Режиссер: Галина Волчек. В ролях: Александр Хованский, Сергей Юшкевич, Сергей Гирин и др. Телеверсия спектакля московского театра "Современник". Хроника городской жизни Германии рубежа 1920-30-х годов ХХ столетия. По одноименному роману Эриха Марии Ремарка. Три товарища — Роберт Локамп, Отто Кестер и Готтфрид Ленц — прекрасно совместились с Александром Гончаруком, Иваном Вильховым и Маратом Мударисовым и внешне, и по характеру. Спектакль солиста Мариинского театра Юрия Смекалова "Три товарища?" — заметим, уже второй его опус на драматической сцене "Приюта комедианта" — затевался, несомненно, как кассовый хит.
«Три товарища» встретились с улан-удэнскими зрителями
Статья автора «SIMP/СИМП» в Дзене: Пермский «Театр-Театр» сыграл в Москве премьеру своего мюзикла «Три товарища» Прекрасная актерская игра и, к сожалению, невозможно скучная музыка. Пермяки смогут посмотреть премьерные спектакли «Три товарища» 25, 26, 27 октября и 22, 23 ноября в 19:00. Слова режиссёра Галины Борисовны Волчек из обращения к артистам на первой репетиции спектакля «Три товарища». Три товарища — Роберт Локамп, Отто Кестер и Готтфрид Ленц — прекрасно совместились с Александром Гончаруком, Иваном Вильховым и Маратом Мударисовым и внешне, и по характеру. Он впервые в Москве представит «Три товарища? Мюзикл «Три товарища» – абсолютно авторский проект: музыка и либретто написаны специально для Театра-Театра.
В печатном номере
- А был ли Ремарк? Рецензия на спектакль омской драмы «Три товарища»
- На днях в «Современнике» прошел 600-й спектакль «Три товарища».
- «Три товарища» докажут, что любовь способна победить самые страшные воспоминания
- В Театре-Театре состоялась премьера мюзикла «Три товарища»
Спектакль «Три товарища» собрал аншлаг
Он призван в этот мир стать залогом простого человеческого если не счастья, то хотя бы благополучия, и тихо «жертвует» собой ради дружбы. Есть еще целый ряд персонажей, которые вроде бы принято называть второстепенными, но здесь - благодаря актерской игре и концепции режиссера - ставших вполне себе важными, вносящими значимую лепту в общую картину. Это и колоритный, добродушный, мужиковатый и одновременно удивительно мужественный хозяин бара Альфонс в исполнении заслуженного артиста России Александра Жукова. И не менее колоритная владелица доходного дома, с виду строгая, а на деле просто добрая и мудрая фрау Залевски, которую так верно, так органично показала актриса Мадина Шарипова. И шебутная, игривая, смешная любительница танцев Эрна, представленная Еленой Днепровской в этаком гротескном ключе.
Совсем небольшие роли заслуженной артистки России Светланы Колгановой и Владимира Лепы предлагают зрителю целые мини-спектакли из жизни, как говорили когда-то, «маленького человека»… Хотя этот дуэт все же смотрится слегка прямолинейным, чему активно сопротивляется актерский талант исполнителей. Особняком от всех - фигура певицы, эффектно сыгранной заслуженной артисткой России Ириной Баранниковой: это вроде бы и не персонаж по сюжету, а такая музыкальная открытка эпохи, обволакивающая героев дурманящими мелодиями-мечтами о чем-то далеком и в общем-то несбыточном… Безусловно, интересно внешнее оформление спектакля - от мрачновато-скупых декораций, выдержанных в общем настроении постановки, до сценических костюмов, детально точно рисующих образы того времени - покроя платья и прически героини или пальто и курток героев. При этом постановка ничуть не костюмная в общепринятом театральном понимании, здесь одежда персонажей служит инструментом напоминания о «лице» того исторического периода. Подчеркнутая немногословность декораций вполне соответствует общей задаче, не отвлекая на какие-то подробности, вовсе не обязательные.
