Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества. «Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова.
«Мастер и Маргарита»: от фильма до выставки
А этот Мастер, он вообще не вызывает никаких чувств. За ним вообще не интересно наблюдать. Воланд в исполнении Рапопорта не плох. Но стоит он и двигается по сцене , как мумия. Судите сами. Морозов из клуба Петросяна в роли Бегемота. Впечатление , что шел мимо и зашел поиграть спектакль. Декорации , как в провинциальном театре.
Он действительно на тот момент стал первым полностью независимым от государства оперным театром. На самом деле это был театр без театра, помещения брали в аренду, музыкантов набирали по всей Москве.
Отец дружил с замечательным артистом Большого театра Станиславом Сулеймановым, и их дружба легла в основу этого начинания; они задумывали всевозможные содружества искусств. Помню, у нас дома происходили очень бурные собрания на эту тему. В них принимали участие самые различные люди, например, приходили Геннадий Хазанов, Юрий Норштейн; они всерьез хотели свести все музы под одно крыло. Первая ласточка этого союза появилась в 1987 году, это была опера Дмитрия Бортнянского «Квинт Фабий», доселе в России полностью не звучавшая. Постановку осуществил тогда еще совсем молодой студент Дмитрий Бертман. А потом в доме все чаще и чаще стало звучать название «Мастер и Маргарита»; затем появилась партитура, а в какой-то момент появился и сам Сергей Михайлович Слонимский. Я никогда не спрашивал у отца, были ли они знакомы раньше. Из ленинградских композиторов отец исполнял сочинения Юрия Фалика, это я помню, и Фалик у нас дома бывал, а про Слонимского до «Мастера и Маргариты» — не помню. Возможно, они познакомились в доме творчества в Рузе.
Сам я запомнил уже более позднюю мою встречу с Сергеем Михайловичем в Москве, незадолго до премьеры «Мастера», когда мы столкнулись с ним в фойе зала Чайковского на концерте, где под управлением Валерия Полянского звучала «История доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке. Помню комментарии Сергея Михайловича, его замечания по поводу партитуры Шнитке, как обычно, довольно сдержанные и ироничные, но удивительно емкие и, что называется, «по делу». Репетировали несколько месяцев, почти полгода. В процессе репетиций отец стал меня использовать в качестве пианиста-концертмейстера, поручал мне заниматься с отдельными певцами. Хотя основным концертмейстером на той постановке работала Алла Басаргина, замечательный музыкант, концертмейстер Большого театра, но ей не хватало времени на всех, и меня, 17-летнего студента, отец стал постепенно впрягать в это дело. Сводные репетиции в итоге заняли приблизительно неделю, а подготовительные домашние уроки были очень долгосрочные. По изначальной задумке Слонимского их должны были произносить артисты хора, но так как хор по ряду причин тогда не мог быть задействован, отцу пришла в голову мысль поручить это студентам-теоретикам Мерзляковского училища. И так получилось, что я и мои товарищи по курсу тогда еще второкурсники , попали в эту постановку, нам были доверены по одной или по две реплики. Я помню, что отец нас собрал в своем рабочем кабинете и довольно долго и подробно с нами репетировал, а потом нас стали уже вызывать на оркестровые репетиции.
Когда я недавно вновь прослушивал запись той постановки, которая с разрешения Сергея Михайловича Слонимского была размещена в интернете, я свой голос узнал, как и голоса всех своих товарищей. Мне было доверено возмущенное «Нет, вы слышите! Я очень волновался. У меня тогда, как у большинства людей в этом возрасте, ломался голос, и основной моей заботой во время концерта было, чтобы голос не дал «петуха». Правда, в том московском исполнении мне была поручена еще одна «важнейшая и ответственейшая» функция: включение магнитофонной пленки с записью приближающегося трамвая в первом акте и соловьиных трелей во втором акте, в сцене убийства Иуды Искариота.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Представляем вашему вниманию абсолютно невероятный и неповторимый спектакль - "Мастер и Маргарита" по классическому произведению Михаила Булгакова! Настоящая классика живет вечно и никогда не теряет своей актуальности, а этот спектакль - прекрасное подтверждение этому утверждению. В этой постановке были сохранены все основные сцены и персонажи, чтобы угодить ценителям классических творений.
