22 декабря на Новой сцене Большого театра пройдёт премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по одноимённой поэме Лермонтова в постановке Владислава Наставшева. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году. "Демон" Антона Рубинштейна вернулся в афишу театра спустя два десятилетия в постановке молодого режиссера Елизаветы Корнеевой, для которой эта работа стала мариинским дебютом. "Опера "Демон" принадлежит к числу лучших произведений Рубинштейна и со дня своей первой постановки является одной из самых репертуарных русских опер. Все это заметно и в «Демоне» – романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа.
Мариинский театр открыл новый сезон премьерной постановкой оперы «Демон»
При том, что музыкальная ткань оперы – замечательна, в ней много хорошей, очень хорошей и прямо-таки звездной (романсы Демона) музыки. Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Эта опера – «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны.
В Мариинском обновили оперу Рубинштейна «Демон»
Постановку спектакля «Демон» осуществит интернациональная команда. Партитуру Рубинштейна озвучит Михаил Татарников — музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра. Декорации и костюмы к спектаклю создаст известный австрийский художник Хартмут Шогхофер, оформивший множество постановок в театрах Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Швеции, Словении и Канады. Хартмут Шогхофер давно сотрудничает Дмитрием Бертманом.
Световую партитуру «Демона» воплотит американец Томас Хазе — знаменитый мастер по свету, прославившийся своими работами в оперных театрах Европы и Америки.
Он стал падшим ангелом, Демоном? И Тамара, ее душа, досталась силам зла? А Демон умер, как простой смертный, отказавшись от своей сущности ради любви? Ну, накрутили, как в плохом любовном романе! А в финале еще и сброшенные черные крылья Демона примерил на себя невинный мальчик. Рядом с песочницей. Уф, дело Демона живет и побеждает! Глубокая гениальная мысль!
Главное - свежая! Генсек КПСС нервно курит в сторонке! Словом, премьерная постановка - это очередной оперный перевертыш, которых уже так много, что их можно считать заезженным режиссерским штампом и абсолютно устаревшим подходом, давно показавшим свою несостоятельность. Смотреть в постановке нечего. Темнота и черно-белая гамма костюмов утомляют. Никакой красоты Божьего мира, о которой поют герои, на сцене нет. Ломать голову над бессмысленными передвижениями и действиями персонажей не имеет никакого резона, ибо за ними ничего не стоит, кроме недалеких мыслей и расхожих банальностей. Вся сценография - это перепевы уже много раз виденного в разных спектаклях, в том числе и в Мариинке. Опять режиссерский "конструктор Лего" в действии?
Можно даже легко составить список спектаклей, откуда надерганы конкретные мизансцены и сценические решения! Аж скулы сводит от скуки! Только хорошие певцы, обладающие способностью создавать яркие вокальные образы, в силах скрасить всё это тоскливое режиссерское воплощение прекрасной оперы. И не дать утопить превосходное творение Антона Рубинштейна. А ведь в Кировском Мариинском театре была в 1960-1970 годы потрясающе красивая классическая постановка "Демона", сделанная в стиле и сейчас идущих на сцене Мариинки "Мазепы" и "Хованщины". Почему бы было ее не восстановить? Ее точно создал талантливый, умный, знающий режиссер.
Демон, наделённый баритоновой партией, получился по-оперному упрощённым по сравнению с лермонтовским, однако это не портит общее впечатление. Основные события разворачиваются как раз в его мятежной душе, а хоры и балет обрамляют титаническую фигуру главного героя.
Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы». Едва появившись, эта постановка уже названа критиками одним из лучших спектаклей этого года. А это ли не повод, чтобы отправиться в театр?
Опера «Демон» ПРЕМЬЕРА!
Металл-оперу «Демон» по поэме Михаила Лермонтова исполнят на мотофестивале «Дача Пати 2023», который состоится в Пскове с 4 по 6 августа. Wound Of Love (2023) ep. Опера Большого театра смахивает на известное полотно Решетникова «Опять двойка» — это по поводу «долгожданной премьеры» Демона тейна. Габт, как взялся изображать.