Этой же задаче, но уже совсем по-другому соответствует пластическая интерпретация действа. Речь прежде всего о массовых танцевальных сценах, вносящих, а правильнее сказать - вбрасывающих в единую канву мощные порции адреналина. Или, по-нынешнему, драйва. Этакого нервного самовыражения молодости, во все времена открытой любви, красоте, будущему, наконец, каково бы оно ни было.
Эстетическое лицо спектакля - налицо, прошу прощения за тавтологию. Есть у постановки один существенный недостаток - длинноты.
В центре сюжета спектакля, как и в романе — три боевых товарища, вернувшихся с войны и открывших свою мастерскую по ремонту автомобилей. Они рассекают на «Карле», постоянно пьют ром и пытаются избавиться от призраков прошлого в воспоминаниях. В то время как жизнь девушки Патриции - возлюбленной одного из героев - стремительно подходит к концу… Фото: afisha.
Музыкальное, сценографическое и костюмерное решения объединяют в целостное полотно темы любви и жажды жизни, которые проходят сквозь весь сюжет, поднимая его на философский уровень. Мюзикл «Три товарища» напомнит зрителю, что любовь способна победить самые страшные воспоминания и подарить веру в будущее.
Ближе к финалу действие перенесется в санаторий, расположенный в горах. Это особенное вневременное и даже фантастическое пространство, в котором происходящее с героями выйдет за грань реалистичного мира. Хореографом мюзикла выступил Егор Дружинин. У людей не было работы, будущего, жизнь в постоянном страхе. Уход от этого они находили в развлечениях, в том числе танцах. Поэтому в спектакле танец — это обоснование всему, что они делают. И моя задача была создать такой же рисунок, который был бы аналогичен музыкальному и поэтическому. В какие-то моменты, когда для этого есть сценическое обоснование, наши герои танцуют степы и фокстроты, например, когда оказываются в кабаке, или дастинги — то, что танцевалось тогда. Но когда у героев только возникают какие-то другие жизненные мотивы, любовь, то фокстроты там оказываются не нужны. Идея использовать настоящие исторические машины принадлежит сценографу Зиновию Марголину. Он даже предложил дать имя Карл одной из машин и сделать ее персонажем истории.
«Три товарища» встретились с улан-удэнскими зрителями
Также зрители увидят премьеру спектакля «Крум» израильского драматурга Ханоха Левина и постановку режиссера Айдара Заббарова «Иностранка» по прозе Сергея Довлатова. В ноябре «Современник» отправится на гастроли в Узбекистан. Публике представят спектакли «Три сестры» и «Неформат».
Какие бы страшные времена ни были, у нас у всех есть возможность остаться людьми», — подчеркивает режиссер спектакля, лауреат премии «Золотая маска» Филипп Разенков. Главное — дружба Для маэстро Фабио Мастранджело очень важна была музыка. И Евгений Загот, с которым театр Шаляпина уже работал мюзикл «Винил» был удостоен премии правительства Санкт-Петербурга , его не разочаровал.
И добавил, что не менее важной для него была тема дружбы. Конечно, любовь тоже присутствует и играет большую роль в произведении, но тем не менее дружба и поддержка друзей в таких абсолютно негативных обстоятельствах — это человеческая победа. То, что дает возможность продолжать жить», — отметил художественный руководитель театра Фабио Мастранджело. Хочется творить А вот для композитора главной темой стала любовь. Он считает, что «разбитый» на осколки послевоенный мир, в котором жители города потеряли веру в будущее, отражает и состояние главных героев.
И лишь появление Пат дарит надежду.