Важно сказать, что спектакль вышеупомянутого режиссера несколько отличается от тех, которые обычно представляют на сцене МХАТ им. Он выбивается из привычного, классического, амплуа театра. Белякович — мастер психологизма. Он умеет виртуозно создавать на сцене соответствующую атмосферу. Можно сказать, его своеобразная интерпретация бессмертного булгаковского романа обращена скорее к юной аудитории: в качестве музыкального сопровождения выбрана электрическая музыка, а на сцене постоянным участником всего действа был вездесущий подсвеченный искусственный туман, столь полюбившийся молодым зрителям. Важно также отметить, что сцена декорирована в стиле минимализма.
Календарь событий
Для меня — это роман о большой любви. Таким и получился фильм — пронзительным, глубоким и эмоциональным. Мы приняли решение вернуться к первоначальному, классическому названию проекта, над которым работаем уже несколько лет, чтобы объединить силу и дух романа с историей, которую хотим рассказать зрителям в нашей картине», — отметил продюсер «Марс Медиа» Рубен Дишдишян. Известный писатель на взлете своей карьеры внезапно оказывается в центре литературного скандала.
Файлы не удаляются, так же как рукописи не горят Анна Отличный современный спектакль! Всем огромное спасибо,без исключений. Актеры молодцы, Воланд,Коровьев блестящая игра! Ток-шоу,Алёна класс! Некое подведение итогов всех,, одураченных,,! Спектакль,заставляет задуматься о том,куда катиться наша жизнь. До чего дошло,что дьявол доказывает человеку,что Бог-есть!
А человеку, всё одно на уме. Одно слово-Браво! Даниил Известный роман, точнее несколько его линий, представлены в современной Москве. Суть сохранена, и с текстом обошлись довольно бережно, хотя добавлено и изменено немало - и это ощущается вполне уместно. Много юмора - даже удивительно, как удалось это совместить весьма непростые смыслы, но смотрится в общем весьма гармонично. Актеры старались, было видно, большие молодцы!
Но пытаясь разгадать странный сон, приснившийся в разгар репетиций: сам Булгаков предъявил ему счёт, точнее лист с цифрой «5», Владимир допускает, что будет и пятая встреча с творчеством классика. И на всякий случай, исключительно с целью разоблачения всех этих магических штучек, актрису, которая выйдет в роли Маргариты на премьере, Кузнецов «выиграл» в карты. Наталья Демидова и Валерия Емельянова, репетировавшие роль героини легендарного дуэта одинаково успешно, вытянули по карте. Та, кому досталась «старшая», вышла на сцену 6 и 7 июня. Вот почему на афише — Наташа Демидова, а в спектакле Валерия Емельянова. Так Мастер в исполнении актёра Анатолия Шалухина получил сразу двух муз. Сравнить их зрители смогут уже в октябре, в 170-м сезоне. Хотя стоит ли сравнивать? Ведь первое, о чём договорились актёры и режиссёр, берясь за постановку — играть не символов, не персонажей, произносящих крылатые фразы, в которые давно превратились строки Булгакова, а живых людей, свою историю. Вальяжно продефилировал Бегемот, с котовьей, как и полагается, грацией. Виктор Мотызлевский ещё не знает, что станет после спектакля любимцем мужской части зрительного зала. Но это станет понятно потом. Пока же по коридору идёт мессир Воланд, забывший снять маску очаровывающего добродушия. Или это актёр Владимир Лаптев не успел скрыться под маской духа зла и повелителя теней с разными глазами — «правый с золотою искрой на дне, сверлящий любого до дна души, и левый - пустой и черный, вроде как узкое игольное ухо»? У него ещё есть полчаса на это. Демонический Азазелло пронзает встречных взглядом вурдалака из-под чёрной шапки кудрей, для его исполнителя Михаила Бабаева это 15-й спектакль, как и многие в труппе, он ученик Горохова. На вешалке — бутафорские скелеты, не страшные, похожие скорее на потрепанные выцветшие макинтоши. Даже не верится, что совсем скоро они пустятся в дьявольский пляс на балу у Воланда, дополняя и без того многочисленную массовку, меняющуюся обликом, временем существования, локацией и настроением по задумке режиссёра. Скоро, совсем скоро станет понятно — для чего все эти странные предметы, причудливые, и в то же время геометрически простые декорации, которые помогут зрителю перемещаться из эпохи в эпоху, не успевая понять, как из московской «ювелиршиной» квартиры он оказался в ненавидимом прокуратором Ершалаиме. На часах — почти шесть, под часами - зловещий реквизит, крест для смертного распятия. Хочется понять, как это всё соединится здесь и сейчас, на этой сцене… Подойти и расспросить хоть кого-то