Калининградский областной драматический театр получит аудиосистему, на которую из бюджета выделили более 13 миллионов рублей. В Калининграде областной драмтеатр 6 ноября отметил 75-летие со дня основания.В театре открылись выставки в обновленных интерьерах и состоялась премьера торжество пригласили ветеранов, членов семей сотрудников и партнёров ственн. Поговорим об истоках явления, международном, российском и калининградском опыте вместе с нашими гостями 17 октября в 19:00 на Малой сцене Калининградского драматического театра.
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
Со временем название театра сменилось на «Театр Николая Захарова «Содружество актёров». Под этим названием театр и открыл свой зал по улице Глазунова, 9, в уютном районе Амалиенау в 2020 году. Зал открылся премьерой «Безымянная звезда» 19 сентября. Художественный руководитель, Заслуженный артист России режиссёр Николай Захаров хорошо знает, что и как надо показывать в своём театре. Разумеется, речь не идёт и не может идти о том, что захаровский театр идёт на поводу у зрителей, потакая тем или иным зрительским представлениям и симпатиям.
На спектаклях театра интересно наблюдать за зрителями. Точная реакция, определённая культура «чувствования» и «сопереживания». Может быть, успех спектаклей театра кроется и в том, что Захаров не играет со зрителями в «поддавки», а верит его интеллект, доверяет ему, что и позволяют создать особую атмосферу во время спектакля. Ставятся спектакли, в которых всегда ощущаешь внимание к человеческим взаимоотношениям.
Может быть, в том, что показывает театр, многие узнают что-то «близкое, родное». Жизненность и популярность театра в его востребованности. Не удивительно, что ряд спектаклей из репертуара театра приближается к двухсотым и трёхсотым представлениям.
Также на общем собрании труппы художественный руководитель представил коллегам пятерых новых актеров. Режиссера Евгения Маленчева представлять не потребовалось — его хорошо знают в театре, и зрители уже оценили созданные им спектакли по драме Островского «Гроза» и «Пролетая над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи. Новым помощником режиссера стал актер театра Максим Махинов.
Владельцем его был известный в Кёнигсберге директор Мартин Кляйн. Первоначальный передний фронт постройки 1912 года Вальтер Кукук имел портал с шестью тяжёлыми колоннами. На крышу можно было ступить, как на балкон, из верхнего фойе. Из крыши выглядывала широкая башня, не выдававшаяся за конёк крыши. При перестройке под Комическую оперу портал исчез — и фронт был расчленён по вертикали 10 простыми пилястрами, шедшими через два этажа фойе. При перестройке в 1927 году облик, в соответствии с концом 20-х годов, был оформлен прагматичнее и проще, но не в стиле баухауса, а более традиционно: с высокой черепичной крышей из которой была удалена разухабистая башня и высокими, но очень узкими окнами на верхнем этаже. Тонкий навес, который несли массивные колонны, образовывал по всей длине открытый вестибюль.
Новые сидения покроют негорючим искусственным бархатом, а деревянные подлокотники станут складными. Расстояние между рядами увеличится, а число зрительских мест сократится с 850 до 777. Как писал РБК Калининград, ранее из консолидированного бюджета правительства на работы по замене покрытия сцены драмтеатра выделялось 10 миллионов рублей.
В Калининграде показали стендап-драму Дмитрия Минченка "Тайные правила Канта"
Калининградский областной драматический театр билеты в Калининграде. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Звоните +7(4012) 33 57 67. Калининградский областной драматический театр на проспекте Мира, Калининград. Калининградский Областной Драматический Театр, Калининград: просмотрите отзывы (53 шт.), статьи и 49 фотографий Калининградский Областной. Калининградский областной драматический театр получит аудиосистему, на которую из бюджета выделили более 13 миллионов рублей. Калининградский областной драматический театр – одно из старейших и крупнейших учреждений культуры Калининградской области, где трудятся 140 человек.
Открытие русского драматического театра в Калининграде
Показать ещё Создателей постановки и артистов искупали в восторгах и овациях. В том числе - от калининградского профессора-кантоведа Евгения Афонасина.
