В манхэттенском госпитале в возрасте 101 года скончалась французская художница Мари Франсуаза Жило, которая была возлюбленной Пабло Пикассо. Пабло Пикассо возглавил топ-10 самых дорогих и популярных художников мира. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года. Пабло Пикассо (Pablo Picasso; 1881-1973 гг.) — гениальный художник ХХ века испанского происхождения, признанный при жизни гений искусства. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму. Новости Истории Стиль жизни Развлечения Герои.
Первая картина
- Рассказ очевидца о том, как был закрыт Музей нового западного искусства
- Как все началось
- Мария-Тереза Вальтер
- Первое слово Пикассо — «карандаш»
- Report Page
- Умерла Мари Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
Умер сын Пабло Пикассо
Он выдает сертификаты подлинности и борется с подделками, регулярно обращаясь в суд. Ему было 80 лет. Вчера исполнителя проводили в последний путь под звуки его песен и аплодисменты в Милане. На похоронах священник рассказал о поклонниках артиста.
Более 100 полотен, скульптур, фотографий и многих других работ одного из самых влиятельных художников ХХ века приехали в Лондон из парижского национального Музея Пикассо.
Французская версия ретроспективы, кстати, называлась Picasso 1932. Год эротики», прим.
Он устраивается на Монмартре в знаменитой художественной «прачечной» Bateau Lavoir. Она в доме неподалеку от Люксембургского сада на rue de Fleurus — адрес, который знал весь интеллектуальный Париж и где готовили самое вкусное суфле обзавестись кухаркой, которая умеет готовить такое же, — еще далекая мечта всех начинающих авангардистов. Пикассо еще мыслями в XIX веке, в розовом и голубом периоде. Стайн уже — девушка XX века, свободная, смелая, открытая. В США она получила дозу всего самого прогрессивного — лекции Уильяма Джеймса по психологии в Гарварде, интерес к автоматическому письму и экспериментам с языком.
Чопорность Старого Света ей претит, мужчинам она предпочитает женщин, Пикассо пока еще Матисса. Его «Женщину в шляпе», наделавшую столько шума на Осеннем салоне в 1905 году, они решительно купят с братом Лео, заявив о себе в Париже как о коллекционерах не только со средствами, но и с радикальным вкусом. Брак, Сезанн, Матисс, Пикассо, Хуан Грис были их частыми гостями задолго до того, как прославились, а их работами был заставлен весь дом. Яблоки и печенье, 1895 Свою первую «великую», как она сама говорила, книгу «Три жизни» Гертруда Стайн напишет, глядя на «Портрет Мадам Сезанн с веером». Глядя на него же, Пикассо взялся писать ее знаменитый тяжеленный портрет, который никому не нравился, кроме их самих. Его ругали за непохожесть. Пикассо же остроумно парировал: «Сейчас не похожа, но это совершенно неважно, когда-нибудь будет похожа».
Так и произошло: монументальная Гертруда Стайн в возрасте точь-в-точь как на нем. Три фигуры под деревом, 1907 Выставка постоянно отсылает к этому портрету, который находится в коллекции MET. И эта прививка свободомыслия дала многое и Матиссу, и Пикассо».
Его «Женщину в шляпе», наделавшую столько шума на Осеннем салоне в 1905 году, они решительно купят с братом Лео, заявив о себе в Париже как о коллекционерах не только со средствами, но и с радикальным вкусом. Брак, Сезанн, Матисс, Пикассо, Хуан Грис были их частыми гостями задолго до того, как прославились, а их работами был заставлен весь дом. Яблоки и печенье, 1895 Свою первую «великую», как она сама говорила, книгу «Три жизни» Гертруда Стайн напишет, глядя на «Портрет Мадам Сезанн с веером». Глядя на него же, Пикассо взялся писать ее знаменитый тяжеленный портрет, который никому не нравился, кроме их самих. Его ругали за непохожесть.
