Несколько малоизвестных советских фильмов 1969 года. Jan. Но затем советские журналисты разгромили фильм, заклеймив его «буржуазным» из-за принадлежности к так называемому «кинематографу ужасов».
Ещё по этой же теме
- Малоизвестные фильмы СССР, снятые в Минске
- Малоизвестные советские драмы
- Дворец под колпаком
- Отец солдата
Фильмы онлайн
Действие фильма происходит в течение одних суток работы железнодорожной магистрали, пропускная способность которой оказывается ниже необходимой. Для тех, кто уже наизусть выучил "А зори здесь тихие " и другие популярные киноленты, редакция предлагает к просмотру малоизвестные фильмы. Когда-то очень популярные фильмы, созданные на киностудиях Советского Союза. В фильме рассказывается об истинных человеческих чувствах, о которых рассказывают герои фильма в исполнении звезд советского кинематографа. СССР / 1964 драма, криминальный фильм, фильм о животных, экранизация. Какой малоизвестный советский фильм по-вашему заслуживает внимания?
7 запрещенных фильмов шестидесятых
Общее в них только одно — снятые рукой настоящих профи и расцвеченные блестящими актерскими работами, они прекрасно смотрятся и в 2021 году. Речь в картине пойдет о конфликте автогонщиков — мастер спорта Кукушкин начинает соперничать со своим же учеником, Сергачевым. Далее спираль противостояния только закрутится — на крупных соревнованиях герои окажутся в разных экипажах на одной трассе. Картина прекрасно сбалансирована, расцвечена отличными объемными образами, а по напряжению она ничуть не уступает такой классике, как «Ле-Ман» Le Mans, 1971 Ли Х. Переступить черту 1985 Эстетика «чистокровных детективов» как нельзя лучше показана в ленте «Переступить черту» Юлия Колтуна. Сюрреалистические планы Питера, тяжелая рука, которой управляется расследование трех совершенно различных дел, мистическая музыкальная тема и, наконец, противостояние следователя и целительницы Вадим Лобанов и Татьяна Васильева — все это формирует совершенно гипнотический видеоряд и приковывает к экрану.
Остановился поезд 1982 Лента Вадима Абдрашитова расскажет о ситуации вокруг крушения поезда — следователю Олег Борисов , прибывшему в небольшой городок, все вставляют палки в колеса и предлагают как можно скорее закрыть дело и уехать. Журналист, который живет в одном номере с героем Анатолий Солоницын , и вовсе не стесняется в выражениях. Вроде бы простое дело о самопожертвовании машиниста быстро превращается в какую-то головоломку — распутывать которую будет страшно интересно.
Жизнь проходит в рутине и тоске по чему-то большему. Фильм очень точно улавливает рубеж между поколениями оттепели и позднего застоя: Виктору Чернышеву чужды идеалы шестидесятников, но и нет в нем еще того внутреннего надлома, свойственного героям «Полета во сне и наяву» или «Отпуска в сентябре». Фильм Марка Осельяна проникнут разочарованием и растерянностью, показывает серую действительность, где, кажется, никто не счастлив: ни безразличный Чернышев, ни трудоголик Петр. Геннадий Корольков, сыгравший в «Трех днях» свою первую главную роль, прекрасно показывает смятение героя, не знающего, чем заполнить зияющую пустоту в своей душе. Однажды она приходит в класс и сообщает, что выходит замуж. Ее избранник живет в другом городе, а значит, учительнице придется переехать и покинуть учеников. Дети жестоко называют Марию Александровну «предательницей» и решаются на крайние меры, чтобы удержать ее. Картина Никиты Хубова раскрывает важный социальный конфликт, особенно актуальный для советской действительности, — разницу между долгом и личным счастьем. Учительница должна пожертвовать жизнью ради детей или же оставить их и наконец завести семью, родить своего ребенка? За рулем автомобиля Виктор сбивает насмерть прохожую бабушку. Жена и знакомые убеждают мужчину: нужно спасти карьеру и семью, а значит, надо бороться за оправдание в суде. Но Виктора мучает совесть, он понимает, что виноват. Режиссер Вадим Абдрашитов известен по лучшим советским и российским социальным драмам: «Плюмбум, или Опасная игра», «Остановился поезд», «Пьеса для пассажира». Однако его ранняя картина «Поворот», несмотря на участие в ней таких звезд, как Янковский и Купченко, часто остается незамеченной. Картина очень ярко схватывает дух времени позднего застоя. Внешне счастливая и сытая жизнь московской интеллигенции в один момент рушится, а за ней обнаруживается лишь моральная пропасть, душевные метания, неготовность принимать решения. Отец проводит время с ее мужем Андрей Мягков , который вышел в отпуск, чтобы дописать диссертацию.
