Новая книга Дарьи Донцовой продолжает серию сказок, где живет дружное семейство мопсов. Новые русские сказки. Сборник, 2003 год. Язык написания: русский. Аннотация: Сборник коротких историй, большинство из которых представляет собой пересказ на современный лад известных сказок. Осень щедра на новости из мира кино — зрителей ожидает премьера как минимум трех новых фильмов, снятых по мотивам знаменитых сказок и мультфильмов: «По щучьему велению», «Бременские музыканты» и «Летучий корабль». Среди них продолжение отечественного тренда на сказки, возвращение Кейт Уинслет на малые экраны и Николь Кидман в роли экспата.
Сказки РФ - 2 сезон 3 серия
Дата выхода — 28 декабря 2023 года. Съемочная группа обещает в своем проекте сохранить лучшее, что есть в мультфильме. По сюжету Царь собирается выдать замуж свою дочь Забаву за иностранца — Поля. Но царевна хочет замуж за Ивана. Иван строит летучий корабль, а помогают ему в этом обитатели волшебного леса. Музыкальная комедия в жанре роуд-муви снимается на основе культового мультфильма полувековой давности студией «ТРИТЭ» Никиты Михалкова. Константин Хабенский в этом фильме сыграет сыщика, Ирина Горбачева будет Кошкой, а Мария Аронова предстанет в образе королевы разбойников, которая в мультфильме запевала «Говорят, мы бяки-буки» и танцевала на бочке, размахивая шалью. В фильме использована оригинальная музыка Геннадия Гладкова. По сюжету Трубадур и спасенная им Принцесса в компании верных друзей-животных отправляются на музыкальный фестиваль. Сказочные герои выступят амбассадорами внутреннего туризма — они проедут через самые живописные уголки нашей страны от лесов Подмосковья до гор Ингушетии. Сценарий был написан совместно с «Союзмультфильмом» по мотивам оригинала, но некоторые сюжетные линии изменены и расширены.
Так, в фильме будет показано детство Трубадура и его знакомство с говорящими животными. Картина по книге Александра Волкова, которую снимает Игорь Волошин, ожидается в прокате в конце 2024 года. По задумке кинематографистов, в ленте будет использовано большое количество спецэффектов и компьютерной графики. Актерский состав пока не разглашается, но известно, что Железным дровосеком будет Юрий Колокольников.
Ну так сатира, как же без карикатурности. Речь ужасная, и это, конечно, не может не деморализовывать тех, кто понимает, что кроме остатков церковности и остатков Русской культуры у нас мало что осталось. Но в «Холопе» это, всё-таки, оправдано тем, что не только главгерой, но и исполнители, изображающие «симулятивную реальность», — тоже ведь представители поколение ЕГЭ, а не герои Чехова или даже Рязанова с Гайдаем.
А вот туповатые штампы в речи героев сказки про Емелю, действительно, серьёзно подпортили впечатление от неплохого кино. Александр Тимофеев: С твоими размышлениями насчёт трансгуманизма не согласен. Тема обширная, её обсуждение может неприлично увеличить объём нашей беседы. Поэтому ограничусь двумя тезисами. Во-первых, не стоит забывать, что трансгуманизм и прочие вредные явления навязываются, как правило, незаметно, с помощью технологии «Окон Овертона». Следовательно, то, что кажется на первый взгляд безвредным, вполне со временем может оказаться весьма опасным. И во-вторых, не могу считать вполне безобидными рассуждения о том, что Чебурашка лучше людей.
Такие разговоры вполне могут подтолкнуть к заключению, что венцом творения является вовсе не человек, а Чебурашка. Звучит вроде нелепо и невозможно, но мы наблюдаем лишь начало пути, когда проблема ещё в полной мере не раскрылась… Однако придёт время, когда процесс станет необратимым. В самом деле, после драки кулаками не машут… Вернусь к последним событиям в области отечественного кинематографа. Наши фильмы стали зрелищными, хотя и вторичными. Но это уже значительное достижение. Тем не менее, государство как будто по-прежнему не осознаёт важность идеологического наполнения фильмов. Яркий пример — идеологически мутный «Чебурашка».