Пикассо же остроумно парировал: «Сейчас не похожа, но это совершенно неважно, когда-нибудь будет похожа». Так и произошло: монументальная Гертруда Стайн в возрасте точь-в-точь как на нем. Три фигуры под деревом, 1907 Выставка постоянно отсылает к этому портрету, который находится в коллекции MET. И эта прививка свободомыслия дала многое и Матиссу, и Пикассо». Шаг за шагом кураторы показывают, как упрощались формы, вырисовывались фигуры, как постепенно «разваливались» картины Матисса, Сезанна, Брака, Пикассо и как реальность уходила от фигуративности. К 1910 году ни о каком классическом натюрморте у Пикассо уже не могло быть и речи. А параллельно с их живописью те же экзерсисы проделывала со своим языком Гертруда Стайн — меняла ритмы, упрощала, повторяла, деконструировала. Я старалась делать абстрактные портреты словами», — скажет она много лет спустя.
Пикассо ее книги не читал, но, как утверждается, считал ее своим литературным двойником. На этом Париж заканчивается.
Умер сын Пабло Пикассо
Пабло Пикассо был не только художником, но еще и скульптором, керамистом, сценографом, поэтом, драматургом, писателем и дизайнером. 1930-е действительно сыграли огромную роль в жизни мастера, в том числе значительно повлияли на художественный стиль и видение Пикассо. Репродукция картины Пабло Пикассо "Нищий с мальчиком" Во второй половине 1904 года происходит радикальная смена парадигмы его творчества. Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда.
Как все началось
- Умер младший сын Пикассо: что будет с наследством самого дорогого художника
- Ранние годы
- Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство | Блог школы Bratec Lis School
- Судьба наследства Пикассо
Умерла Мари Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
Личная жизнь Пабло была такой же красочной и сложной, как и его искусство. Главное по теме «Пабло Пикассо» – читайте на сайте Клод Пикассо, сын художника Пабло Пикассо Сын Пабло Пикассо, управлявший наследием отца, скончался в возрасте 76 лет. В МИФе вышла новая и невероятно интересная книга о великом художнике Пабло Пикассо — «Человек, который стал Пикассо». Пабло ПИКАССО Мулен де ла Галетт.
Из жизни ушла 101-летняя муза Пабло Пикассо
И в 1949 году он написал символичное полотно «Голубь мира». В ранние годы его возлюбленными становились танцовщицы и натурщицы. Первые же серьезные отношения у Пабло были во время учебы в Барселоне — тогда у художника был роман Роситой дель Оро, которая работала в кабаре. Но этот роман закончился так же быстро, как и начался. Уже в Мадриде Пабло встретился с Фернандо, с которой его отношения продлились несколько лет. В Париже мужчина познакомился с Марсель Умбер, однако и этому роману не было суждено продлиться — скоропостижная смерть девушки его вскоре завершила. Они достаточно быстро обвенчались в русском храме на окраине Парижа, а потом стали жить вместе в особняке на берегу моря. Через три года супружества у Ольги и Пабло появился сын Пауло. Но Пикассо не мог так долго состоять в постоянных отношениях. Вскоре он переехал от жены и начал встречаться с Мари-Терез Вальтер, и в этом союзе появился внебрачный ребенок— дочь Майя, однако Пабло ее так и не признал.
Эта женщина осталась в истории как владелица большой коллекции картин Пикассо — она сохранила их до конца своей жизни. После войны он сошелся с Франсуазой Жило, и у них появились дочь Палома и сын Клод.
На аукционе были представлены 11 работ, "которые до недавних пор выставлялись в ресторане "Пикассо" в отеле Bellagio", говорится в сообщении, размещенном на сайте дома. Выручка от продажи девяти из 11 картин значительно превзошла ожидания дома.
