Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, оперетты, балета, кинофильма и т. п.
Что такое увертюра? презентация
Увертюра Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Увертюра – это музыкальное произведение, которое обычно звучит вначале оперы, балета или симфонической композиции. открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею.
ТОП-10 увертюр опер и балетов
Издал партитуру в том же году П. Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его. Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры. Она начинается с мрачных звуков оркестра, имитирующих звучание русского церковного хора. Это как бы напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России во время церковной службы. Затем сразу же звучит праздничное пение о победе русского оружия. Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная трубами. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года.
Русское воинство символизируют в увертюре русские народные песни, в частности мотив из дуэта Власьевны и Олены из оперы «Воевода» и русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных». Бегство французов из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании эпизода, изображающего войну, возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром на фоне колокольного звона в честь победы и освобождения России от французов. За пушками и звуками марша должна звучать, согласно авторской партитуре, мелодия российского национального гимна «Боже, царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Стоит обратить внимание на такой факт: в увертюре в авторской записи используются гимны Франции и России, какими они были установлены в 1882 г. С 1799 по 1815 г. Вопреки мнению Чайковского, считавшего, что увертюра «не заключает в себе, кажется, никаких серьезных достоинств» письмо к Э.
Направнику , успех ее возрастал с каждым годом. Еще при жизни Чайковского она исполнялась неоднократно в Москве, Смоленске, Павловске, Тифлисе, Одессе, Харькове, в том числе и под управлением самого композитора. Имела она большой успех и за границей: в Праге, Берлине, Брюсселе. Под влиянием успеха Чайковский изменил к ней отношение и стал включать ее в свои авторские концерты, а иногда, по требованию публики, исполнял на бис. С оригиналом можно ознакомиться здесь Хотите быть в курсе всех новостей из мира музыки, моды, кино и искусства? Подписаться на RSS можно здесь. Дорогие друзья! Мы всегда с большим интересом читаем ваши отзывы к нашим публикациям. Ваше мнение очень важно для нас, ведь оно помогает делать портал OrpheusMusic.
Ru интереснее и информативнее. Не знаете, что написать?
Особая разновидность У. Два осн. Общей особенностью является в той или иной степени выраженная театр. Асафьев, "Избранные труды", т. История У. Первой У. Позднее итал.
Страделла, А. Крайние разделы нередко включают фугированные построения, однако третий чаще имеет жанрово-бытовой, танц. Подобные оперные симфонии принято называть итальянскими У. Параллельно во Франции развивался иной тип 3-частной У. Для франц. В нек-рых более поздних образцах завершающий раздел опускался, заменяясь каденционным построением в медленном темпе. Помимо франц. Бах, Г. Гендель, Г. Телеман и др.
Яркими примерами служат преддверия опер Бизе «Кармен» и Леонкавалло «Паяцы». Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки — вот что такое увертюра в данном конкретном случае. Музыкальное вступление к художественным произведениям Список музыкальных вещей, служащих вступлением к чисто драматическим произведениям, пополняет музыка к драме Гете «Эгмонт», написанная Бетховеном. Мировую славу приобрела и другая его увертюра к пьесе Коллина «Кориолан». Не менее известно музыкальное вступление Балакирева к трагедии Шекспира «Король Лир» и Мендельсона к комедии «Сон в летнюю ночь». Вообще, увертюры последнего названного композитора заслоняли собой многие драматические произведения, к которым они были написаны. Взнос гениев в популярность увертюры Над совершенствованием формы, точности передачи смысла и настроения последующей оперы, балета или другого произведения трудились все музыкальные авторитеты — Люлли, Скарлатти, Глюк, Моцарт, Россини.
Всех просто невозможно перечислить. Отечественные композиторы Глиер, Хачатурян, Шостакович - авторы торжественных, праздничных, приветственных увертюр. Музыкальное начало любого крупного произведения, ярко передающего его суть — вот что такое увертюра. Отдельного слова заслуживает вся музыка, в том числе и вступительная часть, Роберта Шумана к произведению Байрона «Манфред», а также, предварительные части к операм Керубини, вступление украинского композитора Лысенко к опере «Тарас Бульба». Даже если вскользь упоминать всех великих музыкальных мастеров, внесших свою лепту в развитие этого жанра, не хватит отведенных времени и места.
Увертюра может использоваться для создания эмоциональной силы и напряженности, которые затем развиваются и усиливаются в основной части произведения. Она может включать динамичные пассажи, виртуозные фрагменты или драматические наклоны, чтобы привлечь внимание слушателя и подготовить его к главным музыкальным моментам. Оформление формы произведения.
