В Москве проходит больше всего иммерсивных спектаклей, и все они довольно креативны, а некоторые откровенно странные. Несмотря на свою сравнительную молодость, иммерсивный театр прочно утвердился в числе главных трендов на московской сцене. Иммерсивные шоу в Москве дарят уникальный и увлекательный культурный опыт. Оперное искусство открывает свои новые грани под воздействием революционного театрального формата — иммерсивной оперы, в сочетании с современными мультимедиа решениями.
DEEP INSIDE/GHT
Что такое Иммерсивный театр — пост пикабушника Музей высотного строительства и архитектуры Москва-Сити и иммерсивный спектакль для одного зрителя CAMERA предлагают получить максимум от посещения 56 этажа делового комплекса «Империя». Прежде всего, осознать тот факт, что иммерсивный театр — это театр, который зритель во многом создаёт для себя сам. В рамках иммерсивного фестиваля «Усадьбы Москвы» побывали с подругой и ее 10 -летним сыном в воскресенье в усадьбе Измайлово на пикнике «История московских пикников». Самые необычные иммерсивные шоу Москвы. Именно в такой театр попал обозреватель МОСЛЕНТЫ, когда решил узнать все о популярных в Москве иммерсивных спектаклях и отправился на театральное шоу «Вернувшиеся», поставленное по пьесе Генрика Ибсена «Привидения».
Dramaquest - ЧТО ЭТО?
- Новости партнеров
- Морфеус. 22'07
- Бум иммерсивного театра в России и мире
- Иммерсивные шоу в Москве | Москва 2048
- репертуар театра
Полное погружение в представление: все иммерсивные театры Москвы
Одним из первых иммерсивных театров в Москве стал «Морфеус», открытый с 2015 года и имеющий международные филиалы в Лондоне, Барселоне и Лос-Анджелесе. Иммерсивный театр в старинном особняке Москвы. Билеты на иммерсивные шоу «Вернувшиеся: Иная реальность» и «Девочка со спичками» без наценки. Иммерсивное шоу, интерактивный театр, персональный experience. Как раз тогда в Москве появился первый иммерсивный спектакль «Черный русский». Иммерсивная выставка в Москве DEEP INSIDE/GHT. Иммерсивный театр – это совершенно новый подход к театральному искусству, который стирает границы между сценой, зрительным залом.
#Иммерсивный театр
Иммерсивное шоу, интерактивный театр, персональный experience. Первый российский иммерсивный театр с международными филиалами в Лондоне,Барселоне,Лос-Анджелесе, Загребе, Любляне, Кипре. В рамках иммерсивного фестиваля «Усадьбы Москвы» побывали с подругой и ее 10 -летним сыном в воскресенье в усадьбе Измайлово на пикнике «История московских пикников».
Иммерсивные выставки: почему о них спорят в арт-индустрии и где их найти в Москве
Во время спектакля много рассказывают о выдающихся спортсменах и музыкантах, которые не боялись мечтать и не боялись действовать. Каждое действие в постановке имеет свои смыслы. Олимпийский факел — как символ достижения высот и исполнения самых смелых желаний. Вот и участники спектакля зажигают бенгальские огни для того, чтобы их мечта точно сбылась.
На финальную точку спектакля участники отправляются вслепую, каждый на лицо надевает маску. Дальше их ведут по тоннелю. И вот он момент — когда можно снять наушники и повязки с глаз.
От увиденного некоторые не могут сдержать слезы. И весь этот путь, что мы проехали и прошли — как маленькая жизнь", — делится впечатлениями Евгений Милякова. Вот этот момент и весь мир принадлежит тебе.
Юлия Все понравилось. Очень позитивно и необычно. Остались положительные эмоции после такого прекрасного вечера! Большое спасибо за организацию. Дарья Супер, очень душевно и красиво! Замечательное место, оно само по себе самодостаточное плюс еще игра молодых актеров! Профессиональный фотограф и фуршет все соответствует уровню данного места!
Самокатная, д. Автор стал когда-то новатором на Бродвее, предъявив публике в качестве главного героя, вместо поющего весельчака, — сломленного персонажа, одержимого жаждой мести, эдакого Гамлета от мюзикла. Режиссёр и труппа, вдохновившись примером Сондхайма, предложили новую форму легендарного мюзикла.
