#МУЗЫКАВМЕСТЕ — это масштабный культурно-социальный проект, который в 2016 году запустил в России известный продюсер, музыкант и аранжировщик Тимур Ведерников. В 2016 г. Тимур Ведерников решил воплотить в жизнь еще одну свою мечту. В Москве скончался выдающийся музыкант, дирижер Александр Ведерников.
Никуда не спеша
| Тимур Ведерников: биография, события, личная жизнь | Биографии известных людей | Проект представил его основатель, композитор, продюсер, музыкант Тимур Ведерников. |
| Дирижер Александр Ведерников скончался от последствий COVID-19. | Российский музыкант и продюсер Всероссийского проекта #МЫВМЕСТЕ Тимур Ведерников встретился с донецкой молодежью, вместе они исполнили всеми любимые и известные. |
| Оперного певца Александра Ведерникова похоронят на Миусском кладбище | Продюсер Тимур Ведерников познакомил жителей ЕАО с сюрпризами фестиваля еврейской культуры. |
Ушел из жизни дирижер Александр Ведерников
Своим пением Ведерников мог показать суть музыкального образа и раскрыть его национальный дух. В 2007 году Тимур Ведерников начал сольную карьеру, сотрудничает со многими популярными исполнителями и актерами – Ириной Апексимовой, Оскаром Кучерой. В этом выпуске «Культурного шока» – Тимур Ведерников – российский музыкант-мультиинструменталист, певец, композитор, аранжировщик, продюсер. Отказавшись от карьеры профессионального музыканта, протоиерей Николай Ведерников неоднократно обращался к созданию богослужебных песнопений. Спикер иркутского Заксобрания Ведерников погладил мальчика по голове на концерте SHAMAN. Главным дирижёром Михайловского театра Ведерников стал в 2019 году.
Тимур Ведерников: «У нас общий культурный код»
Мы продолжаем публиковать видео, созданные в рамках проекта. Уже доступны для просмотра на YouTube видеоролики: А. Танец с рыцарями из балета "Ромео и Джульетта". Юных профессионалов вовлекли в творческий процесс записи шедевров классической музыки — произведений П. Чайковского, Н.
Так нет же! Это наша история, и как можно отказаться от того, где жили моя бабушка, дедушка, мама?
Они эти песни пели, под эти песни влюблялись, рожали нас, под эти песни были счастливы. В этом тоже некая миссия проекта. Сначала мы связываемся с местными управлениями культуры, они помогают организовать встречи с талантами на местах. Потом туда выезжает наша съёмочная группа, потому что, когда записывают на удаленке, сразу падает качество проекта. Поэтому с каждым исполнителем я работаю лично, нахожу его место в произведении, и уже потом это снимается нашими профи — у нас замечательные оператор и режиссер Дима Бурлаков и второй оператор Женя Горячкин а также инженер Григорий Горностаев, администраторы Юлия Захарчук, Илья Островский и Виктор Ланкин. Команда очень небольшая, но очень эффективная.
Когда мы приезжаем в город, мы, конечно, уже знаем, кого мы будем снимать, знаем расписание. Но иногда все так меняется, мы приезжаем, а нам говорят: тут есть человек, который играет на диджериду, например, и мы его тоже берем. И иногда, найдя нового человека, под него даже меняем аранжировку, потому что так будет интереснее. Это очень живой проект. Я никогда не знаю вначале, что у меня получится в конце, это музыка здесь и сейчас. Вы же сами играете на многих, в том числе очень необычных инструментах.
Тимур Ведерников владеет гитарой, слайдовой гитарой "добро", "лэп-стил", барабанами, губной гармоникой — ред. В клипе "Вставайте, люди русские", в частности, появляются гусли, жалейка, то есть инструменты малоизвестные для неискушенного зрителя. Если вспомнить пример актуализации джаза американцами, который вы приводили, вы занимаетесь тем же? Интегрируете традиционные инструменты и жанры в современный формат? Сейчас мы начинаем еще один проект, он называется "Песни великой страны": мы хотим каждому региону сделать музыкальную визитку. Мы уже сделали Калужской области, острову Сахалин, Еврейской области.
