При этом слово «этюд» очень многозначно: оно имеет различные смыслы в живописи, спорте, театральной деятельности и других сферах. Этюд в живописи — это быстрый рисунок с натуры. Это первые впечатления художника от увиденного, запечатлённые на бумаге.
Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника
это изображение, которое выполняется быстро и отражает лишь общие черты, характеризующие внешний вид натуры. Классификация этюдов и немного истории Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям: Месту исполнения на природе или в студии. В этой статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику.
Сайт La-Fa.ru
Демон сидящий. Резной столб в трапезной Петропавловской церкви в селе Пучуга Вологодской губернии. Женщина с зонтиком. Этюд фигуры, смотрящей налево. Фигура офицера датской Королевской лейб-гвардии около дворца Фреденсборг в Дании. Император Александр III.
Голова раба. Этюд к картине «Явление Христа народу». Иоанн Богослов. Явление Христа народу. Бурлаки на Волге.
В музыке играет роль упражнения, преследуя технические задачи. Произведение рисунок, скульптура и т. Этюд к… … Толковый словарь Ушакова Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии применяемый и в области литературы. Но наряду с развитием техники, этюд нередко достигает и чисто художественных… … Словарь литературных терминов ЭТЮД — 1 «упражнение», произведение искусства художественное, музыкальное , предназначенное для развития способностей начинающих и для упражнений их; 2 набросок, не вполне отделанное художественное произведение.
Семь мальчиков. Этюд к картине «Явление Христа народу». В отличие от этюда эскиз чаще всего создается по воображению, но на основе наблюдений натуры. Он выполняется карандашом, акварельными красками, маслом, пастелью. В эскизе художник решает композиционные задачи: ищет наиболее удачный формат будущей картины, композиционный и смысловой центры, ритм, характер освещения, цветовую гамму и т.
Разрабатывает он также и отдельные элементы: жест какой-либо фигуры, наклон головы. Иные эскизы представляют собой всего несколько беглых линий, зато некоторые приближаются к законченной картине. Работая над картиной, художник подчас создает огромное количество эскизов, постепенно отбрасывая все лишнее, уточняя композицию, добиваясь выразительности всей сцены и каждого действующего лица в отдельности. Таковы эскизы братьев С. Ткачевых к картине «Хлеб республики детям» и А.
Пластова к «Сенокосу». Эскиз к картине «Оборона Севастополя». Работа над эскизами сочетается с выполнением этюдов: они взаимно дополняют друг друга, воображение и память художника подкрепляются изучением натуры. Часто, найдя в эскизе точное место своим героям, обозначив их действия, охарактеризовав каждого, художник ищет среди окружающих похожих на них людей, чтобы написать их с натуры, добиваясь жизненной достоверности.
В многих случаях этюды, в том числе учебные, обретают самостоятельное художественное значение и сохраняются автором в качестве удачных произведений: в них присутствуют непосредственность первого впечатления, лёгкость, некоторая недосказанность — качества, которые трудно сохранить в окончательном варианте при тщательной проработке деталей и изменений, сделанных с учётом требований заказчика. Леонардо да Винчи. Рисунок, сделанный предположительно для картины « Мона Лиза дель Джокондо ». Бумага, красный мел. Виндзор, библиотека П.
Охота на львов. Сепия, темпера Старая пинакотека , Мюнхен П. Холст, масло. Старая пинакотека , Мюнхен A. Зарисовки женских голов.
Что такое этюд в живописи
Существенное влияние на развитие живописи оказали его этюды к ненаписанной им фреске «Битва при Кашине». Этюд в живописи — это быстрый рисунок с натуры. Это первые впечатления художника от увиденного, запечатлённые на бумаге. Что такое этюд в изобразительном искусстве? В статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику.
Сайт La-Fa.ru
Этюдам свойственна некоторая упрощённость изображения, меньшее внимание к деталям, небольшой размер полотна. В первую очередь этюд помогает правильно выставить композицию на изображении и запомнить "картинку", чтобы затем превратить её в художественное произведение, сидя в тёплой и уютной мастерской. Четыре эскиза головы мавра.
Это позволяет сосредоточиться на основных аспектах композиции и цветовых отношениях.