Мариинский театр представит первую премьеру сезона — оперу «Демон» Антона Рубинштейна
Не видимый никем, кроме самой Тамары, «вольный сын эфира» призывает ее отречься от земного счастья и последовать за ним «в надзвездные края». Испуганная красавица устремляется домой. Горное ущелье. Молодой князь Синодал спешит к своей невесте Тамаре — на завтра назначена их свадьба. Чтобы остановить караван, Демон устраивает горный обвал. Путники располагаются на ночлег. По велению Демона на караван нападают разбойники.
Синодал гибнет в неравной схватке. Действие второе В замке Гудала готовятся к свадьбе. Гонец сообщает, что молодой князь задерживается из-за обвала и прибудет в полдень. Тамара в смятении: она любит Синодала, но речи таинственного искусителя нарушили ее покой. Старый слуга приводит коня, который несет на себе тело погибшего жениха. Княжна в отчаянии, но перед ней снова возникает видение Демона, зовущего ее с собой и сулящего власть над миром.
Я постараюсь исполнить так, как это должно быть, по крайне мере, как смогу, буду стараться». Хочу покаяться, попросить Всевышнего, показать, что Демон тоже хочет любить, хочет исправиться. Как получится, не знаю, это очень сложно».
На этот раз каталонская публика оценит «Демона» Антона Рубинштейна, который является совместной работой четырех театров. Главный режиссер-постановщик — Дмитрий Бертман. После оглушительного успеха концертной версии «Демона», Хворостовский и Бертман задумали постановку полноценной оперы в Европе. Однако тяжелая болезнь артиста не дала этим планам осуществиться Дмитрий Хворостовский скончался в ноябре 2017 года , и теперь спектакль посвящен памяти великого певца.
Однако наибольшую популярность снискала именно опера Рубинштейна. Ее мировая премьера прошла в Мариинском театре почти 150 лет назад. Новая версия отличается от канонической взглядом на героев и лаконичными сценографическими решениями. Автор говорит со зрителем символами, метафорами, уходя от конкретики.
Первая премьера сезона в Мариинском театре – фантастическая опера «Демон»
Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона. Малоизвестную публике оперу решено было проинтерпретировать по всем законам постмодернизма. И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы. Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную. Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика.
Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал. Но проблема не в этом. Предложенная символика плохо читается, постановщикам и артистам не хватает чего-то важного, чтобы этот язык метафор по-настоящему заиграл и сработал, открывал бы некое новое измерение в понимании классического и литературного, и музыкального текста. В интервью-спойлере Наставшев говорит о желании передать в образе главного героя «скорость, дикую энергию», но «через замедленное движение»: на спектакле же мы видим артиста, который попросту плохо двигается, а мотоцикл, на котором он выкатывает на сцену у Наставшева Демон — лихой байкер, «врывающийся» в театральный зал , еле движется, а иногда ему надо «помогать» словно самокату.
Наставшевым-сценографом были обещаны аллюзии на врубелевского «Демона»: «Костюмы — лиловые, синие — выдержаны в цветовой гамме врубелевских полотен, что будет понятно, когда выйдет хор в этих цветах». Понятно это может быть только тем, кто прочитал интервью на сайте театра, поскольку на самом деле единственным цветом, который «пробивает» тотальную черноту ступенчатого подиума театральной коробки единственная декорация на все три акта , оказывается зеленый — цвет зрительских кресел и костюмов капельдинеров в этом сымитированном зале, таких же точно, как и в зале реальном, из которого публика смотрит на сцену. И такого — когда обещания оказываются интереснее результата — в спектакле хоть отбавляй, что лишь отчасти искупается ярким музыкальным решением. Владислав Наставшев не в первый раз отказывается иллюстрировать музыку, стараясь придать опере дополнительное измерение.
В его дебютных «Искателях жемчуга» на Камерной сцене, когда буйству красок музыкального ориентализма он противопоставил сценографический монохром и минимализм сцендвижения, это удивляло и озадачивало, но и подкупало.
