Nabucco at the beginning of the opera is an idolater of Bel, he insults the faith of the Israelites, proclaims himself God and is punished for his insolence by losing his mind.
С насилием шутки плохи: «Разбойники» Верди прозвучали в Новой Опере
Сегодня гордыня - это не грех. Для нас это нормально. Сейчас такие принципы, что мы везде выкладываем фотографии в Инстаграме, на которых мы самые лучшие», - рассказала Надежда Столбова. Во времена Верди этот библейский сюжет знали все, но сейчас мало кто знаком даже с самим текстом Библии. Набукко был царем Вавилона, который развязал войну с Иерусалимом. Ему удалось в ней выиграть и большинство евреев были уведены в рабство. После такой оглушительной победы он объявляет себя не просто царем, а богом.
За такой дерзкий шаг его настигает кара и он сходит с ума. В пьесе ему предстоит искупить свою вину. В оригинальной опере Верди именно история Набукко является главной. А вот режиссер Урал Опера Балет принял решение рассказать историю его младшей дочери - Абигайль. Всю жизнь она была уверена в том, что рождена от королевской крови. Однако, пока Набукко воевал в Иерусалиме, узнала о своем настоящем происхождении — девушка была дочерью рабыни.
Эта новость порождает в ее душе злость и обиду.
Совершенно случайно к нему попадает либретто, написанное Солеро. Свое произведение поэт раннее уже предлагал известному немецкому композитору Отто Николаи, который творил в то время в Милане. Но приверженец изящного искусства не счел ее достойной для постановки на сцене и посчитал недостойной итальянской оперы. Даже после восторженных отзывов критиков и ошеломительного приема зрителями Николаи негативно отзывается как о постановке, так и о возможностях ее автора, его чувства оскорбляла эмоциональная откровенность страстей. Ходят легенды, что Джузеппе Верди увидел либретто выроненное Солеро.
Прочтя случайно открытые при падении страницы с текстом хора плененных иудеев, композитор настолько впечатлился прочитанным, что решил вернуться к оперной музыке. По другой версии друг и импресарио Мерелли уговаривает композитора прочесть либретто. И именно его вера в талант Верди помогает идти на риск. Дело в том, что в это же время на сцене с успехом проходят постановки уже состоявшихся великих маэстро. Привлечь внимание публики к новому произведению автора, чьи прежние постановки были неудачными, требовало огромного терпения и мужества. Либретто Солеро привлекает маэстро яркими характерами героев, захватывающими сценами, эмоциональным накалом пророчеств, проклятий, молитв.
Композитор смело сочетает жанровые традиции с новыми поистине революционными формами. Рушились старые нормы оперного действа, формировался новый типаж оперного темперамента. Создавая оперу Верди внес свои изменения в либретто. Так, в уста иудейского первосвященника Захарии вложено пророчество о падении оков с плененных иудеев, вместо написанного по сценарию дуэта Фенены и Измаила, которые также находились в плену. По ходу всей постановки композитор анализирует работу поэта, создававшего либретто, и подчиняет своим требованиям. Некоторые сцены выстраиваются самим Верди, а либреттист лишь пишет стихи по выстроенному сюжету.
Премьера оперы «Набукко» состоялась в начале марта 1842 года в Ла Скала и произвела фурор. Австрийское господство исключало прямое изображение противостояния итальянского народа, поэтому библейские образы пришлись кстати — зрители услышали собственные чаяния в словах героев. На бис просили исполнить партию хора еврейских рабов, но традиции того времени не позволяли этого сделать. Зрители с восторгом приняли кипящие страсти языческих времен. В библейском повествовании люди видели воззвание к борьбе и вместе с тем осознавали страх перед неизбежным кровопролитием, которое вылилось в революционный пожар по всей Европе в 1848 году. Духовное наследие Религиозность, проявленная в «Набукко», прослеживается и в дальнейшем творчестве Верди.
Это проявилось и в исполнении a capella без музыкального сопровождения мужским хором татарского театра песни волжских бурлаков «Дубинушки», открывшей гала-концерт, которую не раз великий певец исполнял на концертной сцене. Это проявилось и в «закадровом» тексте Эдуарда Трескина, который под оркестровое звучание проникновенного «Славянского танца» А. Дворжака и под видеоряд архивного фотоальбома великого певца, вел публику «по коридору» времени и памяти, начав свое краткое литературно-музыкальное эссе со знаменитых слов Шекспира: «Весь мир — театр». В целом отметим замечательную конферансную составляющую вечера, порученную деликатному Трескину, чередовавшему свое выступление с заранее подготовленным текстом с чистой импровизацией не без доброго юмора, что вызывало не одну улыбку в зале.
