подкрашивать лицо) - работник театра, специалист по гриму, помогающий актерам гримироваться в соответствии с ролью и костюмом. (Терминологический словарь одежды. Орленко Л.В., 1996). Использование накладных моделей для изменения лица актёров и придания максимальной схожести с персонажем. Расскажу, как попасть в массовку, сколько длится съемочная смена, что требуют от статиста и каков размер вознаграждения. Использование накладных моделей для изменения лица актёров и придания максимальной схожести с персонажем.
Об университете
То есть, к исполнению тоже есть вопросы. Максим Виторган настоящий на съемках сериала «Контакт» Вероятно, поводом для таких действий стала политическая позиция Максима. Напомним, ранее из онлайн-кинотеатра Premier исчезли все проекты с участием Яны Трояновой, уехавшей из России во Францию.
Виктор Поликарпович мне говорил: «Всегда надо работать уверенно, с таким ощущением, что «всё знаю». А потом уже задавать вопросы». Ну и могу сказать, что я всю жизнь учусь, несмотря на то, что имею образование: постоянно посещаю семинары, мастер-классы, читаю специальную литературу, много чего интересного нахожу в интернете. К вам часто просятся в театр на работу? Они предлагают свои услуги, а у них нет знаний по гриму, нет навыков по изготовлению париков. И поэтому вот какой парадокс — многие хотят работать в театре, но им надо еще осваивать эту профессию. Молодежи удобно прийти в салон, где заработок намного больше, чем в театре.
Все-таки профессия гримера и визажиста имеет серьезные различия. Визажист может прийти к нам в театр, в коллектив художников-гримеров, и постепенно освоить работы. Иногда сначала очень нравится, осваивают основы профессии, но многих пугают трудности, сложность рабочего графика, и они уходят. Надо очень любить театр, это даже объяснить очень сложно. Сейчас у нас девять мастеров, преданных своему делу.
Сегодняшняя выставка посвящена процессу создания спектакля «Настанет день…» по мотивам ранних произведений В. На снимках — живые мгновения поиска и создания образов актерами в процессе репетиций. Выставка открыта до 9 мая. Вход на выставку — по билетам в театр.
Также вы можете использовать данный инструмент. Однако, это может повлиять на работу некоторых функций сайта. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на обработку данных о вас Яндексом в порядке и целях, указанных выше.
Суфлер – профессия театрального прошлого
Ей вновь предоставлялась возможность его проявить". А что чувствуете вы, когда вам предлагают "одеть" новый спектакль? Каждый раз все происходит как в первый раз. Я так и не научился относиться к делу спокойно. В самом начале никогда не знаешь, что хочет режиссер, какой у него замысел, что нужно театру, какие артисты будут играть и так далее. Все зависит от множества переменных. У меня в жизни был один-единственный раз, когда, получив приглашение, я точно знал, каким будет пространство спектакля.
Он предложил мне совместную работу над "Опасными связями" Шодерло де Лакло. Я сразу ответил согласием, так как у меня было четко сформировано видение спектакля. Те, кто был в этом театре, знают, что зрительный зал выдержан в стиле ар-деко. Это невероятно красивое пространство, и мне всегда было жалко, что мы не видим его в театральном свете, а только при зажженных люстрах. А потому у меня сразу возникла мысль посадить зрителей на сцену, а действие перенести в зал. Таким приемом сегодня невозможно удивить, но там это было оправданно, так как только так можно было показать публике, какая там роспись, лепнина, люстры.
И тут наконец-то получилось это сделать, наколдовалось. Что для вас идеальные взаимоотношения между режиссером и художником? И это не значит, что все идеи художника принимаются безоговорочно, что принес - то и хорошо. Доверие - это когда вы можете спорить, даже ругаться, но при этом точно знаете, что все идеи тщательно отсматриваются, разбираются, взвешиваются, подвергаются анализу. Что никто не хочет самоутвердиться и потешить эго, просто каждый хочет привнести лучшее в общее дело. Крайне важно уметь спокойно выслушивать критику от любого участника творческой команды.
