Event-Театр это организация праздников с полным погружением участников в действие. Иммерсивный корпоратив, event-спектакль, иммерсивная свадьба.
Несколько слов о проекте
- Билеты в театр в Санкт-Петербурге: иммерсивные – Афиша-Театры
- ОРГАНИЗАЦИЯ МЕРОПРИЯТИЙ
- Другие новости раздела
- Правила комментирования
- Иммерсивное шоу «Вернувшиеся» покидает Петербург
Лента новостей
- «Безликие» захватили Санкт-Петербург
- Дима Билан
- В Санкт-Петербурге появится международный иммерсивный театр «Морфеус» — Большой город
- Билеты в театр в Санкт-Петербурге: иммерсивные – Афиша-Театры
- Вернувшиеся (спектакль) — Википедия
🎭 Иммерсивный театр «Особняк на Дворцовой набережной, 20» закрывается после четырёх лет работы.
В Санкт-Петербургском «Манеже» 6 и 7 апреля независимая театральная компания глухих и слабослышащих актеров «У театр» под руководством Екатерины Мигицко Екатерина Мигицко покажет иммерсивный спектакль на русском жестовом языке по выставочному проекту. – Иммерсивный театр предполагает глубокое погружение зрителя в происходящее в спектакле, благодаря чему он воспринимает то, что происходит, всеми органами чувств. Санкт-Петербург [1] Иммерсивность [2] Иммерсивное шоу Морфеус [3]. Одержимый Петербург (Санкт-Петербург). Камерный иммерсивный спектакль о гениях и безумцах, писателях и их героях только для пяти зрителей. – Иммерсивный театр предполагает глубокое погружение зрителя в происходящее в спектакле, благодаря чему он воспринимает то, что происходит, всеми органами чувств. Карты • Санкт-Петербург.
Дима Билан
- Вернувшиеся: Иная реальность – Иммерсивное шоу
- Новая Голландия откроет Летний театр
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Путь Раскольникова
- Заключительный показ иммерсивного шоу «Вернувшиеся: Иная реальность» состоится в Москве
- В Санкт-Петербурге появится международный иммерсивный театр «Морфеус»
Иммерсивный театр «Особняк на Дворцовой набережной, 20» прекращает своё существование
Самые яркие иммерсивные постановки Санкт-Петербурга на сайте Иммерсивный спектакль в декорациях Петербурга. Иммерсивный спектакль в декорациях Петербурга. Репертуарный иммерсивный театр «Особняк на Дворцовой набережной, 20» объявил о завершении своей деятельности в Петербурге.
🎭 Иммерсивный театр «Особняк на Дворцовой набережной, 20» закрывается после четырёх лет работы.
Особняк на Дворцовой наб. Это непростое, но окончательное решение», — рассказал СМИ генеральный директор театра Александр Полухин. В завершении своей четырехлетней истории в Северной столице театр подготовил серию специальных показов: 18 и 25 ноября 2021 года в Катя IOWA исполнит роль Ангела в иммерсивном танцевальном шоу «Превращение», вдохновленном произведением Франца Кафки. Он и режиссер Ксения Михеева станут проводниками для зрителей, отведут в самые потаенные и интересные закоулки старинного дома, поделятся своим видением и ощущениями.
Это группа глухих и слабослышащих актеров, выпускников Российской государственной специализированной академии искусств. Постановка стала театрализованным сопровождением уникальной экспозиции «Город-герой Ленинград» открытой в выставочном зале Манеж. В основе сюжета — неизвестные истории из жизни осажденного города. В сопровождении артистов зрители следуют по залам, погружаясь в события героических лет. И когда мы делали эту выставку, мы понимали, что эмоция — это конек театра.
Им было сложно проникать в материал.
Они говорили: «Ну как, неужели нужно это все чувствовать и с этим переживать? И сейчас уже как будто бы они проникли», — поделилась художественный руководитель «У театр» Екатерина Мигицко. Сценарий постановки создан на основе более сотен дневников и подлинных воспоминаний, переведен на жестовый язык и строго исторически выверен. У каждого персонажа есть реальные прототипы при этом образы их собирательные.