Одним из самых запоминающихся номеров концерта стало исполнение оркестром театра «Турецкого марша» В. Моцарта в обработке А. Луппова, который оказался очаровательным музыкальным кунштюком забавной проделкой. Звучание столь знакомого классического шлягера в стилистике национальной татарской музыки вызывало улыбки и добрый смех публики на протяжении всего исполнения произведения».
Но, как отметила Улькяр Алиева, большую часть гала-концерта можно вполне назвать чисто Шаляпинской. Вокалистами в сопровождении симфонического оркестра театра под замечательным руководством необычно выразительных в жестах двух маэстро — Марко Боэми Италия и Арифа Дадашева Московский театр оперетты — были исполнены номера из постоянного репертуара Ф. Новинкой нынешнего фестиваля стали творческие встречи в Доме актера имени М. Салимжанова «Маска и душа» — как у Шаляпина.
За свой более чем 30-летний опыт работы в музыкальном театре американский режиссер осуществил в разных странах свыше 60 оригинальных постановок опер и оперетт. Свою режиссерскую карьеру он начал как ассистент режиссера и вскоре самостоятельно стал ставить спектакли как постановщик в бывшем Советском Союзе. Профессиональный музыкант, Майзель обладает дипломами двух консерваторий — как скрипач и как оперный режиссер. В течение последних 18-ти сезонов Ефим Майзель работает приглашенным режиссером в Метрополитен-опера, до этого в течение 8-и сезонов он работал в Опере Сан-Франциско.
Сюжет, открытый для многих актуальных тем и для множества размышлений. Но нынешнюю постановку по мариинской традиции последних сезонов затруднительно назвать спектаклем. Скорее костюмированным действием, что просто впрямую визуализирует либретто. Если тут и есть какая-то режиссерская идея, то она скрыта под "шапкой-невидимкой". Да и костюмы они хотя, конечно, и новые художественное впечатление производят, будто их достали из "подбора" по историческому справочнику. Характеры главных героев и отношения между ними абсолютно схематичны и формальны, если только, игнорируя отсутствующую режиссерскую волю, прорываются исполнительские индивидуальности солистов, то на сцену становится интересно смотреть. В этом плане абсолютно феноменальна была на премьере сопрано Татьяна Сержан.
Ее Абигайль - и царственная дочь, и страстно любящая женщина, которую знают и ценят в лучших европейских театрах, - продемонстрировала настоящий тотальный драматизм и стала событием премьеры, несмотря даже на определенные вокальные допущения. Но Абигайль - одна из самых титанических партий во всем творчестве Верди. Достойный дуэт Татьяне Сержан составил Роман Бурденко в заглавной роли жестокого, но раскаивающегося грешника, хотя и более дозированного в своей харизме. Сюжет "Набукко" - это драма отношений внутри любовного треугольника "Набукко" - это каторжная опера не только для солистов, но и для хора и оркестра.
«Набукко» — первая оперная премьера 2023 года в Мариинском
За режиссуру отвечает Анна Шишкина, декорации готовит художник Пётр Окунев, а музыкальное руководство взял на себя Валерий Гергиев. Как сообщают в театре, партии к премьере готовят сразу несколько составов ведущих солистов труппы. Предыдущая постановка оперы, основанной на библейской истории, увидела свет в 2005 году.
Имя Набукко, вынесенное в название оперы, — сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II. Либретто написал соратник Верди — итальянский либреттист Темистокле Солера. Вместе они создали историю о жестоком вавилонском царе Навуходоносоре, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие. Премьера оперы состоялась 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала» в Милане.
Вместе они создали историю о жестоком вавилонском царе Навуходоносоре, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие. Премьера оперы состоялась 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала» в Милане. Есть у оперы и свой «хит».
Темы, которые поднимает композитор, а вслед за ним и постановщики оперы, — религиозные конфликты, роль личности в истории, осмысление тяжелой, кровавой и противоречивой истории Древнего мира.