Зрители становятся частью старого Лондона при помощи иммерсивных технологий — специальной конструкции зала и непосредственного вовлечения в происходящие события. Премьера состоялась всего год назад, а спектакль уже выдвинут на 5 номинаций «Золотой маски-2018». Продолжительность «Суини Тодд» — 3 часа 10 минут, спектакль идёт с одним антрактом.
Хоть что-то традиционное оставили зрителям. Стоимость билетов: от 1000 р. Таганская, Земляной вал, д.
Во время некоторых спектаклей придётся стоять и ходить по залам. Учитывайте это, когда собираетесь на иммерсивный спектакль: наденьте удобную обувь, сдайте сумки в гардероб. Заранее выясните разрешённый возраст для посещения.
На некоторые спектакли можно приходить с детьми от 12 лет, другие нельзя посещать зрителям младше 18 лет. Не приходите на спектакль простуженным — ваш кашель и чихание будут отвлекать и зрителей, и актёров. Если чувствуете, что заболеваете, а билет уже куплен, постарайтесь окончательно не превратиться в боляку — принимайте противовирусные препараты, пейте больше воды и чая, отсидитесь пару дней дома.
Работу можно пропустить, а спектакль — нет! Иммерсивный спектакль подразумевает, что вы в течение 2-3 часов будете находиться среди большого количества людей. И даже если вы сами — ответственный посетитель и пришли на шоу здоровым, возможно, другие поступили более опрометчиво.
По его словам, нью-йоркский спектакль идет в огромном пятиэтажном отеле McKittrick, напоминающем «бесконечный лабиринт из вдруг материализовавшихся ночных кошмаров». Однако, как отмечает Франдетти, нельзя путать жанры променада и иммерсии, что у нас в России делают очень часто. Сам автор «Черного русского» — режиссер и хореограф Максим Диденко — считает однако, что корни этого жанра куда глубже. Что такое идеальный иммерсивный спектакль? Впрочем, античность античностью, Нью-Йорк — Нью-Йорком, но и свою историю забывать не следует. Она напомнила, что когда-то Анатолий Васильев ставил постановку «Серсо», в которой уже разрушались границы между сценой и зрителями. Спектакль Юрия Любимова «Десять дней, которые потрясли мир» начинался с того, что актеры встречали зрителей еще у выхода из метро, продолжает она. Несколько лет назад началось сумасшествие по постановкам балетмейстеров в драматических театрах. Все тогда закричали, как это круто, как это ново — спектакли без слов.
А в 1992 году, когда я была актрисой МХАТа, у нас уже были пластические спектакли без слов для драматических артистов», — поясняет Апексимова. Пересекая границы Несмотря на все вышесказанное, противников у иммерсивного театра достаточно, что легко объяснимо. Обвинять легко: стоит сказать хотя бы о том, что данный жанр разрушает традиции классического русского театра, как голос возвышают все хранители классики. Бывает, впрочем, и так, что форма придумывается безо всякого смысла, просто как аттракцион, — признает Франдетти.
WorldPodium в соц. сетях:
- Иммерсивный музыкальный спектакль «Лучший город Земли»
- Обновлённую версию иммерсивного спектакля «Вернувшиеся: Иная реальность» снова показывают в Москве
- Иммерсивные спектакли 2019 в Москве
- Все новости
Регистрация участников на бал
- Электротеатр Станиславский / Фестиваль виртуальной и дополненной реальности ULTRAMARIN
- Все новости
- Иммерсивные спектакли
- Вместе с приведениями
- Иммерсивный выставочный проект
Внутришоу: Иммерсивные шоу и цифровые выставки в Digital Art центре Москвы
Новый Digital Art Центр в Москве на территории общественного пространства «Хлебозавод №9». 500 м² цифрового искусства. Иммерсивные шоу, арт-инсталляции, выставки, лекторий. Иммерсивные спектакли, Максим Диденко и обыски: итоги театрального сезона. Иммерсивный театр Морфеус в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Как это работает: классический образец иммерсивного спектакля, передающий привет знаменитому шоу «Sleep No More» команды Punchdrunk. Один из таких бонусов – билет на посещение иммерсивного театра Морфеус в Москве.
Внутришоу: Иммерсивные шоу и цифровые выставки в Digital Art центре Москвы
Как раз тогда в Москве появился первый иммерсивный спектакль «Черный русский». 18 июня в Москве открылся танго-сезон: целый район Буэнос-Айреса на все лето переехал в российскую столицу — в иммерсивный ТАНГО ТЕАТР. Иммерсивный театр также называют театром-променадом, потому что его посетители могут передвигаться по сценическому пространству во время представлений.