Некий индивидуальный сложноорганизованный образ, наполненный личными ощущениями от звуковых впечатлений, сенситивных воздействий — таких, как запахи, цвета, свет, которые он воспринимает во время действия спектакля. Поскольку место действия «Сомнума» — весь город хотя скорее не реальный, а внутренний город — сознание и подсознание зрителя , у каждого возникает своя индивидуальная последовательность воспринимаемых картин. Как говорится, «каждый найдет здесь что-то свое». Мы предлагаем и фокусируем внимание зрителей на каких-то элементах, но при этом они наделены свободой. Кроме того, велик элемент случайности — во время действия спектакля на улицах города может произойти что угодно, в кадр может попасть кто угодно.
Было важно создать такую структуру, которая будет в себя вбирать все то, что может произойти на улицах во время действия. Расскажите о некоторых с точки зрения режиссерской задумки. Что тот или ной образ означает в контексте спектакля? Нам хотелось видеть палитру из множества персонажей, которые создают коллективный образ петербургского героя. Например, один из главных образов — петербургский художник. В спектакле фигурирует Пьетро Гонзаго — итальянец, который когда-то прибыл в Россию. Как известно, Петербург строили преимущественно иностранцы. Фигура художника-иностранца и вообще иностранца в Петербурге — тоже неотъемлемая часть петербургского мифа. Персонажи Пушкина, Достоевского, Чайковского, Хармса, исторические фигуры — Меншиков, Грибоедов, а также космонавт и конь — все они наполняют вселенную «Сомнума» своим присутствием.
То есть работа идет на различных уровнях восприятия — интеллектуальном, сенситивном и других. Для меня «Сомнум» — это прежде всего музыкальная форма. А еще это тренинг, коучинг по технике ментального кино — во время спектакля зритель знакомится с этой концепцией и погружается в нее через практику. Получился проект на границе жанров.
В Санкт-Петербурге появится международный иммерсивный театр «Морфеус»
В первую очередь, одна и та же команда создателей: американские режиссеры Виктор Карина и Мия Занетти, основатели компании Journey Lab в «Безликих» Мия еще и сценарист , и, конечно, постановщик «Танцев» на ТНТ Мигель — он и автор идеи, и режиссер, и продюсер, и хореограф обоих шоу. Пространство в Питере заметно больше, чем в Москве: несколько этажей здания полностью отданы на откуп «Безликим», и везде, в каждом из помещений разыгрываются сцены из спектакля. Фото предоставлено пресс-службой Если в «Вернувшихся» воссоздавали обстановку дома Алвингов героев пьесы «Привидения» , то в «Безликих» местом действия стал целый город с таверной, площадью перед ней, почтой, аптекой, мясной лавкой, швейной мастерской, театральной гримерной и еще множеством других локаций. Декорации, реквизит и костюмы отдельного упоминания заслуживает художник по костюмам Алина Герман продуманы так тщательно и подробно, что зритель может полностью погрузиться в другую реальность, а в «Безликих» на дворе XIX век — время, предшествующее действию пьесы «Привидения» Ибсена. По словам Мии Занетти, ей важно было показать, в какой обстановке жили персонажи, выдуманные норвежским драматургом, их предысторию, и даже попробовать рассказать о жизни некоторых героев чуть больше. Сам Ибсен в пьесе открывает почти все тайны, окутавшие прошлое действующих лиц: почему приехавший из Парижа сын капитана Алвинга Освальд тяжело болен?
Отчего его матери так и не удалось построить приют для детей на деньги почившего капитана? Что порочного в связи Освальда со служанкой? За какие грехи отца расплачивается сын? Фото предоставлено пресс-службой Мия Занетти добавляет новые, не менее впечатляющие и страшные истории из жизни обитателей норвежского города. Она населяет его и другими персонажами, создает мрачную, мистическую картину всеобщего распада и тотального хаоса.