Прекрасен оркестр театра под управлением дирижера Александра Зингера. Музыканты передают как весь ужас смутных времен, так и всю прелесть той светлой любви, которая всегда побеждает. Макс Шведов в роли Петра Гринева и Мария Свежинская в роли Маши Мироновой с трогательной точностью передают эмоции и чувства двух влюбленных. А философия коварного, но, по-своему, справедливого Емельяна Пугачева в исполнении Александра Дудницкого «Казнить — так казнить, миловать — так миловать», заставляет каждого зрителя погрузиться в свои мысли о добре и зле.
В 80-х главреж Чернышёв ставил даже яркие музыкальные спектакли, а в афише Вампилов соседствовал с Теннесси Уильямсом. В то же самое десятилетие в театре собрали симфонический оркестр, появился ресурс для постановок вроде «Пер Гюнта» или «Трёхгрошовой оперы». Сейчас купить билеты можно и на цыганский романс по фильму Кустурицы «Чёрная кошка, белый кот», и на интерактивные сказки для детей, ставятся опера «Евгений Онегин», классические шекспировские страсти, современные комедии.
Актеры также рассказывают о своем личном отношении к Канту. Еще одним плюсом спектакля является то, что он имеет уличный формат. Поэтому зритель вовлекается в некоторые эпизоды.
Последний звонок: Драмтеатр простился с Николаем Петеровым
| Драмтеатр: “Балтийские сезоны”, новый звук и успешный 76й. | Фото: Геннадий Филиппович Спектакли в драмтеатре Калининграда впервые будут идти каждый день. Об этом сообщает пресс-служба регионального министерства по культуре и туризму. |
| Открытие русского драматического театра в Калининграде | В Калининграде сегодня, 8 августа 2023 года, в ходе общего собрании труппы областного драмтеатра представили пятерых новых актеров. Молодая чета. |
| В Калининградской области приняты повышенные меры безопасности | В Драмтеатре Калининграда представят музыкально-литературную программу "Искусство побеждать". |
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Декабрьская афиша драмтеатра в Калининграде: Новости Калининграда. Калининградский областной драматический театр афиша. Драмтеатр Калининград официальный сайт афиша. Спектакли в театре драмы Калининграда проходят ежедневно, обычно в вечернее время. ГАУКО «Калининградский областной драматический театр» 236022, Калининградская обл., г. Калининград, пр-т Мира, д.4 ОГРН 1023900595290. Новости по тегу: Драмтеатр. Артист Калининградского драмтеатра Юрий Харламбов скончался на 78-м году жизни.
В Калининградской области приняты повышенные меры безопасности
Наверное, сделали исходя из опыта на тот момент. Сейчас опыта у нас больше. Новые кресла изготовлены в России, за основу взяли сиденья, которые ставят во всех европейских театрах. Они обтянуты негорючим искусственным бархатом, имеют складные деревянные подлокотники. Расстояние между рядами решено увеличить, сократив количество мест, а также избавиться от кресел на ярусах и за колоннами, с которых было плохо видно сцену. Если раньше в зале было 850 мест, теперь будет 777. Допустим, приходит режиссер: «Сними мне первые четыре ряда». Да легко! А со старыми это было проблематично. Старые кресла из драмтеатра распределят по районным домам культуры. И, судя по всему, их новым владельцам тоже придется обрабатывать сиденья негорючими материалами.
Ну или закрывать на это глаза, ожидая очередной проверки от МЧС. Драме и стены помогают Вместо прежнего желто-оранжевого большой зрительный зал станет бордовым, как это было при открытии восстановленного здания театра в 1960 году. Обивка кресел — в тон. Новое ковровое покрытие — серое. Стены верхнего фойе, кулуаров и лестниц выкрасят в полуночно-синий цвет. Точно так же вышло и с огнестойким напольным покрытием. Снова в последний вагон запрыгнули. Москва сказала: «Все! Не привезем! И привезли покрытие бельгийского производства, у нас такое пока не изготавливают.
Пользуясь случаем, отсылаем читателей к 29-му эпизоду нашего подкаста «Упражнение в прекрасном» — в нём Гуревич подробно излагает свой взгляд на «Преступление и наказание» и рассуждает о работе над калининградским спектаклем. В постановочную команду вошли постоянные соратники Филиппа Гуревича: художник Анна Агафонова и художник по свету Павел Бабин. Фото: сайт Калининградского драматического театра Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель.
Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас.
Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене.
Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек».
И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений.
Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел».
Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре? То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами.
Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас.
В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно. А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль.
Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем. Это уже заметная вещь для театра. Я не знаю, оценили ли это в городе, но для нас это очень важно. На данный момент это очень классно работающий театр.
Они достаточно традиционны, ставят классические произведения, но при этом они позволили взять себе режиссёром [Юрия] Бутусова и поставить «Бег». Мы партнёры фестиваля «Балтийские сезоны», и моей мечтой было привезти сюда спектакль Бутусова, чтобы город это увидел. Город увидел в 2019 году в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» в Драмтеатре показали спектакль «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова — прим. Я не думал, люди будут в таком бешеном восторге.
И нам важно привлечь эту публику, это позволит вывести театр на новый уровень. Наши штатные режиссёры Михаил Салес и Вячеслав Виттих работают на ту публику, что есть сейчас, и они хорошо справляются с этой задачей. Пересмотрел у него кажется всё, что можно, и слежу за его работой. Очень любил спектакли Някрошюса.
Люблю гениальнейшего Крымова. Очень нравится то, что происходит в Мастерской Брусникина. Слежу за теми режиссёрами, которые ставили у нас на малой сцене.
Во-первых, для калининградского драматического уходящий сезон является самым успешным за последние годы. Так, по сравнению с прошлым сезоном, если смотреть голую статистику, идет рост не только по количеству зрителей что легко объяснимо, так как уже сняты все ковидные ограничения , но и по количеству премьер.
Уже под самый конец сезона наш театр решился на довольно рискованный шаг — представить новый спектакль. Второй повод для радости — в зале будет смонтировано новое звуковое оборудование, которое даст еще больше творческих возможностей, а также позволит удержать цену билетов.
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
Изначально репертуар драматического театра состоял из постановок по произведениям советских авторов. Творческий расцвет театра датируется 60-ми годами, когда учреждением руководил режиссер В. Латышев, ученик Г. Он одинаково блистательно ставил мировую классику «Ричард Третий» Шекспира и постановки по произведениям местных авторов. Репертуар драматического театра Калининграда всегда включал эксклюзивные спектакли, среди которых: «Вилла Эдит», «Приключение» М. Цветаевой, «Дом Бернарды Альбы» по произведению Ф. В 1987 году при театре был создан Симфонический оркестр. Наиболее полная афиша представлена на текущий и следующий месяцы. Спектакли в театре драмы Калининграда проходят ежедневно, обычно в вечернее время.
В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра. С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии. Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде. Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним. И это идеальная ситуация. Если я как худрук буду ходить и говорить «Я здесь главный, я здесь самый крутой, всё знаю, как надо делать» — это плохо. Единоначалие — это о том, чтобы не было разрыва между руководствующими структурами, у которых есть некая власть. Проблема в том, что менеджер должен быть с хорошим творческим бэкграундом. Или же он должен найти себе, условно назовём, главного режиссёра, который будет отвечать за творческую часть, но это должен быть тандем. Работа должна идти планомерно, на всё одного человека не хватит никогда. Я знаю, как работает каждый цех, знаю каждый угол этого театра, очень чётко понимаю, как выстраивается здесь работа. Это хорошо, что между вами нет дистанции, но в то же время не очень — вас могут не воспринимать как руководителя. Знаете, когда я стал исполняющим обязанности художественного руководителя, они специально стали так вычурно проговаривать: «Александр Николаевич». Я говорю, слушайте, мы с вами работаем вместе много лет. Например, [главный инженер] Илья Григорьевич — пожилой человек. Я начинал работать с ним и был для него Сашей и, конечно, им остался. Меня это нисколько не пугает, это же очень хорошо, что внутри коллектива выстраиваются дружественные отношения. Мотивирующая ипотека — Как так получилось, что вы — актёр — стали монтировщиком, потом заведующим постановочной частью и пошли далее? В театре была вакансия в монтировочном цехе, и я пошёл туда подрабатывать. Потом стал начальником этого цеха, через несколько лет — заведующим постановочной частью. Это человек, который выпускает спектакль. Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация. Работа над новыми спектаклями идёт постоянно, и ты должен рассудить, на какой цех нагрузку сейчас дать, на какой ослабить, чтобы работа шла равномерно. Всё началось с тривиального желания выплатить ипотеку, а потом меня затянуло, стало интересно управлять этими процессами. Я почувствовал, что могу это делать. Когда ушёл завпост и искали человека на его место, Михаил Анатольевич предложил мою кандидатуру: вот, у нас есть человек, который всё знает. Тогда я всё ещё продолжал выходить на сцену. Репертуар был небольшой, но всё же я продолжал работать, меня ещё занимали режиссёры. Это было тяжело: отыграл спектакль и пошёл составлять сметы. Это было при поддержке местного министерства культуры, они субсидировали моё обучение. И, конечно, я был рад этой возможности. Москва — культурный центр, и когда ты приезжаешь туда на учёбу, понимаешь масштаб, там преподают люди-глыбы. Я никогда не забуду [Геннадия] Дадамяна, это великий социолог театра. Ты идёшь ему сдавать экзамен и просто наслаждаешься каждой минутой общения. И таких педагогов там был целый ряд. Потом Москва, Питер — это связи, а для продюсера, художественного руководителя важны связи. Без них ничего не сделаешь. И ещё до выпуска, в 2014 году, Михаил Анатольевич взял меня своим заместителем по художественно-постановочной части. Это такой завхоз с расширенными функциями. Произошло это с расширением моих функций, добавились административные дела, на меня возложили возложили ответственность за пожарную безопасность здания, антитеррор. Театр — это производство, только очень специфическое, особенное. Я никогда не работал на заводе, но предполагаю, что там есть свой стабильный цикл, а в театре порой приходится принимать резкие сиюминутные решения. Здесь каждый спектакль — это отдельная история, отдельные проблемы, которые приходится решать в момент. Марчелли, Кустурица и Алиханов — Если вбить ваше имя в гугле, будет очень мало информации. Выползет разве что интервью времён «Дачников» Евгения Марчелли, в котором вы рассказываете, как жена разрешила вам пробежаться голым по сцене. В этом же интервью вы говорите о том, что в искусство идут люди тщеславные, они готовы, чтобы их узнавали на улице и всё такое. И уже через пару лет вы уходите в тень, работаете на очень непубличной должности, решаете технические вопросы.
В постановочную команду вошли постоянные соратники Филиппа Гуревича: художник Анна Агафонова и художник по свету Павел Бабин. Фото: сайт Калининградского драматического театра Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
Благодаря режиссерской работе Николая Покотыло своими глазами мы увидим ключевые «точки» всеми любимого произведения из школьной программы: это и судьбоносный подарок в виде заячьего тулупа Пугачеву, две дуэли Гринева и Швабрина, долгожданное воссоединение двух влюбленных и смелых сердец. Однако, кроме всем знакомых персонажей, в спектакле Музыкального театра появляется еще один главный герой — Русское Лихо. Это метафизическая сила, которая движет всеми событиями, запускает вихрь прекрасного и ужасного. Густой туман заговоров и интриг погружает зрителя в этот мир и не отпускает до самого конца.
Драматический театр
| Калининградский областной драматический театр, Калининград | Афиша 2024 | В Драмтеатре Калининграда представят музыкально-литературную программу "Искусство побеждать". |
| Афиша театров в Калининграде: купить билеты на спектакль онлайн | ГАУКО «Калининградский областной драматический театр» 236022, Калининградская обл., г. Калининград, пр-т Мира, д.4 ОГРН 1023900595290. |
Драматический театр Калининграда
ГАУ КО «Калининградский областной драматический театр», Калининград, пр. Мира, 4, ОГРН 1023900595290. Как отметили в Калининградском областном драматическом театре, по сравнению с 2022 годом посещаемость выросла более чем на 30 процентов. ГАУ КО «Калининградский областной драматический театр», Калининград, пр. Мира, 4, ОГРН 1023900595290. Калининградская обл., г. Калининград, пр-т. Мира, 4. Телефон: (4012) 21-24-22 Расписание Показать еще О заведении Калининградский областной драматический театр открыл свой первый сезон.