5 лучших иммерсивных спектаклей
А можно увидеть в этом странном жанре репетицию проактивности, умения выбирать свой путь и идти на контакт с другими — всего того, чего так не хватает в нашем обществе. Продвинутым московским театралам к подобным диковинам уже не привыкать. В «Remote Moscow» немецкой группы Rimini Protokoll зрители ходили по городу под руководством электронного голоса в наушниках: знакомые переулки становились для них декорациями тотального документального шоу. Вместе с актерами испанского уличного театра Kamchatka примеряли на себя роль беженцев, уходили от погони и прятались от полицейских. В иммерсивном «Норманске» пять этажей Центра Мейерхольда превращались в футуристический город из повести Стругацких «Гадкие лебеди», а посетители могли свободно бродить по закоулкам, подглядывая за жизнью загадочных «мокрецов». Но, пожалуй, такого масштабного и впечатляющего образца иммерсивного театра как «Вернувшиеся» у нас еще не было... Дом с привидениями В черном-черном доме, на черной-черной улице... Так хочется начать рассказ об этом мистическом шоу, поскольку здесь вы действительно попадаете в страшную сказку. Главная удача спектакля по мотивам пьесы Ибсена «Привидения» — создание правильной, завораживающей и таинственной атмосферы. Продюсеры проекта, далекие от театра Вячеслав Дусмухаметов и хореограф Мигель, арендовали заброшенный особняк и превратили его в настоящий дом с призраками.
Нет, здесь на вас никто не набросится из-за угла, как в комнате ужасов. Но сами стены этого дома, обставленного в тяжеловесном северном стиле конца XIX века, кажутся пропитанными загадками. Тут можно просто бродить по бесконечным комнатам, рассматривая книги, портреты и старинные фотографии, флакончики на дамском столике и оружие в кабинете, открывать ящики и шкафы, теряться в многочисленных зеркалах и блуждать в лабиринтах, подглядывая за идущей своей чередой жизнью героев. В спектакле заняты молодые, пока не известные русские актеры, а постановкой занимались американские режиссеры Виктор Карина и Мия Занетти. Они прежде работали с пионерами иммерсивного театра, компанией Panchdrunk, которая прославилась спектаклем Sleep No More — адаптацией шекспировского «Макбета» в духе Хичкока и Дэвида Линча. Чтобы лучше разобраться в хитросплетениях этой истории, лучше заранее прочитать пьесу Ибсена. Тогда вам не придется судорожно бегать за героями и пытаться собрать в голове сюжетный пазл. Тем более что гораздо интереснее центральных драматических эпизодов в главных залах оказываются безмолвные метафорические сцены в других уголках дома. Вытесненные желания, фрустрации и чувственные фантазии героев выливаются в пластические, иногда весьма откровенные экзерсисы.
Причем, зрителей, чьи лица скрыты одинаковыми анонимными масками, могут неожиданно вовлечь в представление или даже увести в отдельную комнату.
Критики выделяют в иммерсивном театре два основных вида. Первый — «Энвайронмент», от английского environment «окружающая среда». Второй — «Променад», от французского promenade «прогулка». Спектакли первой категории проводятся на заводах, в строящихся зданиях, на берегах каналов, в торговых центрах и музеях. Главная задача зрителя в таких представлениях — через изучение пространства раскрыть сюжет с новой стороны. Вторая категория иммерсивных спектаклей обычно проводится в форме экскурсий, квестов или путешествий — эти формы образно называют «бродилками».
В них зрители должны раскрывать сюжет в то время, как проходят маршрут, подготовленный режиссером. Оба вида спектаклей призваны вывести зрителя из зоны комфорта: из пассивного наблюдателя он превращается в активного участника происходящих событий. В Москву мода на иммерсивные спектакли пришла из других мировых столиц — Лондона и Нью-Йорка. В столице Великобритании популярным стал проект Secret Cinema «Секретный кинотеатр» , а в США зрители прекращались в участников спектакля Sleep no more «Сна больше нет». Именно эти представления вдохновили российских режиссеров на то, чтобы развивать иммерсивные театры в нашей стране. Первые подобные театры появились в Москве в середине 2010-х годов — и с тех пор лишь набирают популярность. Все изменилось 14 февраля — в День святого Валентина.