Каждый регион имеет свои музыкальные особенности, свои инструменты, да и просто, тех людей, которые там живут и любят петь. От каждого региона будет выбрана 1-2 песни, и мы покажем людей, красивые места, достопримечательности, туризм. Это наши вернувшиеся территории, и они должны быть интегрированы не только с точки зрения экономики и законов, но и с точки зрения культуры. Когда я задумывал проект "Вставайте, люди русские", у меня, конечно, была в голове картинка, что мы снимем это и в Мариуполе — представляете, посадить оркестр и снять его там в театре! Но мы обязательно это сделаем и съездим туда. И в кантате у Прокофьева, и в фильме у Эйзенштейна — это центральный хор, кульминационная сцена, после чего идет Ледовое побоище.
В целом, сюжет очень грозный, зловещий, до самой победы и возвращения Александра в Псков. Вы уже сказали, что этот клип очень своевременный, вы переносите этот сюжет на происходящие сейчас события, на ход специальной военной операции, ситуацию на Украине? Мне многие писали: "Ты что, призываешь, чтобы мы все встали?! Так как пока это является специальной военной операцией, и туда призывают специальных людей, имеющих особый опыт, это скорее призыв сплотиться нам всем, потому что даже в фильме, когда звучит этот хор, идет разговор людей. Горожан о том, кто из них щиты даст, кто оружие, кто чем поможет. То есть, люди сплотились для того, чтобы победить.
Сейчас для нас очень важно сплотиться. Это не значит, что все мы сейчас пойдем на фронт. Это было бы глупо, во-первых, потому, что фронта без тыла не бывает, а во-вторых, мы живем в такое время, когда воевать должны специально обученные люди. Как вы думаете, почему вообще это происходит? Ведь отмена одной страны это такой примитивный, манипулятивный пропагандистский прием.
Сейчас прошел примерно год с первого нашего приезда и видна положительная динамика. Главное видна динамика в изменении самого состояния людей. Они более открытые, радостные. Вот это ощущение счастья — присутствует.
Его стало больше по сравнению с моими предыдущими приездами», — сказал Веде рников об изменениях в республике, которые произошли после воссоединения Донбасса с Россией.
Когда я учился на третьем курсе, отец уже вернулся, восстанавливался и начал работать. Один из его объектов был в Коркино. И вот, помню, шли мы из Коркино по шпалам, и я говорю: «Хочу пением заниматься или в художники пойду».
А он мне: «Пока не кончишь техникум, даже не думай». Они мешками деньги таскают». Я говорю: «Мне это не нужно». Кто будет нас с матерью кормить, детей наших?
Кончил техникум, направили меня работать во второй разрез, я должен был два или три года отработать, но еще до начала работы поехал в Свердловск и там поступил в музыкальное училище. Без документов! Ехал с рисунками, но в художественное училище прием уже закончился, а музыкальное было через дорогу. Зашел туда, гляжу, очередь стоит.
Оказывается, идет второй тур прослушивания. Секретарша выходит, вызывает следующего, и я нахрапом туда залез — вся очередь возмутилась! Смотрю, на возвышении стоит кресло и на нем сидит важный старец. Это оказался председатель комиссии, Михаил Михайлович Уместнов.
Он преподавал пение и в Уральской консерватории, и в училище. Секретарша тянула меня, чтобы вывести оттуда, но он говорит: «Марья Ивановна, оставьте его. Молодой человек, что вы хотите? Спел из «Русалки» Даргомыжского: «Возвратился ночью мельник» и «Шотландскую застольную» Бетховена: «Постой, выпьем, ей-богу, еще…» ее я по радио слышал — Михайлов пел.
Он говорит: «Марья Ивановна, запишите его в мой класс». А у меня никаких документов нет — не давали тогда их на руки после техникума. Я попросил ее: «Дайте мне справку, что вы меня принимаете в училище». Дали мне справку с печатью, и я с этой справкой пошел в трест.
Заведующий трестом Шумаков был. Ходил в кителе, как Сталин. Я к нему захожу, обращаюсь по имени-отчеству уже не помню, как его звали , говорю: «Я должен приступить к работе у вас во втором разрезе, меня назначили десятником после техникума, но меня приняли в музыкальное училище в Свердловске, вот справка». А я тогда уже известный был там, потому что много пел в самодеятельности, выступал на конкурсах, получал призы за пение народных песен.
Шумаков сказал: «Наша партия никогда не препятствовала талантам. Поздравляю вас с поступлением, сейчас дам распоряжение, чтобы вам выдали документы». Так я оказался в музыкальном училище. Но я два курса кончил и понял, что ничего там по пению не получаю.