Мораль «Холопа», напротив, понятна и актуальна: мажоры вышли из-под контроля и пока не поздно, надо исправить положение вещей. Ведь именно мажоры — будущая «элита», которая совсем скоро станет олицетворением России, по крайней мере на мировой арене. Проблема, назидательно поданная ещё в фильме 2008 года «Мы из будущего». С тех пор прошло 15 лет — а воз и ныне там… Проблема усугубилась, а решение до сих пор не созрело. Завершить хотелось бы надеждой. Порадовал фильм «По щучьему велению». Замечательно сыграна главная роль — Емели-дурачка.
Никита Кологривый — поистине открытие 2023 года. С его талантом широкая публика познакомилась по его яркой роли Кощея в сериале «Слово пацана», а эпизоды , где его роль центральная, как сейчас говорят, стали вирусными. В фильме «По щучьему велению» игра Кологривого ещё мощнее. Симпатична и нравственная физиономия актёра , порицающего завышенные гонорары популярных артистов. Новые русские фильмы, несмотря на наличие у них очевидных недостатков, которые мы так обстоятельно анатомизирует, обнадёживают. Киноделы научились впечатлять, привлекать, очаровывать. Созревает поколение молодых и талантливых актёров.
Она была создана для противодействия ведьмам и колдунам, хлынувшим в Россию из Европы а поисках спасения от костров католических священников. Через некоторое время выполнивший свою задачу институт православной инквизиции был упразднен. Несмотря на разгульное светское существование, это довольно загадочная личность.
В городе немало и других ведьм: они питаются душами мужчин, которых заманивают своей красотой и убивают.
Кадр из пленочного фильма Таисии и Дани: Кощей на велосипеде Волшебство для взрослых Несмотря на обилие магических персонажей в сюжете, сериал далек от классических ремейков русских сказок. Авторы идеи специально постарались изобразить всех гостей из сказки максимально реальными и органичными: по словам режиссера Александра Богуславского, суть каждого из них осталась прежней и в нашем мире, изменилась лишь обстановка.
Сказочные герои даже перенимают некоторые «приколы» у современной молодежи, что делает персонажей еще более живыми. Так создатели сериала умело адаптировали сказочный бэкграунд для своей целевой «недетской» аудитории, чтобы фэнтези-комедия понравилась как тинейджерам, так и взрослым. Кощей — Александр Яцко — в своем мрачном царстве Сказочный сеттинг Вся команда фэнтези-сериала активно трудилась для создания уникальной атмосферы.
Исполнитель роли Даньслава Александр Головин известный по фильмам « Елки » и « Кадетство » с восторгом рассказывает, что съемки проекта часто проходили в невероятных условиях: в ледяной воде, под потолком старинной часовни, даже в переполненном троллейбусе. Создатели постарались снять все «как есть», чтобы история и вправду казалась реальной.
Сказки РФ - 2 сезон 3 серия
Новая книга Дарьи Донцовой продолжает серию сказок, где живет дружное семейство мопсов. Рассказываем про главных фронтменов новой эры русской сказки. «Сказки про Бабку Ёжку» — книга для детей до 6 лет с забавными, оригинальными историями и новыми иллюстрациями Ирины Костриной.
Navigation
Дата выхода Россия Российские фильмы Новости. Юлиана Белякова и Авелина Антонова стали призерами Всероссийского конкурса «Заповедная сказка» от Минприроды России. Ожившие сказки народов России. Сказки можно читать, пересказывать, петь, рисовать, показывать в театре. А еще можно лепить и с вылепленными фигурками сочинять новые истории. Новая книга Дарьи Донцовой продолжает серию сказок, где живет дружное семейство мопсов. Новости по теме: русские сказки. Это и русские сказки, это и рассказы Аркадия Гайдара, которые воспитывают патриотизм и чувство любви к Родине у российских детей», — передает
Новые русские сказки расскажут о приключениях домовёнка и баневёнка
Теперь требовались новые сказки, необходимо было искать и придумывать новых героев и сюжеты, но изменившаяся действительность в волшебных историях перестала нуждаться. Афиша Plus - 25 сентября 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Вот и писатель Светлана Кривошлыкова, не найдя для своих детей что-то новое интересное из детской литературы на полках книжных магазинов, решила сама написать серию сказок. Дата выхода Россия Российские фильмы Новости.
