Театр оперы и балета им м и Глинки Челябинск.
Изменена дата последнего показа балета «Ида (Любовь и страсть Иды Рубинштейн)»
Челябинский государственный театр оперы и балета им. М. И. Глинки был открыт 29 сентября 1956 г. Оперную труппу составили молодые певцы из разных театров страны, а также выпускники Московской, Ленинградской, Свердловской консерваторий. В Челябинском государственном театре оперы и балета имени Глинки состоялась премьера оперы Джакомо Пуччини «Турандот». В Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени Глинки состоялась премьера, художественная значимость которой, несомненно, выходит далеко за пределы столицы Южного Урала. театр оперы и балета им. М.И. Глинки, Челябинск: просмотрите отзывы (66 шт.), статьи и 88 фотографий Челябинский Государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки, с рейтингом 10 на сайте Tripadvisor среди 218 достопримечательностей в Челябинске.
Обменные гастроли с «Обнибусом»
На Новой сцене Большого театра челябинская труппа представляет премьеры последних сезонов: балет «Корсар» в постановке народного артиста России Юрия Клевцова и оперу «Бал-маскарад», режиссер – заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов. Театр новости материал. Челябинский театр оперы и балеты им. Глинки отложил начало театрального сезона и отменил первый спектакль. Афиша Челябинск театр имени Глинки. В театре имени Глинки состоится театрализованный концерт ОПЕРА-ГАЛА «От Монтеверди до Щедрина», в котором примут участие практически все солисты челябинской труппы. На сцене Челябинского театра оперы и балета имени М. Глинки выступят артисты из Челябинска, Уфы, Екатеринбурга и Красноярска. театр оперы и балета им. М.И. Глинки, Челябинск: просмотрите отзывы (66 шт.), статьи и 88 фотографий Челябинский Государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки, с рейтингом 10 на сайте Tripadvisor среди 218 достопримечательностей в Челябинске.
В театре оперы и балета имени М.И. Глинки отметят 90-летие Челябинской области
Открытие театра было запланировано на годовщину Октябрьской революции в 1941 году, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941—1948 гг. Промышленная деятельность завода имела негативные последствия для состояния здания театра, восстановление которого потребовало значительного времени. В ходе послевоенной реконструкции облик театра значительно изменился. Фасады и интерьеры были переработаны в духе стилизации классических форм русской театральной архитектуры XIX века. Открытие театра состоялось 29 сентября 1956 года. Первой постановкой стала опера «Князь Игорь». В день премьеры театру решением исполкома городского Совета депутатов трудящихся было присвоено имя М. В первую Оперную труппу театра входили певцы из разных театров страны и выпускники Московской, Ленинградской, Свердловской консерваторий.
Первыми артистами балетной труппы были выпускники Ленинградского хореографического училища.
И я не ошибся: игра стоила свеч, а театр, носящий имя композитора, наконец, получил в свой репертуар изумительную постановку несомненно главной оперы Глинки. Понятно, что увиденный в Челябинске спектакль просто объективно, в сравнении с Большим и Мариинским театрами, не мог похвастать ни масштабным постановочным бюджетом, ни высоким уровнем оснащенности сценической машинерией.
Однако всячески желая, чтобы Челябинский театр по этим двум позициям всё же имел хотя бы устойчивую тенденцию приближения к названным брендам, со всей уверенностью хочется сказать, что как раз в творческом плане равняться на них ему совершенно не стоит! Во всяком случае, сегодня — уж точно! Собственно, именно так и произошло: челябинцы пошли своим особым «сакральным» путем, взяв за основу либретто Розена, однако практически сохранив компоновку музыкальных номеров, привычную нам по «Ивану Сусанину».