Дело в том, что в его операх баритон часто занимает лидирующее положение. Кроме того, у композитора в произведениях много отцов, переживающих за своих детей — певца это трогает особенно. Но за этот период должно произойти немало изменений в образе и сознании царя.
Ведь даже когда в него ударяет молния, она не сразу меняет его сознание. Только внутренняя работа над собой заставляет его понять, что он может потерять и дочь, и жизнь, что, по сути, он мало что значит в этом мире. Все, что в его силах — обратиться к Богу, чтобы он дал ему возможность пожить и разобраться в себе и создавшейся ситуации. Мне было важно найти духовную составляющую своего героя, сохранив при этом задумку композитора и видение режиссера-постановщика.
Почему-то считается, что оперы Верди — это так просто, что можно наиграть их на гармошке или гитаре. На самом деле в них заложен глубокий психологизм. Здесь прослеживается и собственная история отношения композитора к семье и детям. При этом присутствует воинственность и царственность.
Певец рассказал, что сам стал отцом 6 лет назад и признался, что его дочка тоже воспитывает своего папу: — Мы с ней пошли погулять на берег Финского залива. Там камни скользкие, острые. Она берет меня за руку и говорит: «Папа, будь спокоен, я тебя поддерживаю». Очень взрослая, не по годам.
Сезон Nabucco завершен. Новая опера ЕС: Газпром солирует, Литва – на барабанах.
Джузеппе Верди НАБУККО Либретто Темистокле Солеры по трагедии Анисе-Буржуа Опера исполняется на итальянском языке. Политически злободневные трактовки сводят оперу «Набукко» к хору «Va pensiero», героев превращают в функции (этот — из «светлых», тот — из «темных». 1500 зрителей заполнили места открытой сцены перед храм-памятником «Св. Александр Невский» в центре Софии, где прошла международная премьера оперы «Набукко». К слову, в роли Абигайль в «Набукко» Нетребко сначала должна была дебютировать в Метрополитен-опера, но тогда спектакли отменились из-за пандемии.
В Тбилиси отложили премьеру оперу "Набукко" из-за "омикрона"
Как и на премьере 2018 года, роль Абигайль, незаконнорожденной дочери Набукко исполнила солистка Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля Зоя Церерина. Nabucco. Music by Giuseppe Verdi. «С оперы "Набукко" действительно началась моя творческая карьера», – говорил Верди. «Тбилисский театр оперы и балета сообщает, что из-за сложной ковид-ситуации премьерные спектакли «Набукко» и открытие звезды Георгия Гагнидзе перенесены», — сказано в сообщении.
Мариинский театр покажет «Набукко»
Средства, потраченные на покупку билетов на официальном сайте театра, автоматически будут возвращены на те банковские карты, которыми эти билеты были оплачены. На концертное исполнение «Набукко» билеты в продажу не поступали.
Вот на этом «нерве» мы и хотели сделать наш спектакль. Андрейс Жагарс, режиссер спектакля Пресса Пожалуй, самая большая разница между изображением противостояния двух народов в «Набукко» и «Аиде» состоит в том, что египтяне и эфиопы в «Аиде» постоянно сражаются: мы не видим поля битвы, но видим множество парадов, сборы египтян на войну, возвращение с захваченными пленными и трофеями. В «Набукко» же нет как таковых активных военных действий — да, вавилоняне нападают на евреев, но те практически не сопротивляются, держат осаду, а потом позволяют увести себя в плен. Если хоры в «Аиде» — это военные марши, то в «Набукко» — молитвы. Евреи постоянно общаются со своим богом, умоляют о спасении из плена, и он слышит их....
Радио «Эхо Москвы» 27 января 2013 О самой постановке «Набукко» в версии Андрейса Жагарса было много написано сразу после премьеры, состоявшейся в 2007 году, и уже тогда было ясно, что стройность и внятность режиссерской концепции не вызывает серьезных претензий даже у яростных недоброжелателей современных прочтений классики. Перенос действия в 30-е годы прошлого века не выглядит вымученным даже тогда, когда главный герой лишается рассудка, возомнив себя божеством: подобного рода умопомрачений история XX века знает в избытке. Operanews 27 января 2013 «Набукко» — спектакль о насилии, о том, как военное меньшинство мучает мирное население, чья жизнь внезапно оказалась под угрозой. Одна из ассоциаций — судьба еврейского народа во времена фашизма — на это указывают желтые звезды и дети со скрипками. Однако сама ситуация, когда заложниками группы людей в кожаных пальто становятся беззащитные граждане, вызывает воспоминания о современном терроре.