Потом умер мой педагог, Михаил Михайлович. Он, оказывается, парализованный был. У него интересная судьба. Он из дворянской семьи, с детства увлекался пением, и в юности они с приятелем ездили в Италию учиться петь верхние ноты.
А когда вернулся в Россию, как-то катались они на лошадях, он упал с лошади, и лошадь наступила ему на спину. У него отнялись ноги. Стал заниматься преподаванием. Лежал дома, мы ходили к нему — квартира у него была прямо в училище.
Пять учеников у него было. Я всегда ему пел из «Руслана и Людмилы»: «И струны громкие Баянов не будут говорить о нем», и он всегда плакал. А когда его похоронили, я стал учиться у его жены, Тарасенко. У нее в основном женщины учились.
Я понял, что только теряю время. Да и у него-то я тоже время терял. И я уехал домой, в Еманжелинку. Решил поехать учиться в Киев.
Там Паторжинский, я слышал по радио, как он поет «Запорожец за Дунаем»: «Ой, щось дуже загулявся». Мне очень понравилось, как это артистично. Бас такой! Решил: поеду!
А денег нет. Написал заявление в профсоюз Еманжелинки, где я в самодеятельности всё время пел: я работал, прошу оказать помощь. Мне выделили 400 рублей. И такое же заявление я написал в коркинский профсоюз, и там мне тоже выделили 400 рублей.
Итого 800 рублей! Поехал, но до Киева денег не хватило, а хватило только до Москвы. Но это уже другая история. Дело в том, что Данилу Даниловича Лидера, о котором я вам рассказывал, в конце войны взяли художником в драматический театр в Челябинске.
И вот как-то после первого курса я возвращался из дома в музыкальное училище и по дороге заехал к нему в Челябинск. Прихожу, а у него дома сидит какой-то сказочный человек с огромной шевелюрой. Это был дирижер Шерешевский, профессор Московской консерватории. Они были давно знакомы.
Шерешевский тогда ездил по России, искал таланты для консерватории, а тут на ловца и зверь бежит. Данила говорит ему: «Видишь, певец пришел». Он загорелся: «Давай к нам в Московскую консерваторию, у нас сейчас как раз прием». Но я сказал: «В Москву не хочу, поеду в Киев к Паторжинскому, мне нравится, как он поет».
Отказал ему. И вот поехал в Киев, а денег хватило только до Москвы. Первый раз в Москве. Думаю: интересно, что за консерватория.
И с Казанского вокзала пешком дошел до консерватории. С чемоданом! Еще только рассветало. Вокруг Чайковского цвели акации, скамейки из реек стояли.
Я положил чемодан на скамейку и уснул. Вдруг кто-то будит, уже часов в восемь. Открываю глаза и вижу копну волос: это Шерешевский! Я до Киева еду».
Где-то придется стоять с фуражкой, деньги собирать, чтобы купить билет». У нас не хуже певцы преподают. Тут же повел он меня к Александру Васильевичу Свешникову, ректору, мне оплатили билет, выдали какие-то подъемные, и Шерешевский отвел меня в общежитие. Оно рядом, в Кисловском переулке.
Там я сразу встретил своего земляка Веню Большакова — он тоже пел и рисовал. И пошла другая жизнь! Тогда как раз в консерваторию прием шел, конкурс был 20 человек на место, я прошел и на третьем туре всех поразил. Пел из «Фауста» арию Мефистофеля — сцену с Маргаритой, она кончалась словами: «И впиться Маргарите в сердце».
Я прямо на председателя Любченко, заведующего вокальной кафедрой, пальцем указал, он отшатнулся. Так я поступил в консерваторию. В 1949 году. А на втором курсе мне дали сталинскую стипендию: 780 рублей.
Я посылал деньги своим старикам, сестре — она училась в сельскохозяйственном институте в Пушкино, под Ленинградом, — и мне хватало на жизнь. Вот какая стипендия была! Я потерял голос на год, и врачи советовали менять профессию — Чем вам запомнились годы учебы?
Скончался Сергей Ведерников
Песни Сергея Ведерникова звучали на телевидении в программах «Утренняя звезда», «Пятьдесят на пятьдесят», «Хит парад 5 с плюсом» и конечно, в телеконовском «Пёстром зонтике». Прощание с Сергеем Ведерниковым состоится в субботу 27 мая в 11.