Эксперименты с цветом и светотенью: Через создание этюда художник может экспериментировать с цветом и светотенями, искать оптимальные сочетания оттенков и тонов, а также осваивать техники нанесения краски или карандашей. Соблюдение пропорций и композиции: Художник старается соблюдать пропорции объектов и создавать гармоничную композицию, чтобы добиться эстетического и балансированного визуального результата. Создание этюда в живописи — важный этап развития художника.
Он помогает испытать и совершенствовать свои навыки, а также обрести уверенность в своем творческом потенциале. Этюды позволяют художнику экспериментировать, исправлять ошибки и находить свой собственный стиль и подход к созданию произведений искусства. Характеристика этюда Основные характеристики этюда: Размер Этюды обычно имеют небольшой размер, чаще всего находящийся в пределах нескольких десятков сантиметров.
Это позволяет художнику сконцентрироваться на изучении определенного объекта или композиции. Материалы Для создания этюдов используются различные материалы: карандаш, уголь, масляные и акриловые краски, акварель и др. Выбор материалов зависит от целей художника и техники, которую он хочет изучить.
Техника В этюдах художник может пробовать различные техники и приемы живописи, экспериментировать с разными способами нанесения краски на холст или бумагу. Это помогает развить чувство пропорций, цветовое восприятие и мастерство работы с материалом. Цель Главная цель этюда — помочь художнику освоить определенные навыки и техники.
Он позволяет изучить особенности светотени, композиции, цвета и других аспектов живописи. В результате художник получает опыт, который может применить в создании более сложных и законченных произведений искусства. Таким образом, этюд в живописи — это важный элемент обучения художников, который помогает развивать их творческий потенциал и улучшать профессиональные навыки.
Определение и назначение Основным назначением этюда является тренировка мастерства и улучшение навыков художника. Он предоставляет возможность испытывать новые техники, изучать свет и теневые эффекты, а также экспериментировать с цветами и композицией. Использование этюдов позволяет художнику выработать свой уникальный стиль и развить свою художественную технику.
Кроме того, этюды могут служить в качестве прообраза для создания реалистичных произведений. Они могут быть использованы в качестве исходного материала для создания портретов, натюрмортов, пейзажей и других жанров живописи. Важно отметить, что этюды не являются окончательными работами и не предназначены для выставки.
Вместо этого, они служат художнику как упражнение и исследование перед тем, как он приступит к созданию более сложных произведений. История развития этюда Одним из первых примеров этюдов можно считать древнегреческие вазы, на которых художники изображали небольшие сцены или эскизы перед созданием более крупных и детальных работ. Эти этюды позволяли художникам экспериментировать с композицией, расположением фигур и техниками нанесения красок.
Рисунок, картина иди скульптура, выполненные с натуры, обычно часть будущего большого произведения. Акварельный этюд. Этюд к картине.
И сейчас разберем как же отличить этюд, эскиз и картину. Изначально считалось что этюд пишется только с целью тщательного изучения натуры. Сам этюд был только подготовкой к основному произведению. Как правило, он небольшого размера и используется потом, в мастерской, для создания картины. В этюде прорабатываются цвет, свет, форма, перспектива и композиция. Время выполнения - максимум три часа, чаще меньше.
Про живописные этюды написанные за час или менее еще говорят-быстрые этюды. В графике для таких очень быстрых работ есть понятие зарисовки. Сегодня этюд может быть и самостоятельным произведением.
Этюд в живописи
Отсюда ясно, почему одной из важнейших задач при работе над этюдом является воспроизведение именно основных цветотональных отношений, то есть отношений сравнительно больших плоскостей допустим, плоскостей неба, земли, гор, пруда, леса — при работе с большим пространством, либо плоскостей забора, кроны дерева, крыши, стены дома с пятном окна и т. Конечно, это не строго обязательная схема — и в этюде с глубоким пространством, со сравнительно крупными плоскостями могут быть относительно мелкие цветовые пятна, играющие важную смысловую или композиционную роль, которые необходимо воспроизвести. Быстрота исполнения диктуется, с одной стороны, перечисленными задачами, а с другой — спецификой работы над этюдом, чаще всего односеансным. Акварельный этюд, как правило, исполняется в технике «а ля прима», то есть нанесением на бумагу одного красочного слоя. Этюд маслом, несмотря на большую по сравнению с акварелью «терпимость» масляных красок к многослойности, обычно также пишется в один сеанс. И в акварельном этюде, и в этюде маслом допускается чаще всего лишь весьма ограниченное количество исправлений. Если в этюде маслом второй слой краски при исправлении как бы втирается в первый, смешиваясь с ним механически, как на палитре, то в акварели в аналогичной ситуации работа ведется с применением тех ники лессировки, т. Так, если синее цветовое пятно необходимо превратить в зеленое, то в акварели на высохший слой синей краски наносится прозрачный слой желтой краски. При работе маслом в подобных случаях желтая краска смешивается с невысохшим слоем синей.