Но по сравнению с ней в нынешней постановке появился один важный и принципиальный момент: в финале оперы пусть и фрагментарно зазвучал «реквием» трио Вани, Антониды и Собинина , который будучи даже включенным в компоновку «Ивана Сусанина», никогда в этой редакции не исполнялся по идеологическим причинам: тогда считалось, что на фоне общенародного финального ликования просто не могло быть места частному семейному горю впервые мы услышали его только в 1989 году в новой постановке Большого театра. На этот же раз постановка «Жизни за царя» создана удивительно действенным и явно рожденным под счастливой звездой творческим союзом дирижера Антона Гришанина и режиссера Андрея Сергеева. Предстающий тонкой музыкально-психологической фреской, повествующей о весьма драматичном моменте становления на Руси правящей династии Романовых, этот спектакль, безусловно, зиждется на незыблемых традициях большой русской оперы, но вместе с тем поразительно интимно и доверительно раскрывает богатый внутренний мир архетипических оперных персонажей, наделяя их явными чертами необычайно правдивой «камерности» и показывая подлинную духовную красоту человеческих чувств и поступков.
Всё это полнозвучно эмоционально прослушивается в удивительно благородном — когда истаивающее нежном, а когда и пульсирующее чувственном — оркестре, управляемом музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком спектакля Антоном Гришаниным. И столь же художественно ярко просматривается в мизансценах, сценографии и костюмах Андрея Сергеева, выступающего в этом спектакле в роли триединого стратега и тактика. Всё подкрепляется незатейливыми, но весьма созвучными сценографическому рисунку спектакля балетмейстерскими решениями польского акта Бориса Мягкова лишь только краковяк идет в хореографии Ростислава Захарова , а также дополняется задушевностью звучания хорового пласта спектакля хормейстеры — Елизавета Евсюкова и Наталья Макарова и замечательной работой художника по свету Андрея Потапова, которая, соприкасаясь со сценографическими и костюмно-дизайнерскими идеями Андрея Сергеева, создает спокойно-пастельную, но весьма зрелищную театральность.
Музыкально-сценический рассказ названной постановочной команды лишен всякого идеологического пафоса и помпезного антуража. Но зато красной нитью через него проходит мощное ощущение христианской соборности и величественной патриотичности, что свойственно именно русской духовной ментальности, и это ощущение не отпускает с первых тактов увертюры и до последних тактов победного жизнеутверждающего финала. Как ни странно, это чувство не покидает и на протяжении всего польского акта, разворачивающегося в захваченном русском монастыре, в котором «вороги наши» преимущественно танцуют, а не поют.
Их танцы на фоне «светового пожара» деревянных конструкций — это уже не надменность завоевателей, а пляска на собственном пепелище, но об этом они пока даже и не догадываются. Тот же деревянный частокол и те же самые дощечки-бревнышки, но с разным пространственно-конструкционным набором деталей, представляют и «пленэр» первой картины оперы, и избу Сусанина, и лесную чащу перед монастырем, где на богомолье находится боярин Михаил Федорович Романов со своей матерью, и глухой лес, куда Сусанин, погибая сам, заводит поляков на верную смерть, и, наконец, Красную площадь в Москве. Лишь только в этой последней картине, в эпилоге, сценический задник впервые расцвечивается золотисто-оранжевой абстракцией церковных куполов-«луковок»… Всё очень лаконично просто, но символично.
На протяжении всего спектакля щедро одаривала аплодисментами и криками «Браво! Напомним, что спектакли Челябинского театра оперы и балета вошли в программу VIII фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку». После окончания балета «Корсар» артистов поприветствовала исполнительный директор Ассоциации музыкальных театров Наталья Зыкова. Она выразила благодарность коллективу за мастерство и подаренный праздник танца. В социальных сетях зрители тоже оставляют восторженные отзывы: «21 ноября в рамках 8 Фестиваля музыкальных театров России "Видеть музыку" на Новой сцене Большого театра России Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М. Глинки представил балет А.
Адана "Корсар". Потрясающая постановка, декорации, костюмы, замечательная музыка. Артисты тоже были хороши. Но больше всех публику очаровали легкая, как пушинка, Л. Вакабаяси Медора и прыгучий К.
Награждение победителей детской «Сцены» состоится первого июня в День защиты детей в Челябинском театре кукол имени Владимира Вольховского. Фестиваль «Сцена-2024» проводится при поддержке Губернатора Челябинской области и Законодательного собрания Челябинской области. Организаторами выступают Министерство культуры Челябинской области, Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области и Челябинское областное отделение «Союз театральных деятелей». Скопировать ссылку.
