По версии «Афиша Daily» 3 спектакля Фёдорова вошли в топ-10 лучших спектаклей 2023 года. В театре «Маска», на новой сцене МДМ, 20 и 21 января состоится премьера спектакля «Мадам Бовари» режиссёра Антона Фёдорова и продюсера Леонида Робермана по знаковому роману Гюстава Флобера. Купить официальные билеты на спектакль Бовари в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб.
Псковский театр драмы представит новый спектакль «Бовари»
Некоторая усталость материала и предсказуемость оптики компенсируется впечатляющей сценографией и заостренностью формы, меняющей привычные акценты содержания. Оба сюжета начинаются с финала, обнаруживая главных героев уже в длинной тени их посмертной судьбы — литературной, сценической, масскультной. Прозекторский стол с прикрытым простыней усопшим, вокруг которого шаткой походкой выпившего морячка расхаживает огненно-рыжий нахальный Персонаж — на нем роль эксцентричной Елены Морозовой расхристанный, шитый золотом бодлеровский черный камзол, увешанный медицинскими зажимами. С их помощью Персонаж будет не препарировать, а одевать и возвращать к жизни Шарля Бовари — наивного, мягкого, рыхловатого, слепо влюбленного в жовиальную, гротескную Эмму дуэт Александра Семчева и Александры Ревенко. Возгоняя окружающий макабр, оба постановщика пользуются приемом стороннего наблюдателя: зачитывающий самые физиологичные фрагменты Флобера развязный трикстер-протагонист в «Бовари» и брутальная, жаждущая расправы госпожа-прокурорша в «Процессе» роль самой Сигаловой намеренно не создают лирической дистанции, скорее наоборот — холодно и деловито препарируют страдающих героев. Как если бы интерес современного зрителя к Эмме, Шарлю, Каренину, Анне и Вронскому мог бы иметь исключительно энтомологическую природу, а содержание великих романов было бы знакомо в кратких пересказах, выродившихся в масскультный метасюжет. Этим печальным фактом, по-видимому, и диктуется выбор жанра: «Анна Ка» — это суд, ну а «шарбовари» — трагическая буффонада.
Поэтому так глубоко удалось ему провести нас вглубь Эммы: точные детали, интонации, музыкальное сопровождение мгновенно передают чувства героини и позволяют идти всё дальше, не тратя времени на объяснения очевидного. Жест у Жолдака - не просто жест, это и мысль, и чувство, и оценка этого чувства. Например, мокрые волосы Эммы - символ её влюбленности.
При встрече с мужем она намочила их дождевой водой, позже, при знакомстве с очередным любовником - водой из мутного аквариума. Вот и оценка ее отношений. Елена Калинина, исполняющая главную роль, гениальна.
Она то красива, то страшна, меняется, показывая разные моменты жизни героини. Без помощи грима и спецэффектов показывает то дьяволицу, то влюбленную девушку, то прожжённую опытную бабу - и все эти черты есть в каждой из нас.
Некоторое время в составе эту роль также исполняла Наталья Масич. Роль Шарля Бовари в неизменном исполнении Владислава Демченко в 2019 году была отмечена Царскосельской художественной премией — «за виртуозное и глубокое существование в спектакле». В репертуаре Симоновской сцены спектакль «Бовари» успешно идёт уже пять лет, его также увидели зрители Омска 2021 г. И хотя гастрольные показы проходили на больших площадках, спектакль ничуть не проиграл ни в выразительности мизансцен, ни в создании особой трепетной, сладострастной и пленительной атмосферы. В роли Леона Дюпюи в этот день на сцену в первый раз выйдет Юрий Поляк.