Новые русские сказки расскажут о приключениях домовёнка и баневёнка
Серия: Большая книга. Все приключения в одном томе. Издательство: Махаон. ISBN:ь 978-5-389-24159-6. Количество страниц: 912. Формат: 205x2580 мм. Вес: 2 кг. Создано: 24. Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз» , рассказывает о Волшебной стране, где звери разговаривают и живут настоящие волшебники, добрые и злые. Девочка Элли, а после её сестра Энни, попадают в эту страну: иногда — случайно, а иногда — чтобы прийти на помощь своим волшебным друзьям..... Книга: «Все приключения Незнайки».
Серия: «Большие книги». Издательство: СПб. ISBN: 978-5-389-24569-3.
Разве что когда она восклицает: «Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ну ничего, я поссорюсь с соседями. Это я умею!
В этот золотой период вышли все классические фильмы-сказки. И если фильмы по сказкам коммуниста Джанни Родари снимались с оглядкой на советскую идеологию, то, например, в «Мэри Поппинс, до свидания» 1983 — никакой борьбы трудящихся: сплошное озорство и волшебство без всякой идейной подоплёки. Сказки перестройки и лихих девяностых В 1982 году вышла «Сказка странствий» Александра Митты — вовсе не наивная, невесёлая история в духе Оскара Уайльда об одиночестве и поиске, о любви к знанию и любви к власти и золоту, о хрупкости жизни. А ещё с политическим подтекстом — производство было советско-чешским, и сцена, когда в средневековый город приходит жуткая Чума с пальцами-змеями, намекала на вторжение в Чехословакию в 1968 году. Читайте также: Какой актёр Андрей Миронов В восьмидесятые можно было говорить, не опасаясь худсовета, пусть и эзоповым языком. Впрочем, он идеально подходит для сказки.
Во второй половине десятилетия поэт и музыкант Юлий Ким написал сценарии к ироничным и двусмысленным фильмам «После дождичка в четверг» и «Раз, два — горе не беда! Первая сказка запоминается Олегом Табаковым в роли совсем неожиданного Кощея — вальяжного румяного циника. Другая — это пародийное рассуждение о холодной войне и политике разрядки с участием гигантского боевого робота, напоминающего какое-то аниме. Благодаря сильному смысловому посылу стала культовой и «Гостья из будущего» Павла Арсенова. Уж очень контрастирует там советско-школьная действительность и отчаянная надежда на будущее, которая вся — в песне про Прекрасное Далёко. Его мы в фильме так и не видим, фанерные декорации Москвы будущего не слишком-то убеждают.
Разве что печальный взгляд Алисы Селезнёвой — Натальи Гусевой — о чём-то таком говорит. Это «Обыкновенное чудо» и «Убить дракона» — по пьесам того же Шварца, «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен» — по оригинальным сценариям Григория Горина. Полные королей, драконов, рыцарей, магов вроде Калиостро и чудодеев вроде Мюнхгаузена, лилипутов и великанов, эти фильмы в последнюю очередь оказываются сказками. Прежде всего они — манифесты позднесоветской интеллигенции, полные невесёлых шуток, песен того же Юлия Кима, едких комментариев по поводу власти, иногда призывающих стоически ей сопротивляться, а чаще — уходить в частное, в личное, внутрь. Туда, где настоящая любовь, где человеческие отношения, где любимое дело. Разве что последний, «Убить дракона», 1988 года, совсем пессимистичен, кажется, и по поводу этой надежды интроверта.