В 2011 году он был награжден высшей наградой Франции — орденом Почетного легиона — за свою работу в качестве художника и назначенного судом управляющего имуществом своего отца. У Пикассо было четверо детей, напоминает The Guardian. Клод и Палома были его детьми от французской художницы Франсуазы Жило, которая умерла в июне 2023 г. Его старший сын Павел от брака с артисткой балета Ольгой Хохловой умер в 1975 году. Майя, его дочь от французской модели Мари-Терезы Уолтер, умерла в 2022 году. Пикассо прервал контакты с Клодом и Паломой после того, как Жило, которая была первой женщиной, бросившей его, написала мемуары об их совместной жизни. Он пытался воспрепятствовать публикации ее книги 1964 года под названием "Жизнь с Пикассо".
Недавно мы писали о том, что на что способен ИИ уже сегодня: он распознает лица, создает новые лекарства и даже пишет музыку. И это, конечно, далеко не все. Однако первым делом на холсте появился силуэт сидящей женщины. В 1998 году ученые заглянули под верхний слой краски на картине и обнаружили там первоначальный рисунок Пикассо. Сегодня, благодаря искусственному интеллекту, мы с вами можем насладиться этим скрытым произведения искусства. Нищенка, сидящая на корточках Картины внутри картин Как бы нам с вами этого не хотелось, но художники не так часто удивляют нас своими произведениями непосредственно после смерти, но иногда встречаются исключения. Дело в том, что эти деятели искусства нередко рисовали поверх уже готовых картин. Известно большое количество случаев, когда специалисты обнаруживали под итоговым слоем краски наброски или вовсе целые картины.
Пабло Пикассо. Великие наркоманы
По мелочи: два замка, три дома, квартиры и мастерские в разных районах Франции, ценные бумаги, коллекция картин других художников, наличные деньги — миллион двадцать франков и на шесть миллионов франков — золота. Наследники Их было много, но за время тяжбы они выбывали из игры — умер старший сын Поль, дочь Майя и внук Паблито. Но в 1986 году Жаклин, истощённая борьбой за наследство, покончила с собой. Сегодня Палома известна как дизайнер и хозяйка собственного бренда. Налог на наследство выплатили произведениями искусства. Государство вытребовало себе единственное условие — право выбрать картины и скульптуры до того, как наследство будет разделено между претендентами. От Стрекозы: «Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку», — сказал однажды Пикассо.
Одновременно у него начинается мрачный период в жизни, под названим «голубой период». Он много пьет и курит, рисует алкоголиков и проституток в нищете, использует мрачные оттенки в синей гамме. В 24 года жизнь художника меняется кардинально, он встречает свою первую любовь Фернандо Оливье и с ней начинает принимать Опиум. Настроение творчества резко меняется — на смену мрачным тонам приходят нежные розовые оттенки, нищие куртизанки сменяются романтичными дамами. Новый этап Под опиумом к Пабло приходит множество интересных идей и одной из них является создание картин, которые являются геометрическими, раздробленными, деструктивными. Потеряв все, нашел новое Начало Первой Мировой войны принесло для Пикассо грустные новости. Его возлюбленная заболела туберкулезом и вскоре умерла.
В отличие от «голубого», «розовый» период 1904—1906 — более яркий и оптимистичный. Преимущественно творец использовал теплые и нежные оттенки розового цвета. Для картин характерны плавные линии и естественные формы. Основными в полотнах были темы романтики странствий, одиночества и веселья. Главные персонажи периода — странствующие артисты, циркачи и танцовщицы. Картина, характеризующая период, — «Акробат и молодой Арлекин» 1905. KZ Кубизм Этот период можно разделить на две основные фазы — аналитический кубизм 1909—1912 и синтетический кубизм 1912—1917. Пикассо произвел революцию в изобразительном искусстве, пытаясь при помощи простых геометрических фигур передать объемные предметы на полотне. Знаковое произведение периода — «Аккордеонист» 1911. Сюрреализм С 1925 по 1936 год в творчестве Пабло продолжался период сюрреализма. Гений смешивал реальность и фантазии, играл с преображением форм и образов, создавая волшебные и мистические сюжеты. Мотивы сновидений, мифологии, монстров часто присутствуют в работах периода. Наиболее известная картина в стиле сюрреализма — «Женщина с цветком» 1932. Он характеризуется глубокими изменениями в стиле и тематике работ. Поздний — период рефлексии, экспериментов и творческого разнообразия. Тематика работ охватывала широкий диапазон, включая портреты, натюрморты, исторические сюжеты. Пикассо занимался скульптурой и керамикой.