Эпоха Веймарской республики. Период между двумя мировыми войнами. Первая из них — 1914—1918 гг. Впереди — новая война и новое поражение 1945-го. Героев, испытавших ужасы Первой мировой, родина встретила разрухой, безработицей, всеобщей нестабильностью и зарождавшимися нацистскими настроениями… В прошлом у трех товарищей — Роберта, Кестера и Ленца — нет ничего, кроме чудовищной войны. У них нет ничего и в будущем, кроме войны еще более чудовищной. Они живут одним днем, держатся лишь друг за друга и за стакан с ромом. Но приходит любовь и дарит надежду, которая вспыхивает и затухает так же, как неизбежно подходит к концу напиток в бокале. Щемящий, глубокий пронзительный и трагичный мюзикл «Три товарища» напоминает о том, насколько важно верить в дружбу и любовь и жить настоящим.
В спектакле задействована практически вся актерская труппа, артисты балета, музыканты оркестра полный список на сайте ТТ. У многих актеров в спектакле несколько ролей, и они перевоплощаются до неузнаваемости во время спектакля. Мюзикл «Три товарища» — абсолютно авторский проект: музыка и либретто написаны специально для Театра-Театра. Для спектакля сшили более ста костюмов от шикарных платьев до рабочих комбинезонов , изготовили порядка 15 париков, создали большую декорацию с встроенным поворотным кругом на автоматизированном управлении, установили на сцене настоящие уличные фонари, специально реставрировали настоящие немецкие ретроавтомобили и неожиданным образом разметили их в сценическом пространстве такого в ТТ никто еще не видел! В спектакле не используется уникальная нижняя машинерия сцены, и он может быть показан на другой площадке. Причем два акта не похожи друг на друга. Первый — больше про «здесь и сейчас», второй — про «всегда и везде». Сначала мы попадаем в какую-то бессмыслицу, безнадёгу эпохи между двумя войнами. Музыкально здесь всё строится по сюитному принципу — девять разных картин. Преобладают стили 20—30-х годов XX века: в первом акте есть регтаймы, чарльстоны, джаз, блюзовые моменты.
Есть, конечно, и то, что уходит далеко в конец XX века и даже в XXI, но в целом это калейдоскоп картинок — ярких, странных, любопытных. Второй акт, действие которого происходит в санатории, где герои борются со смертью за жизнь и любовь, более цельный, монотематичный. Это симфонический большой стиль. Мне сложно подобрать какой-то музыкальный референс: это что-то возвышенное, может, даже пугающее, мистическое и какое-то нездешнее, при этом страстное, эмоциональное». Михаил Бартенев, автор либретто и стихов: «Ремарк — одни из самых читаемых в мире авторов. А еще он про дружбу. А еще — про любовь. Одно к одному. В принципе, идеальные слагаемые.
Юрий Юрий Смекалов - солист классического балета, который страдает от того, что тело несовершенно. Виталий Виталий Куликов мечтает выступать в женских партиях, но, увы, балет очень консервативен. Но все же в самом спектакле он талантливо и красиво исполняет партию лебедя. В пьесе балет и бесконечно далек от реальной жизни, и при этом обладает всеми ее пороками. Всё, что скрыто за красотой, совершенством, вдруг обнажает свои трагические стороны. Одни гибнут от зависти и травм, другие от своей нерешительности, мечты разбиваются о несовершенство тела. Миг балетной жизни краток и вот уже ты заведующая в магазине или водитель Убера, а, может, и продавец мороженого с отменной выправкой. Жить без балета нельзя, невозможно для них, главное - это танцевать. Танцевать так, чтобы душа отлетала в зал и возвращалась с овациями. Они ищут очищения и перерождения, а, если не случилось, то нужно как-то заполнять пустоту.
Театр имени Шаляпина покажет премьеру мюзикла "Три товарища" по роману Ремарка
У Олега Долина есть хобби — реставрация старых машин. Так как он человек театральный, то понимает, для чего он это делает, достаточно прислать ему эскизы. Но на этот раз коронавирус внес свои коррективы. Обычно он возит эти машины из Европы с торговых площадок, а сейчас всё закрыто, и пришлось искать машины по всей России. Он занимался этим очень долго, прерываясь на спектакли, но успел. Реальные ретромашины были принципиальны для меня. Когда ты страшно врешь в театре, создавая сценическое пространство, есть такой способ — добавить несколько настоящих деталей. Поверив им, зритель будет верить и всему остальному. Это такая художественная тактика. В то время в Германии в условиях неприкаянности и ощущения кошмара прошлого и будущего машины для людей были неким спасением.