Первое постсоветское десятилетие в своих заботах и скудном финансировании почти забыло о киносказке, если не считать таковым жанр ужасов. Тут были свои находки: например фильм «Упырь» 1997 года, в котором молодой Алексей Серебряков играет охотника за вампирами не хуже Блейда или Геральта. И всё это в декорациях провинциального города в девяностые. Упыри здесь выглядят буквально как бандиты, без обертонов: время настало простое, брутальное, да и цензуры больше не было, искусство намёков потеряло актуальность. Нулевые и сказки для взрослых На новый уровень отечественных вампиров в 2004—2005 годах поднял Тимур Бекмамбетов со своим «Ночным» и «Дневным» Дозорами по книгам Сергея Лукьяненко. Он, правда, мало что оставил от книг, кроме общей фабулы и персонажей.
Зато Бекмамбетов создал свою собственную мощную метафору. У него тёмные ведьмы и вампиры — это братки, гламурные дивы и олигархи, а светлые волшебники — какие-то бывшие парткомовские работники и трудяги в спецовках. Финал дилогии подводит к тому, что борьба их бессмысленна: лучше объединиться для всеобщего блага.
Министр Любимова радуется прежде всего росту популярности семейного кино и кинокомедий. И приводит в пример «Чебурашку»… Пример неудачный. Полностью разделяю тревогу наших мэтров — Бурляева и Певцова, фильм по сути представляет собой апологию трансгуманизма и матриархата. В кинокартине отсутствуют благополучные, полноценные счастливые семьи. Нет ни одного родителя, который мог бы послужить образцом для подражания.
А как же ведут себя дети? Издеваются над беззащитным неведомым существом. А ведь в советском мультфильме-трилогии и Чебурашка, и Крокодил Гена равнялись на трудолюбивых пионеров. Да, и образ Чебурашки оказался сильно деформирован. В советском мультфильме хотя и неумелый, но старательный, тянущийся к общественно полезному труду. Здесь же мы видим уничтожителя урожая и разрушителя чужого имущества, существо праздное и к созидательному труду не склонное. Плачевнее состояние современных кинокомедий. Как верно замечено на форуме РНЛ: новомодные отечественные кинокомедии не смешны и не остроумны, они подражательные и жалкие.
Нелепые, шаблонные, вторичные шуточки в «По щучьему велению», слаб юмор и в других популярных фильмах — «Холопе» и «Чебурашке». Вспоминается реакция Гоголя на одну из первых постановок «Ревизора», о чём замечательно пишет ведущий гоголевед, автор РНЛ профессор Владимир Воропаев: «Почему же — спросим еще раз — Гоголь остался недоволен премьерой? Главная причина заключалась даже не в фарсовом характере спектакля — cтремлении рассмешить публику, а в том, что при карикатурной манере игры актеров сидящие в зале воспринимали происходящее на сцене без применения к себе, так как персонажи были утрированно смешны». Особенно неудачно воплощались образы Бобчинского и Добчинского… Этой парочке комических персонажей, созданных гениальным Гоголем, редко везло. Редкому актёру удавалось адекватно их изобразить. Вот и игра наших актёров, играющих комические роли в том же «Чебурашке», жалкая, карикатурная, несмешная. Стремительно дряхлеющая Яковлева, с осипшим голосом и невыразительным, неподвижным лицом, жалка и невзрачна в роли злобной старухи кто же возвысится до филигранной игры Фаины Раневской, неподражаемо сыгравшей злую мачеху в «Золушке»? Бесцветен убеждённый в собственной гениальности, несомненно, талантливый Сергей Гармаш, вероятно, полагающий, что достиг того состояния величия, когда можно уже не стараться играть… Более приятное впечатление произвёл фильм «По щучьему велению».