Из «Привидений» в новую пьесу перекочевали Освальд, капитан Алвинг, пастор Мандерс и Йоханна, всем остальным действующим лицам Мия не дает имен. И город у фьорда тоже очень условен, даже несмотря на то что в нем все так детально воссоздано, — такой город мог бы вполне оказаться где угодно и когда угодно. Мрачная, гнетущая обстановка буквально сквозит из всех щелей. Дневной свет не пробивается в это пространство. В таверне отдает могильным холодом, в аптеке как будто стоит стойкий едкий запах лекарств, огромные мясные туши очень похожие на настоящие в лавке мясника вызывают брезгливость, отовсюду слышатся шорохи, поскрипывания, везде можно наткнуться на что-то неприятное, отталкивающее, внушающее какой-то животный ужас и бессознательную тревогу.
Громкая зловещая музыка композитор Антон Беляев перекрывает приглушенные разговоры актеров, слышатся крики, визги, звон разбитых бокалов.
Также Островский страдал нервным перенапряжением. Требовались седативные препараты, а ему давали иной раз кофеиновые таблетки. Для сосудов можно было бы и омегу-3 назначить. Не помешало бы побороться с холестерином, который явно был повышен, да и проверить кровь на уровень сахара. То есть ему нужен был осмотр кардиолога, ревматолога, эндокринолога, советы диетолога и психотерапевта! Анатомический театр шокирует Постановка про героев Островского — уже второй иммерсивный спектакль музея. Первый называется "Вечер в анатомическом театре", и зрелище это не для слабонервных. Раньше таким театром называли публичные вскрытия, которые сопровождались живой музыкой.
Они были очень популярны, несли как развлекательную, так и образовательную функции. Здесь люди могли узнать, что находится внутри них самих. Ну и весело провести время. Сейчас экспонаты в анатомическом театре пластиковые, но всё равно зрелище может шокировать. Евгения Назарова, "Metro".
Исследования, которые проводили ученые по всему миру, доказывают, что нейроны головного мозга начинают перестраиваться и четче ощущать звуки, ярче чувствовать вкусы, острее чуять запахи и более чутко воспринимать прикосновения именно в полной темноте. Все органы чувств переходят в режим повышенной активности, а высокая степень погружения — общение с актерами, полная свобода действий и передвижений, влияние на ход сюжета - погружает зрителя в ситуацию до такой степени, что ее уже сложно отличить от реальности. Вспомните, как в детстве мы воображали себя рыцарями, принцессами и волшебниками.
Тогда это представление было настолько сильным, что, погрузившись в игру, мы полностью отключались от внешнего, реально существующего мира. Так и здесь, погружаясь в заданную ситуацию, гости существуют в ней, словно в реальной жизни.
Это группа глухих и слабослышащих актеров, выпускников Российской государственной специализированной академии искусств. Постановка стала театрализованным сопровождением уникальной экспозиции «Город-герой Ленинград» открытой в выставочном зале Манеж. В основе сюжета — неизвестные истории из жизни осажденного города. В сопровождении артистов зрители следуют по залам, погружаясь в события героических лет. И когда мы делали эту выставку, мы понимали, что эмоция — это конек театра.
«Иммерсивный театр теней» — что происходит в петербургской политике
Концепция внутреннего убранства повторяет роскошь и блеск петровского времени. Выбрать Петропавловская крепость Старейший памятник архитектуры Санкт-Петербурга. Расположена на Заячьем острове, в историческом ядре города. Крепость заложена в 1703 г.
Императором Петром I. Внутри сооружения имеется множество различных построек, каждая из которых имеет насыщенную историю. Брюллова Аристократический дом конца 19 века, расположенный в историческом районе Санкт-Петербурга - на Васильевском острове.
Потрясающий вид на набережную Большой Невы и роскошный внутренний двор. Это уникальное заведение, позволяющее реализовать различные по механике проекты: от уличного перформанса и камерного театрального представления до иммерсивного интерактивного квеста и классического тимбилдинга на большой живописной территории. Значительная часть убранства - старинная.
Роскошный дворцовый интерьер не требует дополнительных декораций.