Они были материальным миром, а остальное — условностью.
Плюс многообещающее обозначение спектакля как истории любви. Спектакль получился, безусловно, интересный, чувствуется, в него многое вложено постановщиком и всей большой командой, над ним работавшей и явно стремившейся достаточно точно следовать сюжетным линиям романа, отражению характеров его героев и их взаимоотношениям. Зрелище - а театр место зрелищное прежде всего - получилось эффектное, оригинальное, наполненное большим содержанием и множеством интересных личностных коллизий. При этом, однако, трудно утверждать, что сложилось четкое однозначное впечатление от увиденного. Впрочем, что в спектакле однозначно хорошо - актерские работы.
Их здесь много, и одна другой лучше. Начиная с главных героев - трех друзей Роберта, Готфрида и Отто и девушки Патриции. Занятые в этих ролях молодые актеры театра Олег Хомутов, Александр Кошелевский, Константин Маковкин и Дарья Сафонова весьма увлеченно и успешно держат на себе весь спектакль. Каждому из них удалось создать свой образ, а всем вместе - слаженный ансамбль, как своего рода лицо поколения, пережившего войну: Ремарк показал в романе судьбы повзрослевших солдат Первой мировой. Эти ребята, при всем их молодом оптимизме, душевно - явные подранки, цепляющиеся за мирную жизнь, которая, увы, полна испытаний. Стойким ощущением тревожности пронизан вообще весь спектакль.
Но молодежь сопротивляется тревогам, довольно часто прибегая к горячительным напиткам. Замечу в скобках, что сцены дружеских возлияний в спектакле повторяются прямо-таки регулярно, но вот что это дает содержанию… Очень выразителен центральный дуэт Робби и Пат О. Хомутов и Д. Сафонова , действительно представивший настоящую историю любви - красиво-трогательную и горько-печальную.
Вагановой и после служили в труппе Бориса Эйфмана. В 2020 году к команде присоединились еще два блестящих артиста — Вячеслав Коробицин, один из самых востребованных актеров «Приюта комедианта», и Роман Андрейкин, первый в стране контемпорари артист, получивший «Золотую Маску», участник труппы Балета Москва.
Три товарища — одна из моих любимых книг, которая многое определила в моем характере. Но наш спектакль — это не Ремарк, а совершенно новое произведение, темы которого так или иначе перекликаются с романом. Представьте амбициозного человека в прекрасной форме, жадного до работы, которому в 38-40 лет предстоит начать всё с чистого листа. Всю жизнь он прожил в «вакууме» профессии и балетного мира. Завершение карьеры и выход за пределы этого «вакуума» можно сравнить с тем, что чувствовали представители ремарковского «потерянного поколения». Как в этой сложной ситуации стать «товарищем» самому себе и найти силы взглянуть на свои возможности по-новому, переосмыслить свое положение, отыскать свое место и стать счастливым?
Зритель, который приходит в Мариинский или в Большой театр видит на спектакле верхушку айсберга, красивую витрину, за которой скрыты сотни судеб, прожитых жизней, удачных и трагических, «звездных» и безвестных.
Премия «Золотая Маска» 2023 г. Причем два акта не похожи друг на друга.
Первый — больше про «здесь и сейчас», второй — про «всегда и везде». Сначала мы попадаем в какую-то бессмыслицу, безнадегу эпохи между двумя войнами. Музыкально здесь все строится по сюитному принципу — девять разных картин.
Преобладают стили 20—30-х годов XX века: в первом акте есть регтаймы, чарльстоны, джаз, блюзовые моменты. Есть, конечно, и то, что уходит далеко в конец XX века и даже в XXI, но в целом это калейдоскоп картинок — ярких, странных, любопытных. Евгений Загот Ремарк — один из самых читаемых в мире авторов.