О нём подробнее выскажусь чуть ниже. Одним из главных недостатков этой в целом достойной кинокартины я бы назвал слабый текст, неоригинальный и заштампованный. Вспоминаются советы Чехова , яростного противника штампов и прочих «украшательств» в языке, которые великий стилист давал своим менее одарённым собратьям: «Читайте побольше; Вам нужно поработать над своим языком, который грешит у Вас грубоватостью и вычурностью — другими словами, Вам надо воспитать в себе вкус к хорошему языку, как воспитывают в себе вкус к гравюрам, хорошей музыке и т. Читайте побольше серьезных книг, где язык строже и дисциплинированнее, чем в беллетристике». Язык и «Холопа», и «Чебурашки», и «По щучьему веленью» топорный, неоригинальный, лишенный остроты и юмора, зато загрязнённый речевыми штампами и второсортными шуточками. А ведь и наши отечественные, и иностранные мэтры кино придавали особое значение тексту кинопроизведения. Памятны советские комедии и кинодрамы в том числе яркими и запоминающимися репликами напр. Киноведы отмечают величайшую дотошность Бергмана и Хичкока при работе над языком кинокартины.
Нынешние российские киноделы языком пренебрегают: возможно, не придавая ему значения, а может быть, ввиду неначитанности хорошей литературой и отсутствия литературного вкуса… Павел Тихомиров: Прежде, что высказать своё мнение по существу вопроса, сделаю необходимое замечание. Никакого трансгуманизма в «Чебурашке» нет и близко.
Это крупнейшее международное мероприятие, посвящённое мобильной электронике. В этот раз на выставке можно было увидеть более 3000 стендов от экспонентов с разных концов света. Особое внимание привлекли умный дом, товары для безопасности, мобильная и бытовая техника. Выставка не только отражала последние достижения в сфере мобильных инноваций, но и подчеркнула значимость Гонконга как технологического мегаполиса: регион еще раз доказал, что является местом притяжения для производителей техники и ведущих мировых компаний. На протяжении всех четырех дней здесь проходила деловая программа, где можно было обменяться опытом, заявить о своем продукте на международном уровне и завязать новые знакомства. Производители из России привезли на выставку яркий и технологичный стенд — «Русских супергероев BY».
По следам «Чебурашки»: какие фильмы-сказки покажут на большом экране в ближайшее время
Новые сказки Старой Руси: Битва за Лукоморье 2 929 ₽. Дата выхода Россия Российские фильмы Новости. Интернет-портал «Техносказки» представил известные русские сказки на новый лад. Сказки русских писателей обложка книги. Осень щедра на новости из мира кино — зрителей ожидает премьера как минимум трех новых фильмов, снятых по мотивам знаменитых сказок и мультфильмов: «По щучьему велению», «Бременские музыканты» и «Летучий корабль». 6 апреля отмечается День русской народной сказки — праздник, который чествует одну из самых ярких форм народного творчества. Сказка учит жизни, развивает воображение, является формой коммуникации; она преподаёт урок и помогает понять, как строится рассказ.
Новые русские сказки расскажут о приключениях домовёнка и баневёнка
В этом разделе вы найдете большую коллекцию русских народных сказок, в которых сможете встретить и уже хорошо знакомых вам, полюбившихся персонажей, таких как Колобок, Илья Муромец, Елена премудрая, и возможно, откроете для себя новых героев.
Теперь требовались новые сказки, необходимо было искать и придумывать новых героев и сюжеты, но изменившаяся действительность в волшебных историях перестала нуждаться. Ещё одна важнейшая функция киносказки — терапевтическая. Психологический эффект сказок доказан давно и более чем убедительно. В сложные и тёмные периоды люди обращаются к волшебным и героическим сюжетам, где действуют архетипические персонажи и в чью основу положен реальный человеческий опыт. Переживая вместе с героями многочисленные перипетии, слушатели, читатели, а позднее — зрители, проходят психотерапевтический экспресс—курс, разбираются с собственной идентичностью, а заодно получают определённые нравственные и этические установки, которые впоследствии могут быть применимы в реальности. Нетрудно заметить — современные российские режиссёры не только выбирают для своих экранизаций знакомые сюжеты, на которых выросло не одно поколение кинозрителей, а значит, и потенциальная аудитория для новых киноверсий, но и предпринимают попытки создать новые вселенные, в которых тем не менее сознательно или бессознательно проявляется советское кинонаследие, к слову, настолько богатое и разнообразное, что вдохновляться им можно ещё очень долго.
