Денис Родькин родился 3 июля 1990 года в городе Москва. Денис Родькин: Владимир Путин часто ходит в Большой театр, ему интересен балет. Главная» Новости» Денис родькин выступления в 2024 году.
Денис Родькин о том, как попал в Большой, о репетициях с Николаем Цискаридзе...
Я благодарен ему за пройденные вместе шаги, за наши победы и спектакли. И все на этом. Я сделал выбор, который стал ключевым в моей карьере. Назад дороги нет. Поступок Овчаренко Цискаридзе расценил как предательство. Артем, как только над педагогом-репетитором сгустились тучи, посчитал, что выгоднее для карьеры в Большом театре будет держаться от Цискаридзе подальше.
Николай Максимович до сих пор в своих многочисленных интервью время от времени проезжается по скромным умственным способностям Овчаренко, его лени, узкому кругозору. После выпуска из АРБ был принят в Большой театр, где в скором времени стал получать достаточно серьезные партии. Миновав несколько ступеней в балетной иерархии, стал первым солистом, благодаря расположению худрука. На первых порах активно позиционировал себя как ученик НМЦ и в интервью, и в инстаграме. Но, сам Цискаридзе в своих последних интервью, не называя фамилию своего бывшего ученика, говорил, что он годится только в качестве подставки для балерины и его амбиции не соответствуют уровню способностей, стукач и бездарь, который оплачивает клакеров, никому кроме своих родственников не интересен.
Так он назвал девушку, с которой у Родькина был роман. Она сделала свой выбор и пошла в Большой. Я надеюсь, что она делает свои первые шаги и они будут очень яркими в дальнейшем. С самого начала было понятно, что у нее есть способности, желания, стремления, трудолюбие. Она очень хорошо училась во всем, что касалось предметов для профессии.
О работе Севенард в Большом: Я потом увидел ее на сцене: она ничего не приобрела за годы работы в театре, у нее осталось только то, что было поставлено еще в Академии. Ей даже партнера выбрали неправильного, который ей абсолютно не подходил. И так во всем. Михаил Баркиджиджа Приняли в Мариинский театр. Цискаридзе: «Миша Баркиджиджа — это эксклюзивный материал.
К сожалению, очень тяжелые данные, мало способностей, но там дарование... Вот есть один Миша — и вся школа. Артиста, равного ему, в ближайшем будущем и прошлом не выпускалось, наверное, лет десять точно, нигде в мире». Миша о Цискаридзе: Этот человек - гений, реально, гений балета, великий.
Совместные фотографии влюблённые публикуют в социальных сетях и всем своим видом показывают, что счастливы в компании друг друга. Несмотря на всю серьезность намерений встретить старость вместе, артисты театра не спешат со свадьбой. Денис Родькин сегодня Сегодня, невероятно талантливый и популярный танцор считает, что сыграл все роли, которые могли бы его заинтересовать и готовится к завершению карьеры.
Для этого он получил образование в Высшей школе политики и управления при МГУ. Основная задача, которую Денис ставит перед собой — высокая конкуренция с самим собой. Зимой 2022 года танцор представил балетный вечер «Свободный полет», где были показаны как полные номера, так и фрагменты из популярных постановок. Немало нового из биографии кумира поклонники узнали из программы «Мой герой» с Татьяной Устиновой. В беседе с ведущей он поделился историей творческого пути и дальнейшими профессиональными и личными планами. В 2023 году Светлане Бондарчук удалось взять большое интервью у танцора для шоу «Света вокруг света». К удивлению ведущей, Родькин не смог назвать любимую роль, но все же выделил образ Воланда.
А вот среди желанных оказалась партия Ромео, но для ее воплощения нужно поторопиться, так как возраст поджимает. Осенью 2023 был представлен документальный фильм «Большой. Сезон, в съемках которого Денис принял участие наряду с другими именитыми артистами. Интересные сведения Мечтой детства Дениса было управлять товарным поездом Москва — Владивосток. Ежегодно отправляюсь с родителями к родным в Красноярский край, мальчик обожал смотреть в окно. Пандемия дала возможность заняться собой, поэтому танцор не теряя времени, решил посмотреть на красоты русской природы и отправился на авто в Сибирь.