Это общее плавание, и если уж ты в этой лодке, то, значит, готов плыть с этими людьми до конца. Ведь если в спектакле что-то не получилось, повинны все, недоглядели. Мы - команда единомышленников, которая делает общее дело. И если говорить о художественно-постановочной части театра, то вместе с художниками, костюмерами, реквизиторами, монтировщиками, осветителями и всеми мастерскими наберется довольно весомый штат - больше 100 человек. Одна из самых запоминающихся сцен - когда возникает шхуна "Испаньола". Кажется, что она реально плывет.
Каковы особенности работы с детскими спектаклями? И мама и папа были артистами Тбилисского театра для детей и молодежи, поэтому для меня детские спектакли - святое. Как и кукольные, они помогают вырастить внимательного, чуткого зрителя. Мне кажется, что с детьми нужно быть намного честнее, чем со взрослыми. Взрослые готовы обмануться, могут сами что-то себе объяснить, додумать какие-то несостыковки, найти ответы на возникшие вопросы. А детям нужно предложить игру, в которую нужно включиться.
Только тогда они поверят в то, что ты предлагаешь, и пойдут за тобой. Изначально этот кораблик должен был быть использован в спектакле, он появлялся, когда юный Джим плыл в шлюпке и покачивался на волнах. Но потом мы поняли - перебор, уж очень иллюстративно. Корабль остался в реквизиторском цеху. Ближе к премьере появилась мысль написать на парусах разные поздравления и пожелания от постановочной группы и выставить в фойе. Задумывались ли когда-нибудь, что ваша профессия могла быть не связана с театром?
Не на сцену и даже не в репетиционный зал отправились мы на этот раз. А прямиком в гримерно-постижерный цех за профессиональными секретами. И нам раскрыли — шкаф… не со скелетами, но зато с носами и бровями. С настоящим носиком Гульсины Мавлюкасовой все в порядке, он на месте и нигде не терялся. А на этих полках лежат заготовки из гумоза или пластической мастики. Для наглядности — любопытный нос журналиста. Сам напросился. Обычно заготовку сажают на клей, для надежности. Но мы решили обойтись без него.
В этом спектакле каждый артист дважды за всё действие выбирает случайного зрителя, чтобы взаимодействовать с ним. Обычно мы уже заранее чувствуем, кого именно мы выберем. Это называется personal experience. Раскрывать, что там будет, я не хочу. Пусть это останется секретом. Скажу только, что на это тоже реагируют по-разному. Иногда пугаются и убегают. Иногда, наоборот, раскрываются и плачут, потому что это именно то, чего они хотели. Предоставлено организатором Что для вас значит этот спектакль? Я считаю, что само произведение Ибсена «Привидения» — это одно из величайших в мировой литературе. Как бы его не интерпретировали, как бы его по-своему не видел каждый режиссёр, даже через столетия чувствуются в этом произведении боль, нерв, стык проблемы отцов и детей, здоровья и недуга, Бога и болезни, божественного провидения. Для спектакля выбрано именно это произведение, потому что оно очень таинственное и неоднозначное. Я играл многих авторов, будь то Гоголь, Чехов, Шекспир. Ибсен стоит особняком как один из любимых драматургов. В любой интерпретации его произведений невероятно интересно участвовать. У меня там была совершенно небольшая роль, но я работал с маской, что для меня имеет очень большое значение. Мой мастер, Григорий Исаакович Дитятковский, преподавал актёрское мастерство через работу с этим предметом. Тогда я очень проникся этой идеей, а теперь всегда стараюсь применить этот способ работы, будь то маска на актёре или на зрителе. Мне очень понравилось играть в спектакле «Чайка» в театре Ленсовета. Этот спектакль меня вдохновил, хоть и играть его было невероятно сложно. Всё происходило в малом зале, но рассадка зрителей была очень интересная. Люди сидели вокруг сцены, и в ходе пьесы актёры иногда ходили между рядами, могли выйти из-за спины зрителя и взаимодействовать с ним. Всё было оформлено так, как будто люди сидят в гостиной, наблюдая бытовые диалоги Чехова, которые в итоге приводят к самоубийству. Фото: Предоставлено организатором Третьим пусть будет спектакль по пьесе Козлова «По зелёным холмам океана» в театре Балтийского флота. Он супертрогательный, а работа с детьми ни с чем не сравнима. Зритель может прийти на твои работы в кино, на твою громкую фамилию, а ребёнка ты никак не обманешь. Когда ты слышишь, что дети в зале хохочут, это самый большой гонорар и самая большая награда. Я с нетерпением жду, что у нас получится что-нибудь ещё сделать. В какой театр пойти читателю KudaGo? Читателям KudaGo я хочу посоветовать сходить в театр Балтийского флота, если вы ещё там не были. Там есть просто удивительные спектакли, но про них совершенно никто не знает. Там работают потрясающие актёры, режиссёры, художественные руководители, например, Михаил Смирнов.