Впрочем, в любом случае в ближайшие несколько лет нас всех ждёт сказочный ренессанс. Главное, чтобы количество переросло в качество, результаты оказались действительно художественными, а зритель сумел "переварить" то количество волшебных историй, которое кинематографисты планируют ему предложить. Лента новостей.
Жесткий реализм без всякой магии лился на экраны в 90-е и даже частично нулевые годы, когда индустрия склонилась к совершенно иным ценностям.
Но искусство циклично, поэтому возвращение киносказок было неминуемым — просто форма у них была крайне необычной. Петр Точилин.
Текст и фото: Елена Нещерет В этом году Международная московская книжная ярмарка стартовала параллельно с ММДКЯ — тоже международной и московской, только детской книжной ярмаркой. Хотя деление, конечно, очень условное — оба события проходят в одном и том же Экспоцентре у метро "Выставочная". Начнём, как обычно, с малышей. Сказки сказками, но пока читаешь, первое понимание, кто такие эти древние ящеры, получить можно. А ещё получится занять ребёнка изготовлением собственной бумажной дино-игрушки. Если ребёнку от 3 до 6, интересного ещё больше. Во-первых, в почти легендарной серии детской современной поэзии издательства "Самокат" — пополнение!
Медведь оказался Мы вечер и ночь проболтали с медведем.
Известные русские сказки перечитали на современный лад
Даже великую Раневскую с её блестящим исполнением Мачехи, гордящейся своими «связями», ругали за «безграмотность игры». Зато после премьеры «Золушку» расхвалили критики, а для публики фильм стал культовым. И это понятно: послевоенной усталой, голодной, полуразрушенной стране безумно хотелось не помпезного, а тёплого и доброго волшебства, хотелось надежды на лучшее и напоминания, что «связи связями, но надо же и совесть иметь». Конечно, тут нет дерзких намёков и оппозиционности: Мачеха смахивает разве что на стервозную соседку, но никак не на диктаторшу. Разве что когда она восклицает: «Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ну ничего, я поссорюсь с соседями.
Это я умею! В этот золотой период вышли все классические фильмы-сказки. И если фильмы по сказкам коммуниста Джанни Родари снимались с оглядкой на советскую идеологию, то, например, в «Мэри Поппинс, до свидания» 1983 — никакой борьбы трудящихся: сплошное озорство и волшебство без всякой идейной подоплёки. Сказки перестройки и лихих девяностых В 1982 году вышла «Сказка странствий» Александра Митты — вовсе не наивная, невесёлая история в духе Оскара Уайльда об одиночестве и поиске, о любви к знанию и любви к власти и золоту, о хрупкости жизни. А ещё с политическим подтекстом — производство было советско-чешским, и сцена, когда в средневековый город приходит жуткая Чума с пальцами-змеями, намекала на вторжение в Чехословакию в 1968 году.
Читайте также: Какой актёр Андрей Миронов В восьмидесятые можно было говорить, не опасаясь худсовета, пусть и эзоповым языком. Впрочем, он идеально подходит для сказки. Во второй половине десятилетия поэт и музыкант Юлий Ким написал сценарии к ироничным и двусмысленным фильмам «После дождичка в четверг» и «Раз, два — горе не беда! Первая сказка запоминается Олегом Табаковым в роли совсем неожиданного Кощея — вальяжного румяного циника. Другая — это пародийное рассуждение о холодной войне и политике разрядки с участием гигантского боевого робота, напоминающего какое-то аниме.
Благодаря сильному смысловому посылу стала культовой и «Гостья из будущего» Павла Арсенова. Уж очень контрастирует там советско-школьная действительность и отчаянная надежда на будущее, которая вся — в песне про Прекрасное Далёко. Его мы в фильме так и не видим, фанерные декорации Москвы будущего не слишком-то убеждают. Разве что печальный взгляд Алисы Селезнёвой — Натальи Гусевой — о чём-то таком говорит. Это «Обыкновенное чудо» и «Убить дракона» — по пьесам того же Шварца, «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен» — по оригинальным сценариям Григория Горина.