Дошла очередь до Андрея Прикотенко. Более предсказуемого в своих творческих метаниях режиссера в стране нет. Все его спектакли мало разделяются подходами, в основном превалирует «топорно классический», но случился неожиданный прорыв — на Севере дальнем, в театре "Старый дом", где сложились актерские заезды и под вспышками северного сияния засиял и режиссер, сменив стиль на "Богомолов для тупых". Вроде тот же К. Богомолов, но никаких полутонов и недомолвок, всё для зрителя разжевано и в рот положено. На данный момент произведена странная ротация из театра, где он хоть как-то стал заметным, переведен в конкурирующий "Красный факел". Прометей из него сомнительный. Посмотрим, как там зажжёт. А пока попытка разжечь угасающий костер Театра Наций успехом не увенчалась. Главная проблема режиссера — он всегда идёт к любой своей постановке по касательной, когда есть с его точки зрения пара удачных идей и надо под них подгонять все остальное. И насколько они совпадут со смыслом произведения — дело десятое, ведь есть же еще козыри: сценография, костюмы, - они покроют всякую мелкую масть, «типа» заложенную Толстым, Флоберам, Достоевским. Креатив довел до одной из трёх главных адюльтерщиц-суицидниц мировой литературы, имеющих мощную оправдательную поддержку части женской аудитории с грузом несостоявшихся оргазмов Анна Каренина, Катерина Кабанова — Эмма Бовари. Что может быть интересного в самой Эмме?
Режиссер сериала «Мир! Дружба! Жвачка!» поставил «Мадам Бовари» в театре «Маска»
Сюжет тот же, что и у Флобера, но герои говорят на смеси французского с нижегородским. Или, скорее, даже нижегородского с французским. Диалоги рождались в процессе репетиций. Эмма, ее муж — врач Шарль, дочь Берта, которую называют Бертолучик, и свекровь — маман-тиран — живут в Руанской области, Ионвильском районе.
Вроде есть шансы на долгую счастливую жизнь. Но все идет под откос. А герои пытаются сохранить хорошую мину при плохой игре.
Как это резонирует с современностью? Рассуждает Антон Федоров: Антон Федоров режиссер «Резонируют как бы некая пройденная какая-то тропинка, по которой человек ходит. Некий лабиринт, в котором он постоянно находится.
В этом смысле сюжет избитый, но человек все равно в него попадает.
Антон Федоров длит это прекрасное ощущение игры и старается задержаться в нем на максимально возможный срок. А потому заранее известный трагический финал оказывается стремительным и будто бы даже неожиданным: Ионвиль за окном сменяется среднестатистическим российским пейзажем, обаятельный кредитор Лере Рустам Ахмадеев оказывается типичным российским бандитом, мечтательница Эмма — несчастной женщиной, много раз изменившей своему мужу, задолжавшей бешеные суммы и в итоге кончающей с собой. Лере вдруг с обаятельного псевдофранцузского переходит на узнаваемый блатной: «Че ты кудахчешь? Ты же русская, ну и говори по-русски! Подробнее на Афише.
После свадьбы доктор приводит жену в дом, где их поджидает просиженный диван да скупая на эмоции свекровь Ольга Лапшина, в другом составе — Роза Хайруллина , настоящий тиран и грубиянка, с первого взгляда невзлюбившая невестку. Ночами Шарль спит носом к стенке, а Эмма с упоением читает. Утром следует кофе и круассан от маман, затем доктор уходит на работу, хотя пациентов у него нет, — и так каждый день. Игра со зрителями продолжается не только на вербальном, но и визуальном уровне. Костюмы — береты, чепцы, укороченные штаны с цветными носками — добавляют персонажам штрихи комизма. Да и сами герои внешностью или повадками вызывает всяческие ассоциации: Лео Сергей Шайдаков похож на манерного французского мима, Рудольфо Артур Бесчастный имеет портретные сходства с Ван Гогом это обыгрывается ближе к концу постановки. Всё пространство спектакля эклектично и изобретательно.