Фото: vk. Напомним, что о смерти своего друга утром 30 октября в соцсетях сообщил секретарь Союза фотохудожников России Александр Тягны-Рядно. Другие обстоятельства преждевременной кончины заслуженного деятеля искусств России, который умер в возрасте всего 56 лет, не называются. В самом Михайловском театре, где с февраля 2019 года Александр Ведерников был музыкальным руководителем и главным дирижером, ошарашены произошедшим.
Ультратрадиционному — вроде «Бориса Годунова» в постановке Александра Сокурова но и тут, кстати, именно музыкальная идея была впереди, так как Ведерников выбрал первую редакцию оперы, тогда еще непопулярную или экстравагантному: уже легендарный «Евгений Онегинй» в постановке Дмитрия Чернякова на долгие стал главным предметом на экспорт, объездив лучшие сцены мира.
Именно на гастролях «Онегина» в миланском Ла Скала Ведерников и объявил, что покидает свой пост. За последнее время это тоже было, пожалуй, впервые — не ждать отставки в истории Большого были случаи, когда руководители театра узнавали о ней из прессы или от вахтера, который просто-напросто отбирал пропуск и преграждал путь в театр и не бороться изо всех сил, а найти в себе мужество уйти с высоко поднятой головой. Чего был напрочь лишен Александр Александрович Ведерников, сын прославленного баса, солиста Большого театра, обласканного званиями и должностями и органистки, профессора Московской консерватории Наталии Гуреевой , это самопиара.
Творчество Группа была создана в 1995 году. К этому времени лидер коллектива, Андрей Шепелёв, успел поучаствовать во многих коллективах. Он самостоятельно освоил банджо, в 1985 году начал играть на до? Кроме американских инструментов Андрея, интересовала и американская народная музыка: еще в студенчестве он вместе с Дмитрием Дибровым играл кантри, затем участвовал в группе «Кукуруза». Кроме того, Шепелёв входил в состав утесовского оркестра и группы «Интеграл», а в качестве сессионного музыканта записывал альбомы «Актриса весна» группы «ДДТ», «Медленная хорошая музыка» «Машины времени» и многие другие. Концепция нового коллектива была отражена в его названии, нарочито написанном с орфографической ошибкой причем ошибка подчеркивалась прописной буквой «а». Часть названия «грасс» «трава» по-английски намекала на приверженность команды к такой разновидности кантри, как блю-грасс. Впрочем, в эти тонкости мало кто из слушателей вдавался — публике просто пришелся по душе задорный акустический рок с элементами американского фолка на русском языке. Первый концерт «ГрАссмейстера» состоялся 25 февраля 1995 года в телепередаче «Живьем у Макса» — эта дата считается днем рождения группы. Коллектив начали приглашать в клубы, их песни зазвучали на радиостанциях, и в 1996 году компания «Дженерал Рекордз» выпустила дебютный альбом «ГрАссмейстера» — «Трава по пояс». Группа получила хорошие отзывы, но всенародной известности так и не добилась. Впрочем, музыкантов вполне удовлетворяли регулярные клубные концерты, в которых важная роль уделялась импровизации.
Калужане приняли участие в проекте Тимура Ведерникова #Музыкавместе на выставке «Россия»
Они эти песни пели, под эти песни влюблялись, рожали нас, под эти песни были счастливы. В этом тоже некая миссия проекта. Сначала мы связываемся с местными управлениями культуры, они помогают организовать встречи с талантами на местах. Потом туда выезжает наша съёмочная группа, потому что, когда записывают на удаленке, сразу падает качество проекта. Поэтому с каждым исполнителем я работаю лично, нахожу его место в произведении, и уже потом это снимается нашими профи — у нас замечательные оператор и режиссер Дима Бурлаков и второй оператор Женя Горячкин а также инженер Григорий Горностаев, администраторы Юлия Захарчук, Илья Островский и Виктор Ланкин. Команда очень небольшая, но очень эффективная.
Когда мы приезжаем в город, мы, конечно, уже знаем, кого мы будем снимать, знаем расписание. Но иногда все так меняется, мы приезжаем, а нам говорят: тут есть человек, который играет на диджериду, например, и мы его тоже берем. И иногда, найдя нового человека, под него даже меняем аранжировку, потому что так будет интереснее. Это очень живой проект. Я никогда не знаю вначале, что у меня получится в конце, это музыка здесь и сейчас.