В театре оперы и балета имени М.И. Глинки отметят 90-летие Челябинской области
Бузони, победителем конкурсов Top of the World Норвегия, 2017 и фортепианного конкурса в Женеве 2018. Во втором отделении прозвучит оперная музыка. Настоящим подарком станет выступление солистки Московского театра Новая опера Анастасии Лепешинской, солиста Музыкального театра имени К. Станиславского и В.
На этом фестивале не только взрослые будут оценивать спектакли. Организаторы решили продолжить традицию детского жюри, которое будет судить спектакли вместе со взрослыми экспертами и вынесет свое собственное решение. Первый спектакль в рамках фестиваля пройдет до официального открытия, в Челябинском театре оперы и балета имени М. Глинки пройдет мюзикл «Алые паруса» по мотивам повести А. Молодые зрители, посетившие фестиваль, смогут не только насладиться спектаклями на сцене, но и встретиться с полюбившимся персонажем прошлогоднего фестиваля Котом Антрактом.
Многократный лауреат международных конкурсов. Сотрудничает с ведущими оркестрами и дирижёрами России и мира. Прямая трансляция церемонии в паблике «Наш Челябинск» ВКонтакте собрала 18 800 просмотров. При поддержке Губернатора Челябинской области и Министерства культуры Челябинской области специально к 20-летию проекта была издана книга о Народной премии «Светлое прошлое». Тираж составил 1000 экземпляров. Издание включает актуальную на сегодняшний день информацию о 164 лауреатах, уникальные фотоматериалы, воспоминания. Книга была презентована в рамках мероприятий Премии, планируется бесплатное распространение для библиотек, музеев, управлений культуры и учебных заведений Челябинской области. Премия вручается знаменитым землякам, проживающим в настоящее время за пределами Южного Урала, в знак общественного признания их заслуг и достижений в сферах экономики, производства, науки, культуры, искусства, спорта, общественной деятельности. Проект реализуется с целью развития преемственности поколений, воспитания любви к малой родине. Премия «Светлое прошлое» включена в официальный список брендов Южного Урала.
За 20 лет существования проекта в списке награждённых южноуральцев более 160 имён. Аналогов премии в России нет. Церемония вручения Премии «Светлое прошлое» — это яркое представление с участием специальных гостей. В 2010 году Народная премия «Светлое прошлое» получила федеральный статус: 28 ноября 2010 года церемония состоялась в Екатеринбурге. Подробнее на сайте www.
Праздничный концерт, посвященный Дню защитника Отечества, состоялся в Челябинском театре оперы и балета им. Глинки 23 февраля 2024, 19:53 Источник фото: gubernator74. Сегодня мы чествуем российских воинов разных поколений, чьи подвиги остаются для нас примером чести и отваги», — отметил Алексей Текслер. Особую благодарность секретарь реготделения партии выразил участникам специальной военной операции за храбрость и героизм при выполнении боевых задач: «Сегодня практически в каждой войсковой части, в каждом боевом соединении воюют наши земляки-южноуральцы — храбрые воины, проявляющие на поле боя стойкость, выучку и уральский характер».
Сэкономили до уголовки. Почему в Челябинске провалилась реставрация театра
Уже 34-й областной фестиваль профессиональных театров Челябинской области пройдет с 22 мая по 1 июня. Долгожданный ремонт начался в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени Глинки. Так, в Челябинском театре оперы и балета имени Михаила Глинки пройдет мюзикл «Алые паруса» по мотивам повести Александра Грина. Грандиозным завершением программы станет премьера песни «Посвящение Челябинской области», написанной специально для этого концерта.
Сэкономили до уголовки. Почему в Челябинске провалилась реставрация театра
Ну, а музыка сейчас зазвучит». Недавние трагические события в Казани наложили отпечаток на программу выступления оркестра. Концерт в Челябинске открылся пронзительной и трогательной пьесой Мориса Равеля «Павана на смерть инфанты». На концерте прозвучали и другие произведения. Симфонии Рахманинова и Прокофьева. А за день до выступления в Челябинске оркестр Мариинки посетил другой южноуральский город — Магнитогорск. Валерий Гергиев признает: с приходом коронавируса у артистов стало меньше возможностей для выступлений.