И, знаете, образ со временем как-то сам по себе рождается. Вот для этого номера мы решили, что я буду в черном: рубашка, брюки, шляпа, потому что это стильно, красиво. И так родился образ, что будто бы я вышел из бара где-то на Манхэттене и понял, что как бы недобрал.
И на этой идее рождается такой вот свободный, вальяжный даже танец... Номер же и называется «Мужчина, которого я люблю». Он про утреннее счастье, про свободу. Зрители это понимают. И поэтому в том числе им такие эксперименты и нравятся. Потому что балеты классического наследия сюжетно реально проще для восприятия зрителей. Кроме того, классика — это то, что устоялось за века, это преемственность поколений, традиций, культурный код. Даже те зрители, которые никогда не видели ни одного балета, с ходу включаются. Вот у меня папа, например, вообще никогда не ходил на такие спектакли — до того момента, пока я не стал работать в Большом театре.
Помню, он в первый раз пришел на «Спартак» и остался в неимоверном восторге. Потом полюбил и «Лебединое озеро», хотя ему этот балет всегда казался очень скучным, и даже «Спящую красавицу»! И, мне кажется, это просто где-то в подкорке у русского человека сидит. Да и не только у русского. Наш балет во всем мире сразу понимают. Я один раз приехал в Чили, и меня познакомили с выдающейся балериной, на которую были поставлены балеты «Онегин» и «Дама с камелиями» — Марсией Хайде. Я про нее знал, а она меня видела в первый раз. Но сразу мне заявила: «По тебе издалека видно, что ты из Большого театра». У современного балета в России, получается, нет шансов?
Шансы всегда есть. Просто надо понимать, что современный балет, скажем, в той же Голландии танцуют лучше, потому что они этим веками занимаются. И там прямо модерново-модерновый балет такой. У России есть очень большой потенциал, и если мы начнем делать на этом акцент, то тоже сможем добиться успехов. Большой театр, скажем, не беден современной хореографией. Постоянно ставят какие-то новые спектакли. Не все удачно получается, но тренд очевиден — поддерживать классику и расширять современный репертуар. Однако наша главная сила — это все-таки классический танец. В таких балетах, я уверен, русским танцовщикам, точнее, артистам русской школы, просто нет равных.
Да, спектакли надо танцевать регулярно. Потому что такие гала-концерты, они немного, скажем так, «разбалтывают» тело танцовщика. А спектакли классического репертуара и штатная работа в театре — они помогают «собрать» тело обратно. В Казань на Нуриевский фестиваль вас ждать в этом году? Нет, в этом году не позвали. Я много раз приезжал танцевать в Казань, надоел, видимо. Кстати, в нашем театре вам обычно доставалась партия Зигфрида в «Лебедином озере». Но в версии «по Сергееву». А в Большом вы танцуете вариант Григоровича.
Какой балет сложнее для вас? Вы знаете, версию, которая базируется на хореографии Константина Сергеева, как ни трудно будет вам в это поверить, танцевать сложнее. Потому что у Зигфрида там по факту «пешеходная» роль — заканчивается первый акт, а я еще не разогрелся. Вроде та же музыка, а тело не работает так, как привыкло. Версия Юрия Николаевича Григоровича, как и все его балеты, с точки зрения мужского танца намного более сложная. Кстати, вам какой финал в «Лебедином» ближе? Я вообще люблю, когда балеты плохо заканчиваются. Потому что надоел вот этот вечный голливудский хеппи-энд. Балет должен быть ближе к людям, а в реальной жизни не все и не всегда может складываться идеально.
Такое вообще, как мне кажется, большая редкость. Много в жизни случается разочарований, многим человек оказывается недоволен. И после театра тоже должно оставаться какое-то послевкусие. Надо, чтобы люди задумывались о чем-то важном. Балеты — они же не только развлекать должны, они должны порождать какие-то эмоции, чувства, мысли. Вот как та же миниатюра на «Романс» Свиридова. Вас такие звуки отвлекают? Меня нет. Честно говоря, когда я танцую, меня вообще ничего не отвлекает.