Накануне я решил, что на праздник нужно устроить хороший и интересный вечер для девушки, которая мне очень нравится. Следующие пару часов я обзванивал все самые интересные места Москвы, которые знал — и везде задавал один вопрос: «А есть у вас на завтра столик на двоих? Тогда-то я и вспомнил про иммерсивный театр — как и любой новый опыт, он показался мне хорошей идеей для вечера вдвоем. Я выбрал одно из самых популярных в столице мест с иммерсивными спектаклями, о котором мне раньше говорили знакомые. И — о чудо! Причем на самое востребованное в День святого Валентина время — 19:30. Взяв два билета по «кусачей» цене почти в 3 тысячи рублей каждый, я сообщил подруге, что у нас есть план на вечер самого романтичного дня года.
Однако, как оказалось, сам театр ютится в подвальном помещении жилого дома неподалеку от одной из станций кольцевой линии метро.
В театральной терминологии иногда его называют еще и site-specific «особенное, специфичное пространство» , желая подчеркнуть, что пространство спектакля становится мобильным и приобретает новый художественный статус. Критики делят иммерсивный театр на два вида: энвайронмент от англ. Для первого вида характерное место действия — заводы, строящиеся здания, берег канала, торговые центры, памятники и музеи. Задача зрителя — по-новому раскрыть сюжет через изучение пространства. Для второго характерна форма экскурсии, квеста или путешествия у нас его также называют «бродилка».
Здесь задача зрителя — раскрыть сюжет во время прохождения приготовленного режиссером маршрута. Оба вида должны вывести зрителя из зоны комфорта и пассивного наблюдения, дав ему роль активного участника происходящего. Когда появился в Москве «Норманск». Фото: meyerhold. В Театре Наций в 2014 году три дня показывали «бродилку» «Шекспир. В 2015 году в Культурном центре им.
Действие происходит одновременно в 133 комнатах на четырех этажах здания. The Drowned Man PunchDrunk Темный коридор, старые фотографии на стенах и множество комнат, за которыми прячется что-то неизвестное: все это ждет тебя в первые минуты спектакля. Ты встретишь загадочно гуляющую туда-сюда девушку, молодую певицу, станешь свидетелем драки и даже секса. За чем следить дальше — решай сам. Сюжет разворачивается вокруг тебя Немного сложных слов Еще в 1967 году Мишель Фуко ввел в употребление понятие «гетеротопия». Это как утопия, только «гетеро-». Он обозначал этим словом «пространства, в которых все реальные пространства представлены, инвертированы и проблематизированы». Давай проще. Путешествующий корабль, тюрьма, аэропорт, свадьба друга, даже обычное зеркало — это примеры гетеротопии.
То есть другого места, пространства, которое может находиться рядом с тобой, но жить совершенно по другим жизненным ритмам. Возможно, ты замечал, что в этих местах время идет иначе, все подчиняется другим правилам, даже люди становятся другими. Так вот, это все признаки того, что ты попал в гетеротопию. К чему это? До недавнего времени таким местом был классический театр, так называемый театр-коробка. Он жил внутри себя и развивался в пределах своего пространства. А мы в это время привыкали к пониманию театра как чего-то локального и недвижимого. С появлением режиссерского театра в ХХ веке сценическое искусство изменилось. Если раньше первичен всегда был текст и актер как его проводник, теперь появилось ощущение, что театр должен вернуться к ритуалу.
К своему первозданному виду. Все вокруг стало считаться театром — и карнавал, и народное искусство, и мистерии. В то время и начал зарождаться иммерсивный театр. Одним из его предшественников считается Николай Евреинов. Он 7 ноября 1920 года, в третью годовщину октябрьских событий, на Дворцовой площади воссоздал события 1917 года. Восемь тысяч актеров, статистов и участников массовки провели революцию по-новой, навсегда превращая ее в миф. Тогда об этом не догадывался никто, кроме самого режиссера Евреинова. Для всех остальных это была массовая постановка «Взятие Зимнего дворца». Николай Евреинов выступал за то, что театр — это альтернативная жизнь, она не уже и не шире обычной, но она другая.
Театр, согласно его утверждениям, представляет собой возможную модель нашей жизни. Евреинов отрицал театр как «часть жизни», он хотел «театрализовать» ее. И с «Взятием Зимнего дворца» ему это удалось. Этот спектакль сформировал представление о революции у людей и подготовил почву для иммерсивного театра. Это закономерное развитие искусства» Глеб Ситковский А что сейчас?