Оригинальная сценография и роскошные костюмы Лауреат премии «Золотая маска», художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили создала зеркальное пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. Декорации - буквально фотографическая проекция внутреннего мира главных героев, который на сцене беспощадно препарируют. Лаконичное сценическое пространство, в котором встречаются сознательное и бессознательное, здравомыслящее и безумное, напоминает негатив фотографии или рентгеновский снимок: чувства героев ничем не прекрыты и обнажены в своих порывах, подчас возвышенных, а порой - пошлых и примитивных. Роскошные наряды Эммы произведение искусства. Костюмы напоминают изысканные модели именитых кутюрье. Каждое появление главной героини - модное дефиле, в котором каждый образ продуман до малейших деталей. В оригинальных, эффектных, элегантных, эксцентричных и эротичных нарядах Эмма пытается «утопить» своё одиночество и нереализованность, но едва ли это возможно: ни одна оболочка не может скрыть содержание. Кульминационная развязка В современном мире, вероятно отношения этой супружеской пары назвали бы токсичными или применили бы более редкий термин «женского абьюза»: в гротеского-гиперболизированных персонажах нового спектакля завуалировано множество психологических подтекстов. Последние минуты жизни Эммы решены неожиданно и очень экспрессивно. Однако, на наш взгляд, кульминационной является финальная сцена, в которой Шарль находит бесконечное множество писем Эммы и узнаёт всё то, что она чувствовала и творила. Несмотря на всю боль Шарль смог найти в себе силы простить супругу, которая не простила его за то, что он встретился ей на дороге жизни.
В Малом драматическом театре показали спектакль-суд над «Мадам Бовари»
Сюжет романа «Мадам Бовари» для постановки перенесли из середины XIX века в элегантную эпоху арт-нуво. 20 и 21 января на сцене тетра «Маска» состоится премьера нового спектакля «Мадам Бовари». На тот момент «Госпожа Бовари» еще даже не вышла отдельным изданием.
Антон Фёдоров ставит «Мадам Бовари» как страшную сказку и психологический гиньоль
Я считаю, что уходить со спектакля это неуважение к режиссёру, однако я почувствовала неуважение к себе. Уже во второй раз в его практике незавершенный спектакль решила покинуть Роза Хайруллина, репетировавшая роль матери Шарля Бовари. Антон Фёдоров взял в качестве основы для нового спектакля «Мадам Бовари» Флобера – произведение, в основе которого острые конфликты, трагическая судьба, и оставил от этих конфликтов и трагизма лишь знаки. Роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» впервые был напечатан в 1856 году и сразу же произвел эффект разорвавшейся бомбы. Я считаю, что уходить со спектакля это неуважение к режиссёру, однако я почувствовала неуважение к себе. Премьерный спектакль «Мадам Бовари» режиссёра Антона Фёдорова: не теряющая актуальности история о драме повседневности.
Предпремьерный показ спектакля «Бовари»
По версии «Афиша Daily» 3 спектакля Фёдорова вошли в топ-10 лучших спектаклей 2023 года. Режиссёр создает удивительные сценические миры, переплетая кино, драму, мультипликацию и русский психологический театр.
На данный момент произведена странная ротация из театра, где он хоть как-то стал заметным, переведен в конкурирующий "Красный факел". Прометей из него сомнительный. Посмотрим, как там зажжёт. А пока попытка разжечь угасающий костер Театра Наций успехом не увенчалась. Главная проблема режиссера — он всегда идёт к любой своей постановке по касательной, когда есть с его точки зрения пара удачных идей и надо под них подгонять все остальное. И насколько они совпадут со смыслом произведения — дело десятое, ведь есть же еще козыри: сценография, костюмы, - они покроют всякую мелкую масть, «типа» заложенную Толстым, Флоберам, Достоевским. Креатив довел до одной из трёх главных адюльтерщиц-суицидниц мировой литературы, имеющих мощную оправдательную поддержку части женской аудитории с грузом несостоявшихся оргазмов Анна Каренина, Катерина Кабанова — Эмма Бовари. Что может быть интересного в самой Эмме? Тупая профурсетка, разорившая мужа, так же тупо и некрасиво отравилась.