Поэтому даже артисты мировой величины с радостью выступают в российских регионах. Валерий Гергиев, руководитель симфонического оркестра Мариинского театра: «Огромное количество звезд, звезд мирового масштаба — мы все дома работаем. Это очень здорово. Мы делаем новые постановки. И я уверен, что сегодня любой из таких артистов откликнулся бы на предложение выступить.
Ряд солистов театра стали лауреатами конкурсов, были удостоены высоких званий и наград. В 2023 году коллектив Челябинского театра оперы и балета впервые совершил гастроли в Минск, где выступил на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Также продолжились гастроли в рамках соглашения о сотрудничестве Челябинской области и Большого театра России.
Больше оперативных новостей Челябинской области в нашем канале Telegram. Присылайте ваши новости и проблемные ситуации администратору канала, мы поможем в их оперативном решении. Обсудить новости вы можете в наших социальных сетях ВКонтакте , Одноклассники.
Настил сцены стал трехслойным, стены зрительного зала приобрели благородный бархатный цвет, расширился балкон. В храме искусств существует даже интерактивный музей, где можно примерить на себя образ героев оперы или балета, посмотреть, как зарождается спектакль, оценить сценический костюмы. Я не большой знаток балета, не умею считать фуэте, батманы и кабриоли... Но зрелище завораживает.
В 2013 году Владимир стал победителем II телевизионного конкурса вокалистов «Большая опера» на федеральном телеканале «Культура». Станислав Аверьянов — приглашенный солист Мариинского театра. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. В 2022 году состоялся дебют артиста на сцене Мариинского театра в партии Оберона в опере Б. Сотрудничает с известными петербургскими коллективами: Оркестром 1703, ансамблем старинной музыки Una Volta, театром «Другая опера». Станислав выступает на различных площадках Северной столицы: в Культурном центре Елены Образцовой, лютеранских церквях, кирхе Воскресения Христова в Пушкине. В 2022 году совместно с musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса дебютировал на сцене Зальцбургского фестиваля в роли Колдуньи в опере Г. Перселла «Дидона и Эней».
安い 8058[TS]現行品♪AHKAHアーカー/セレニティ/ネックレス/Au750 81,400円 0.06/参考価格 イエローゴールド/ダイヤモンド アーカー
Академический театр оперы и балета имени Глинки (Челябинск) представил оперу ского "Пиковая дама" на сцене театра "Новая опера". Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М. И. Глинки в новом театральном сезоне покажет премьеру оперы Джакомо Пуччини "Турандот". Спектакли Челябинского театра оперы и балета были в числе лауреатов фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». В Челябинском театре оперы и балета имени Глинки прошла премьера итальянской оперы «Травиата» Джузеппе Верди. В 1996 году Челябинскому театру оперы и балета им. М.И. Глинки присвоено звание “академический”. В середине мая на сцене театра оперы и балета имени Глинки выступят артисты, которые обладают уникальными, самыми высокими из мужских певческих голосов.
Челябинский государственный aкадемический театр oперы и балета им. М. И. Глинки.
В этом году мы решили расширить список номинантов и поощрять юные дарования Детской школы вокального искусства специальной премией за многолетнее активное участие в творческих проектах театра». Торжественное вручение премий состоялось после заседания в рамках концерта ко дню рождения легендарного промышленника и благотворителя Александра Федорова на сцене Челябинского театра оперы и балета: 14 лучших сотрудников и артистов Челябинского театра оперы и балета и 17 учеников основного состава Школы вокала получили награды. Подводя итоги работы театра, на заседании Попечительского совета отметили яркие премьеры балета «Раймонда» А. Глазунова и мюзикла «Алые паруса» М.
Дунаевского, в котором приняли участие ученики Детской школы вокального искусства. Ряд солистов театра стали лауреатами конкурсов, были удостоены высоких званий и наград. В 2023 году коллектив Челябинского театра оперы и балета впервые совершил гастроли в Минск, где выступил на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.
Фестиваль посвящен значимости и роли семьи в нашей жизни это и станет объединяющей темой. В этом году особое внимание будет уделено спектаклям для детей. Возглавит жюри эксперт Российской национальной премии «Золотая маска» Елена Покорская.
Кроме нее, в жюри также будут Юрий Калугин, режиссер из Санкт-Петербурга, Алевтина Бент, член Секции театральных критиков из Челябинска и Светлана Бабаскина, музыковед и преподаватель Челябинского государственного института культуры. На этом фестивале не только взрослые будут оценивать спектакли.
Награждение победителей детской «Сцены» состоится 1 июня в День защиты детей. Фестиваль «Сцена-2024» проводится при поддержке губернатора Челябинской области и Законодательного собрания Челябинской области. Организаторами выступают министерство культуры Челябинской области, АНО «Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области» и Челябинское областное отделение «Союз театральных деятелей».
В значительной мере это касалось иногородних жителей, которые были страшно разочарованы зря проделанной дорогой. Ситуация вызвала множество огорченных и критических комментариев в соцсети под постом театра. Как сообщил далее портал "74. В феврале Законодательное собрание региона сообщило о выделении средств на обновление фасада и кровли театра. Тогда руководитель театра говорил, что этих работ коллектив ждал с 1990-х годов. Затем начались аукционы, однако они периодически откладывались, и директор театра выражал опасение, что работы не завершатся к началу сезона. Также работы в здании откладывались из-за претензий антимонопольной службы и жителей города.
Челябинский государственный aкадемический театр oперы и балета им. М. И. Глинки.
«Театрально-концертный зал» – это уникальный современный культурный проект, не имеющий аналогов в России, главная задача которого – сделать театральное искусство доступным для всех жителей Челябинской области. "ведущие театры") в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени М.И. Глинки прошли показы балета Лео Делиба "Коппелия". Главная» Новости» Челябинск театр оперы и балета глинки афиша. Жизнь театра на сцене и за ее пределами
В театре оперы и балета имени М.И. Глинки отметят 90-летие Челябинской области
| Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки — Википедия | 29-летняя артистка Академического театра оперы и балета им. Глинки пропала 23 июля. |
| Премьера «Жизни за царя» Глинки в Челябинске | | Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. |
| Как прошли гастроли Большого театра в Челябинске - Российская газета | СУ СК России по Челябинской области прекратило уголовное дело о превышении должностных полномочий и махинациях в отношении участников строительства вспомогательного здания Театра оперы и балета им. Глинки. |
Театр глинки
| Гала-концерт «Синегорье» | Театр «Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки» по адресу городской округ Челябинск, Центральный район, площадь Искусств, 1, показать. |
| В Челябинске учреждения культуры в новом сезоне покажут оперу "Турандот" | Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. |
| Театр имени Глинки дал первый спектакль на Новой сцене Большого | "ведущие театры") в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени М.И. Глинки прошли показы балета Лео Делиба "Коппелия". |
В Челябинске учреждения культуры в новом сезоне покажут оперу "Турандот"
Специально для спектакля Большого театра хореограф Сергей Вихарев создал свою редакцию, переработав каноническую хореографию Мариуса Петипа и Энрико Чекетти. В 2009 году "Коппелия" вернулась на сцену Большого в декорациях и костюмах, выполненных по эскизам художников императорских театров. Именно эта версия была представлена труппой Большого театра в Челябинске. Ответный визит артисты Челябинского театра оперы и балета нанесут Москве уже в начале следующей недели - это будет уже второй выезд артистов в рамках сотрудничества региона и столичного театра.
Первый спектакль в рамках фестиваля состоится 12 мая, до официального открытия. Так, в Челябинском театре оперы и балета имени Михаила Глинки пройдет мюзикл «Алые паруса» по мотивам повести Александра Грина.
Зрители смогут не только насладиться спектаклями на сцене, но и встретиться с полюбившимся персонажем прошлогоднего фестиваля Котом Антрактом. Награждение победителей детской «Сцены» состоится первого июня в День защиты детей в Челябинском театре кукол имени Владимира Вольховского.
Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт. Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас. Подробнее Принять.
Естественной символической связкой служат выносные православные иконы, польские знамена и русские хоругви. Особо следует отметить, что, благодаря мастерству опытного режиссера-постановщика, вполне объективная сюжетная статика ряда эпизодов сведена в этом спектакле практически «на нет», поэтому полноценная линия его сквозного действия оказывается выстроенной безупречно. И зритель получает не просто праздник для глаз, а постановку рафинированно-интеллектуальную: спектакль не только смотрится буквально на одном дыхании, но, однозначно, и слушается, это дыхание затаив. Кажется, что режиссер а в польском акте — и балетмейстер-постановщик незаметно «растворились» в каждой частичке сценографического массива и в каждом персонаже, независимо от того, является ли он второстепенным или главным, мимическим или танцевальным, сольным или хоровым. Что и говорить, высший режиссерский пилотаж как раз в том и заключается, что мы видим на сцене не набор постановочных решений, а естественно развивающийся, динамичный спектакль. И, пожалуй, особо выразительным и броским режиссерским новшеством премьерной постановки являются полноправно выведенные на сцену мимические фигуры Михаила Романова и его матери Ксении Ивановны в постриге — инокини Марфы , а также балетный персонаж, в котором вдруг неожиданно «оживает» польский королевич Владислав. Примечательно, что и Владислав в польском акте, и Михаил на коронации в эпилоге выезжают на сцену на одной и той же белой лошади — и в этом также заключен образно-визуальный смысл: лошадь-то одна и та же, но Царем Всея Руси коронуется не первый седок на ней, а второй, то есть Михаил Федорович... Главным откровением премьеры стал потрясающий бас-профундо Станислав Трофимов: его Иван Сусанин, что называется, «пробирал насквозь» вокальной и артистической мощью, завораживая идущей из глубины души христианской благочинностью, истинно русскими интонациями, безграничной эпичностью и психологической нюансировкой созданного образа. В отличие от этого замечательного исполнителя, продемонстрировавшего высочайший уровень певческой культуры и подлинное чувство музыкального стиля, другой Сусанин, «выписанный» из Москвы Михаил Гужов, смог предъявить лишь скромный эрзац этой партии, практически «однокрасочно сухую» вокализацию ради вокализации, которой явно недоставало естественно свободного звучания грудного регистра. Если же в теноровом цехе партии Собинина сопоставить ангажированного на первый вечер Бориса Рудака также приглашенного из Москвы и услышанного на втором спектакле Павла Чикановского, то дистанция между созданными ими вокальными образами уже не кажется непреодолимой пропастью, но всё же местный солист заметно выигрывал в плане тесситурой свободы и драматической выносливости, требуемой этой весьма коварной партией русского репертуара. Премьера выявила и двух разноплановых исполнительниц партии Антониды: в первом составе — весьма опытную и мастеровитую Елену Роткину, во втором — делающую лишь свои первые шаги на профессиональной сцене польскую певицу Мирославу Фльорчак студентку Центра оперного пения Галины Вишневской. Эти две Антониды обозначили два родственных полюса сопранового звучания — лирическое и лирико-колоратурное соответственно. Лирической ипостаси своей героини Елена Роткина придала истинно русскую теплоту и задушевность, кантиленному звучанию партии — сочную драматическую окраску, колоратурным пассажам — психологически осмысленную вокальную опору. По сравнению со «стальными», пронзительно холодными и резкими колоратурами Мирославы Фльорчак, мало пока наполненными драматическим смыслом и актерской убедительностью, образ Антониды, созданный Еленой Роткиной, — безусловное попадание в цель. Как известно, партия Вани была поручена Глинкой меццо-сопрано, стало быть, это типичная роль травести. Как и в партии Антониды, в первый вечер мы услышали несомненно опытную певицу Марину Новокрещенову, а во второй — молодую исполнительницу Любовь Димитрюк, совсем недавно принятую в труппу. Если у первой и вокальное, и актерское воплощение на протяжении всего спектакля оставалось под неусыпным контролем, то вторая окончательно раскрепостилась лишь к своей арии в начале третьего акта.