Учебный этюд. Цель учебного этюда — изучение законов живописи и формирование навыков практического применения полученных знаний. Процесс овладения знаниями и практическим опытом, разумеется, включает в себя помимо этюдов и работу над длительными, рассчитанными на несколько сеансов учебными постановками натюрморта, интерьера, портрета. Это относится и к многосеансному пейзажу, когда в течение нескольких дней работа продолжается в определенное время суток и при определенном световом состоянии. Однако, отнюдь не приуменьшая значения длительных учебных постановок и пейзажей, отметим, что работа над кратковременными 1 — 3 часа этюдами представляет собой один из наиболее эффективных методов овладения основами живописной грамоты, особенно на начальном этапе обучения. Натюрморт для кратковременного этюда целесообразно составить из трех-четырех предметов, которые можно объединить тематически. Самостоятельное составление натюрмортов из различных предметов, отличающихся друг от друга формой и пропорциями, в определенной мере способствует развитию чувства пластической композиции, гармонии форм. В зависимости от того, какая задача ставится в каждом конкретном этюде, учитывается тон отдельных предметов, их цвет и характер освещения.
Явление Христа народу. Бурлаки на Волге. Мужские головы. Этюды для картины «Парижское кафе».
Парижское кафе. Этюд для картины «Проводы новобранца». Проводы новобранца. Боярышня в фиолетовой душегрее.
Этюд к картине «Боярыня Морозова». Старуха в узорчатом платке. Юродивый, сидящий на снегу.
Многие из книг о современном искусстве не что иное, как сборники подобных этюдов, возникших в разное время и соединенных лишь впоследствии в одно целое. Такова, например, книга Андрея Белого — «Символизм», такова книга В. Брюсова — «Далекие и близкие» и множество других. В литературной критике характер такой этюдной подготовки гораздо больше воздействует на органическое строение книги в ее целом, чем это наблюдается в живописи.
Действительно, в живописи всякий подготовительный этюд должен быть целиком перевоссоздан художником на большом полотне, чем достигается органическое единство не только общего замысла, центральной художественной идеи, но и самой формы произведения. В литературной же критике совсем не так: книга, составленная из этюдов, при всем единстве идейного построения, распадается формально на отдельные части, — расчленяется. Этюд в третьем своем значении как опыт, приобретающий самостоятельную художественную ценность встречается и в литературной критике, и в художественной прозе, и в стихотворном творчестве. Литературно-критический этюд отличается от исследования, по внутреннему построению своему, тем, что ставит себе менее широкие задачи и охватывает менее обширный материал. Характерными в этом смысле этюдами должны быть признаны в «Символизме» А. Белого «Опыт характеристики русского четырехстопного ямба» и «Не пой, красавица, при мне» А. Пушкина, опыт описания.
Чем более детализирована тема, чем более она отчетлива, тем более отчетливой и углубленной разработки требует она. И на отчетливости мысли, на диалектической стройности, прежде всего основана эстетическая сторона литературно-критического этюда. Отчетливость мысли связана с отчетливостью слова, что также способствует созданию художественного впечатления. Небольшие же размеры этюда дают возможность пользоваться более образным и выразительным языком, более взыскательно употреблять слова, чем это принято в крупном исследовании. В поэтической речи особенности этюда определяются тем, что здесь наиболее крепка спаянность формы и художественного смысла. Ставя перед собой лишь чисто техническую задачу и лишь углубляясь в нее до конца, поэт может обрести в ней уже более широкий общезначительный смысл. Примеры стихотворных этюдов — разработки отчетливо поставленных формально поэтических задач — давались В.