Увертюра может быть использована для определения формы и структуры всего музыкального произведения. Она может быть своеобразным гайдом для слушателя, указывая на повторяющиеся мотивы или разделы, которые будут развиваться в последующих частях. Подготовка к зрелищным эффектам. В опере, балете или драме, увертюра может использоваться для создания атмосферы и подготовки к грандиозным и зрелищным моментам произведения. Она может включать яркие и театральные элементы, такие как фанфары или мощные аккорды, которые предвещают эпические сцены или драматические высоты. Использование увертюры в музыкальном произведении зависит от жанра, композитора и идеи, которую он хочет передать. В любом случае, увертюра играет важную роль в музыкальном произведении, подготавливая слушателя к глубокому и эмоциональному погружению в мир музыки. Примеры известных увертюр Увертюра к опере «Вольный стрелок» К.
Вебер Наиболее известной увертюрой Карла Марии фон Вебера является увертюра к его опере «Вольный стрелок». Работа была написана в 1821 году и сразу же завоевала популярность благодаря своей энергичной и драматической музыке. Увертюра открывается яркими фанфарами и затем обращается к мелодии главного героя, Самуила. Разнообразные темы и конфликтующие силы музыкально отражают главные события оперы и создают бурную атмосферу. Увертюра к опере «Набукко» Дж.
Что такое увертюра в музыке кратко?
Такова, например, увертюра к опере К. Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И.
Фильм балет. Балетная феерия на темы зарождения стихий в начале времен. Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. Оркестр проиграл увертюру из «Свадьбы Фигаро»… Занавес поднялся: пьеса началась. Тургенев, Вешние воды. Сквозь раскрытое окно галереи грянули первые раскаты увертюры из «Жизни за царя». Куприн, Поединок. Концертное оркестровое произведение в сонатной форме. Испанская увертюра Глинки.
Бородин, Музыкальные заметки. Источник печатная версия : Словарь русского языка: В 4-х т. Концертная у.
Генделя , Г. Телемана , не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл [1]. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году , состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте. Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей [1] [3]. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И.
Шайбе и Ф. Альгаротти , некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж. Рамо , в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1]. Дюплесси Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1].
Увертюра своими словами для детей Увертюра — это музыкальное произведение, которое исполняется перед началом театрального представления. Она помогает зрителям войти в атмосферу и настроение, которое будет присутствовать на сцене.
Увертюра напрямую не связана с сюжетом пьесы, но она передает общую идею и эмоции, которые зрители смогут увидеть на сцене. Увертюра обычно исполняется оркестром, то есть большим музыкальным коллективом, который играет различные инструменты, такие как скрипки, флейты, кларнеты и трубы. Оркестр собирается на сцене перед тем, как занять свои места, и дирижер, который стоит перед ними, руководит исполнением музыки. Музыка увертюры может быть очень разной. Она может быть яркой и энергичной, создавая веселое и радостное настроение. Или она может быть медленной и трогательной, вызывая у зрителей грусть или волнение.
Что такое увертюра?
Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес, оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора.
Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в.
Мендельсона по одноименной комедии У.
Увертюры часто исполняются как самостоятельные композиции на концертах или симфонических программам. Они являются популярным выбором для открытий концертов, так как они обычно более короткие, энергичные и динамичные, что позволяет создать эффектное открытие для аудитории. Классическая увертюра может иметь различные формы и структуру в зависимости от композитора и жанра музыки. Некоторые известные увертюры включают увертюру к опере «Вильгельм Телль» Россини, увертюру к балету «Щелкунчик» Чайковского и увертюру к опере «Лебединое озеро» Чайковского. Современные тенденции в использовании увертюры Одной из современных тенденций в использовании увертюры является ее применение в киноиндустрии. Многочисленные фильмы используют увертюры в своих саундтреках, чтобы подготовить зрителей к загадочности и интриге предстоящего произведения. Такие увертюры часто написаны в духе классической музыки, но имеют современное звучание благодаря использованию современных инструментов и электроники. Другая актуальная тенденция — использование увертюры в музыкальных спектаклях и мюзиклах.
Увертюра здесь служит своеобразным предисловием, в котором зрители знакомятся с основными мотивами и темой спектакля. Она помогает создать нужное настроение и подготовить зрителей к предстоящему музыкальному путешествию. И наконец, не стоит забывать о классической музыке, где увертюра по-прежнему занимает важное место. Современные композиторы пишут увертюры в симфонические концерты, оперы и оркестровые произведения, привнося в них свежий взгляд и современные музыкальные техники. Примеры использования увертюры в современной музыке: 1. Саундтреки к фильмам «Звездные войны», «Гарри Поттер» и «Иллюзия обмана» содержат увертюры, которые подчеркивают масштабность и эпичность произведений. Мюзикл «Призрак Оперы» начинается с увертюры, которая включает все главные темы произведения и создает загадочную атмосферу. Композитор Джон Адамс в своем произведении «Гармониейр лейк овертюра» сочетает классический стиль с современными звуками электроники, создавая уникальное звучание.