Геометрические символы — знаковое определение героев и их страстей, полет Демона над залом — все это часть условно-театрального мира, в котором существует опера Рубинштейна. Пресса Хотя «Демону» Антона Рубинштейна сто лет, постановку более современную и, не побоимся этого слова, молодежную, чем спектакль театра, представить себе трудно... С легкой руки Михаила Ефремова классическая русская опера превратилась в триллер. В результате вместе со сценографом Виктором Герасименко Ефремов создал элегантную и лаконичную композицию, немного напоминающую бродвейское шоу.
Хорошо оперу встретили и за границей. В последний раз постановка шла на сцене Мариинки в 2003 году, сейчас она возвращается на сцену. Над оперой работает режиссер Елизавета Корнеева. Ее «Демон» будет лишен пространственно-временных координат. Вместо этого — метафоры, отголоски и символы: от греческого театра до песочницы.
Тем не менее, как мне кажется, она все еще не раскрыта, — отмечает Елизавета Корнеева. А интересна она тем, что это вечная тема и это вечный конфликт человека». Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1875 году. За дирижёрским пультом стоял Эдуард Направник.
Итоги 81 сезона
- Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
- Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
- Бертман поставит оперу «Демон» в память о Хворостовском
- ГТРК «Алания» | Артисты Театра оперы и балета Северной Осетии покажут зрителям «Демона»
- Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
Другие видеоотчеты
- "И входит он, любить готовый, с душой, открытой для добра…"
- В Большой театр вернулся «Демон» Антона Рубинштейна
- Члены союза художников, опера «Демон», фестиваль национального юмора «Кубок дружбы»
- Опера «Демон» Антона Рубинштейна в Барселоне
Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
Одна из ярких премьер последних лет в Мариинском — опера Антона Рубинштейна «Демон». Приглашаем 27 декабря в 19:30 на оперу «Демон» на новой сцене Мариинского. Премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» прошла на Новой сцене Большого театра. Все это заметно и в «Демоне» – романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. Мариинский театр 23 сентября представит свою первую премьеру в новом сезоне, это опера «Демон» Антона Рубинштейна. На новой сцене Мариинского театра состоится премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна под управлением Валерия Гергиева.
Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена)
25.12.2022 Князь Гудал — Денис Макаров Тамара, его дочь — Светлана Лачина Князь Синодал, жених Тамары — Бехзод Давронов Демон — Андрей Потатурин. Лишь в 1953 году на сцене филиала Большого театра опера «Демон» была возобновлена (дирижёр-постановщик — Михаил Жуков, режиссёр — Тициан Шарашидзе, художник — Тамара. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) в новом 247-м театральном сезоне представит оперу «Демон» Антона Рубинштейна и оперу «Трубадур» Джузеппе Верди. «Демона» в Барселоне покажут семь раз. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы». Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров. Геометрические символы — знаковое определение героев и их страстей, полет Демона над залом — все это часть условно-театрального мира, в котором существует опера Рубинштейна.
В Театре оперы и балета идет подготовка к премьере оперы «Демон» в концертном исполнении
Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную. Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика. Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал. Но проблема не в этом. Предложенная символика плохо читается, постановщикам и артистам не хватает чего-то важного, чтобы этот язык метафор по-настоящему заиграл и сработал, открывал бы некое новое измерение в понимании классического и литературного, и музыкального текста.
В интервью-спойлере Наставшев говорит о желании передать в образе главного героя «скорость, дикую энергию», но «через замедленное движение»: на спектакле же мы видим артиста, который попросту плохо двигается, а мотоцикл, на котором он выкатывает на сцену у Наставшева Демон — лихой байкер, «врывающийся» в театральный зал , еле движется, а иногда ему надо «помогать» словно самокату. Наставшевым-сценографом были обещаны аллюзии на врубелевского «Демона»: «Костюмы — лиловые, синие — выдержаны в цветовой гамме врубелевских полотен, что будет понятно, когда выйдет хор в этих цветах». Понятно это может быть только тем, кто прочитал интервью на сайте театра, поскольку на самом деле единственным цветом, который «пробивает» тотальную черноту ступенчатого подиума театральной коробки единственная декорация на все три акта , оказывается зеленый — цвет зрительских кресел и костюмов капельдинеров в этом сымитированном зале, таких же точно, как и в зале реальном, из которого публика смотрит на сцену. И такого — когда обещания оказываются интереснее результата — в спектакле хоть отбавляй, что лишь отчасти искупается ярким музыкальным решением.