А еще он про дружбу. А еще — про любовь.
В кулуарах разливали коктейли из романа Ремарка, раритетные иномарки подвесили над сценой
- В печатном номере
- В пермском Театре-Театре прошла премьера мюзикла «Три товарища»
- Спасибо за ваш отзыв
- Театр «Современник» не меняет традиции и открывает новый сезон спектаклем «Три товарища»
- Другие новости раздела
- Пермский «Театр-Театр» покажет в Москве мюзикл «Три товарища» - Афиша Daily
Описание и фото
- Театр "Современник" не меняет традиции и открывает новый сезон спектаклем "Три товарища"
- Театр "Современник" не меняет традиции и открывает новый сезон спектаклем "Три товарища"
- Главные новости
- Мюзикл «Три товарища» пермского «Театра-Театра» удостоен «Золотой маски»
- Действующие лица и исполнители
Легендарный спектакль «Три товарища» идет в «Современнике»
19 и 20 октября в 19:00 Музыкальный театр имени Шаляпина на сцене Дворца искусств Ленинградской области (ДК имени Горького) представит премьеру мюзикла «Три товарища». «Три товарища». В Музыкальном театре имени Ф. И. Шаляпина дали премьеру спектакля «Три товарища» (16+), поставленного по культовому роману Эриха Марии Ремарка. Теперь на его сцене роль Патриции Хольман в спектакле «Три товарища» будет исполнять наша землячка Татьяна Бабенкова. За основу спектакля взята инсценировка Натальи Скороход, использованы мотивы сценической версии Саратовского театра юного зрителя.
Премьера в Ставропольском театре драмы: История любви в замедленном темпе
В аннотации к книге «Три товарища» Э.М. Ремарка говорится, что это история о настоящей дружбе, о мужских развлечениях, о любви и о простой жизни обыкновенных людей в обыкновенном небольшом городке в послевоенной Германии. Мюзикл «Три товарища» по одноименному роману Эриха Мария Ремарка (1936) появился в афише «Театра-Театра». На сцене театра «Приют комедианта» состоялась премьера танцевально-драматического спектакля «Три товарища?» в постановке Юрия Смекалова. Мюзикл «Три товарища» – абсолютно авторский проект: музыка и либретто написаны специально для Театра-Театра. Премьера спектакля, который по сей день собирает полные залы, состоялась 16 лет назад. Во многом своей популярности постановка «Три товарища» обязана таланту Галины Волчек. Премьера спектакля «Три товарища» Музыкального театра имени Шаляпина сегодня состоялась на сцене ДК имени Горького.
Театр «Современник» открывает сезон спектаклем «Три товарища»
Эстетическое лицо спектакля - налицо, прошу прощения за тавтологию. Есть у постановки один существенный недостаток - длинноты. Причем такие, без которых, на мой взгляд, вполне можно было обойтись. Как показывает история театра, динамичность действа способна сделать его куда более живым, готовым к зрительскому восприятию. Иначе талантливо рисуемая проникновенность образов и мыслей словно растворяется в обилии деталей. Согласитесь, если долго-долго смотреть даже на картину-шедевр, это все-таки утомляет. Есть в спектакле сцены и персонажи, избавление от которых ничуть не испортит общей выразительности этой талантливо сделанной работы.
Зато позволит зрительскому сердцу еще больше сосредоточиться на сопереживании героям, действительно того заслуживающим. К примеру, историю с болезнью Пат вообще, наверное, можно свести к одному короткому диалогу, и все станет ясно. При этом отнюдь не хочется давать советов и, боже упаси, поучать, все сказанное - личное мнение отдельно взятого зрителя, давно и крепко любящего театр. Наш Ставропольский театр драмы - очень сильный, профессиональный организм, столько раз даривший по-настоящему высокие волнения душе чуткого театрала. Переложение литературного материала на сценическую основу - дело, разумеется, очень непростое, инсценировщику требуется пройти буквально по лезвию бритвы: сохранить ценную авторскую картину и при этом создать собственное представление о ней языком театра. Предложенная нам версия не случайно, видимо, ассоциируется со старым черно-белым кино: это четкий отсыл в эпоху, оставившую довольно мрачный след в истории.