не представляется возможным — они уже не здесь. Видимо он — об обгоревшей, но не сгорающей рукописи. Точно, роман, - обезоруженный журналисткой наглостью отвлекается от дел «главный диспетчер» спектакля. Но каждый ищет в нём свою историю. Зачем-то Мастер пишет этот роман, зачем-то всходит эта полная луна, приходит эта боль к прокуратору, куда идёт лунная дорога? И финал, когда Мастер не выбирает свет, не выбирает тень, он выбирает покой. Как у Пушкина — есть покой и воля. Творцу нужен покой и свобода. И к этому нужно подвести. Условность театра гарантирует фантазии постановщика безграничный полёт. Техническое оснащение нашего театра сегодня такое, что ни от одного самого смелого замысла не пришлось отказываться. Главное было найти нашу историю в романе и распределить правильно роли. Состав труппы сегодня не ограничивает режиссёра. Вот если бы не совпало, не было исполнителя хотя бы одной роли, не соединялись декорации и музыка, свет и костюмы — спектакль бы не получился». Булгаковская фантасмагория с «магами, колдунами, проповедниками», пожарами и полётами плохо представляется в канонической постановке. А если учесть, что на спектакли идут зрители, соревнующиеся между собой в количестве прочтений романа, становится понятно: без мистификации не обойтись. Интриги в известном даже школьнику сюжете нет, всем известно, что «убийца — садовник». На театральную постановку романа идут за другим, посмотреть: что ещё они выдумали. Опытные театралы и просто люди, любящие владимирский драмтеатр, единодушно отмечали, что спектакль, что называется, в тренде театральной моды.
В мюзикле «Франкенштейн» режиссер Алексей Франдетти азартно взялся ставить историю о том, как зло порождает зло и остановить серию жестоких убийства невозможно, тем более когда на тропе войны стоит чудовище, сшитое из чужой плоти. Ужасы убийств тем страшнее, что происходят в 1972 году — в пору расцвета хиппи с их неустанными призывами к радости, счастью и любви, что так активно слышно в стилизованной под тембры и ритмы эпохи оркестровой партитуре. Этот мюзикл стал звездным часом для Алексея Штыкова, с вулканической силой и дикой страстью сыгравшего Создание. Финал спектакля ввел зал в оцепенение, когда десятки убитых были выстроены клином, после чего оркестр умолк, а в зале раздается лишь голос: «Суд удаляется для вынесения приговора». Здесь перехватывает дыхание так, что, кажется, тебя вот-вот разорвет от боли и отчаяния. Опера «Мастер и Маргарита» очень долго ждала своего рождения на петербургской сцене. Ее создатель Сергей Слонимский так и не дождался, если не считать полусценического исполнения первого акта в Михайловском театре в 2012 году, в год 80-летия композитора. Ее продирижировал сам Владимир Юровский, вспомнив, как в 1989 году ассистировал своему отцу Михаилу Юровскому, который готовил концертное исполнение в Большом зале Московской консерватории. Ну а в момент своего непосредственного композиторского рождения в 1972 году эту оперу постигла участь запрещенного опуса: слишком не остыла еще история с романом Булгакова, первая книга которого была опубликована лишь в 1966 году, спустя более четверти века после смерти писателя.
В Большом театре раскрыли тайну «Мастера и Маргариты»
Сегодня 7 ноября Государственному русскому драматическому театру имени Владимира Маяковского исполняется 85 лет, и к этой знаменательной дате коллектив поставил на сцене «Мастер и Маргариту» Михаила Булгакова. Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» продаются онлайн на сайте КИНОМАКС: Сеть кинотеатров в Москве и других городах России. Новинки и новости кино. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. Два вечера в театре на спектакле "Мастер и Маргарита" стали подарком мне на день рождения от сыновей.
Первый мистический: театральный сезон закрылся постановкой «Мастера и Маргариты»
Занавес взяли из «Гамлета», оттуда же деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте! Играющий занавес был гениальным решением Давида Боровского для спектакля «Гамлет». Именно он и маятник стали основой сценического решения. Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова. Добавить в избранное Другие события в этом районе Событие завершено.
Не сразу поняли, что некоторые актеры играют не одну роль Браво, ребята!!!
Инар 3 марта 2024 Был на спектакле в Уфе, сказать Отлично, ничего не сказать, превосходная игра актёров, все выложились на максимум! Огромное спасибо и благодарность всей команде кто принимал участие, ребята Вы огонь!!!