Пабло Пикассо «Старый гитарист», холст, масло. Чикагский институт искусств. Фото: соцсети Размышляя о Пикассо и его голубом периоде, писатель и критик Шарль Морис однажды спросил: «Разве этому пугающе не по годам развитому ребенку не суждено посвятить создание шедевра негативному чувству жизни, болезни, от которой он, кажется, страдает больше, чем кто-либо другой? Он не только был безумно влюблен в прекрасную модель Фернанду Оливье, но и вновь преуспел благодаря щедрому покровительству арт-дилера Амбруаза Воллара. Его самые известные картины этих лет включают «Семью в Сальтимбанке» 1905 , «Гертруду Стайн» 1905—1906 и «Две обнаженные натуры» 1906. Пабло Пикассо «Портрет Гертруды Стайн», масло, холст. Фото: соцсети Кубизм Кубизм был художественным стилем, пионерами которого были Пикассо и его друг и коллега-художник Жорж Брак. В картинах кубистов объекты разбираются на части и собираются заново в абстрактной форме, выделяя их составные геометрические формы и изображая их с нескольких, одновременных точек зрения, чтобы создать бросающие вызов физике эффекты, похожие на коллаж. Одновременно разрушительный и созидательный, кубизм потряс, ужаснул и очаровал мир искусства. Пабло Пикассо «Авиньонские красавицы», хост, масло. Частная коллекция Жака Дусе. Фото: соцсети Леденящее душу изображение пяти обнаженных женщин, абстрактное и искаженное, с резкими геометрическими чертами и резкими вкраплениями синего, зеленого и серого, эта работа была непохожа ни на что, что он или кто-либо другой когда-либо рисовал раньше, и окажет глубокое влияние на направление искусства в XX веке. Французский писатель и критик Макс Жакоб, хороший друг Пикассо и художника Хуана Гриса, назвал кубизм «кометой-предвестницей» нового века», заявив: «Кубизм — это... Литературный кубизм делает то же самое в литературе, используя реальность просто как средство, а не как цель». Ранние кубистические картины Пикассо, известные как его «Аналитические кубистические» работы, включают «Трех женщин» 1907 , «Блюдо с хлебом и фруктами на столе» 1909 и «Девушку с мандолиной» 1910. Его более поздние кубистические работы известны как «Синтетический кубизм» за то, что он еще дальше отошел от художественных типичностей того времени, создавая огромные коллажи из огромного количества крошечных отдельных фрагментов. Среди этих картин — «Натюрморт со стулом, бьющим палками» 1912 , «Игрок в карты» 1913—1914 и «Три музыканта» 1921. Пабло Пикассо «Три музыканта», холст, масло. Нью-Йоркский музей современного искусства. Фото: соцсети Классический период: «Три женщины у источника» Работы Пикассо между 1918 и 1927 годами классифицируются как часть его «классического периода», краткого возвращения к реализму в карьере, в которой в остальном преобладали эксперименты. Начало Первой мировой войны ознаменовало очередную великую перемену в искусстве Пикассо. Он становился все более мрачным и в очередной раз поглощенным описанием реальности. Его наиболее интересные и важные работы этого периода включают «Три женщины у источника» 1921 , «Две женщины, бегущие по пляжу» 1922 и «Трубы Пана» 1923.