Я не слышу никаких посторонних звуков, хотя, может, научился на них не реагировать, не знаю, не задумывался. Мне кажется, что мобильные телефоны в первую очередь могут отвлекать и мешать самим зрителям. Тем, кто пришел насладиться красивым зрелищем, отключиться от всего, попасть в ту волшебную сказку, что на сцене происходит. И если в эту сказку будет врываться звонок со смартфона… Думаю, люди сами себя таким образом обделяют.
А вот иностранцы к нашей хореографии не готовы: «После нашего репертуара мы готовы ко всему и можем танцевать французскую, датскую хореографию — да какую угодно». Денис говорит, что танцовщику в России состояться очень сложно: «Много есть историй о том, как люди, которым в училище прочили большую карьеру, приходили работать в театр и оказывались там не нужны, потому что у них не хватало определенных данных для роли. Например, молодой человек может быть способным, прыгучим, но для принца ростом не вышел, а для роли шута, наоборот, крупноват. Такие девочки, мальчики уезжали за границу и делали там прекрасную карьеру. Там диапазон возможностей больше: можно станцевать принца Зигфрида при росте ниже ста семидесяти. Не только в Большом, но и в России вообще такого просто быть не может». В труппе он единственный, кто окончил не Московскую государственную академию хореографии основную кузницу кадров для ГАБТа и не просто пошел дальше кордебалета, а поднялся до статуса премьера. Родькина, выпускника хореографического училища при театре танца «Гжель», заметил Цискаридзе и практически сразу поставил на роль принца в «Лебедином озере». Отношения с балетом начались, когда Денису Родькину было восемь лет, — он заснул в театре на «Лебедином озере». Тогда он уже учился в подготовительной группе балетной школы при «Гжели». Уходя из театра с родителями, он думал, что ничего более унылого, чем балет, в жизни не видел и не будет с ним связываться, но заниматься все-таки начал. В одиннадцать лет он сел на шпагат. Сидел, плакал и не понимал, зачем он терпит эти издевательства над телом. Мечты о сцене и в мыслях не было, на уме — одни компьютерные игры, в планах на будущее — работа машинистом поезда Москва—Владивосток: «нормальная мужская профессия». Фото: Владимир Фридкес Сначала в балетной школе его удерживала мать, которая не хотела, чтобы Денис болтался на улице без дела: «Я бы мог стать шпаной, и мама этого боялась. Два года она повторяла, что балетная школа мне нужна для здоровья, для осанки, говорила, мол, позанимаешься пару лет и потом уйдешь. Но за это время я сам втянулся — из-за друзей. Я туда ходил не ради танцев, а чтобы с пацанами устраивать всякое — на меня всегда жаловались завучу. Меж тем мне все предметы хорошо давались, кроме математики». И вот когда Родькину исполнилось шестнадцать лет, свершилось: он решил выбрать танцы своим делом и больше не передумывал. Запоем смотрел выступления мэтров в записи, ходил заниматься в зале, даже если на календаре было 1 января. Они на меня как будто немного обижены. А за что обижаться? Когда все шли пить, я шел в зал», — вспоминает Денис. Родькин словно бережет эмоции для Большого, для Спартака, обходясь вне сцены улыбкой снисходительной вежливости поверх poker face. Что у него в голове, когда он танцует принца Зигфрида или Роберта в русской версии — Злой гений в «Лебедином озере»? Мой Злой гений — интриган, которому наплевать на людей.
Концерт "Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья"
Описание: «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья» в Кремлевском дворце. Выдающиеся артисты российского балета соберутся в Петербурге на одной сцене, чтобы представить праздничную программу балет-гала с Денисом Родькиным. Справка Денис Родькин – российский артист балета, премьер Большого театра России, лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры (2018 год). Отношения с балетом начались, когда Денису Родькину было восемь лет, – он заснул в театре на «Лебедином озере». «Человек — танцовщик только тогда, когда он танцует классику», — признается Денис Родькин, премьер Большого театра России и герой нашего сегодняшнего материала.
Денис Родькин: «Первый раз я вышел на сцену Большого не репетируя»
В то же время, если ты прилежно трудишься, то все обязательно получится, пусть и не сразу: идет накопление опыта. Мужчинам проще, потому что их меньше. Гвозди в пуанты не подсыпают. В балете не существует такого понятия, как везение Мешало ли вам отсутствие образования? Нет, я пришел и сразу почувствовал себя в Большом театре как дома. Коллектив меня хорошо принял, балерины тоже. Я никогда не видел открытой зависти по отношению к себе. Хотя слышал, что обо мне говорят за спиной. Что вы думаете о недавно вышедшем фильме «Большой Вавилон»? Я не очень хорошо к нему отношусь.