Динамичный сюжет не дает расслабиться до последних кадров. Фильм «Старомодная комедия», режиссёров Эры Савельевой и Татьяны Березанцевой Этот фильм можно отнести к такому жанру, как психологическая драма. В картине рассказывается о двух, уже пожилых людях, которые до сих пор живут в поисках счастья. Могли ли они остаться вместе? Главные герои картины заполняют все пространство то любовью, страхом и надеждой, то нежностью. Фильм «Назначение», режиссёра Сергея Колосова После просмотра этот фильм оставит неоднозначные чувства у зрителей. А исполнитель главной роли Андрей Миронов сыграет не типичную для него роль. Фильм «Незваный друг», режиссёра Леонида Марягина Картина рассказывает о двух ученых и этот фильм примечателен еще и тем, что это стало последней работой Олега Даля в кино. Но отдельно можно говорить про каждого актера, кто принимал участие в съемках.
Другие высокохудожественные картины этого периода в основном были эксцентричными революционными драмами. В этой вольной адаптации одноименного романа Алексея Толстого причудливо переплетаются сочные бытовые сцены московской жизни первых лет экономических реформ Страны Советов с фантастическими эпизодами о полете на Марс и встречей с правительницей красной планеты Аэлитой. Что и следовало ожидать от революционного кинематографа, в сюжете даже есть эпизод о попытке восстания «пролетарской» части марсиан против своих угнетателей. Советская критика, впрочем, смелость Протазанова не оценила, зато мировое киносообщество единодушно записало «Аэлиту» в классику. Как отметил американский писатель-фантаст Фредерик Пол, достойная «Аэлиты» космическая фантастика в советском кино появилась лишь полвека спустя с выходом «Соляриса» Тарковского. Матросы одного из броненосцев Черноморского флота устраивают бунт - им сварили суп из червивого мяса, и за отказ есть зачинщиков бунта приговаривают к расстрелу. Бунт из-за мяса быстро перерастает в бунт против империализма, и броненосец совершает «побег» из эскадры, отказываясь нести службу. Эта основанная на реальных событиях кинолента Эйзенштейна стала одной из самых цитируемых в культуре.
Советское кино, которое ничуть не устарело — 10 малоизвестных картин, актуальных в 2021 году
Актёрский состав в таких случаях тоже подбирался более «аутентичный». Почти всех их впоследствии приходилось переозвучивать из-за сильных акцентов. За саундтрек, кстати, отвечал выдающийся композитор Эдуард Артемьев, писавший музыку к «Сталкеру» и «Солярису» Андрея Тарковского, а также к множеству других культовых советских фильмов. Сюжет «Инспектора Гулла» вращается вокруг смерти девушки Евы Смит. Она участвовала в рабочем движении и забастовках, пока её не «убрали» с предприятия. Затем, уже на новом месте работы, она «не так посмотрела» на женщину из богатой семьи, за что её уволили. После Еву отверг богатый любовник, для которого она была лишь очередной игрушкой, и в конце концов, девушка оказалась на «панели».
Нищета, беременность от одного из «клиентов», суицид. Всё это происходит где-то за кадром — основное действо разворачивается в доме богатой семьи Берлингов. Промышленник Артур выдаёт дочку замуж за успешного писателя и продюсера, свадьба вот-вот должна состояться… И именно в этот момент с грациозностью и воспитанностью медведя-шатуна на сцену вваливается таинственный инспектор Гулл. Да, Ева Смит покончила с собой, но виновные в её смерти всё равно есть, и они находятся здесь — в семейном доме Берлингов. Как детектив «Инспектор Гулл» не может впечатлить искушенного зрителя. Здесь нет сложной загадки, сюжетных поворотов и обязательной для классического представителя жанра «сцены в гостиной» с демонстративным и неожиданным изобличением злодея.
В фабуле детектива Джон Пристли и затем Александр Прошкин рассказали притчу о том, как сильные мира сего запросто и играючи ломают жизнь простому человеку. Антагонизм беззащитного пролетария в лице Евы и бездушного капитала в облике клана Берлингов здесь приобретает телесность, выходит за пределы абстракций и отстранённых философских трактатов, а потому выглядит натуралистично и даже чересчур мрачно. Особая роль в происходящем отводится заглавному герою — полицейскому инспектору Гуллу. Внешне и манерами он напоминает главного героя Disco Elysium. Он выглядит нелепо и неряшливо, судя по лицу, любит приложиться к бутылке, а его манеры показывают, что он явно «не от мира сего». Как и игровой детектив, он оказался на линии огня в противостоянии пролетариата и капиталистов.