Регулирование труда творческих работников средств массовой информации, организаций кинематографии, теле- и видеосъемочных коллективов, театров, театральных и концертных организаций, цирков и иных лиц, участвующих в создании и или исполнении экспонировании произведений или выступающих в ред. Федерального закона от 04. Если творческие работники в соответствии с перечнями работ, профессий, должностей этих работников, утверждаемыми Правительством Российской Федерации с учетом мнения Российской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений, в течение какого-либо времени не участвуют в создании и или исполнении экспонировании произведений или не выступают, то указанное время не является временем простоя и оплачивается в соответствии с частями третьей и четвертой настоящей статьи.
Рубрика "МОЁ ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ №5" Преображение лиц актеров перед спектаклем 11.10.2020 г.
При этом есть театры, которыми руководят режиссеры, актеры, директора, но нет театра, которым бы руководил сценограф. Специалист, раскрашивающий лица артистов. Часто очень обидно, когда о театре судят только по актерам, забывая, что за ними стоит еще целая армия профессионалов и специалистов, “делающих” самого актера. Суфлер (от фр. подсказывать) работник театра, который следит за ходом репетиции или спектакля, подсказывая по необходимости исполнителям текст роли.
Модель / Актер / Лицо бренда
Актер Сергей Гилев рассказал, как ему удалось сменить профессию и стать актером в 39 лет и почему работа в театре напоминает офисную. При постановке спектакля в мои обязанности входит редактура пьесы по ходу репетиций – я фиксирую все изменения, чтобы впоследствии обеспечить актёров и службы театра обновлённым материалом, уточняю, все ли замечания были ими учтены. Ещё специалист помечает комментарии режиссёра по кадрам, ведёт монтажные листы, подсчитывает время сцены, чтобы сообщить о перехроне или недохроне. Купить билеты на спектакль Гримёр в Москве, билеты по цене от 3000,00 руб. 4 мая 2024 г. в 19.00, Новый театр Гримёр, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Актер Максим Виторган оказался вырезан из сериала «Контакт», его лицо заменили на изображение, сгенерированное нейросетями (deepfake), его упоминание вырезали из титров.
Суфлер – профессия театрального прошлого
Чем больше мы рассказываем о событии, предлагаем СМИ комментарии причастных людей, команды, в нашем случае режиссеров, актеров, тем вызываем больший интерес. Получая дополнительную информацию, зрители могут подготовиться к просмотру, смогут воспринимать, анализировать, на мой взгляд, будет меньше неоправданных зрительских ожиданий. Говорят, современный театр —это искусство для неленивых людей, то есть для его понимания нужны ключи. И полученная до просмотра информация даст базис, от которого можно оттолкнуться в своих размышлениях после увиденного. Ведь наше восприятие складывается из информации то, что мы знаем , личного бэкграунда то, что мы помним , собственных ощущений и впечатлений то, что мы чувствуем. Кроме того, мне рассказывал один руководитель крутого театрального проекта, что они вообще не вкладывались в пиар и рекламу, думая, что классный продукт сам себя продаст. На «сарафанном радио» они продержались полтора года, а затем все равно потребовались пиар-активности, чтобы поддерживать зрительский интерес на высоком уровне.
Искусству пиар необходим. В июле 2015 года художественным руководителем стал Сергей Левицкий, я увидела его объявление о том, что театру требуется PR-менеджер и отправила резюме. А 5-го состоялось открытие Малой сцены и стартовал семинар драматургов «Авторская сцена», за сутки получила боевое крещение и познакомилась с большинством журналистов. И как ваше образование помогает в работе? Работала в издательстве «Эксмо» в PR-отделе. Как образование помогает в работе?
В гуманитарном вузе мы получаем не столько специальность, сколько именно образование. А знание мировой литературы, языка в любой работе пригодится. Я шла работать удаленно, планировала тратить пару часов в день.