И так происходящее — покушение, уголовное дело — неприемлемо для Большого театра, а этот фильм как будто еще масла в огонь подливает. Вы согласны с теми изменениями, которые происходят в постановках Большого театра? Про оперу не говорю, так как я не специалист в этом вопросе. Но в целом, театр сейчас идет на повышение своего профессионального уровня. Помните ли вы, как в первый раз вышли на сцену Большого? Первый раз я вышел вообще не репетируя. Мне сказали, что просто надо постоять и помахать руками. Я очень боялся: по моему мнению, выход на сцену Большого театра, даже в такой маленькой партии, необходимо репетировать. А тут еще труппа издевалась над молодыми ребятами: говорила идти в одну сторону, а на самом деле надо было в другую.
Не самый удачный был дебют. Что касается сольной партии, то я танцевал Голубую Птицу в «Спящей красавице» даже не на сцене Большого театра тогда была закрыта историческая сцена , а в Кремлевском дворце. У меня был шок: я думал, что выйду такой молодой, и у меня все получится мне было уже 19 — для балета это солидный возраст , а в итоге я переволновался, зажался и сделал не совсем то, что хотел. Мой педагог, Николай Цискаридзе, после этого спросил меня: «Как я теперь тебя буду выпускать на сцену? Конечно, он говорил это в целях воспитания, но тем не менее. Помимо того, что он мой наставник, он также и ориентир в профессии. После того, как он стал ректором Академии русского балета имени Вагановой, мы общаемся реже, но он дает мне советы и всегда тепло принимает в Петербурге. Недавно я был на выпуске Вагановского, и мне очень понравилось, как там сейчас все устроено. Когда вы были собой действительно довольны?
Когда танцевал «Лебединое озеро» около года назад. Премьерой «Дон Кихота» я тоже был доволен, но именно третьим актом. А 31 декабря прошлого года был мой лучший «Щелкунчик»: с одной стороны, престижно, потому что праздник и очень представительная публика, с другой стороны, было ощущение напряженности. Кроме того, на протяжении многих лет эту партию в канун Нового года танцевал Николай Цискаридзе, и принять спектакль от него «в наследство» было для меня большой честью.
Партнерство вышло довольно длительным.
Он танцевал в балетах «Жизель», «Дама с камелиями» и «Герой нашего времени». В 2016 году Денис получил первую награду. Он стал обладателем премии «Бенуа де Ла Данс», которая считается престижной в мире балета. В том же году он работал над проектами «Золотой век» и «Дон Кихот». В дальнейшем он участвовал в балетах «Анна Каренина», «Парижское веселье» и «Симфония де мажор».
После него Денис стал сотрудничать с Александром Ветровым. Во время пандемии артисту пришлось проводить тренировки дома. Он рассказывал, что его соседи жаловались на шум и качания люстры из-за этого. Родькин успел поработать педагогом — он преподавал мастер-классы в режиме онлайн для учеников российских и американских танцевальных школ. В это же время он успел посетить множество интересных мест России, объездив всю Сибирь на собственном автомобиле.
Личная жизнь О личной жизни Денис редко рассказывает публике. Он признавался, что считает себя невлюбчивым человеком, поэтому романов у него практически не было. Из-за таких слов многие поклонники стали думать о том, что у артиста нетрадиционная сексуальная ориентация, но это оказалось неправдой. Танцор считает, что любовь может помешать его карьере. На протяжении нескольких лет артист балета состоял в отношениях с Оксаной Шаровой — своей коллегой по цеху.
Они вместе танцевали в Большом театре. Через время пути творческих личностей разошлись. Денис так и не сразу встретил спутницу жизни, а Оксана вышла замуж за Егора Геращенко, который тоже учился у Николая Цискаридзе. В 2018 году Родькин начал встречаться с Элеонорой Севенард. Их отношения начались во время гастрольного тура в Греции.