Дерсу Узала 1975 г. Куросава Ещё один пример удивительного международного сотрудничества советских киношников. Идея экранизировать романы русского писателя Владимира Арсеньева была предложена японскому мастеру Акире Куросаве в 1971 году. Это был первый и единственный фильм режиссёра не на японском языке и его второй «Оскар» за лучший иностранный фильм. На съёмки было выделено 4 миллиона долларов — огромные деньги по тем временам. Часть фильма создавалась в павильонах «Мосфильма», но многое снималось на «натуре» — в окрестностях города Арсеньев в уссурийской тайге.
Кастинг был очень сложным. Куросава видел в роли удэгейского охотника Дерсу Узала своего любимца Тосиру Мифунэ, но тот от участия в проекте отказался. Тогда японский режиссёр начал искать исполнителя среди советских актёров и остановился на кандидатуре Максима Мунзука — одного из отцов-основателей всего дальневосточного кино. Мунзук и Куросава после съёмок «Дерсу Узала» стали близкими друзьями и поддерживали связь до самой смерти режиссёра в 1998 году. Для самого Куросавы работа в СССР стала возможностью реанимировать карьеру и поправить душевное здоровье. Его фильм «Под стук трамвайных колёс» оказался провальным.
Более того, мастер испортил свою репутацию среди соотечественников и даже попытался покончить с собой. Оглушительный успех после работы в СССР помог режиссёру выйти из затяжной депрессии и вернуться на творческий олимп у себя на родине. В составе картографической экспедиции Арсеньев, которого блестяще сыграл Юрий Соломин, сталкивается с охотником на одном из привалов и нанимает его в проводники. Другие участники похода посмеиваются над аборигеном, но Арсеньев проникается его душевной простотой, мудростью и жизнелюбием. Фильм Акиры Куросавы нередко ставят в списки величайших произведений мирового кинематографа, и тем удивительнее, что «Мосфильм» не стал выпускать его в повторный прокат. За забавными репликами туземного сибирского охотника кроется вековая мудрость, которую наше застрявшее в каменных мешках поколение постичь самостоятельно едва ли способно.
Хозяин тайги 1968 г. Назаров Тайга в советском кино — образ настолько же монументальный и многогранный, как Дикий Запад в американском. Это два абсолютно разных края, но у них есть главная общая черта: они раскрывают истинную природу человека. Но об этом ниже. Фильм «Хозяин тайги» снят по популярной повести Бориса Можаева «Власть тайги», и писатель сам разработал сценарий киноадаптации. Чиновники Госкино проект одобрили, а руководить съёмочным процессом поставили молодого режиссёра Владимира Назарова, для которого это была вторая серьёзная работа.
На одну из главных ролей пригласили уже известного на тот момент молодого актёра Валерия Золотухина, а тот, благодаря давней дружбе с режиссёром, «протащил» на экран Владимира Высоцкого — ещё одну культовую фигуру той эпохи. Съёмки проходили в глуши Красноярского края, и Золотухин вспоминал, что, чтобы раздобыть съёмочной группе еды повкуснее, он «продавал» местным жителям Высоцкого. Бард выходил к публике покрасоваться, иногда что-нибудь бренчал на гитаре, а взамен киношникам давали продукты и помогали с реквизитом. Сюжет «Хозяина тайги» крутится вокруг таёжного участкового милиционера Серёжкина — человека невзрачного, нелепого и на первый взгляд даже глуповатого, но сильного, честного и волевого. Однажды в лесной глуши происходит ЧП — неизвестные ограбили магазин и вынесли почти всё ценное. Преступник вроде бы находится — им оказывается один из сплавщиков леса Коля Ипатов.
Однако Серёжкин ловит его на противоречиях в показаниях и понимает, что парень невиновен и выгораживает настоящего преступника — своего бригадира Ивана Рябого. Однако и сам Рябой — лишь часть большого и тщательно спланированного преступления, в котором участковому только предстоит разобраться. Участковый пытается удержать общество вдалеке от крупных городов в рамках цивилизованного уклада, а вожак лесосплавщиков — олицетворение веры в безграничное право сильного. Отличные диалоги вкупе с душевными песнями Высоцкого и завораживающими видами сибирских лесов делают «Хозяина тайги» обязательным к просмотру для современного зрителя. Комитет девятнадцати 1971 г. Кулиш Мало кто помнит этот фильм, но комментарии под ним на YouTube-канале «Мосфильма» оживились около двух месяцев назад.