Владислав Наставшев не в первый раз отказывается иллюстрировать музыку, стараясь придать опере дополнительное измерение. В его дебютных «Искателях жемчуга» на Камерной сцене, когда буйству красок музыкального ориентализма он противопоставил сценографический монохром и минимализм сцендвижения, это удивляло и озадачивало, но и подкупало. В успешной двойчатке опер XX века «Маддалена» Прокофьева и «Испанский час» Равеля на той же сцене он перенес акцент на пластику и тем счастливо ушел от буквализма в прочтении сюжетов. Однако третья попытка скорее озадачила — то, что хорошо в малых формах и в сочетании с одним музыкальным языком, совершенно не факт, что будет убедительно на большой сцене и при другой музыкальной эстетике.
В одном из моих любимых спектаклей — «Богеме» Клауса Гута — действие перенесено на космическую орбитальную станцию, именно такой прием позволил режиссеру сполна раскрыть смыслы оперы. И не потому, что идеи Наставшевса не соответствуют музыке: это тоже не вопрос для режиссерской оперы, ибо в ней сложность отношений режиссерской работы с партитурой — всегда область плавающих смыслов. По-моему, да. Хотя в спектакле нет прямых, как стрела, иллюстративных соприкосновений. А вот то, что режиссер «Демона» не справился с принципами большой оперы на большой сцене, мне кажется очевидным. Потому что Наставшевс не справился с собственной идеей. У него все время спорят два плохо совместимых формата: то ли это «опера про хороших девочек, которые любят плохих мальчиков» цитирую постановщика , то ли спектакль о «темной силе таланта». При этом неясно, кто талант Тамара?
Но она только мечтает , и в чем темнота. Не в кожаной же косухе Демона-байкера. Мальчик на мотоцикле не тянет на мистического злодея. Девочка в женском искушении не тянет на темную силу таланта. Талант просто заявлен в финале, и обилие театральных кресел на сцене не помогает убедительности заявления. Неясно, есть ли Демон как влюбленная и страдающая личность или это персонификация эго Тамары, грезящей, как внезапно выяснится, о славе на сцене. Нет, я не призываю всё разложить по полочкам. Но в постановке нет главного, объединяющего разные векторы стержня. Режиссер как будто сам забывает о том, что он делает, — психологический театр с фрейдистским уклоном или что-то типа символистского балаганчика.
Действие распадается на фрагменты, при всей внешней многозначительности.
Такой персонаж стал настоящим героем своего времени, тем, кого требовала новая эпоха. За рубежом «Демона» впервые исполнили в 1880 году в Гамбурге, после чего опера начала шествие по мировым сценам: Лондон 1881 г. Параллельно с этим сочинение звучало в российских городах — сложно найти отечественный оперный театр, в котором бы ни разу не давали это произведение. Последняя постановка в Мариинском увидела сцену в 2003 году, однако в репертуаре не закрепилась. Новый спектакль на сцене Мариинского-2 готовит режиссер Елизавета Корнеева. Ее «Демон» будет лишен пространственно-временных координат. Вместо этого — метафоры, отголоски и символы: от греческого театра до песочницы. Все это призвано подчеркнуть вечность поднятых и в поэтическом, и в музыкальном тексте проблем.
Геометрические символы — знаковое определение героев и их страстей, полет Демона над залом — все это часть условно-театрального мира, в котором существует опера Рубинштейна. Пресса Хотя «Демону» Антона Рубинштейна сто лет, постановку более современную и, не побоимся этого слова, молодежную, чем спектакль театра, представить себе трудно... С легкой руки Михаила Ефремова классическая русская опера превратилась в триллер. В результате вместе со сценографом Виктором Герасименко Ефремов создал элегантную и лаконичную композицию, немного напоминающую бродвейское шоу.