Вы же сами играете на многих, в том числе очень необычных инструментах. Тимур Ведерников владеет гитарой, слайдовой гитарой "добро", "лэп-стил", барабанами, губной гармоникой — ред. В клипе "Вставайте, люди русские", в частности, появляются гусли, жалейка, то есть инструменты малоизвестные для неискушенного зрителя. Если вспомнить пример актуализации джаза американцами, который вы приводили, вы занимаетесь тем же? Интегрируете традиционные инструменты и жанры в современный формат?
Сейчас мы начинаем еще один проект, он называется "Песни великой страны": мы хотим каждому региону сделать музыкальную визитку. Мы уже сделали Калужской области, острову Сахалин, Еврейской области. Каждый регион имеет свои музыкальные особенности, свои инструменты, да и просто, тех людей, которые там живут и любят петь. От каждого региона будет выбрана 1-2 песни, и мы покажем людей, красивые места, достопримечательности, туризм. Это наши вернувшиеся территории, и они должны быть интегрированы не только с точки зрения экономики и законов, но и с точки зрения культуры.
Когда я задумывал проект "Вставайте, люди русские", у меня, конечно, была в голове картинка, что мы снимем это и в Мариуполе — представляете, посадить оркестр и снять его там в театре! Но мы обязательно это сделаем и съездим туда. И в кантате у Прокофьева, и в фильме у Эйзенштейна — это центральный хор, кульминационная сцена, после чего идет Ледовое побоище. В целом, сюжет очень грозный, зловещий, до самой победы и возвращения Александра в Псков. Вы уже сказали, что этот клип очень своевременный, вы переносите этот сюжет на происходящие сейчас события, на ход специальной военной операции, ситуацию на Украине?
Мне многие писали: "Ты что, призываешь, чтобы мы все встали?! Так как пока это является специальной военной операцией, и туда призывают специальных людей, имеющих особый опыт, это скорее призыв сплотиться нам всем, потому что даже в фильме, когда звучит этот хор, идет разговор людей. Горожан о том, кто из них щиты даст, кто оружие, кто чем поможет. То есть, люди сплотились для того, чтобы победить. Сейчас для нас очень важно сплотиться.
Это не значит, что все мы сейчас пойдем на фронт. Это было бы глупо, во-первых, потому, что фронта без тыла не бывает, а во-вторых, мы живем в такое время, когда воевать должны специально обученные люди. Как вы думаете, почему вообще это происходит? Ведь отмена одной страны это такой примитивный, манипулятивный пропагандистский прием. Отменяют концерты спектакли, споры насчет того, русские или украинские Прокофьев и Чайковский.
На прошлой неделе в Вену приехал с гастролями украинский коллектив, и по всей Вене афиши: "Украинская труппа с украинским балетом "Лебединое озеро" украинского композитора Чайковского".
Когда мы приехали в первый раз, мы от многого были в шоке. Сейчас прошел примерно год с первого нашего приезда и видна положительная динамика. Главное видна динамика в изменении самого состояния людей. Они более открытые, радостные. Вот это ощущение счастья — присутствует.
При посещении мероприятия при проходе в зрительный зал личность зрителя идентифицируется с помощью фотографии на его «Пушкинской карте», а также сверки фамилии и имени, указанных на билете, с паспортными данными. При несоответствии сведений о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, сведениям, содержащимся в предъявляемом документе, или при наличии исправлений в сведениях о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, посетитель не допускается в зрительный зал.
Общие правила программы «Пушкинская карта» можно прочитать здесь: culture.
Мы, абсолютно не репетируя, времени на репетиции не было, собрались и стали играть песни «Битлз». В какой-то момент я осознал: вот он, момент наивысшего счастья для музыканта. Рядом со мной сидят Сергей Манукян, наш замечательный джазовый клавишник, и Энвер Измайлов — потрясающий гитарист с мировым именем. С другой стороны — губной гармонист Ховард Леви, шестикратный обладатель премии «Грэмми», Этьен Мбаппе, бас-гитарист Джона Маклафлина, и еще огромное количество музыкантов, и мы все вместе играем «Камтугезу». Вот этот принцип «все вместе исполняем что-то» и лег в основу проекта Музыкавместе. Поэтому чаще всего это бывают старые песни, так как сейчас, к сожалению, культура написания песен абсолютно изменилась, и с точки зрения мелодики, и смыслового наполнения.