После «Чик» актер участвовал в сериалах «Контакт» платформа Premier , «Пищеблок» платформа «Кинопоиск» , «Хрустальный» платформа Kion и др.
Но тут начинается другая штука. Как правило, если ты отказал 50 разным людям, половина из них тебе уже не напишет. Тебя могут быстро забыть. Да, ты что-то нормальное играл когда-то, а как ты сейчас выглядишь, куда пропал?
Ди Каприо, конечно, может себе такое позволить. В рекламе я играл один раз в жизни, когда еще актером не был. Был хороший гонорар, я пошел подзаработать. Сейчас я нахожусь в интересной ситуации как артист.
Меня знают люди, которые работают в кино, и поэтому они меня приглашают сниматься. Но я не то лицо, которое можно повесить на билбордах по всему городу, чтобы что-то продать. Недавно ко мне подходит человек и спрашивает: «Вы же снимались в «Фишере». Но я, к сожалению, забыл, как вас зовут».
Можно сказать, что я из категории «вы же какой-то актер». Нас таких много на самом деле. Недавно в Екатеринбурге разговаривал с женщинами, которые работают в местной больнице, где мы снимали. Почему-то мы заговорили с ними про Максима Лагашкина.
Они мне: «А кто это? Мне интересно, когда наступает этот момент и актер получает «имя»? Сперва «лицо», а затем наконец «имя». Что для этого нужно?
До появления платформ, понятное дело, актеров было чуть меньше, были только телевидение и кинотеатр. Вот человек сначала в телевизоре в каком-то шоу или в кино, потом он на билбордах по всему городу и на обложках журналов с именем и фамилией. А теперь как это делается? Не понятно.
Сюжет про эти различия есть в истории, рассказанной «Актрисами». Мы выходили на сцену каждую неделю и что-то играли. Получается, что больше всего я играл как раз на сцене. Я люблю театр, но мне не нравится быть в труппе театра.
Лично для меня в этом очень мало свободы и денег. Зачастую артист задействован в нескольких спектаклях, у него очень много времени занято. В результате он не успевает сниматься в кино, а в театре много не заработаешь. Если, конечно, это не один из главных актеров театра.
Вот основная линия этих поправок. Работа над проектом идет в Комитете по труду, социальной политике и делам ветеранов Государственной думы. Проект также проходит общественное обсуждение в ходе круглого стола комитета Государственной думы по культуре «О совершенствовании регулирования труда творческих работников и гарантиях их социальной защиты». Это серьезная процедура, которая позволяет учесть мнение профессионального сообщества.
Были директора и заместители директоров театров, например, Большого театра, Театра им. Вахтангова, Гоголь-центра. Присутствовал заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев, заместитель председателя СТД РФ Геннадий Смирнов, председатель профсоюза работников культуры Геннадий Порошин, представители Общественной палаты, юристы, журналисты и другие заинтересованные лица. Опасения артистической среды, которые выразила, например, Максакова, касались того, что данная конкурсная процедура приведет к увольнению неугодных.
Юрий Соломин высказался с эмоциональной критикой закона, назвав артистов особыми, святыми людьми, которых нужно защищать от всего. Также обсуждался вопрос критериев оценки творческого труда. Однако необходимость решения проблемы не вызывает сомнения — театральные деятели сами просили президента РФ отрегулировать систему трудовых взаимоотношений в театре. Однако необходимость ротации творческих кадров и создания понятной обеим сторонам системы формирования труппы остается бесспорной.
Особенность театрального процесса такова, что человек действительно должен подтверждать свою способность заниматься творческим трудом. В своем выступлении на круглом столе я вспомнил две истории. Первую рассказал мне Михаил Александрович Ульянов, когда я работал в Омске. Он собирался вводить контракты с артистами Вахтанговского театра и попросил для образца действующий в нашем театре вариант, в котором, кстати, было точно определены время работы артиста и размер оплаты всех видов профессиональной деятельности.
Через два дня он вернул документ со словами: «Очень хороший контракт, но я не смогу его применять. Ты знаешь, я с этими артистами просидел всю жизнь в одной гримерке». Это та точка зрения, которую сейчас в крайнем виде представляет Соломин. Много лет назад, еще в семидесятых, в Новосибирск приехал на «Ракете» из Томска Игорь Моисеев со своим коллективом, и поселился в гостинице «Обь».