А давайте глянем на нее глазами мужа Шарля. Идея, конечно, - так себе свежести. На подельницу Анну Каренину глазами мужа уже сколько смотрели, не за горами Катерина глазами Тихона. Но проблема в том, что все эти мужья — очень разные по характеру.
В репертуаре Симоновской сцены спектакль «Бовари» успешно идёт уже пять лет, его также увидели зрители Омска 2021 г. И хотя гастрольные показы проходили на больших площадках, спектакль ничуть не проиграл ни в выразительности мизансцен, ни в создании особой трепетной, сладострастной и пленительной атмосферы. В роли Леона Дюпюи в этот день на сцену в первый раз выйдет Юрий Поляк. Поздравляем всех создателей и исполнителей спектакля «Бовари»!
Режиссёр Ольга Субботина раскрывает перед зрителем новое и необычное видение знаменитого романа Флобера. Когда мы слышим название "Мадам Бовари", у нас возникает стереотипное представление о слезливой и романтической истории о любви. Однако роман Флобера - это гораздо больше, чем просто история о страсти. Режиссер удивительно сочетает чёрный юмор и гоголевские тона, создавая неповторимую атмосферу. Мы глубоко проникаемся сюжетом, узнавая невероятные факты о самом авторе. Флобер был представлен перед судом из-за этого романа.
Мадам Бовари: Жолдак vs Флобер
Сюжет романа «Мадам Бовари» для постановки перенесли из середины XIX века в элегантную эпоху арт-нуво. 20 и 21 января в театре «Маска» (на Новой сцене МДМ) состоится премьера спектакля «Мадам Бовари» режиссера Антона Федорова и продюсера Леонида Робермана по роману Гюстава Флобера. «Когда мы слышим название этого произведения — «Мадам Бовари» — нам представляется нечто заунывно-кружевное, очень дамское, слезливое, и всё про любовь!
В театре "Маска" представили спектакль "Мадам Бовари"
Флобер показал это отлично в своем романе, а Антон Фёдоров показывает это в своём почти натуралистичном спектакле. Трагедия, когда человек натыкается на то, что любое чувство эмоция, поступок и так далее становится отвратительным, пошлым и, самое главное, абсолютно пустым и бессмысленным. Но человек так усиленно не замечает этого, что впору схватиться за голову. Флобер очень жесток по отношению к человеку, но, на мой взгляд, более чем справедливо. Справедливо и сейчас, когда человеческая искренность так глубоко зарыта в нажитом мусоре мнений, позиций, отношений, оценок, мечтаний… В нашем спектакле мы пытаемся в некотором смысле «препарировать» человека, исследовать глубинные мотивы его поступков». Здесь и кино, и драматургия, и мультипликация, и русский психологический театр. Он делает спектакли без оглядки на существующие рамки. И для каждого зрителя здесь — свой смысл: никогда еще Москва, да и Россия в целом не видела такого «Ревизора» Гоголя, таких «Пьяниц» Вырыпаева и… такой «Бовари». Поверьте, это легко, — говорит продюсер проекта Леонид Роберман. И я уверен, что именно Антон Фёдоров пришел в этот мир, чтобы принести иной театральный язык, доселе нам неизвестный».
Герой-любовник, уставший от своего амплуа. С самого начала знающая, что движется к печальному финалу, пара. Обманывающий сам себя хитрец и скряга… Всех авторы спектакля, несмотря на гиперболизацию и гротеск, покажут с большим пониманием и принятием. В спектакле задействован мощный актерский состав: с большинством артистов Антон работал на предыдущих проектах «Мы говорим на одном языке». Восхитительная Наталья Рычкова отыгрывает очень непростую роль: на сцене ей предстоит показать не ту Бовари, которая бежит из дома, чтобы найти счастливую жизнь, а ту Бовари, которая изначально знает, что счастье недостижимо. Максим Севриновский , который играет Шарля, уже закрепившаяся звезда на театральных площадках, зрители прекрасно знают его манеру и талант. Сварливую свекровь Эммы сыграет «талисман» труппы — Роза Хайруллина , которую нечасто можно увидеть в таком характером амплуа, и это будет особый подарок для зрителей.