Почему — скоро расскажу. Ни в актёрском составе, ни в режиссёрском кресле, ни во всей остальной съёмочной команде нет ни одного громкого имени, кроме Юри Ярвета. Но вот личность одного из сценаристов заслуживает внимание — Сергей Михалков. А ещё он — создатель одного из самых пророческих фильмов советской эпохи. В центре повествования — вспышка таинственной болезни где-то в Африке.
Кузнецов, кстати, играют сплошь звезды — от Армена Джигарханяна до Фрунзика Мкртчана. Есть еще аж три экранизации этого знаменитого романа, но у Алова и Наумова получился не патриотический эпос, а более личная история о преодолении собственного несовершенства: как и герой фильма, Островский к концу жизни терял зрение, но продолжал работать.
Очень мотивирующая картина. Первый фильм до сих пор живого классика нашего кино Александра Митты, в котором много озорства, но нет назидательности и, напротив, чрезмерного беспредела. Именно последнее стало точкой отсчета для режиссеров Льва Кулиджанова и Якова Сегеля: в «Доме, в котором я живу» запечатлена значительная часть истории советского народа, представленного героями — от наивно-доброго Сережи в исполнении Владимира Земляникина до идеалиста-геолога Михаил Ульянов.
Фильм Сокурова точно улавливает дух платоновской прозы — несмотря на короткую продолжительность, это очень тягучая притча о молодой паре, которая после Гражданской войны живет среди разрухи, но с оптимизмом и надеждой смотрит в будущее, потому что верит, что счастье приходит к трудящимся.
Сможет ли наш герой быть счастливым с другой женщиной? Глубокое и эмоциональное повествование с уникальной манерой съемки, кажется, просто погружает зрителя в иную эпоху. Родник для жаждущих 1965 Оригинальная картина от Юрия Ильенко — притча о старике, который решил умирать, но передумал после того, как приехали сыновья. Гиперреалистичный кинематограф, который бьет наотмашь — большинство кадров останутся с вами на всю жизнь; опыт от просмотра, и впрямь, мистический. Верность 1965 Лента «Верность» Петра Тодоровского повествует о любви курсанта Юры и девушки Зои: наш герой отправляется на фронт, вспоминая все то, что не успел сказать возлюбленной. Отличные актерские работы, идеально выстроенная тревожная атмосфера с длинными паузами — такое сложно забыть. Листопад 1966 Первая картина Отара Иоселиани — палящее солнце, виноделие, идеально выстроенный национальный колорит.
Дамы приглашают кавалеров (1980)
- Забыть нельзя, смотрим! Топ-10 неизвестных советских фильмов
- Топ 100 фильмов СССР - список лучших советских фильмов, которые должен посмотреть каждый
- 45 лучших советских фильмов на все времена
- Топ лучших сериалов про отношения, любовь и семью за последние 10 лет
- Советские фильмы, которых я не знала) — 10 ответов | форум Babyblog
Три советских малоизвестных фильма о подростковой любви. Заодно и с наступающим всех!
Мы собрали лучшие из них, наш рейтинг — «семерка» незаслуженно забытых советский фильмов. Фильм Никиты Михалкова по мотивам пьесы советской писательницы Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля», где задействованы только два актёра – Михаил Ульянов и Ирина Купченко. Когда-то очень популярные фильмы, созданные на киностудиях Советского Союза. непонятно в списке прямо лучшие фильмы времен ссср про какую недооценку мы говорим? Возвращаюсь к замечательным фильмам СССР, и делюсь с вами очередной подборкой просмотренных советских фильмов, которые все реже и реже можно увидеть на телевидении и в кинорекомендациях.
Фильмы онлайн
Целая плеяда советских артистов, от Гафта до Копеляна, ведет себя в лучших традициях американской комедии. В фильме рассказывается об истинных человеческих чувствах, о которых рассказывают герои фильма в исполнении звезд советского кинематографа. Посоветуйте интересные советские фильмы, но только малоизвестные?)). Советская «Русалочка» — красивый фильм с болгарскими пейзажами и потрясающей музыкой, написанной Евгением Крылатовым. Забытые фильмы СССР, которые стоит посмотреть, включают в себя и другую работу Сергея Параджанова и Додо Абашидзе.