Тогда писали профессиональные композиторы и поэты, и это слышно. Поэтому одни из главных критериев, повторюсь, — смысл и классная мелодия. А дальше важно понимать, как ее можно подать в современной обработке, но чтобы она при этом не потеряла себя, а получила новое прочтение. Вот эти три фактора и работают при выборе. Песни чаще всего я отбираю сам. Или же, как это было с «Безымянной высотой», песня привязана к месту и дате. Кстати, «На дальней станции сойду» исполнить предложил Владислав Шапша. Я сначала возражал: песня казалась мне не очень интересной.
А потом мы придумали, как все подать, — и получилось. Могу сказать, что сегодня это одна из любимых композиций в нашем проекте. В копилке у нас около 90 произведений, но мы не останавливаемся. В этом году готовится премьера порядка десяти песен, а то и больше. Насколько сложно было реализовать этот международный проект? У нас потрясающая команда, которая делает свою работу с большим удовольствием. Нам очень повезло: мы делаем то, что мы любим, и нам за это еще и деньги платят смеется. В команде всего шесть человек, таким небольшим составом мы проворачиваем все эти большие дела.
Конечно, есть вопросы, которые связаны с организацией, с административным ресурсом, нужно договориться со всеми музыкантами. Конкретно в этом проекте помогало «Россотрудничество». Нам вообще очень везет с партнерами. В любом городе всегда идут навстречу, помогают найти музыкантов. Когда работали с Узбекистаном, было по-особому тепло. Они знают, что я там родился, свой человек. Правда, в тот момент не смог там долго пробыть, потому что как раз началась пандемия, и нам пришлось срочно эвакуироваться. Мы улетели из Ташкента последним рейсом, который вообще был.
Но я собираюсь туда еще приехать. Мы планируем вот такие творческие коллаборации с нашими бывшими союзными республиками, обязательно сделаем проект с Белоруссией. Но это тот случай, когда мы не «бывшие», а мы ныне союзное государство. Уже отобраны песни для этого проекта, на некоторые сделаны аранжировки. С помощью песен можно соединить то, что пытаются разорвать наши, так сказать, непартнеры, а проще говоря, недруги. У нас общий культурный код. Нужно говорить об этом молодежи, вовлекать ее в это. И с помощью песен это можно сделать гораздо эффективнее, на мой взгляд, чем с помощью обычной пропаганды.
Когда началась СВО и некоторые артисты уехали в другие страны, да, наверное, даже раньше, когда еще в 2014 году началась эта история на Украине, я понимал, что однажды нужно будет расколотое общество собирать. И собирать его нужно настоящей общей культурой. Познакомьте нас, пожалуйста, с ней поближе. Кто вместе с вами воплощает в жизнь эти уникальные проекты?
Виолончелиста Ведерникова уволили из Пекинского оркестра из-за скандального видео
Советский и российский оперный певец Александр Ведерников скончался на 91-м году жизни. Тимур Ведерников с Еленой Кореневой и Светланой Крючковой У Тимура множество друзей в музыкально-театральной среде. В 2016 г. Тимур Ведерников решил воплотить в жизнь еще одну свою мечту. Главным дирижёром Михайловского театра Ведерников стал в 2019 году. Известный музыкант и дирижер Александр Ведерников, сын знаменитого оперного певца Александра Филипповича Ведерникова, умер в возрасте 56 лет. Выдающийся музыкант, имевший широкую известность во всем мире, скончался на 57-м году жизни в результате тяжелой болезни.
Выдающийся дирижер Александр Ведерников скончался на 57-м году жизни
В Москве умер главный дирижер и музыкальный руководитель петербургского Михайловского театра Александр Ведерников. Продолжаем подводить итоги уходящего 2021-го и снова отправляемся «Назад в новости». Сегодня, 30 октября, в Михайловском театре Санкт-Петербурга сообщили о кончине музыкального руководителя и главного дирижера учреждения Александра Ведерникова. На ролике видно, как известный российский музыкант, концертмейстер группы виолончели Олег Ведерников, вероятно, находясь в нетрезвом виде, сначала кладет ноги на спинку переднего. Жертвой коронавируса стал дирижер Александр Ведерников: врачи боролись за жизнь музыканта, но болезнь не оставила шанса.