Брюсовым на протяжении всей его деятельности. В 1918 году эти этюды были изданы под названием «Опыты» особой книгой.
Брюсовым на протяжении всей его деятельности. В 1918 г. В «Опытах» среди множества произведений, интересных лишь с формальной точки зрения, есть несколько таких, где разрешение задачи связано с интересом общехудожественным. Наиболее отчетливо это соединение проявляется там, где формальная задача отличается особой заостренностью. К примеру, стихотворение «В дорожном полусне» является образцом палиндрома. Безусловно, «Опыты» В. Брюсова «свидетельствуют некоторыми примерами своими, что и при разработке формально технической проблемы можно обрести, иногда неожиданно, полновесные художественные ценности» [6]. Другое значение этюда - как подготовительной работы - наиболее отчетливо проявляется в литературно-критической области.
Многие книги об искусстве первой половины ХХ века есть не что иное, как сборники подобных этюдов, возникших в разное время и соединенных лишь впоследствии в одно целое. Таковы, например, работы А. Белого «Символизм» [2], В. Брюсова «Далекие и близкие» и множество других. Этюд в третьем своем значении - как опыт, приобретающий самостоятельную художественную ценность - встречается и в литературной критике, и в художественной прозе, и в стихотворном творчестве. Литературно-критический этюд отличается от исследования по своему внутреннему построению. В нем ставятся не столь широкие задачи и охватывается менее обширный материал. Пушкина: опыт описания» из «Символизма» А. Белого [Там же]. Чем более отчетлива и детализирована тема, тем более отчетливой и углубленной разработки она требует.
Эстетическая сторона литературно-критического этюда основана именно на отчетливости мысли, на диалектической стройности изложения материала. Отчетливость мысли связана с отчетливостью слова, что также способствует созданию художественного впечатления. Небольшие же размеры этюда дают дополнительную возможность пользоваться более образным и выразительным языком, более взыскательно употреблять слова, чем это принято в крупном исследовании. Значительное место принадлежит работам, написанным в жанре этюда, в области музыкознания, в том числе отечественного. К примеру, такие как знаменитые «Симфонические этюды» Б. Асафьева [1] или его же аналитические этюды, посвященные творчеству русских композиторов Глинке, Чайковскому, Мусоргскому и др. Соллертинского [14], книга И. Земцовского «Фольклор и композитор: теоретические этюды о русской советской музыке» [7] и др. Назначение этюда в живописи и музыке близко соприкасается. Это и наработка каких-либо технических приемов и, в свою очередь, поиск наилучшего способа технического воплощения творческой идеи.
В художественном творчестве этюд - это, как правило, фрагмент картины, большого полотна. Зачастую такой фрагмент становится произведением, имеющим самостоятельную художественную ценность вспомним этюды В. Иванова к картине «Явление Христа народу» или И. Репина к картине «Бурлаки на Волге».
Что называют живописным этюдом, каким он бывает и для чего нужен
Святослав Рихтер исполняет двухминутный этюд до-минор, ор. В живописи случается настоящая этюдная революция, участников которой критики снисходительно назовут импрессионистами. Все, что до сих пор было важно для этюда — эмоция, сиюминутное впечатление, промежуточное, непродолжительное состояние природы, смена настроения, неловкая поза модели — ровно то же становится важно для искусства вообще. По мнению академиков и критиков, картина — то, что обязательно пишется долго и тщательно, но следов этого труда абсолютно не должно быть заметно. И Клода Моне , и Эдгара Дега , и Огюста Ренуара искренне считали самозванцами, которые даже не удосужились дописать картину, вывешивая на галерейные стены беглые зарисовки с незакрашенными пятнами голого холста.
Она ездила на этюды и собирала материал по всей стране.
Причем каждый ее этюд был филигранно отточен и доведен до совершенства. Потом, уже в мастерской, она писала огромные фантазийные, но не фантастические! Поскольку большие размеры картин требуют огромного, иногда многомесячного или даже многолетнего труда, а компоновка составление их требует большой фантазии, то картины и стоят чрезвычайно дорого, а не потому что картина — это нечто завершенное, а этюд — это нечто недоделанное. Напротив, этюд — это всегда полностью завершенная натурная работа. Например вполне законченный портрет какого-либо человека может быть использован для создания многофигурной композиции — тематической картины, и в этом случае он будет считаться эскизом к этой картине.