Акт лат. Иногда А. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А.
Начальный этап, предваряющая часть чего-л. Небольшое музыкальное произведение для оркестра. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона увертюра от ouvrir — открывать — музыкальное оркестровое сочинение, служащее началом или вступлением оперы или концерта. Форма У. Старейшая У. Это — род интродукции, которую Монтеверде приписал к своей опере "Орфей". Отличаясь простейшей формой, эта У. На некоторое развитие формы У. Форма так называемой французской У.
Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра
Расширились не только их мелодические и гармонические девайсы, но и форма композиций. И это позволило композиторам использовать увертюры не только как предварительное произведение, но и как самостоятельное музыкальное творение. В XIX веке увертюры начали играть важную роль и стали самостоятельными композициями, не связанными с оперой или балетом. Романтические композиторы, такие как Бетховен, Мендельсон, Берлиоз и другие, использовали увертюры как вступление к оркестровым концертам или как отдельные симфонические произведения.
Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных. Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно.
В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов. Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы. Это всего лишь два аккорда. Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта.
Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал. Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение! Вебер Сцена из оперы «Оберон» К. Мюнхенская опера. Так, вступительный мягкий зов рога — это мелодия, которую герой сам исполняет на своем волшебном роге. Быстро спускающиеся аккорды у деревянных духовых используются в опере для того, чтобы нарисовать фон или атмосферу сказочного царства; взволнованные поднимающиеся ввысь скрипки, открывающие быстрый раздел увертюры, используются для сопровождения бегства влюбленных на корабль мы, к сожалению, не можем здесь подробно излагать весь сюжет оперы. Чудесная, похожая на молитвенную мелодия, исполняемая сначала кларнетом соло, а затем струнными, превращается действительно в молитву героя, в то время как триумфальная тема, исполняемая сначала спокойно, а затем в радостном fortissimo, вновь появляется в качестве кульминации грандиозной арии сопрано — «Океан, ты могущественный монстр». Так Вебер в увертюре обозревает основные музыкальные образы оперы. Сцена из оперы «Фиделио» Л. Австрийский театр.
Первая — она была сочинена прежде остальных и исполнялась на премьере оперы в 1805 г. Другая увертюра была сочинена для постановки оперы в марте 1806 г. Именно она была несколько упрощена для планировавшейся, но так и не осуществленной постановки оперы в Праге в том же году. Рукопись этого варианта увертюры была потеряна и найдена в 1832 г. Третья увертюра, написанная для исполнения оперы в 1814 г.
Во многих симфонических пьесах, увертюра длиться гораздо дольше самой пьесы. Именно увертюра и является своего рода аннотацией на предстоящею пьесу. Она рассказывает зрителю о том, что его ждет впереди и окунает его в атмосферу самой симфонии. Это почти тоже самое, что музыка при первых титрах в киноленте. Ведь по вступительной музыке сразу же можно сказать о чем будет произведение, и какой характер оно носит.
Именно она была несколько упрощена для планировавшейся, но так и не осуществленной постановки оперы в Праге в том же году. Рукопись этого варианта увертюры была потеряна и найдена в 1832 г. Третья увертюра, написанная для исполнения оперы в 1814 г. Именно она в наши дни обычно исполняется перед первым действием и более, чем все остальные, соответствует ему. Она часто исполняется между двумя сценами второго действия. Многим критикам предвосхищение в ней музыкальных и драматических эффектов, которые имеются в следующей за нею сцене, кажется художественным просчетом композитора.
Но сама по себе эта увертюра столь сильна, столь драматична, столь действенна благодаря призыву трубы за сценой повторенному, конечно, в опере , что не нуждается ни в каких сценических действиях, чтобы передать музыкальное послание оперы. Мендельсон Трудно удержаться, чтобы не привести рассуждения другого гениального композитора — Ф. Листа — об этой увертюре, предваряющей среди других номеров цикла знаменитый «Свадебный марш». Аккорды духовых в начале и в конце — точно веки, которые тихо смыкаются над глазами засыпающего и потом тихо раскрываются при пробуждении, а между этим опусканием и поднятием век целый мир сновидений, в котором элементы, страстный, фантастический и комический, мастерски выраженные каждый порознь, встречаются и переплетаются между собою в самых искусных контрастах и в самом изящном сочетании линий. Талант Мендельсона как нельзя счастливее сроднился с веселой, шутливой, очаровательной и чарующей атмосферой этого роскошного шекспировского создания». Комментарии переводчика статьи, выдающегося русского композитора и музыканта А.
Серова: «Чего бы, казалось, требовать от музыки в отношении картинности, как, например, увертюра к «Сну в летнюю ночь», где кроме общей волшебно-капризной атмосферы так живо вырисованы все главные стороны сюжета? Не будь статьи Листа, многим не пришло бы в голову, что тихие аккорды духовых инструментов, которыми начинается и кончается увертюра, выражают смыкание глазных век. Между тем о верности такого толкования теперь и спорить невозможно». Музыка эта проникнута ожиданием праздника, пира, ощущением преддверия торжества. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания. Материал этой блестящей увертюры пришел композитору в голову, когда однажды ночью он ехал в карете из села Новоспасское в Петербург.
Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». Она называется «Похвала пустыне» имеется в виду пустынь — так древние славяне именовали уединенное, не заселенное людьми место. Музыка начинается тихим аккордом в глубоком нижнем регистре: из недр земли устремляются в чистое небо нежные звуки арфы, словно ветер уносит их ввысь. Гармония мягко звучащих струнных передает шелест листвы вековых деревьев. Поет гобой, колышется над лесом светлая мелодия — тема девы Февронии, птицы свистят, заливаются трелями, кричит кукушка… Ожил лес.
Величественной, необъятной стала его гармония. Портрет Н. Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р. Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки, поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса». Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года.
Издал партитуру в том же году П.
Увертюры: что это значит?
| Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов | В Викиданных есть лексема увертюра (L172468). |
| что такое увертюра в музыке определение кратко | В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. |
Что такое увертюра? презентация
| Значение слова «Увертюра» в 10 онлайн словарях Даль, Ожегов, Ефремова и др. - | часто звучит в концертах. |
| Что такое Увертюра | При этом часто вместо увертюры композитор создаёт просто маленькое вступление, где передаёт исключительно одну основную музыкальную мысль. |
Увертюра в музыке: определение и применение
это музыкальное произведение, которое исполняется оркестром перед началом театрального представления или. В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр. В итоге, увертюра играет важную роль в музыке, создавая эффектное вступление к музыкальным произведениям и взывая эмоции у слушателей.
Что такое Увертюра
Вам действительно стоит выучить это слово до начала ль опера: Dash KolosРежиссёр: Michael HarrisonАвтор сценария / Продюсер: Kimberly Hatch Harrison. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Увертюра – это музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром,А программная увертюра это специальная музыка которая имеет мму или сюжетное название.
Что такое увертюра в музыке
Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.
Главное меню » Что такое увертюра Что такое увертюра Дата: 13.
И вполне могут объяснить, что увертюра не только вступление к симфонической пьесе, но еще и весьма самостоятельный жанр симфоний. Многие композиторы использовали увертюру, как вступление к своим произведением. Но это не значит, что увертюра — это что-то короткое и поспешное.
Во многих симфонических пьесах, увертюра длиться гораздо дольше самой пьесы.
И довольно скоро композиторы поняли, что призывать публику в зрительный зал — это далеко не все, на что способна увертюра, она тоже может доставлять наслаждение слушателям. Правда, на заре существования оперы слово «увертюра» еще не употреблялось. В Италии вступления к операм было принято именовать «симфониями», и в отношении их сложились определенные традиции. У композиторов венецианской школы они слагались из двух разделов: первый раздел — медленный и величественный — сменялся быстрым. Иначе выглядели оперные вступления у композиторов неаполитанской школы — например, Алессандро Скарлатти: в трехчастном построении быстрым крайним разделам фугированным или жанрово-танцевальным противопоставлялся средний — кантиленный, лирический.
Тем временем, французы шли своим путем. Во Франции вступления к операм — в частности, у Жана-Батиста Люлли — тоже были трехчастными, но последование разделов было иным. Начиналось все с торжественного, размеренного раздела, далее следовал быстрый, а в заключении вновь звучала медленная и величавая музыка, либо воспроизводившая материал вступления, либо перекликающаяся с ним. Именно во Франции — во второй половине XVII столетия — возникло и утвердилось наименование «увертюра». Но композиторы других стран позаимствовали у французов не только слово, но и тип увертюры — вступления такого типа писали Георг Фридрих Гендель , Иоганн Себастьян Бах … Но причем здесь Бах — он же не создавал опер? Дело в том, что увертюрами открывались не одни лишь оперы, ими предварялись оратории, кантаты и даже сюиты.
Хемницер Дн. Продаются разных родов музыкалии, как-то солы, дуэты.. Продается Увертюр и выбранные лучшие арии из оперы Волшебная флейта для пианофорте, соч. Овертюрю Генрикатр, что с трубами и.. А эта музыка лежит в большой библиотеке в саду в нижних шкапах, а чего не найдут тут, то в предспальной. Пропустить цирковую уверюру! Это ли не жертва.
Станиславский Моя жизнь. Торжественное открытие нового какого-н. Начальный этап , начальная, предварительная часть чего-л. БАС-1Устрицы, как мы уже заметили, почитаются необходимою Увертюрою всех зимних завтраков. Гришо Прихотник 1809 108. Животные легко творят амур Безлицемерно робких увертюр. Тимковский Зап.