Элеонора не должна была выступать с коллективом Дениса, но ее вызвали в качестве замены для артистки, получившей травму. Пара много времени проводила вместе, после чего их отношения приобрели другое направление. Влюбленные вместе тренируются и выступают.
Многие им завидуют, что их сын танцует в Большом театре.
Тем более, 31 декабря в Большой попасть порой не могут даже влиятельные люди. Мне всегда радостно смотреть, как их переполняет гордость за сына. В своих интервью вы признавались в том, что вам поначалу не нравилось танцевать, что вас мама заставляла, и вы плакали, когда вас посадили на шпагат. У мамы тогда не было планов сделать из меня артиста балета, звезду Большого театра.
Видимо, на подсознательном уровне она что-то понимала. А когда вы поняли, что вам нравится танцевать? В какой-то момент мне понравилось просто ходить в училище, потому что у меня появилось там много друзей, и нам было весело. А осознал я профессию артиста балета, наверное, только на первом курсе.
Мне тогда было лет 15, и я понял, что больше ничего не умею делать, и надо как-то двигаться дальше в этом направлении. Естественно, я потом поступил в ВУЗ, но без танца не видел своей жизни. Учитывается ли совместимость и отношения с коллегами вне сцены? Конечно, учитывается то, насколько визуально партнеры друг другу подходят.
Большинство своих спектаклей я танцую со Светланой Захаровой. Хотя сейчас при новом руководителе происходят эксперименты, все меняется. Интересно, что из этого получится. Сложно танцевать с новой балериной?
Естественно, в начале нужно привыкнуть друг к другу, потому что характер у всех разный: надо немного подстроиться, чтобы сработаться. Ваш тандем со Светланой Захаровой образовался 3 года назад. Каково вам было работать в начале? Конечно, мне льстило, что я буду танцевать с такой балериной, выйти с ней на одну сцену — огромная честь.
Еще когда я учился, видел, как она танцевала с Николаем Цискаридзе, и для меня они — боги танца. На первых репетициях я очень сильно волновался, но сейчас мы уже привыкли друг к другу. У нас здоровый творческий тандем, хотя я понимаю, что права на ошибку у меня нет. В Мариинском театре я танцевал два раза, в том числе и свою первую партию со Светланой Захаровой.
Это был вечер Ольги Николаевны Моисеевой, ее педагога, и так как у нее не было партнера, она пригласила меня танцевать с ней балет «Кармен», который мы привезли сюда, в Неаполь. Тогда нам сказали, что мы очень хорошо смотримся вместе, и после этого мы стали постоянным дуэтом. А через несколько месяцев меня пригласили в Мариинский театр танцевать «Лебединое озеро». Когда в Большом театре узнали, что я танцую «Лебединое» в Мариинке, сразу же дали мне эту роль — испугались, наверное.
Как вы готовитесь к спектаклю, что делаете для того, чтобы прочувствовать роль? Если это премьера, то я изучаю все источники. Когда в спектакле незнакомый сюжет, то из книг и кино можно почерпнуть важные моменты.
Денис до сих пор остается для нее вдохновителем. Вслед за Денисом Элеонора признается, что танцевать в паре с любимым человеком легче, хоть и волнительно: "Если в зале нам не хватило времени, у нас всегда есть возможность поработать над чем-то, поговорить.
Чем легче и свободнее балерина смотрится на сцене, тем тяжелее и упорнее она работает в зале — закон, не уступающий в своей неотвратимости основам термодинамики. Хотя во многом судьбоносной для Элеоноры стала роль в балете «Щелкунчик»: во время гастролей театра в Греции ей неожиданно пришлось заменить партнершу Дениса, и так состоялось их близкое знакомство. И когда рядом с тобой родной человек, ты чувствуешь себя намного спокойнее. Правда, если что-то не получается, то и переживаний в два раза больше. Потому что все воспринимаешь близко к сердцу».
Но главное, что Денис остается настоящим партнером не только на сцене. В обычной жизни же тоже случаются какие-то неприятные истории, и я знаю, что Денис всегда поддержит». Конечно, как и у любого артиста, у Элеоноры есть еще один источник мотивации — зритель. И когда ты не получаешь от зрителей отдачи, которая была в прошлый раз, то начинаешь задумываться, что же сегодня пошло нет так. А потом идешь в зал и много работаешь, репетируешь, чтобы вновь услышать овации».