Поговорили и о транспорте: были ли трамвайные пути на Патриарших, какой транспорт был в ранних редакциях романа и как Михаил Булгаков относился к строительству и запуску метрополитена? Вход на паблик-токи был свободный по предварительной регистрации. Трансляция паблик-токов велась в группе музея ВКонтакте! В паблик-токе приняли участие Виталий Калашников историк, гид по Москве, ведущий телеканала Москва 24, автор телеграм-канала «Старина Калашников» , Вячеслав Курицын руководитель управления учета и хранения Музея Транспорта Москвы, Бема Нурадинова продюсер компьютерной графики, принимавшая участие в создании кота Бегемота для фильма «Мастер и Маргарита».
Театр превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои.
Действие опускается на зрителей со всех сторон, как со страниц книги: из темных проёмов, красных вод бассейна, темноты зеркал выходят к зрителю персонажи великого романа. Все променад-переходы — четыре разных маршрута — приводят в главный зал, где и начинается Бал Воланда. Зрители оказываются за столиками, где им подают некий напиток: может тот, который Азазелло принес Мастеру и Маргарите?.. Необычный формат постановки, музыка, костюмы, пластическое решение — всё работает на то, чтобы сохранить и передать магическую ауру романа.
На русском Севере показали горячих "Мастера и Маргариту"
За эти годы постановка существенных изменений не претерпела: внимательные зрители отметили, что в новом сезоне прибавилось юмористических выражений на которые публика реагировала положительно и незначительным образом поменялся актерский состав. Важно сказать, что спектакль вышеупомянутого режиссера несколько отличается от тех, которые обычно представляют на сцене МХАТ им. Он выбивается из привычного, классического, амплуа театра. Белякович — мастер психологизма. Он умеет виртуозно создавать на сцене соответствующую атмосферу. Можно сказать, его своеобразная интерпретация бессмертного булгаковского романа обращена скорее к юной аудитории: в качестве музыкального сопровождения выбрана электрическая музыка, а на сцене постоянным участником всего действа был вездесущий подсвеченный искусственный туман, столь полюбившийся молодым зрителям.
В этом контексте Валерий Белякович, известный режиссер, продемонстрировал удивительное понимание ключевых идей романа. Его постановка объединяет три сюжетные линии в единое целое, а актерская игра заставляет ощутить невидимую грань между реальностью и мистикой. Актёры на сцене МХАТа воссоздают вечную схватку добра и зла, которая поддерживает баланс в мире, а также бесполезность наших попыток изменить ход Вселенной.
Режиссер Валерий Белякович стремился максимально точно воплотить оригинальную суть произведения на сцене.
Поговорили и о транспорте: были ли трамвайные пути на Патриарших, какой транспорт был в ранних редакциях романа и как Михаил Булгаков относился к строительству и запуску метрополитена? Вход на паблик-токи был свободный по предварительной регистрации. Трансляция паблик-токов велась в группе музея ВКонтакте! В паблик-токе приняли участие Виталий Калашников историк, гид по Москве, ведущий телеканала Москва 24, автор телеграм-канала «Старина Калашников» , Вячеслав Курицын руководитель управления учета и хранения Музея Транспорта Москвы, Бема Нурадинова продюсер компьютерной графики, принимавшая участие в создании кота Бегемота для фильма «Мастер и Маргарита».
Я благодарен своей труппе за доверие и то, что они пошли со мной по этому пути», — сказал главный режиссер театра Хуршед Мустафоев. Он играет незатейливую мелодию, актриса поет, а свита Воланда лениво дурачится, общаясь со зрителями.
Но вот свет погас, загрохотала мелодия Прокофьева в тяжёлой роковой интерпретации и началось нечто! На сцену выплыла армия нечисти с фонариками и заколыхалась живой волной. А далее потянулись мистические события из романа… Фото Хусрава Зухурова Как создали мистику на сцене?
На небольшой сцене малого зала театра Лохути проблема с воссозданием мистических моментов была решена при помощи различных вспомогательных приспособлений: игры светотени, дымовых и световых хлопушек и эффектов, и даже при использовании вентилятора, которое позволило воссоздать полет Маргариты. Фото Хусрава Зухурова Мистику удалось воссоздать насколько это было возможно, со всеми булгаковскими перемещениями по временной спирали, перевоплощений героев, полёта Маргариты, сеанса черной магии, адской вакханалии и прочих завораживающих моментов. Работа длилась 9 месяцев Инсценировка булгаковского романа была долгим процессом, занявшим 9 месяцев, в течение которых режиссер около шести раз менял постановку, чтобы довести ее до совершенства.