Да, ты здесь и сейчас находишься, но ты должен двигаться вперёд Александра Смирнова, актриса Была такая кровоточащая тема, драматическая, связанная с убийством императора. Потому что чем история кровожаднее, тем интереснее её смотреть. Здесь такая непростая история, потому что есть, с одной стороны, артисты, которые участвовали в записи, если артисты, которые участвуют живым планом: создают действие у нас на глазах. И из этих двух каналов информации складывается целостная картина. Смыслообразующей линией стала образность кино. То есть людям предлагается посмотреть в монокуляр, рассмотреть детали и в своём воображении создать киноленту Степан Пектеев, режиссёр После спектакля для зрителей прошла встреча с создателями проекта, режиссёром Степаном Пектеевым и продюсером федерального проекта "Голос города" Артёмом Мироновым.
Diana Vishneva, который пройдет 25 мая — в день открытия «Летнего театра». В программу войдут несколько премьер текущего сезона и лучшие работы прошлых лет. Подробное расписание событий проекта «Летний театр» будет опубликовано на сайте Новой Голландии в ближайшие несколько недель.
Здесь такая непростая история, потому что есть, с одной стороны, артисты, которые участвовали в записи, если артисты, которые участвуют живым планом: создают действие у нас на глазах. И из этих двух каналов информации складывается целостная картина. Смыслообразующей линией стала образность кино. То есть людям предлагается посмотреть в монокуляр, рассмотреть детали и в своём воображении создать киноленту Степан Пектеев, режиссёр После спектакля для зрителей прошла встреча с создателями проекта, режиссёром Степаном Пектеевым и продюсером федерального проекта "Голос города" Артёмом Мироновым. Обмениваясь впечатлениями, участники пришли к выводу, что иммерсивный спектакль является особой художественной формой, не оставляющей равнодушным. Ранее мы писали , что в Петербурге фестиваль "Опера - всем" пройдет в онлайн-формате.
В Санкт-Петербурге появится международный иммерсивный театр «Морфеус»
Новости и акции. В Петербурге также есть похожие примеры. Легендарное иммерсивное шоу по мотивам пьесы Г. Ибсена «Привидения». Репертуарный иммерсивный театр «Особняк на Дворцовой набережной, 20» объявил о завершении своей деятельности в Петербурге.
Иммерсивное шоу "Вернувшиеся"
Санкт-Петербург [1] Иммерсивность [2] Иммерсивное шоу Морфеус [3]. Иммерсивный театр-погружение, где ты взаимодействуешь с актерами и влияешь на сюжет! Легендарное иммерсивное шоу по мотивам пьесы Г. Ибсена «Привидения». Иммерсивные театры в Санкт-Петербурге: чего ждать зрителям? Иммерсивный театр подойдет открытым людям, которые не ждут от каждого посещаемого спектакля классического переложения какой-либо пьесы.
Иммерсивный театр «Особняк на Дворцовой набережной, 20» прекращает своё существование
Поскольку место действия «Сомнума» — весь город хотя скорее не реальный, а внутренний город — сознание и подсознание зрителя , у каждого возникает своя индивидуальная последовательность воспринимаемых картин. Как говорится, «каждый найдет здесь что-то свое». Мы предлагаем и фокусируем внимание зрителей на каких-то элементах, но при этом они наделены свободой. Кроме того, велик элемент случайности — во время действия спектакля на улицах города может произойти что угодно, в кадр может попасть кто угодно. Было важно создать такую структуру, которая будет в себя вбирать все то, что может произойти на улицах во время действия. Расскажите о некоторых с точки зрения режиссерской задумки.
Что тот или ной образ означает в контексте спектакля? Нам хотелось видеть палитру из множества персонажей, которые создают коллективный образ петербургского героя. Например, один из главных образов — петербургский художник. В спектакле фигурирует Пьетро Гонзаго — итальянец, который когда-то прибыл в Россию. Как известно, Петербург строили преимущественно иностранцы.