«Угроза государству»: иммигрантская жизнь Пикассо в Париже
Фонд наследия Пикассо наделен монополией на авторские права, воспроизведение работ художника и товарные знаки. Организация регулярно обращается в суд для борьбы с подделками картин Пикассо и выдает сертификаты подлинности. За усилия по управлению наследием отца Клод Руис-Пикассо был удостоен высшей французской национальной награды — Ордена Почетного легиона.
За усилия по управлению наследием отца Клод Руис-Пикассо был удостоен высшей французской национальной награды — Ордена Почетного легиона. Всего у Пабло Пикассо было четверо детей. Клод Руис и Палома родились от французской писательницы Франсуазы Жило, которая скончалась в июне 2023-го.
Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо. Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов. Американский миллионер, которому принадлежит картина этого художника под названием «Сон», решил продать её за 139 млн долларов, но, демонстрируя картину покупателям, неловко взмахнул рукой и повредил бесценное полотно. Он решил восстановить картину и оставить себе. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Они познакомились, когда её труппа гастролировала по Европе. Брак продлился недолго, но официально художник так никогда и не развёлся — жена долгие годы безуспешно пыталась его вернуть. Дом, где Пикассо родился, сейчас превращён в музей его имени. Он расположен в городе Малага. В жизни великого художника было немало женщин и увлечений.
Сегодня Палома известна как дизайнер и хозяйка собственного бренда. Налог на наследство выплатили произведениями искусства. Государство вытребовало себе единственное условие — право выбрать картины и скульптуры до того, как наследство будет разделено между претендентами. От Стрекозы: «Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку», — сказал однажды Пикассо. Жаль, что не влюбился. Вот ей бы он точно отписал всё своё состояние. Интересно, хлопот было бы меньше или больше?
Картина Пикассо "Женщина с часами" продана за 139 млн долларов
То есть, Пабло Пикассо не устраивал грандиозных ссор, чтобы расстаться с надоевшей избранницей и поставить в их отношениях точку. последние новости по теме на сайте АБН24. То есть, Пабло Пикассо не устраивал грандиозных ссор, чтобы расстаться с надоевшей избранницей и поставить в их отношениях точку. Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Управлявший наследием отца сын Пабло Пикассо скончался в возрасте 76 лет. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
На этот раз взор искусственного интеллекта пал на картину Пабло Пикассо “Старый гитарист”. Пабло Пикассо впервые увидел Жаклин в 1953 году, когда ей было 26 лет, а ему — 72 года. Пабло Пикассо впервые увидел Жаклин в 1953 году, когда ей было 26 лет, а ему — 72 года. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. Пабло Пикассо изобрел новые формы живописи, стал новатором многих стилей и методов, одним из самых плодовитых художников в истории.
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
В 1930 — 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню , в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1935 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создаёт свою « Гернику » — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.
Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой , его страх перед войной и фашизмом , художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность «Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов «Майя и её кукла», 1938. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них — Дора Маар , с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами «Плачущая женщина», 1937. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы «Утренняя серенада», 1942. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры «Человек с агнцем» , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи «Натюрморт с бычьим черепом», 1942.
В 1944 году Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах.
Его наиболее интересные и важные работы этого периода включают «Три женщины у источника» 1921 , «Две женщины, бегущие по пляжу» 1922 и «Трубы Пана» 1923. Самая известная сюрреалистическая картина Пикассо, считающаяся одной из величайших картин всех времен, была завершена в 1937 году, во время гражданской войны в Испании, — «Герника». Пабло Пикассо «Герника». Музей королевы Софии в Мадриде. Фото: соцсети После того как 26 апреля 1937 года нацистские немецкие бомбардировщики, поддерживавшие националистические силы Франсиско Франко, совершили разрушительную воздушную атаку на баскский город Герника, Пикассо, возмущенный бомбардировками, написал это произведение искусства. Выполненная в черно-белых и серых тонах картина является сюрреалистическим свидетельством ужасов войны и изображает Минотавра и несколько человекоподобных фигур в различных состояниях тоски и ужаса. Более поздние работы: «Автопортрет перед лицом смерти» В отличие от ослепительной сложности синтетического кубизма, более поздние картины Пикассо демонстрируют простые, детские образы и грубую технику. Касаясь художественной ценности этих поздних работ, Пикассо однажды заметил, проходя мимо группы школьников в его преклонном возрасте: «Когда мне было столько же лет, сколько этим детям, я мог рисовать как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как они».