Эскизом к картине может считаться и вполне законченный этюд, например пейзаж. Причем по своему качеству эта вещь не уступает, а даже и превосходит некоторые другие пейзажи, опубликованные на моем сайте, что хорошо видно из ее цены. Кроме того, холст, в отличие от картона, можно свернуть, а потом снова натянуть на подрамник, что удобно в тех случаях, когда натянутая на подрамник картина не проходит в дверь мастерской или выставочного зала. Обычно это пейзаж или многофигурная композиция, хотя это может быть и одна фигура на фоне, например, пейзажа, как уже упоминавшаяся картина В. Гремитских «Ленин в Горках», где Владимир Ильич стоит на фоне паркового пейзажа с беседкой.
В силу своих больших размеров пишется на холсте и в мастерской художника. В качестве примера можно привести картины В. Верещагина и т. Но жанровая картина может быть и гораздо меньших размеров — до 1 метра. В качестве примера можно привести знаменитые картины Федора Павловича Решетникова «Опять двойка» и «Прибыл на каникулы!
Обычно жанровой картиной называют не эпические полотна, а камерные сценки из жизни относительно небольших размеров. Чаще всего пишется на холсте, хотя советские художники могли писать жанровые картины небольших размеров на картоне, и даже на оргалите, в силу широкого распространения этого материала в ХХ веке. Часто пишется камертоном, то есть ярким пятном на фоне пейзажа. ЭТЮД - все что угодно, написанное с натуры: пейзаж, портрет, натюрморт, интерьер. Носит абсолютно завершенный характер и считается, как и картина, самостоятельным художественным произведением.
Обычно этюд меньше 1 метра по размеру, хотя изредка встречаются и этюды больше 1 метра. Пишутся как на холсте, так и на картоне и даже оргалите. Последние 2 материала при небольших размерах более удобны, чем холст, который к тому же пружинит при ударе по нему кистью. Поэтому советские художники для небольших относительно по размеру вещей предпочитали картон и оргалит или холст, наклеенный на картон, который можно было уже в готовом виде купить в магазине. ЭСКИЗ — по определению Большого Советского Энциклопедического словаря — это: «предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части».
В данном случае эскиз представляет собой фактически вариант готовой тематической картины, но в другом материале и в уменьшенном размере. Видимо они были дописаны после. Но обратите внимание на материал. Да еще размер нестандартный, то есть В. Гремитских для этого эскиза не поленился изготовить нестандартный подрамник и натянуть на него холст.
Видимо этого требовала компоновка задуманного эскиза. Так что эскиз — это не просто так: тяп ляп, и готово! Над ним думать надо, работать.
С помощью этюдов можно изучать то, как ведет себя предмет в общей композиции, изучать свет и тень, яркость и контрастность. Еще можно с помощью этюдов подбирать разные цветовые сочетания, находить самые лучшие, постоянно пробуя новые и новые. Этюды также помогают тренировать зрение, память, глазомер. Одним словом, на этюдах художники учатся, стремятся полностью раскрыть свой потенциал, чтобы потом выразить его при написании самостоятельного произведения. Этапы создания этюдов Большинство этапов создания этюда зависит от его вида и времени, потраченного на его создание. При работе над краткосрочным этюдом, как таковых, основных этапов нет. Это беглый набросок, который не требует каких-то особых правил.
А вот длительный этюд все-таки имеет несколько основных этапов. Эжен Делакруа, «Трагедия Медеи» Этап первый, подготовительный состоит из изучения и анализа того, что вы будете рисовать. На этом этапе вам нужно понять, какую композицию нужно составить, грубо говоря, наметить на листке бумаги, или на холсте, место, откуда вы начнете рисовать. Затем, вы делаете набросок, созданной вами композиции. На этом этапе происходит определение размера объекта, его основной формы, и то, как он будет выглядеть на бумаге или холсте.
Учится можно не прибегая к этюдам, например, создавая копии: форма, фактура, колорит, светотеневые нюансы… Всё это доступно для усвоения. Спецификой этюда является то, что художник наиболее эффективно учится преобразованию натуры в живописный образ. Копируя, художник работает уже с готовым живописным произведением. Эта как если бы человек питался только тем, чем кормят младенцев. Что будет с его пищеварительной системой?