К счастью, овации на спектаклях Большого не умолкали даже в 2020 году. Я даже не могу представить, как можно танцевать перед пустым залом, хотя и говорили о возможности спектаклей без зрителей, — это очень страшно. И сейчас, когда зал театра заполнен на четверть, зрители очень нас поддерживают. Даже, наверное, сильнее, чем обычно. После работы премьер и солистка Большого театра проводят вечера так же, как тысячи обычных пар: например, за совместным просмотром фильмов.
Звезда российского балета Денис Родькин выступит в Улан-Удэ 1 ноября
Самая романтичная премьера по знаменитой шекспировской трагедии на легендарную музыку Сергея Прокофьева состоялась на бурятской сцене в прошлом сезоне с ошеломительным успехом. Поставил один из самых популярных балетов 20-го столетия народный артист СССР, известный хореограф, балетмейстер-репетитор Большого театра, художественный руководитель Московской государственной академии хореографии Михаил Леонидович Лавровский вместе с сыном, режиссёром Леонидом Лавровским-Гарсиа и его супругой Екатериной Лавровской. Великий Шекспир, музыка не менее великого Сергея Прокофьева в постановке великих Лавровских. Этот балет был поставлен основателем династии Леонидом Лавровским и является образцом русского классического балета. Михаил Леонидович Лавровский, его сын, ставили балет в Мариинском театре. И вот этот балет на нашей сцене — в Бурятском театре оперы и балета», - отметила после премьеры министр культуры Бурятии Соелма Дагаева.
Традиционный праздничный концерт «Christmas балет-гала» в этом году представляет премьера Большого театра Дениса Родькина и его друзей. Фото предоставлено организаторами Кремлевский дворец Воздвиженка, 1 10 декабря в 19.
А потом, я же старше Эли на восемь лет, в балете это целая жизнь. Когда Эля наберет колоссальный опыт - к 26—27 годам, я буду уже стареньким. Элеонора Севенард - внучатая племянница известной балерины Матильды Кшесинской, от которой она унаследовала любовь к балету, талант и красоту Тогда вы сможете ставить для нее спектакли. Хореографом я себя не вижу: им нужно родиться. По крайней мере, я равных ему по масштабу не нахожу. А стать просто еще одним хореографом...
Я и педагогом-то пока быть не хочу. Пока хочу танцевать. Мне этого достаточно. Денис - прекрасный педагог для меня. На моих спектаклях он всегда сидит за кулисами или в зале, потом делает замечания, подсказывает, как легче сделать то или иное движение. Недавно я пожаловалась ему, что на подготовку роли у меня только месяц.
На это он ответил, что месяц - это море времени, что в будущем мне придется готовить роль за неделю, за несколько дней. Вашей любви не мешает то, что про вас пишут: "Денис Родькин закрутил роман с внучатой племянницей Матильды Кшесинской"? Все это было чистое совпадение, а меня фактически втянули в рекламную кампанию. Я, безусловно, горжусь своей семьей, своими предками, но в театре только моя работоспособность влияет на мое реноме. В балете по-другому не бывает. Я нормально отношусь к тому, что меня называют внучатой племянницей Матильды Кшесинской, но должна быть какая-то грань.
У меня пока не главные, но афишные роли". Элеонора: платье, Giorgio Armani; кольца, браслет, Mercury Любая публикация для артиста - это хорошо, поэтому пусть пишут. Я уверен, что скоро об Эле будут говорить не как о внучатой племяннице, а как о балерине, которая танцует в Большом театре. Ее семейная история не будет иметь такого значения, хотя это все равно важно. Вот мой дедушка тоже был великим человеком. Он был тружеником, комбайнером.
Имел звание Героя Социалистического Труда. И я тоже им горжусь. Когда только начал работать в Большом, навестил их с бабушкой в деревне в Красноярском крае. И тогда я сказал: "Вот, дед, ты - Герой Социалистического Труда, а твой внук - первый артист Большого театра, который приехал в вашу деревню". Я прямо это так с гордостью сказал. Когда только поползли слухи, что у меня кто-то появился, Николай Максимович спрашивал: "Ну кто хоть?
Денис Родькин, Элеонора Севенард, Клаудио Ковиелло, Алехандро Виреллес и другие звезды исполнят виртуозные номера, объединяющие великую классику с современной хореографией. Бросайте все и бегом за билетами на оперу и балет!
Денис Родькин о том, как попал в Большой, о репетициях с Николаем Цискаридзе...
Его судьба интересна, не похожая не на чью другую. У него свой почерк , он работоспособен, , он везунчик, у него хорошие физические данные, он дисциплинирован.. Денис всегда тщательно прорабатывает свои образы. Он делает в танце все, чтобы зритель поверил в ту историю , которую он проживает на сцене. В программе будут фрагменты классических постановок и отрывки из балетов ХХ столетия , вдохновленных искусством великих мастеров русской школы балета, а так же совсем новые номера, в которых раньше Денис Родькин не был представлен.
На этом всё заканчивается. На удивление. Когда мне стали говорить, что он озлобленный, я не верил. Вообще, я очень поздно стал понимать, что генетика вещь безумно правдивая. Из некоторых котят вырастают тигры, а из некоторых - шакалы.
Если я кого-то полюбил - это навсегда. Я Тёму люблю точно так же, как Дениса [Родькина] и Анжелину [Воронцову] , несмотря на то, что он, мне не стыдно это сказать, подонок. Но я во многом его оправдываю. Человек алчный очень, хочет любыми путями пролезть, он наступит на кого угодно и продаст кого угодно. Но его можно оправдать если встать на его место.
Пётр Антонович Пестов, посмотрев этого мальчика, мне сказал: «Тупые ноги, тупая морда». Я с ним спорил, я за своих сразу бросаюсь на амбразуру. Через год я пришёл к Пётру Антоновичу и сказал: «По-моему, вы правы». Он сказал: «Коленька, я тоже не сразу начал понимать. Всё приходит с опытом».
Артём очень амбициозно считал, что он непревзойденный. И это, к сожалению, большой грех для всех артистов - когда у них исчезает самокритика». Ему понадобится всё.
Хотя сейчас при новом руководителе происходят эксперименты, все меняется. Интересно, что из этого получится. Сложно танцевать с новой балериной? Естественно, в начале нужно привыкнуть друг к другу, потому что характер у всех разный: надо немного подстроиться, чтобы сработаться. Ваш тандем со Светланой Захаровой образовался 3 года назад. Каково вам было работать в начале?
Конечно, мне льстило, что я буду танцевать с такой балериной, выйти с ней на одну сцену — огромная честь. Еще когда я учился, видел, как она танцевала с Николаем Цискаридзе, и для меня они — боги танца. На первых репетициях я очень сильно волновался, но сейчас мы уже привыкли друг к другу. У нас здоровый творческий тандем, хотя я понимаю, что права на ошибку у меня нет. В Мариинском театре я танцевал два раза, в том числе и свою первую партию со Светланой Захаровой. Это был вечер Ольги Николаевны Моисеевой, ее педагога, и так как у нее не было партнера, она пригласила меня танцевать с ней балет «Кармен», который мы привезли сюда, в Неаполь. Тогда нам сказали, что мы очень хорошо смотримся вместе, и после этого мы стали постоянным дуэтом. А через несколько месяцев меня пригласили в Мариинский театр танцевать «Лебединое озеро». Когда в Большом театре узнали, что я танцую «Лебединое» в Мариинке, сразу же дали мне эту роль — испугались, наверное.
Как вы готовитесь к спектаклю, что делаете для того, чтобы прочувствовать роль? Если это премьера, то я изучаю все источники. Когда в спектакле незнакомый сюжет, то из книг и кино можно почерпнуть важные моменты. А если сюжет известен, то я начинаю копаться в себе, чтобы быть лучше, чем я был на предыдущем спектакле. Сейчас я в Италии, и мой любимый спектакль — «Спартак». Приеду в Москву, и мой любимый спектакль будет «Иван Грозный». Поеду в Лондон, и, наверное, ближе будет что-то такое холодное и отстраненное, как «Лебединое озеро». В Большом театре я сразу почувствовал себя как дома Есть ли какая-то роль, которую вы хотели бы танцевать, но не танцуете в силу каких-то причин? Я бы хотел станцевать Тибальта в «Ромео и Джульетта».