События спектакля, происходившие в VI веке до нашей эры, нашли отклик в сердцах итальянцев, которые провели параллель с революционными настроениями, витавшими в воздухе в год премьеры. А самого Верди стали называть «маэстро революции» во многом благодаря новым музыкальным находкам внутри произведения. Кстати, хор плененных иудеев по сей день считается неофициальным гимном Италии. Неудивительно, что опера 15 лет шагала по мировым сценам и восторженно воспринималась публикой. Но после она была благополучно забыта почти на 100 лет. Встает закономерный вопрос — чем же сегодня это сочинение актуально? Как оказалось — многим. Даже солисты, приглашенные в этом году на Шаляпинский фестиваль исполнять заглавные партии оперы «Набукко», расставляют разные смысловые акценты в этом произведении. И вот это доброе отношение к младшей дочери Фенене, которая его пытается спасти, и нехорошее отношение к Абигайль — внебрачному ребенку — конечно, дает нам повод задуматься о насущных вещах. Не абстрактных, не отстраненных, а злободневных — этим Верди и привлекателен. Он всегда дает возможность что-то для себя почерпнуть», — заметил Бурденко. Помимо конфликта родителей и детей еще одним важнейшим диалогом в опере, по словам солиста, является отношение человека и власти. И всё, что происходит в стране и в мире, — это большое испытание не только для каждого гражданина, но и для тех людей, которые у власти стараются этим управлять.
Кстати, хор плененных иудеев по сей день считается неофициальным гимном Италии. Неудивительно, что опера 15 лет шагала по мировым сценам и восторженно воспринималась публикой. Но после она была благополучно забыта почти на 100 лет. Встает закономерный вопрос — чем же сегодня это сочинение актуально? Как оказалось — многим. Даже солисты, приглашенные в этом году на Шаляпинский фестиваль исполнять заглавные партии оперы «Набукко», расставляют разные смысловые акценты в этом произведении. И вот это доброе отношение к младшей дочери Фенене, которая его пытается спасти, и нехорошее отношение к Абигайль — внебрачному ребенку — конечно, дает нам повод задуматься о насущных вещах. Не абстрактных, не отстраненных, а злободневных — этим Верди и привлекателен. Он всегда дает возможность что-то для себя почерпнуть», — заметил Бурденко. Помимо конфликта родителей и детей еще одним важнейшим диалогом в опере, по словам солиста, является отношение человека и власти. И всё, что происходит в стране и в мире, — это большое испытание не только для каждого гражданина, но и для тех людей, которые у власти стараются этим управлять. Сегодня одной из этих проблем для нас является пандемия. И сейчас у нас есть возможность проявить свою человечность, постараться помочь, а не портить друг другу жизнь в таких непростых условиях.
В поисках души
Из-за этого ей пришлось перенести запланированную операцию, в связи с чем отменить несколько концертов «К сожалению, я вынуждена отменить мои выступления в "Набукко" в Венской государственной опере. Я много месяцев страдаю от изнурительной боли в плече, и мой доктор посоветовал мне срочно сделать операцию, а затем немедленно начать физическую реабилитацию, чтобы решить эту проблему», — подчеркивается в распространенном заявлении певицы. Нетребко добавила, что с нетерпением ждет возможности снова выступить перед аудиторией Вены. В 2020 году певица оказалась в больнице с коронавирусом.
Но нынешнюю постановку по мариинской традиции последних сезонов затруднительно назвать спектаклем.
Скорее костюмированным действием, что просто впрямую визуализирует либретто. Если тут и есть какая-то режиссерская идея, то она скрыта под "шапкой-невидимкой". Да и костюмы они хотя, конечно, и новые художественное впечатление производят, будто их достали из "подбора" по историческому справочнику. Характеры главных героев и отношения между ними абсолютно схематичны и формальны, если только, игнорируя отсутствующую режиссерскую волю, прорываются исполнительские индивидуальности солистов, то на сцену становится интересно смотреть.