По словам Хуршеда Мустафоева, тематика романа уникальна сама по себе, так как отображает противоборство зла и добра, которое всегда присутствует в жизни. Фото Хусрава Зухурова «В гениальном произведении Булгакова всё, конечно, символично.
ОТМЕНА! Спектакль «Мастер и Маргарита»
Ваш театр-это глоток свежего воздуха! Борис Шмаевский Восторг и потрясение! Только эти два слова. Имея естественный скепсис — уж больно много в романе труднопереносимых на сцену особенных эпизодов. Все, что мы с женой сегодня увидели, решено блестяще! Все режиссерские решения приняли безоговорочно, все устроило, а многое восхитило. Заданная динамичность выдерживается от начала до конца. Абсолютно целостное произведение, ни один эпизод не провисает. Все массовые сцены — украшение спектакля. Варьете, бал, колоритные национальные песни и танцы — блестящая работа.
Ребятки все большие молодцы. Специально не буду ничего говорить об индивидуальных удачах или промахах. Есь все. Главное - есть живой ансамбль, есть цельныйт спектакль, который живет и дышит. Спасибо огромное, два вечера, которые при несли счастье. Наталья Павловская Только что вышла из зрительного зала со спектакля Мастер и Маргарита! И у меня нет слов.... Каждый раз иду на спектакли Мастерской с пониманием, что я получу полный восторг!! И я его получаю действительно каждый раз!
Спасибо вам огромное! У вас гениальный руководитель.... В этом спектакле на меня произвела неизгладимое впечатление Анастасия Стебнева.... Наталья Красильщикова Смотрела предпремьерный показ летом, премьеру 19 и 20 октября и могу с уверенностью сказать, что этот спектакль пойду смотреть еще раз! Потрясающая игра актеров, как точно переданы образы, созданные Булгаковым! Спектакль смотрится на одном дыхании, каждая сцена - шедевр! Просто смотреть не получается. Или смеешься в голос Бегемот, Коровьев, Аннушка, патологоанатом, Лиходеев, Варенуха с Римским, литераторы , или невозможно сдержать слез, или дух захватывает от красоты, происходящей на сцене хрупкая фигурка Маргариты в лучах лунного света - это что то невообразимо прекрасное. Читая роман, никогда не придавала особого значения Левию Матвею.
Никогда бы не подумала, что этого героя можно ТАК сыграть! Так раскрыть и передать страдание! Лучшая постановка Мастера и Маргариты! Юлия Первым делом хочу выразить свое восхищение театром: с тех пор, как открыла для себя год назад "Мастерскую" никак не могу хоть чуть-чуть "прикрыть ее обратно", , - хочется ходить и смотреть все, и многое по нескольку раз.. Касаемо "Мастера и Маргариты": несомненно талантливый курс, очень яркая работа режиссера, Браво! Из персонажей больше всех порадовали Коровьев и Воланд - вот ничего лишнего, обе роли идеально исполненные. Замечательный обаяшка Бегемот; небольшая, но запоминающаяся и отлично сыгранная роль Геллы.. Вообще именно дьявольская шайка-лейка максимально органично смотрелась на сцене Много интересных параллелей с современными шутками, неожиданных находок телерепортажи, к примеру , при этом достаточно близко к оригинальному тексту, который невероятно сложен для полноценной передачи на сцене. Не могу не отметить и минусы.
На мой взгляд, не хватает некоторых моментов у очень важных персонажей: 1. Этот книжный образ ну никак не соотносится у меня с тем несерьезным и подхихикивающим персонажем, который я увидела на сцене. Мастер - творец с болеющей душой, израненным сердцем. Человек с глубокими мыслями, задумчивый, самый "несмешной" если можно так выразиться персонаж книги. Артист же выглядел суетливо, нервное хихиканье после каждый фразы вызывало недоумение... Показалось, что Пилата и Мастера играл один человек возможно ошибаюсь, и они просто похожи? Я смотрела 1 часть в августе , а 2ю в сентября, не знаю состав пофамильно. Манера игры что у Мастера. Как это ни странно - Маргарита Т.
Сама игра еще более-менее, местами даже очень неплохо... Ребята, ну зачем же так Она же может говорить как-то иначе, чуть более натурально.. Да, и небольшие замечания по поводу 1го акта: сцены с Пилатом и Иешуа показались несколько затянутыми, местами люди открыто зевали, пытаясь не уснуть. Сильно выбивались эти сцены из общего ряда динамичного и не дающего скучать действия. Критика на этом закончена В остальном сплошное восхищение. Если подправить 3 образа - спектакль вообще был бы конфетка.
Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества. Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб. Герои романа будто сходят с парящих в воздухе стальных листов-скрижалей — гениальная режиссерская находка. Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок.
Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов.
Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет дальше.
Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе.
Воланд - шикарен, напомнил мне Басилашвили! Маргарита - прекрасна! Мне она и в книге казалась такой "черствоватой" в чувствах к Мастеру. Смелая и красивая актриса! Я только сегодня прочла, что это ещё студенты четвертого курса! Ребята, вы гениальны!
Спасибо вам! Marina Petrova Я была на спектакле, в составе которого Воланда исполнял Глеб Савчук, и это был потрясающий, неповторимый и удивительный спектакль! Глубокая игра актеров, эмоциональная насыщенность сцен, интересные решения и постановка! Бегемот, Коровьев, Воланд — бесподобны! Сама раньше занималась в театральной студии и с детства театры-это часть жизни, поэтому есть с чем сравнивать. Это тот спектакль, который однозначно, нельзя пропустить!! Хочется еще и еще раз смотреть! Оля Никифорова Театр мастерская мой самый любимый театр.
Хожу на все спектакли Г. Для меня- лучший театр в Петербурге на сегодняшний день! И вот Мастер и Маргарита не остались без внимания. Это произведение особенно любимое. И потому все экранизации и постановки «до» были просмотрены и прожиты ни один раз. В мастерской его играют выпускники. Ненароком сравниваешь их игру и с постановкой Бортко, и с мюзиклом, и с постановкой Кара.. Постановка не классическая, а значит ты не знаешь чего ожидать в ту или иную минуту ребята зал держат — молодцы!
Как всегда потрясающая сценография! Очень много персонажей, и у каждого из ребят ни одна, а две или больше ролей! А вот Маргарита разочаровала.. Она ее не чувствует, не проживает — она ее просто играет. И в этой игре нет драмы.. Как бы сказал Станиславский — не верю. Очень переигрывает. И непонятно зачем надо было ТАК искажать свой голос.
В общем Маргарита оставила очень неприятные ощущения. Не ее эта роль, как по мне-зрителю.. И может поэтому часто играли свои роли очень быстро.. Им уже надо отдать должное - держать зал в течение 2-х вечеров — большой труд и талант. И у них почти все получилось! Идти или нет в мастерскую — идти однозначно, конечно, всегда! Спасибо, любимый театр за порой разные, но очень яркие эмоции! За то, что всегда до слез!
За то, что вы есть! Сцены в Иершалаиме так потрясающе поставлены,как будто ты находишься там. Визуальный ряд во всем спектакле дополняет атмосферу Булгаковской Москвы, любви и творчества Мастера, дьяволиады Воланда. Интересно сделаны сцена с головой Берлиоза у патологоанатома и энергетически сильная сцена убийства Иуды. Торжество древних инстинктов любви к женщине, коварства и власти денег. Все это на фоне песни Низы и танцев. В целом в спектакле нет пошлости и банальности, есть динамизм и свежие,интересные решения. Как и в др.
Отлично сыграны Мастер,Иван Бездомный и Коровьев. Маргарита и Пилат,на мой взгляд,немного не дотягивают не знаю,кто именно их играл 3 декабря ,но это не портит впечатления. Этот спектакль-настоящий праздник души! Спасибо режиссеру и всем актерам за такое эстетическое наслаждение! Ваш театр-это глоток свежего воздуха! Борис Шмаевский Восторг и потрясение!
Мастер и Маргарита 25 мая 19:00
- В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
- «Тогда огонь!»: цитаты Булгакова на сайтах Ростеха
- В Москве горит Театр сатиры. Это проклятие «Мастера и Маргариты»?
- Мастер и Маргарита Москва
Первый мистический: театральный сезон закрылся постановкой «Мастера и Маргариты»
Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в МХАТ Горького, Москва. "Мастера и Маргариту" неоднократно ставили на сцене – Большой театр, театр Наций, Мастерская Петра Фоменко, Мариинский театр оперы и балета, РАМТ. Узнайте, где посмотреть фильм Мастер и Маргарита онлайн на Кинопоиске.
Псевдомастер из N-ского морга
Купить Официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Москве и Санкт-Петербурге — Афиша на 2024 год. это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова.