Новости театра. Фантастическая шутка, комедия, сатира – как только не называли пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич» в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене. Ситуация в Театре Сатиры, по словам актёров, критическая.
Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич» открыл 100-й сезон Театра сатиры в Москве
Премьера спектакля «Иван Васильевич» состоится в Театре сатиры 29 и 30 сентября 2023 года. ТАСС/. Московский академический театр сатиры откроет 100-й сезон 29 сентября премьерой спектакля "Иван Васильевич" по пьесе Михаила Булгакова, которая в 1930-х годах была написана для этого театра. Купить билеты онлайн на Спектакль «Иван Васильевич», с 1 мая по 30 июня 2024, Москва, Московский академический театр сатиры. ТАСС/. Московский академический театр сатиры откроет 100-й сезон 29 сентября премьерой спектакля "Иван Васильевич" по пьесе Михаила Булгакова, которая в 1930-х годах была написана для этого театра. В сентябре Московский академический театр сатиры впервые покажет спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», на основе которой снят советский фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Об этом сообщила пресс-служба театра. Вчера посетила постановку «Иван Васильевич меняет профессию» в театре Сатиры.
Московский академический театр сатиры открыл сезон спектаклем «Иван Васильевич»
- Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки «Иван Васильевич»
- Internet Explorer 6 является очень старым браузером и не поддерживается на этом сайте.
- Иван Васильевич
- Telegram: Contact @satiretheatre
Спектакль Иван Васильевич
Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии - в финале для нее приготовлена особая «роль». Булгаков не имеет границ, он свободно перемещается во времени и пространстве, в этом его фантасмагоричность. Булгаковские герои не придуманы, они живые и могут существовать как сегодня, в ХХ1 веке, так и тысячу лет назад. Сталкивая их друг с другом, драматург добивается абсурда, который героям, живущим по законам своего времени, не очевиден. Но очевиден зрителю.
Пьеса Михаила Булгакова «Иван Васильевич» была написана специально для Театра сатиры более 90 лет назад, но еще ни разу не была поставлена. Сергей Газаров своей постановкой, можно сказать, восстановил историческую справедлиовсть. На сцене он столкнул две эпохи — 30-е годы и эпоху Ивана Грозного. Следующей премьерой 100-го сезона станет «Пигмалион» в постановке Виктора Крамера.
Булгакова разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10. Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП.
Обратный процесс, происходящий по воле совершившего ошибку изобретателя машины, когда все герои возвращаются на свои законные исторические места, выглядит сценически менее выразительно. Затем и вовсе на сцене происходит неожиданное «братание» героев разных эпох в общем танце. Спектакль полон фарсовых и смешных, прежде всего пластических, находок. Но сфера Машины Времени придает спектаклю еще и дополнительную философскую и символическую нагрузку. Она воспринимается не только как основная часть изобретения Тимофеева, но и как олицетворение самого понятия Времени в его историческом развитии. Не зря этот шар вобрал в себя отражения разных эпох, включая сегодняшних зрителей. Может быть, когда-то будут возможны невероятные эпохальные перемещения. Время — это особая и не до конца понятая Вселенная. Предполагал ли В. Арефьев такую реакцию зрителей на свое сценографическое открытие? Заметную роль в спектакле играют выразительные костюмы М.
Театр Сатиры откроет юбилейный сотый сезон постановкой пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич»
Тогда поставить произведение на сцене не удалось. Спустя почти 90 лет художественный руководитель театра Сергей Газаров решил восстановить историческую справедливость и представил свою трактовку пьесы «Иван Васильевич». Корреспондент Global City Москва узнал, в чем уникальность этого спектакля. На сцене Московского академического театра сатиры состоялся генеральный прогон комедии «Иван Васильевич», поставленной по одноименной пьесе Михаила Булгакова.
Учитывая, что легендарный фильм Леонида Гайдая уже 50 лет пользуется успехом, а фразы актеров стали крылатыми, то сравнения с ним неизбежны. За постановку взялся художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров, почувствовав необходимость появления этой пьесы в репертуаре театра именно сегодня. В 1930-х годах Михаил Булгаков написал комедию «Иван Васильевич» специально для Театра сатиры, но тогда ее посчитали неуместной, отказав в постановке.
Режиссер Сергей Газаров, он же худрук, задачу себе наметил сложную — в юбилейный сезон поставить пьесу, написанную Булгаковым специально для Театра сатиры в 1936 году. Тогда спектакль вышел лишь раз для партийной элиты и ею же был сразу запрещен. Сергей Газаров, режиссер, художественный руководитель Московского академического театра сатиры: «Эта пьеса была написана 90 лет назад для Театра сатиры, мне захотелось восстановить ее. Мы пошли чуть по другому пути, чем фильм, тот самый, с которым сравнивают. Ничего не боимся, у нас просто другая версия, вот и все». Если в фильме Иван Грозный переносится в 70-е годы, то в спектакле, как и в пьесе, царь оказывается в Москве 30-х годов. Зина в постановке — актриса до мозга костей, хоть и плохая.
Для многих зрителей, включая меня, фильм «Иван Васильевич меняет профессию» - образец кинематографической классики, который сильно отличается от произведения, написанного в далеком 1936 году. Так стоит ли ожидать точной копии на сцене? Конечно, нет.
Он пока не знает, что в итоге соорудит машину времени, а думает, что работает над гигантским радоприемником. В пестрейшем звуковом потоке сливаются отголоски митингов и шествий, новостей и приказов, опер и джаза, романсов и народных песен. Машина не подводит — ловит всё и сразу. Неверная жена Зинаида Александра Мареева , уразумев, что перед ней царь, пугается, но фасон держит: плывет павою, прикладывает ладошки к личику, отбивает плясовые коленца и падает ниц, не забыв кокетливо взмахнуть ручкой. У соблазнителя Якина Федор Лавров набор фишек поскромнее — царь грозит его на кол посадить, не до танцев. Но зато он натуральнейше дрожит, живописно теряет парик и ловко увертывается от царского посоха. Свою порцию счастья получает неприметная вроде бы Ульяна Андреевна Лиана Ермакова. С помощью энергичного танго и сдернутого со стены ковра, он же плащ, вездесущая супруга управдома преображается в зажигательную диву, а потом, словно устыдившись метаморфозы, столь же стремительно возвращается в исходное состояние домохозяйки с авоськой. Как переменится театр на улице Казакова с приходом нового худрука Стрельцы, узрев опасность, грозно и синхронно наступают, вколачивая в пол древки бердышей. Стольники, фигурно огибая стол, несут кушанья. Шведский посол, сладко улыбаясь и картинно отставляя ножку в фасонном башмаке, просит отдать «Кемску волость», а вокруг выделывает менуэтные па пестро разодетая свита. И наконец — танцевальная кульминация действия — аж двойной выход царицы Марфы Васильевны с сенными девушками: поначалу лирический хороводный, а после принятия чарки — бурно плясовой. Играет замечательно: невозможно поверить, что могучий царь и плюгавенький управдом — одно и то же лицо. Сам актер, похоже, с большим удовольствием представляет царя, тем более что Булгаков не пожалел для него ярких красок, а публика Театра сатиры — восторженной реакции. Царь Васильева суров, но милосерден, рачителен, но щедр. А главное — остается царем в любых обстоятельствах.
Спектакль Иван Васильевич
Странно, что такого жалкого царя безоговорочно признают его царедворцы. Но, видимо, режиссер решил — раз им так хочется, пусть. Не удается управдому обмануть только Марфу Васильевну Надежда Филиппова. Царица, приблизившись в лжемужу, издает удивленный вопль и тут же пускается в пляс, видимо, от греха подальше. Вот ему точно всё равно, в каком времени существовать. Такой делец и циник всюду отыщет теплое местечко. Другое дело, что и мститель для таких героев тоже всегда найдется, что и подтверждает спектакль. Настигнутый царской дланью, Антон Семенович застывает в позе поверженного царевича с картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Я добился своего!
Время создатели спектакля пронзили — вернули театру пьесу, утраченную почти 90 лет назад. Теперь осталось добиться ее стабильно успешного существования. Работать есть над чем. В частности, второй акт царские хоромы смотрится много бледнее первого. То ли с водевильностью перебрали, то ли управдом с Милославским в качестве центральных персонажей не держат конструкцию. Всё же, как ни крути, царь всему голова.