После Второй мировой войны Пикассо стал более открыто заниматься политикой, вступив в Коммунистическую партию. Он дважды был удостоен Международной Ленинской премии мира — сначала в 1950-м, а затем в 1961 году. К этому моменту своей жизни он также был международной знаменитостью, самым известным художником в мире из ныне живущих. Однако, хотя папарацци фиксировали каждое его движение, мало кто обращал внимание на его искусство в то время. Пикассо продолжал создавать произведения искусства и придерживаться амбициозного графика в последние годы своей жизни, суеверно веря, что работа сохранит ему жизнь. За год до своей смерти Пикассо создал воплощение своей более поздней работы «Автопортрет перед лицом к смерти», используя карандаш. Автобиографический субъект, нарисованный с использованием грубой техники, предстает чем-то средним между человеком и обезьяной, с зеленым лицом и розовыми волосами. И все же выражение его глаз, отражающее всю жизнь, полную мудрости, страха и неуверенности, — безошибочная работа мастера на пике своих возможностей. Пабло Пикассо «Автопортрет перед лицом к смерти», бумага, цветные мелки. Частная коллекция.
Фото: соцсети Женщины Пикассо был дважды женат. Он женился на балерине Ольге Хохловой в 1918 году, и они оставались вместе девять лет, расставшись в 1927 году. У них родился общий сын Пауло. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова. Фото: соцсети В 1961 году, в возрасте 79 лет, он женился на Жаклин Рок.
Художник использовал в произведениях голубые и холодные оттенки, чтобы передать глубокую меланхолию, одиночество и страдание. Часто в его работах изображены бездомные, умирающие и бедные люди. Одна из главных работ периода — «Нищий старик с мальчиком» 1903. В отличие от «голубого», «розовый» период 1904—1906 — более яркий и оптимистичный. Преимущественно творец использовал теплые и нежные оттенки розового цвета. Для картин характерны плавные линии и естественные формы. Основными в полотнах были темы романтики странствий, одиночества и веселья. Главные персонажи периода — странствующие артисты, циркачи и танцовщицы. Картина, характеризующая период, — «Акробат и молодой Арлекин» 1905. KZ Кубизм Этот период можно разделить на две основные фазы — аналитический кубизм 1909—1912 и синтетический кубизм 1912—1917. Пикассо произвел революцию в изобразительном искусстве, пытаясь при помощи простых геометрических фигур передать объемные предметы на полотне. Знаковое произведение периода — «Аккордеонист» 1911. Сюрреализм С 1925 по 1936 год в творчестве Пабло продолжался период сюрреализма. Гений смешивал реальность и фантазии, играл с преображением форм и образов, создавая волшебные и мистические сюжеты. Мотивы сновидений, мифологии, монстров часто присутствуют в работах периода. Наиболее известная картина в стиле сюрреализма — «Женщина с цветком» 1932. Он характеризуется глубокими изменениями в стиле и тематике работ.
Пабло Пикассо. Великие наркоманы Типичный наркотик Сегодня у нас речь пойдет о Пабло Пикассо. Великий художник и автор легендарных картин жил интересной жизнью, которая заинтересовала нас. Пикассо жил жизнью настоящей рок-звезды. Алкоголь, проститутки и наркотики. Все это было важными составляющими жизненного пути творца. Никотиновая любовь В работах Пикассо часто наблюдается изображение курительных трубок, сигар, табака.