Мы сидели под шатром на набережной, беседовали, и он рассказал о том, как удалось добиться введения балетной пенсии по истечении 20 лет стажа.
Набирают массовку в кино и сериалы, зрителей на телепередачи, ищут героев с интересными историями для телешоу. В основном ищут людей в Москве, но есть ветки про киносъемки в Санкт-Петербурге и регионах. Съемки в телепередачах: tttv. В студенчестве я отправляла заявки в пару таких агентств, но на съемки меня так и не пригласили. Возможно, я просто выбрала не те агентства, загрузила неудачные фото или мой типаж не подходил под требования к массовке.
Я сделала вывод, что больше шансов попасть в массовку, если подать заявку в готовый проект, где уже сейчас нужны люди. А не ждать, пока кто-то заметит анкету. Главная страница форума massovki. Чтобы записаться на съемки, нужно рассказать кастинг-менеджеру о себе. Обычно в объявлении указывают, как именно оставить заявку: написать на электронную почту, в мессенджер или просто ответить на форуме. Если очень хотите участвовать и чувствуете, что подходите под требования, можно и ответить на форуме, и продублировать заявку на почту.
Кастинг-менеджер обычно просит такие данные: Фамилию, имя, отчество. Важен так называемый игровой возраст — то есть не количество лет по паспорту, а визуальный возраст. Если в объявлении ищут молодых людей 18—25 лет, а человеку 30, но он выглядит младше, то есть смысл отправить заявку. Рост, размер одежды и обуви. Эта информация понадобится, если нужно будет переодеваться в костюмы. Иногда указывают конкретные инструкции относительно типа внешности, роста, размера одежды, прически, длины и цвета волос.
С 2007 года мои параметры менялись, цвет волос был разный. Я просто смотрела, какие требования на проекте, и откликалась, если подходила. Обычно просят два фото: в полный рост и портрет крупным планом. Подойдут обычные любительские фотографии. Если есть профессиональные снимки — отлично. Если планируется съемка крупным планом, могут понадобиться детальные снимки, например фото кистей рук без маникюра.
У меня не всегда были нормальные фото в полный рост, в этих случаях я отправляла несколько других — лицо, по пояс и т. Опыт участия в киносъемках. Это поможет понять, можно ли доверить актеру эпизодическую роль и пару фраз. Район проживания или станцию метро. Менеджеры стараются приглашать людей, которые живут недалеко от места съемок. Так вероятнее, что никто не опоздает.
А если съемки затянутся до времени закрытия метро, то такси в ближайшие районы обойдется дешевле для бюджета проекта.
Работник театра по изменению лиц актера
Актер Максим Виторган оказался вырезан из сериала «Контакт», его лицо заменили на изображение, сгенерированное нейросетями (deepfake), его упоминание вырезали из титров. 11. Артист (кукловод) театра кукол. 12. Артист акробатического жанра. Актер Игорь Ясулович на вручении работникам театра и кино из разных регионов Рос.
Специалист по изменению лица актера согласно роли
Их замечания мы обязательно учитываем. Кажется, работа над созданием тифлокомментария никогда не прекращается: он постоянно дорабатывается, шлифуется, и все это доставляет нам большое удовольствие. Тифлокомментатор — невероятно интересная профессия, которая способствует самообразованию. В комментарии важно правильно использовать общие и тем более узко употребляемые слова. Так, в одной из работ мне пришлось погрузиться в военную тему: изучая разные виды войск, я узнавала, чем отличается аксельбант от плюмажа, а браунинг — от винтовки Мосина. Еще при создании тифлокомментария к драме «Пушкин» возник вопрос, говорить ли, что Пушкин выходит в цилиндре и крылатке. Знакомы ли зрителю эти названия? И мы решили, что будем образовываться, не ориентируясь на человека невежественного. Тифлокомментирование в Губернском театре начинается минут за 15—20 до спектакля для того, чтобы познакомить зрителя с его автором, эпохой создания и действия, сценографическим решением. Мы рассказываем о героях, которые будут участвовать в постановке, об их костюмах и манере движения, о декорациях и даже занавесах, являющихся частью сценографии. Тифлокомментатор называет и фамилии артистов, потому что зрителю могло понравиться исполнение какой-либо роли, и он хочет знать, как зовут актера, который ее сыграл.