Творческий ансамбль спектакля - от постановщика до художника и актеров - явно захватило содержание первоисточника, да оно того и достойно, конечно. Мелодраматичная история любви на фоне сгущающихся туч сурового времени сделана смело, вдохновенно и красиво.
Спасибо "Современнику"! Ответить Галина 25 ноября 2019 Спектакль понравился, хотя немного отличается от книги. Самое главное получилось передать: настроение романа, дух времени, переживания главных героев. Игра актеров потрясающая, особенно главной героини. А вот главный герой не очень порадовал.
Рекомендую всем, кто любит творчество Ремарка. Ответить Лариса 25 ноября 2019 Рекомендую посетить данный спектакль, смотрели недавно, очень все понравилось. Но советую, чтобы максимально вникнуть в игру актеров, брать мест поближе к сцене, мы сидели на 10 ряду партера, хотелось бы поближе. Ответить Иван 25 ноября 2019 Ходили на данный спектакль в Современник, нам очень понравилось. Достойно, по произведению Ремарка.
Финал - полный привет. Почему-то заканчивается упоминанием 9 мая. Типа, все умерли, так вам фашистам всем и надо екатерина ш.
Вот еще один призрак ошарашенной войной эпохи. К сожалению, на сцене мы видим лишь вульгарно одетых девиц, грубых, пьяных от своей жизни. Особым разочарованием становится сцена, когда Роберт, отправив смертельно больную Патрицию в санаторий, идет к девочкам в кафе «Интернациональ». В романе герой опустошен и сталкивается с опустошением другого человека. Проститутка Лилли, которую совсем недавно счастливо отдали замуж и которая мечтала о новой жизни без клиентов, была вынуждена вернуться к прежней работе. Лилли была прекрасна. Лилли была мила, и ее прошлое не имело значения. Все это счастье продолжалось ровно полгода! Когда же муж выудил у нее все до последнего пфеннига и стал благородным господином на ее деньги, он вдруг решил, что проститутка не может быть его женой. Эти две трагедии в книге объединяются в одну — Роберт без будущего, у которого нет средств, чтобы быть с любимой, и Лилли, у которой так и не вышло вырваться из кабалы. И снова призрак войны — у мужчины нет возможности заработать, у женщины нет возможности зарабатывать иначе, кроме как своим телом. В спектакле же мы видим двух проституток, поющих и пОшло друг друга похлопывающих. Конкуренция в силе, каждая стремится показать свои достоинства, двигая самыми пикантными частями тела. Роберт садится играть за пианино. Для непосвященного в Ремарка зрителя сцена вызывает недоумение, ведь он только что расстался со своей любовью и тут же идет пить в бордель и «стучать по клавишам». Любит ли он Пат, как нам пытались донести? Второстепенные роли в спектакле получились яркими и самобытными. Чего только стоит появление Татьяны Филоненко, в фигуре и платье которой чувствуется непоколебимость. Оставшись вдовой, она строго и твердо ведет свое хозяйство. Этой женщине, хозяйке пансионата Фрау Залевски, нельзя быть сокрушенной. И Филоненко с достоинством несломленного трагизма ведет свою героиню через спектакль. Самодостаточен и другой герой одного из корифеев омской драмы. Профессор Жаффе в исполнении Владислава Пузырникова — человек со своей историей. О ней мы не знаем много, но Пузырников дает нам понять, что она есть и она также трагична. Работа — мрачная одержимость», - говорит его герой. Элеонора Кремель в эпизодической роли также западает в память. Фрау Мюллер старой закалки, не признающая внебрачной любви, в исполнении Кремель сурова и пренебрежительна.