Постановку можно назвать программным спектаклем Сатиры, в ней — истоки и продолжение нашего театра. Зритель вместе с персонажами из XXI века попадет в 30-е годы прошлого столетия, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, еще и в XVI. В спектакле Газарова будет всё — богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка коммунальной квартиры периода НЭПа. Инсценировка от создателей спектакля требовала погружения в исторические материалы, их изучали, чтобы понять, чем жили люди при Иване Грозном и во времена НЭПа, как отличались их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги и надежды. Но образы, естественно, намеренно остаются узнаваемыми — по картинам из Третьяковской галереи и Русского музея, по школьным учебникам и журналам мод Советской России. Особую роль в финале сыграет в спектакле и машина времени, тут театр готовит сюрприз. Над постановкой трудятся художник Владимир Арефьев и хореограф Сергей Землянский.
Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль?
И в этом, пожалуй, кроется ключ к полному погружению в новую интерпретацию. Игра актеров, великолепные костюмы и технические изыски, используемые для воплощения машины времени, создали удивительную атмосферу, полную новых оттенков и переживаний. Да, билеты на этот спектакль могут быть не самыми доступными, но если у вас есть возможность позволить себе эту роскошь, то я настоятельно рекомендую посетить это театральное представление.
Московский академический театр сатиры открыл сезон спектаклем «Иван Васильевич»
- Спектакль Иван Васильевич - театр Сатиры, билеты онлайн от 1000 руб.
- Билеты на спектакль
- Telegram: Contact @satiretheatre
- Контакты издательства ГИТИС
- Московский театр сатиры откроет сезон с пьесы Булгакова "Иван Васильевич" - Лента новостей Москвы
- «Иван Васильевич» — премьера, открывшая сотый сезон Театра Сатиры. Фотограф Евгения Турушева
Виртуальный хостинг
- Спектакль Иван Васильевич - театр Сатиры, билеты онлайн от 1000 руб.
- Еженедельный выпуск №16
- Контакты издательства ГИТИС
- Театр сатиры открыл юбилейный сотый сезон спектаклем «Иван Васильевич»
Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки «Иван Васильевич»
Премьера спектакля «Иван Васильевич» состоится в Театре Сатиры 29 и 30 сентября 2023 года. Он поставлен по пьесе Михаила Булгакова (наиболее известен в экранизации Леонида Гайдая) художественным руководителем Сергеем Газаров. Купить официальные билеты на спектакль Иван Васильевич в Московский театр сатиры на Маяковской. В сентябре Московский академический театр сатиры впервые покажет спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», на основе которой снят советский фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Об этом сообщила пресс-служба театра. Театр сатиры. Пять причин увидеть премьерный спектакль Сергея Газарова «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» 29 и 30 сентября 1. История пьесы Произведение не было опубликовано при жизни писателя.
Спектакль Иван Васильевич в театре Сатиры
29 и 30 сентября 2023 года Московский академический театр сатиры открывает юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Московский академический театр сатиры приглашает на спектакль «Иван Васильевич» по одноименной пьесе Михаила Булгакова. Московский академический театр сатиры открывает 100-й сезон с премьеры «Ивана Васильевича».
«Иван Васильевич» Михаила Булгакова предстал на сцене Театра Сатиры
Фото: Наталия Губернаторова Поэтому, пока в зале не ушёл свет, именно его голос сообщает публике, что пьеса «Иван Васильевич» была написана Булгаковым в 1935 году для Театра сатиры, но ей в то непростое время по цензурным соображениям не суждено было увидеть свет рампы. Пришлось подождать каких-то 88 лет, чтобы история о телепортации во времени русского царя и советских граждан состоялась. Для начала режиссёр Газаров решил поразить зрителя визуально, для чего на сцене художник Владимир Арефьев соорудил нечто, поражающее воображение формой и размерами - огромный шар цвета металлик с присоединёнными трубами и приборами как будто завис в воздухе. Казалось, что немалых размеров сцена Сатиры для такого маловата, особенно когда инженер Тимофеев привёл своё изобретение в действие. Тогда сфера, грозно вращаясь, поехала, не по-детски создавая иллюзию преломления пространства, отчего в одну сторону двинулась стена, перекрывающая глубину сцены, а за сферой поползла светящаяся дорожка, разделённая к тому же на секции и зловеще отороченная красной подсветкой. Впечатляющее зрелище, доложу я вам - мощно и дорого.
Но это, так сказать, воплощение чуда инженерной мысли будущего, с одной стороны. А с другой, прошлого с расписными стенами Грановитой палаты, стрельцами, гуслярами и матушкой-царицей в сопровождении. Комедия положений с участием исторических и вымышленных персонажей являла собой ну очень большой стиль, какого в Сатире давно не помнят. Под стать сценографии и жанр, избранный режиссером для булгаковского «Ивана Васильевича» - гротеск.