Сегодня в репертуаре Московского Губернского театра девять спектаклей с тифлокомментированием, в том числе и три детских для маленьких зрителей с нарушением зрения. И это достойный результат работы талантливой команды под руководством Ирины Владимировны Безруковой, которая пять лет назад даже не знала, во что перерастет ее первый опыт комментирования в театре и захочет ли незрячий человек занять свое место в зрительном зале. Но прошло время, и стало очевидно, что тифлокомментирование — услуга необходимая, а тифлокомментатор — профессия, хоть и редкая, но востребованная. Вот только в России она до сих пор официально не утверждена, а значит, и должность не предусмотрена штатным расписанием театров. Соответственно, им либо приходится самостоятельно находить возможность оплачивать работу таких специалистов, либо отказываться от услуги. Сложившаяся ситуация во многом замедляет создание доступной культурной среды для людей с инвалидностью по зрению. Остается надеяться, что на государственном уровне этот вопрос в скором времени будет решен и тифлокомментирование в театре станет данностью, а не редкостью. Нашли опечатку? Подвал портала Блок с подпиской на рассылку Хотите получать нашу рассылку?
Атмосфера: полная погружённость в закулисный мир домашнего театра начала XIX столетия позволяет ощутить исторический дух, витающий в стенах особняка. Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой. Общая продолжительность спектакля: 2 часа без антракта. Рекомендуется: выбирать комфортную обувь для удобного передвижения по усадьбе. Во время спектакля: можно делать фото и видео уникальной усадьбы.
Обучение по программам прошли: "Менеджмент организаций исполнительных искусств": директор театра Андрей Маймусов, заведующая труппой Марина Уткова, заведующий постановочной частью Александр Порошкин, специалист по кадрам Весна Порошкина. Технология создания" — начальник пошивочного цеха Валентина Рубина.
Надеваем парик, и образ почти готов. Остаются только маленькие штрихи. А ведьма-то — бабушка. А значит, должны быть возрастные изменения. Грим не только производит визуальное впечатление на зрителя, но и помогает самому актеру войти в образ. На генеральной репетиции Альфия Байбакова обязательно сидит в зрительном зале. Чтобы проверить, смотрится ли грим на актерах органично, виден ли из самых дальних кресел. Только так — когда каждый мастер вносит свою лепту — и рождается чудо театра.
«Надо очень любить театр»
Одним из которых оказывается оставленная им жена, даже не подозревающая о том, что она снова влюбилась в собственного же мужа. Хватит ли у нашего героя сил совладать с приступами ревности к самому себе? Хватит ли у отвергнутой героини сил принять мужа в другом лице?..
Это человек кардинально пересмотревший свою жизнь», — поведал о своем персонаже Евгений Миллер. В ходе расследования заказного убийства герой выходит на группировку, промышляющую рейдерскими захватами. Сыщик берет в работу найденные на Ильина материалы, но дело завести так и не удается — у Юрия в машине находят пакет с наркотическими веществами, и он попадает за решетку.
Жена Алданова, несмотря на продолжительный разлад в отношениях, продает их общую квартиру, чтобы заплатить за условно-досрочное освобождение. Однако вскоре девушка заводит роман с другом семьи адвокатом Лебедевым Иван Шибанов и бросает мужа.
Свидетельство о регистрации СМИ. Генеральный директор — Н. Главный редактор — С.
Сначала решил посоветоваться в школе, как это письмо лучше составить.
Меня отругали, сказали, мол, кто ты такой, чтобы в Большой театр письма писать. А я отправил как есть. Через две недели Елена Васильевна прислала ответ, завязалась переписка. У меня сохранился целый альбом с фотографиями, которые она мне присылала с гастролей из разных городов. Так что самый мой любимый спектакль — это «Кармен». И когда к нам приезжают разные театры на гастроли, мы стараемся обмениваться опытом.
Дружим с Нижегородским театром оперы и балета имени А. Давно хотел поехать, и все не получалось, а тут меня пригласила главный художник Елена Васильевна Соловьева на мастер-класс. Я с удовольствием поехал, встреча была очень интересная, полезная. Кстати, там работает Галина Микулина, у нее стаж работы более 50 лет! Мне бы хотелось создать ассоциацию гримеров, фонд гримеров, чтобы мы могли поддерживать тех, кто много лет работает, как-то их поощрять.