«Знаю каждый угол этого театра»
- «Исторический бордовый»: в калининградском Драмтеатре открыли обновлённый зрительный зал
- Областной драмтеатр в Калининграде отметил 75-летие
- «Исторический бордовый»: в калининградском Драмтеатре открыли обновлённый зрительный зал
- «Знаю каждый угол этого театра»
- Открытие русского драматического театра в Калининграде
- Спектакли в Калининграде - даты проведения, описания, места проведения, адреса
Записи по теме
- Областной драмтеатр в Калининграде отметил 75-летие - Лента новостей Калининграда
- В Калининграде драмтеатр анонсировал премьеры нового сезона - НИА-КАЛИНИНГРАД
- драмтеатр — Вести-Калининград
- Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей | АиФ Калининград
- Драматический театр Калининград – афиша на 2024-2025. Билеты на сайте «Афиша Города».
Калининградский драмтеатр открыл новый сезон в обновленном интерьере
В 1960 году театр получил новое здание восстановленное после войны здание немецкого драматического театра , с большим залом на 931 место, реконструированное по проекту архитектора П. Кухтенкова на Сталинградском проспекте ныне — проспект Мира. В театре также имеется малая сцена. Сегодняшний день театра[ править править код ] С мая 1997 года по 2008 год художественный руководитель театра — Народный артист России Н. Среди спектаклей, поставленных в этот период, наибольший интерес зрителей вызвали: «Проснись и пой» М. Дьярфаша, спектакль — Лауреат областной профессиональной премии «Признание» — «Соловьиная ночь» В.
Ежова, «Мария Стюарт» Ф. Шиллера, «Чайка» А.
Пользуясь случаем, отсылаем читателей к 29-му эпизоду нашего подкаста «Упражнение в прекрасном» — в нём Гуревич подробно излагает свой взгляд на «Преступление и наказание» и рассуждает о работе над калининградским спектаклем. В постановочную команду вошли постоянные соратники Филиппа Гуревича: художник Анна Агафонова и художник по свету Павел Бабин. Фото: сайт Калининградского драматического театра Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
Например, со спектакля «Чёрная кошка, белый кот» зрители уходили пачками.
Дверью хлопали так, как последний раз, наверное, на «Дачниках» Марчелли. Но это же не значит, что этот спектакль — неудача театра. Хороший может хотя бы раз в год делать эксперимент. Это был эксперимент, мы пытаемся меняться. Мы же понимаем, кто наш зритель. С 2011 года мы занимаемся исследованием аудитории, проводим анкетирования, смотрим, кто к нам ходит, как это меняется с годами.
Следим за тем, откуда зритель о нас узнаёт, и в зависимости от этого распределяем наши рекламные бюджеты. Мы понимаем, что спектакль «Чёрная кошка, белый кот» — не для всех, это спектакль для определённой части аудитории. Мы были честны со зрителями, проводили интервью с режиссёром, делали предпремьерные встречи, везде говорили, что это не цыгане в юбках с медведями. Мы говорили об этом настолько широко, насколько могли, но мы не можем обвинять людей в том, что они думали, что это инсценировка фильма Кустурицы. Это был эксперимент. Да, мы не знали, чего ожидать.
Любая постановка, любой приглашённый режиссёр — это лотерея. Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель. Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас.
Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене. Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику.
Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений.
Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел». Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре?
То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас.
В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно. А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль. Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем.
Спасибо вам за профессионализм и преданность делу. Пусть 70-й юбилейный сезон станет для всех нас ярким и незабываемым, а коллектив театра никогда не покидает вдохновение, любовь зрителей и творческий успех.
Здоровья вам, оптимизма, удачи, благополучия. И пусть Господь хранит вас», — сказал Александр Ярошук. За многолетний добросовестный труд глава города вручил памятные медали «70 лет городу Калининграду» художественному руководителю областного драматического театра, заслуженному работнику культуры России Михаилу Андрееву и актеру Петру Мутину.