Например, о том, насколько в сегодняшнем турбулентном мире все мы теряем себя, искренность, состоим из надуманных фрагментов, обрывков, цитат, мнений друг о друге. Человек живет в разладе с собой. Человек действует не из любви, а из страха.
Трусоватый Шарль Семен Штейнберг , усами и манерой речи напоминающий инженера научного института из «Внутри Лапенко», неуклюже демонстрирует влюбленность. Экзальтированная Эммочка-жётемочка Наталья Рычкова , не расстающаяся с вязанкой книг, отвечает трепетным блеянием на французском. После свадьбы доктор приводит жену в дом, где их поджидает просиженный диван да скупая на эмоции свекровь Ольга Лапшина, в другом составе — Роза Хайруллина , настоящий тиран и грубиянка, с первого взгляда невзлюбившая невестку. Ночами Шарль спит носом к стенке, а Эмма с упоением читает. Утром следует кофе и круассан от маман, затем доктор уходит на работу, хотя пациентов у него нет, — и так каждый день. Игра со зрителями продолжается не только на вербальном, но и визуальном уровне.
Костюмы — береты, чепцы, укороченные штаны с цветными носками — добавляют персонажам штрихи комизма.
Он делает спектакли без оглядки на существующие рамки. И для каждого зрителя в его спектаклях — свой смысл. В своем новом спектакле Фёдоров покажет человека без прикрас, полностью следуя задумке Флобера, который в середине XIX совершил революцию в литературе. Каждый персонаж пьесы, а не только главная героиня, будет переживать свою очень личную трагедию. Герой-любовник, уставший от своего амплуа. С самого начала знающая, что движется к печальному финалу, пара.
Обманывающий сам себя хитрец и скряга… Спектакль «Мадам Бовари» отсылает к французскому кукольному театру Гиньоль, который унаследовал традиции ярмарочных балаганов: в нем много преувеличения, много озорства, но в то же время много поводов задуматься о действительно важных вещах.
Фото: Премьера спектакля «Мадам Бовари»
Режиссёр по пластике: Елена Каралашвили Премьера: 22 марта 2018 года Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари — это я». После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Гюстав Флобер был известен в России, русская критика восторженно приняла его в переводе Ивана Тургенева. Его романы пользовались успехом.
Сюжет прост — сельская девушка, начитавшаяся романтических книг, разочарована в браке и изменяет мужу. На кривой дорожке её затягивают пороки и злые люди доводят до самоубийства. К тому же, в зависимости от актёрского состава, зритель найдёт здесь два совершенно разных решения образа героини. Режиссер, видимо, предоставила актрисам много свободы — первая в своей игре сделала акцент на чувственность и эротизм, вторая — на эмоциональность и трагизм.
Это путешествие достигается эффектной сменой декораций, и даже передвижением зрителей, вслед за героиней переезжающих из одного зала в другой в первом акте. Эмма Бовари Анна Дубровская Единственное, чего недостаёт в следовании за хронологией романа — это полноценной смены актёров, которым приходится играть разные роли на протяжении спектакля, что не всегда представляется оправданным с точки зрения воплощения образов.
Успейте купить лучшие места!
Приятно-тусклая эпоха по сравнению с открывшими век фейерверками Наполеона — это из лекции Владимира Набокова по поводу романа Флобера. Набоков кратко высказался и о художественной силе романа: девушки Эммы Бовари никогда не было; книга "Госпожа Бовари" пребудет вовеки. Книги живут дольше девушек.
Жизнь спектаклей, заметим, ещё короче чем у девушек. Тем более надо постараться. В Театральном агентстве "Арт Партнёр" постарались. Спектакль "Бовари". Премьера на сцене столичного театра "Маска". Театральный продюсер Леонид Роберман всегда с огромным вниманием выбирает режиссера для своих проектов, а пригласив — полностью доверяет ему выбор материала и команды. Так было и в этот раз.