И думаю, что еще станцую. Вам хватает одних репетиций, чтобы поддерживать себя в форме? Все зависит от спектакля. Бывают сложные партии, как, например, «Спартак» — там надо прокачивать дыхание. В «Лебедином озере» должны быть аккуратные ноги, «прокаченные» стопы, чтобы на сцене их не свело и ты не думал только о том, как скорее бы уйти со сцены. В последние дни примерно так: я вставал, шел на класс, репетировал, а потом просто ложился спать — так сильно устал за прошлый сезон. Мне нужно часов 15, чтобы выспаться. Вообще, я люблю спать много, все время рискую опоздать на репетиции.
Как артист переживает экватор творческого пути, в чем секрет его карьерного взлета, и кто те люди, у которых Денис учился и кем вдохновлялся.
Да, вторая половина карьеры пошла. Надеюсь, что так. Для классического танцовщика точно вторая, потому что возраст все равно заберет потом свое. Не думали поменять амплуа и перейти в лагерь современной хореографии со временем? Это уже пути отхода. И такой вариант, конечно, возможен. Но все-таки человек — танцовщик только тогда, когда он танцует классику. Для меня лично так. Оглядываясь назад, Денис 10-летней давности и Денис, который сидит передо мной сейчас — это два разных человека?
Да, абсолютно. Мне кажется, что у каждого человека так, а что говорить об артисте. У нас год идет за два, и мы меняемся очень быстро. В зависимости от того, какая ситуация в театре, какая ситуация вокруг нас. И я сегодня во всем абсолютно другой, не такой, как раньше. А взгляд на карьеру и искусство в целом изменился? Да, и он меняется со временем. Как говорится, аппетит приходит во время еды. Сначала мне хотелось одного, через два года другого, а сейчас вообще третьего.
Планка становится все выше, приходится ставить для себя новые цели и задачи, которых я не покорял до этого. Ты задумываешь определенные цели, у тебя получается, и ты не хочешь на этом останавливаться, поэтому идешь дальше. К сожалению, бывают и моменты простоя, они бывают в жизни каждого артиста. Но я стараюсь об этом не думать, потому что очень важно не задерживаться на месте. Иначе становится скучно жить. Как вы попали в Большой театр? Я не могу сказать, что случайно, и не могу сказать, что меня там ждали. Я окончил хореографическое училище при театре танца «Гжель». И я в принципе первый, кто попал в Большой театр и кто из выпускников стал премьером Большого театра.
В каком-то смысле я первооткрыватель для этой школы. Сейчас у нас в театре есть артисты из моего училища, но они пока не выбирались выше кордебалета.
Откройте свой Мир!
биография, новости, личная жизнь, фото, видео -. Денис Родькин: расписание выступлений в 2024 году. Денис Родькин родился 3 июля 1990 года в городе Москва. / Фотография Денис Родькин (photo Denis Rodkin). Премьер Большого театра Денис Родькин рассказал, что уже сделал предложение руки и сердца своей возлюбленной — балерине Элеоноре Севенард, которая также известна родством со знаменитой Матильдой Кшесинской. 12 декабря 2023 года выдающиеся артисты российского балета соберутся на одной сцене в концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, чтобы представить праздничную программу «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья». Биографии персоны Денис Родькин: карьера, личная жизнь и последние новости на сегодня на сайте Радио КП.
Как Денис Родькин стал главной звездой российского балета
Выдающиеся артисты российского балета соберутся в Петербурге на одной сцене, чтобы представить праздничную программу балет-гала с Денисом Родькиным. Денис Родькин, Элеонора Севенард, Клаудио Ковиелло, Алехандро Виреллес и другие звезды исполнят виртуозные номера, объединяющие великую классику с современной хореографией. Денис мучитель РождестваA Dennis the Menace Christmas (2007). Описание: «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья» в Кремлевском дворце. И такой партнер — Денис Родькин, хотя мы успели всего раз порепетировать вполноги. 1 июля в балете Александра Глазунова «Раймонда» примут участие солисты Большого театра России Алена Ковалева и Денис Родькин.