Она не научится выполнять свои функции и твёрдую пищу, требующую от организма усилий, не примет. Кроме того, внимательно наблюдая за натурой, художник начинает лучше понимать, как устроен этот мир. Он проникает в «физику» живописи. Эти навыки позволяют ему, переходя от этюда к картине, восполнять отсутствующие в этюде детали, свободно, вносить в картину что-либо по памяти или по наитию без потери достоверности и натуральности образа. Мы подошли к ещё одному предназначению этюда: быть материалом для картины. Что такое картина? Это то, для чего художник пишет этюды.
Staccatos, teapots, and harems
- Что такое этюд 🚩 Разное
- Этюд в живописи: что это такое и какое значение имеет этюд в рисовании
- Что есть ЭТЮД?
- Содержание статьи
Сайт La-Fa.ru
Такой способ поисков на палитре оказался для нас новостью. занятие по живописи, процесс создания такого произведения Я уходила на этюд, выбирала место и садилась рисовать или писать полюбившийся мне пейзаж. На этой странице вы могли узнать, что такое «этюд», его лексическое значение. Работая на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живописи. Этюд в живописи — это небольшая работа, которая создается с целью изучения и практики определенной техники живописи или предмета. При этом слово «этюд» очень многозначно: оно имеет различные смыслы в живописи, спорте, театральной деятельности и других сферах. К станковой живописи относятся картины различных жанров, которые написаны на полотне, бумаге при помощи масляной краски.
Этюд как явление художественного творчества
Классификация этюдов и немного истории Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям: Месту исполнения на природе или в студии. Этюд – в живописи подготовительная работа для написания картины либо учебное упражнение написанные чаще всего с натуры, реже по памяти. Работая на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живописи.
Что такое этюд картина — определение и особенности
Получается этюд и эскиз являются этапами подготовки к созданию картины. Этюд — впечатление и эмоция, эскиз — логика и знание. Иногда этюды становятся самостоятельными картинами. Такие картины могут смотреться очень выгодно, отличаясь живостью и свежестью взгляда. Некоторые художники пишут только этюды, при этом решая их как картины. Это выражается в смысловой и композиционной завершенности, выразительности формы и цвета. Яркий пример - импрессионисты, работавшие над картинами с натуры. Также многие современные художники используют этот прием в натюрмортах, портретах, пейзажах - создают быстрые и эффектные картины-этюды с натуры или намеренно придают картинам эффект незаконченности, характерной для этюда.
Таким образом, картина отличается от этюда: 1 длительностью работы этюд за 2-3 часа или меньше, картина от нескольких часов и больше, иногда годами , 2 этюд пишется с натуры, в частности пейзажи - на улице, картина создается в мастерской, 3 законченностью картина завершена во всех смыслах, в отличии от этюда , 4 картина глобальнее этюда, этюд - подготовка к картине, изучение натуры.
Нередко такая часть имеет немалую ценность в художественной композиции. Этюды подразделяются на два вида - долгосрочные и краткосрочные. Все зависит от того, как создаётся этюд. Наиболее популярный этюд - краткосрочный. Краткосрочный этюд - это изображение в живописи, показывающее основной характер и вид натуры. Все события протекают очень быстро, и запечатлеть их можно только беглым наброском.
К примеру, к таким наброскам можно отнести трудовую деятельность, яркие моменты спортсменов, животных. Одним словом, это состояния, при которых есть передвижение. Для таких зарисовок у настоящих художников есть всего лишь минуты.
Этюд фигуры, смотрящей налево. Фигура офицера датской Королевской лейб-гвардии около дворца Фреденсборг в Дании. Император Александр III. Голова раба. Этюд к картине «Явление Христа народу».
Иоанн Богослов. Явление Христа народу. Бурлаки на Волге. Мужские головы. Этюды для картины «Парижское кафе». Парижское кафе.
Классификация этюдов и немного истории Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям: Месту исполнения на природе или в студии. Объекту изображения природа, человек, здания. Назначению для учебных целей, в качестве вспомогательного материала, полноценные художественные произведения.