Полные королей, драконов, рыцарей, магов вроде Калиостро и чудодеев вроде Мюнхгаузена, лилипутов и великанов, эти фильмы в последнюю очередь оказываются сказками. Прежде всего они — манифесты позднесоветской интеллигенции, полные невесёлых шуток, песен того же Юлия Кима, едких комментариев по поводу власти, иногда призывающих стоически ей сопротивляться, а чаще — уходить в частное, в личное, внутрь. Туда, где настоящая любовь, где человеческие отношения, где любимое дело. Разве что последний, «Убить дракона», 1988 года, совсем пессимистичен, кажется, и по поводу этой надежды интроверта. Первое постсоветское десятилетие в своих заботах и скудном финансировании почти забыло о киносказке, если не считать таковым жанр ужасов.
Тут были свои находки: например фильм «Упырь» 1997 года, в котором молодой Алексей Серебряков играет охотника за вампирами не хуже Блейда или Геральта. И всё это в декорациях провинциального города в девяностые. Упыри здесь выглядят буквально как бандиты, без обертонов: время настало простое, брутальное, да и цензуры больше не было, искусство намёков потеряло актуальность. Нулевые и сказки для взрослых На новый уровень отечественных вампиров в 2004—2005 годах поднял Тимур Бекмамбетов со своим «Ночным» и «Дневным» Дозорами по книгам Сергея Лукьяненко.
Кинокомпания «Водород» представила новый взгляд на «Буратино» от режиссёра Игоря Волошина «Повелитель ветра». Роль деревянного мальчика исполнит нарисованная на компьютере кукла, а озвучит её юная актриса Виталия Корниенко «Папины дочки.
Сюжет расскажет о морском офицере в исполнении Александра Петрова, который случайно находит детёныша морского змея и переносится с ним в былинное прошлое. Съёмки фильма пройдут летом этого года при поддержке телеканала «Россия-1». Сценарий написала Анастасия Волкова, постановкой займётся Владимир Болгов. Проект находится в раннем препродакшене, ожидает кастинга и финансирования общей суммой в 960 млн рублей.
Подробностей о будущем фильме известно немного. Создатели проекта планируют сделать «уникальный и завораживающий жанровый фильм для самой широкой аудитории» и отмечают, что современному кино нужны мощные национальные герои. Дайте два! Действие в фильме происходит в Датском королевстве. Король узнал из предсказания, что Принцесса выйдет замуж за простого солдата, и заточил дочь в башню. Коварный Обер-полицмейстер мечтает жениться на Принцессе, для своих злодеяний он использует магические артефакты — Волшебную скважину и Карильон. Волшебная скважина — источник тьмы, поэтому от нее одно спасение — волшебное Огниво. Его-то и находит бравый Солдат Ганс. В новом прочтении будет и кукольный театр марионеток, и гигантские Собаки-роботы. Съемки проходили под Выборгом и в Дагестане. Но это не единственное «Огниво», которое становится фильмом. К концу 2024 года ожидается фильм-сказка режиссера Александр Войтинского, и тоже под названием «Огниво». Правда, как заявили продюсеры, к произведению Андерсена фильм имеет очень косвенное отношение. По сюжету Солдат по дороге домой находит сказочное огниво и освобождает запертую в нем маленькую девочку Дашу, которую похитил и заколдовал злой колдун Лиходей. Чтобы развеять его чары, солдату придется отправиться в опасное путешествие.
А такая угроза есть. Спасти положение могут московские кинемотографисты. Попросили их приехать и привести русскую сказку. Дело в том , что новых детских кино-сказок вот уже как лет десять не снимали. Так что медленно встаем с колен. Тем более, что каждые семь лет, как говорит Олег Табаков, изменяются представления о прекрасном, а сейчас еще меняются идеалы и ценности.