это или романс.
Важно, чтобы жесты совпадали со словами песни не только по значению, но и по скорости. Иногда это сложно, ведь укоротить жест нельзя. Цензура для Элджея — Песни я выбираю по принципу «нравится — не нравится».
Если хит тронул меня, я стараюсь им поделиться со своими глухими подписчиками. Иногда они просят перевести конкретную песню. Часто пишут, чтобы переводила почаще модных исполнителей.
Так я записала песню Элджея «360», хотя там и встречается мат. Я его дословно по буквам не перевожу, а заменяю похожими по смыслу словами. Например, «…» я перевела как «великолепно», «замечательно» смеется.
Ну, Элджей это же хотел сказать. Первую песню я перевела в 2017 году — кавер «Пять причин» в исполнении Стаса Пьехи. Мне интересно творчество Zivert, Niletto.
Иногда очень нравятся песни дагестанских исполнителей. С национальных языков переводить не пробовала, а вот с русского было. Сейчас очень хочу записать песню «Обещаю» Насти Каменских.
Она на украинском. Но я переведу русский вариант текста, конечно. Я люблю и современную эстраду, и песни 90-х.
Много песен о маме. Наверное, потому что этот язык я знаю благодаря ей и она самый дорогой человек в моей жизни.
Чья это песня?
- Похожие альбомы
- Дагестанская музыка listen online. Music
- дагестанские - 200 треков. Слушать онлайн
- Лента новостей
Фотографии
- Новости раздела
- Хиринду Султанова и Абдурахман Шахмилов представили Дагестан
- Курсы валюты:
- Лента новостей
- Композитора Мурада Кажлаева назвали маэстро дагестанской музыки - Российская газета
Хабиб выходит на бои под песню о Дагестане. Такая музыка ему нравится
Для разновидности такой поп-музыки на русском журналисты придумали название «кавказский турбофолк» — по аналогии с жанром, ставшим популярным на Балканах в 1980–90-х. Гостям представили песни на языках народов Дагестана, игру на национальных инструментах. Каждый участник фестиваля был награжден дипломом за сохранение и популяризацию. Театральное отделение. Новости. Концерт «Современная дагестанская музыка» 21 марта 2023, Дагестанский государственный театр оперы и балета в Махачкале — дата и место проведения, описание и программа. 25 сентября 2023 г. Песен: 80, 5 ч. 25 мин. ℗ 2023 RecRule по лицензии DagMusic. Если ваш малыш поёт с утра до ночи, слушает музыку и выучил все песни из домашнего архива, то, пожалуй, его не надо отдавать в физико-математический лицей.
Дагестанская музыка
Думаешь, что дагестанская музыка — только про лезгинку? В исполнении ансамбля Дагестанской государственной филармонии «Макьам» прозвучали композиции самых разных стран и народов, в том числе посвящение Вагифу Мустафа-заде. Дагестанский автоблогер осудил зрителей, пришедших на концерт Басты (Василия Вакуленко) в Махачкале, а самого исполнителя назвал «певичкой». 80 треков в Hifi-качестве. Балет поставлен на музыку народного артиста СССР Мурада Кажлаева, а постановка Заслуженного артиста РФ Мусы Оздоева.