В этом плане абсолютно феноменальна была на премьере сопрано Татьяна Сержан. Ее Абигайль - и царственная дочь, и страстно любящая женщина, которую знают и ценят в лучших европейских театрах, - продемонстрировала настоящий тотальный драматизм и стала событием премьеры, несмотря даже на определенные вокальные допущения. Но Абигайль - одна из самых титанических партий во всем творчестве Верди. Достойный дуэт Татьяне Сержан составил Роман Бурденко в заглавной роли жестокого, но раскаивающегося грешника, хотя и более дозированного в своей харизме.
Сюжет "Набукко" - это драма отношений внутри любовного треугольника "Набукко" - это каторжная опера не только для солистов, но и для хора и оркестра. Однако еще по одной новейшей традиции Мариинки один и тот же спектакль дается два, а то и три раза в день.
Возврат осуществляется начиная с 28 февраля и продолжается в течение всех дней, предшествующих дате, в которую должен был состояться концерт, а также в течение десяти дней после этой даты. Средства, потраченные на покупку билетов на официальном сайте театра, автоматически будут возвращены на те банковские карты, которыми эти билеты были оплачены. На концертное исполнение «Набукко» билеты в продажу не поступали.
Those final notes produced a silence that led to a rousing ovation. At the curtain call, Donald Palumbo and his chorus deservedly got a huge ovation. Abigaille is described as a voice killer, while Nabucco is one of the most complex baritone roles in the Verdi canon. Liudmyla Monastyrska returned to the role of Abigaille, a role she first sang at the Met in 2016. During that run of performances the soprano was praised for giving her finest vocal displays at the Met, which included an imposing and complex portrayal. Seven years later, Monastyrska continues to bring an imposing persona to the stage. However, her incisive and complex character is nowhere to be seen. She relishes the use of the evil eye but the overuse becomes increasingly superficial over the span of two hours, reducing the character to charicature. The repeated mannerisms extended to how she worked the stage. Throughout the evening Monastyrska walked around the stage side to side constantly until it was time for a high note. At that point, she walked toward stage right so that everyone could hear her impressive sound. However as impressive as it is, it became overwhelming when all she was doing was singing forte and the voice became wobbly and unsteady. It seemed as if she was having a difficult time sustaining a piannissimo sound. Act two for Monastyrska was no better. As it climaxed, Monastyrska delivered uncontrolled coloratura without any sense of climax or build.
Arena di Pietroburgo: премьера «Набукко» в Мариинке
| Серебряное ожерелье – «Набукко» — первая оперная премьера 2023 года в Мариинском | – Можно сказать, что эти оперы в чем-то схожи: в "Норме" Беллини есть знаменитая Casta diva, а в "Набукко" Верди – хор, тему которого тоже все знают. |
| «Набукко» Верди откроет сезон оперных премьер в Мариинском театре (5, 12 и 31 марта 2023 года) | «Набукко» -одна из немногих опер Верди, в которых все заканчивается относительно хорошо. |
| «Набукко» — первая оперная премьера 2023 года в Мариинском театре | «Набукко» -одна из немногих опер Верди, в которых все заканчивается относительно хорошо. |
| Оперная певица Нетребко отменила выступление в Венской опере | ИА Красная Весна | Оперная певица Анна Нетребко отменила выступления в опере «Набукко» в Венской государственной опере из-за необходимости проведения срочной операции. |
ТК Культура - Оперу "Набукко" показали на фестивале "Дни оперы" в Эстонии
Динамичной классикой со множеством пластических решений назвала артистка Красноярского театра оперы и балета Дарья Рябинко новую постановку «Набукко», открывшую сегодня. Фестиваль открылся премьерой – оперой «Набукко» в постановке Ефима Майзеля. Премьерный спектакль был повторен дважды – 1 и 2 февраля. Оперу «Набукко» написал итальянский композитор Джузеппе Верди в 1842 году.
Первой оперной премьерой этого года в Мариинском театре станет «Набукко» Джузеппе Верди
Политически злободневные трактовки сводят оперу «Набукко» к хору «Va pensiero», героев превращают в функции (этот — из «светлых», тот — из «темных». Символично, что старт вердиевских торжеств дан третьей оперой гения — именно с «Набукко» началась сперва всеитальянская, а потом и мировая слава композитора. Для солиста Мариинского театра Романа Бурденко (Набукко) главной темой оперы остается вопрос взаимоотношений поколений – возможно, потому что он и сам является отцом. В оригинальной опере Верди именно история Набукко является главной.