Ведь Бунша — наследник если не Грозного, то уж точно Гедеминович по крови поскольку Корецкий. Милославские — тоже знатный, правда — не княжеский, а дворянский, род. А что тут удивительного? Между тем, Булгаков, пожалуй, удивился бы режиссёрской трактовке своего персонажа С другой стороны, эту тему обойти никак было нельзя — уж слишком явно она представлена в тексте пьесы. Но можно предполагать, что Булгаков нашёл бы какие-то сценические возможности, чтобы её подчеркнуть.
В фильме, кстати, её просто не было в силу полной неактуальности — ну какие князья в начале 70-х? Вот в 90-х вспоминать своё родство стало модным… Никак не реализован трагический подтекст некоторых исторических эпизодов. Напрашиваются, например, предположения, что Иван Грозный, побыв в будущем, спятил и начал рубить головы направо и налево. Марфа Собакина умерла вскоре после того, как стала женой Грозного, что было для него потрясением. Считается, что её отравили. Булгаков предлагает альтернативную версию — причиной смерти царицы по пьесе это выходит за рамки действия становится супружеская неверность, выразившаяся в том, что она "с ненастоящим плясала". Сцена с дарением Кемской волости её действительно дарит не Бунша, а Милославский — намёк то ли на военные поражения Грозного, заставившие его отступить из Прибалтики но не из Кеми , то ли на Смутное время Милославские в то время были родом незначительным и представлены в основном провинциальным городовым дворянством, но пресловутой Семибоярщиной руководил носитель сходной фамилии — Фёдор Мстиславский. Имел ли их в виду сам автор пьесы сказать трудно, хотя, повторимся, намёк на "погибель" царицы всё же присутствует. Несмотря на эти недостатки, спектакль действительно удался.
Естественно, это не конкуренция фильму Гайдая — это совершенно другое произведение, с другими достоинствами и ориентированная на несколько иную аудиторию театр, в отличие от кино, сейчас имеет оттенок элитности — быть театралом "круче", чем киноманом.
На сцене Московского академического театра сатиры состоялся генеральный прогон комедии «Иван Васильевич», поставленной по одноименной пьесе Михаила Булгакова. Учитывая, что легендарный фильм Леонида Гайдая уже 50 лет пользуется успехом, а фразы актеров стали крылатыми, то сравнения с ним неизбежны.
За постановку взялся художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров, почувствовав необходимость появления этой пьесы в репертуаре театра именно сегодня. В 1930-х годах Михаил Булгаков написал комедию «Иван Васильевич» специально для Театра сатиры, но тогда ее посчитали неуместной, отказав в постановке. Театральный режиссер сделал акцент на буффонаде комическая игра актеров.
В начале спектакля зрителя не покидает ощущение, что актеры переигрывают, но с каждым действием на сцене все больше привыкаешь к такой подаче материала. В пьесе Сергей Газаров увидел, прежде всего, комедию положений: герои попадают в непредвиденные обстоятельства, что приводит к курьезным ситуациям, которые не оставят равнодушными зрителей.
Вторая, бесспорно, удачная роль - Жорж Милославский в точном исполнении Артема Минина, лёгкого, пластичного артиста, он прямо-таки гнётся, вращается, на шпагат садится. Другим с фарсом и гротеском пришлось сложнее - внешняя острая характерность образов, достигнутая в основном за счёт костюмов и париков, внутренней остроты не добавляла. Может, поэтому больше запомнились объёмные костюмы Марии Боровской, чем те, кто их демонстрировал, принимая в них эффектные позы или валяясь в ногах Ивана Васильевича. Поз оказалось недостаточно. Возможно, артистам, особенно при участии большой массовки, было непросто распределиться на сцене, которая плотно застроена декорацией как в первом, так и во втором актах. А возможно, числом массовки и не стоило было брать сцену. Как бы то ни было, но всем есть ещё над чем поработать.
Фото: Наталия Губернаторова Но финал, прямо скажем, удался и полностью соответствовал фразе Ивана Васильевича из гайдаевской комедии: «Танцуют все!!! Под современную мелодию в стиле заводного джаза танцевали буквально все, умело расставленные режиссером эффектными группами на авансцене, на плывущей дорожке от адской машины времени, слева и справа. Казалось, что и сама эта адская машина смеялась и подрагивала в воздухе, довольная тем, что возвратила всех в XXI век.