Фигура художника-иностранца и вообще иностранца в Петербурге — тоже неотъемлемая часть петербургского мифа. Персонажи Пушкина, Достоевского, Чайковского, Хармса, исторические фигуры — Меншиков, Грибоедов, а также космонавт и конь — все они наполняют вселенную «Сомнума» своим присутствием. То есть работа идет на различных уровнях восприятия — интеллектуальном, сенситивном и других. Для меня «Сомнум» — это прежде всего музыкальная форма. А еще это тренинг, коучинг по технике ментального кино — во время спектакля зритель знакомится с этой концепцией и погружается в нее через практику.
Получился проект на границе жанров. Возможно, это нечто новое, гибридная форма.
И само устройство спектакля — мы фокусируем внимание зрителя на каких-то объектах с помощью оптического инструмента, а в кадре что-то происходит, что-то движется — разве это не кино? Его автором и художником становится сам зритель, а мы предоставляем инструменты, с помощью которых он будет создавать свое ментальное кино. Глаза зрителя становятся кинокамерой, а его память — кинопленкой. Или же нужна подготовка?
Ну а если серьезно: ну кто готовится к просмотру спектакля? Да, спектакль многослойный, но форма вроде бы довольно нескучная. Он отлично подходит для первого знакомства с Петербургом — вы идете по городу, по самому его «золотому» центру, наслаждаетесь одними из лучших в мире архитектурных форм, погружаетесь в его историю… Но мне особенно приятно то, что спектакль хорошо «заходит» именно петербуржцам, которые уже знают город довольно неплохо, — они погружаются на второе и третье дно. По задумке режиссера, они разделены на две группы. Почему это было важно сделать? Все, как в жизни: мы не способны увидеть целое, всегда видим лишь какую-то его часть.
Группы перемещаются вокруг одних и тех же объектов, но при этом у них немного разный взгляд на эти объекты. Они видят немного разные детали. Но штука в том, что даже те зрители, которые находятся в одной группе, рядом друг с другом, воспринимают происходящее по-разному. У каждого свое кино. А там — как позволит погода. На улице решает во многом она.
Всю актуальную информацию можно увидеть на сайте спектакля.
Дореволюционное здание перешло к новым владельцам, истекающий в конце года договор аренды с театром продлевать не будут. Это непростое, но окончательное решение», — сказал гендиректор театра Александр Полухин. Заключительные показы легендарных постановок «Вернувшиеся», «Письма» и «Превращение» пройдут в дни новогодних каникул. Для поклонников творчества театра в декабре и январе будут доступны иммерсивные экскурсии по Особняку с возможностью сделать фото и видеосъемку, что строжайше запрещено во время самих шоу. Что я чувствую?
Полное погружение в атмосферу достигается через работу со всеми органами чувств. Особенные ощущения, состояния, идеи блюд, мы бережно передаем через художественные приемы". Неслучайно именно с данным проектом компания победила в номинации "ДП" "Новое прочтение высокой кухни: проект года в сфере кейтеринга".
По сути, это первый в своём роде выездной гастропроект, органично объединяющий haute couture и элементы спектакля. Интересно, что создание некоторых блюд может занимать до пяти дней. С целью максимального воздействия на вкусовые рецепторы во время ужина организаторы приглушают свет, а обслуживание делают максимально незаметным, чтобы гости могли сосредоточиться на своих органолептических ощущениях.
К слову, такой ужин-спектакль может быть проведён в любой локации, будь то парадный особняк в центре города или современное помещение в стиле лофт. Как рассказали в Caramel Catering, главный секрет успеха иммерсивного гастропроекта не только в том, чтобы создавать блюда высокой кухни одновременно на 50—150 человек, важно погружать гостя в особую среду, мысли, эмоции и ощущения связанные с едой. Тренд на иммерсивность, на погружение человека в новые для него пространства через одновременное воздействие на разные органы чувств сегодня активно используется в сфере услуг и развлечений.
Нередко авторы проектов уже творят в границах настоящего искусства, как в случае с приготовлением и подачей блюд высокой кухни. И, надо заметить, что у такого искусства уже есть свои ценители. Лента новостей.