Ранее перестройка литавр была небыстрым делом: во время исполнения произведения дирижеру необходимо было заранее подать «знак» литавристу, чтобы он смог подкрутить винты (ослабить или наоборот) и проверить точность настройки тихим ударом колотушки. литавры (timpani — итал., Pauken — нем., timbales — франц.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. Литавры (от лат. littera — буква) — это нотные фигуры в музыке, которые обозначаются горизонтально записанными прямыми линиями.
Литавры: история происхождения и роль в современной музыке
Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали. Литавры бывают винтовые и педальные. В процессе исполнения произведения настраивать такие литавры практически невозможно. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. На таких инструментах можно исполнять особый музыкальный эффект — глиссандо. Звучность литавр может быть разнообразной: от едва слышного шороха до оглушительного грома. Отдельные удары литавр поддерживают низкие, басовые голоса оркестра. А иногда литаврам поручают даже мелодии, конечно несложные, состоящие из трёх-четырёх звуков. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким войлоком.
В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали. Литавры бывают винтовые и педальные. В процессе исполнения произведения настраивать такие литавры практически невозможно. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. На таких инструментах можно исполнять особый музыкальный эффект — глиссандо. Звучность литавр может быть разнообразной: от едва слышного шороха до оглушительного грома. Отдельные удары литавр поддерживают низкие, басовые голоса оркестра.
Если раньше функции настройки и звукоизвлечения ложились только на руки, то с использованием педали они четко разделились. Перестройка литавр теперь осуществляется только ногами, а руки заняты исключительно звукоизвлечением. Существуют две принципиально разные системы педальных литавр. Немецкая — с зубчатым фиксированием положения педали, и американская — с плавным ходом и фиксированием педали. Бывает, что зафиксировав педаль на одном зубце, исполнитель получает звук ниже, чем требуется, а на следующем — уже выше. Кроме того, педали немецкой системы при перестройке создают много посторонних «технических» шумов. Идеальной является американская система педальных литавр рис. Впервые литавры этой системы появились в 1921 году в США на фирме «Людвиг», которая до сих пор специализируется в производстве ударных инструментов. В первом случае педаль имеет шарнирное соединение в центре и ход типа «качели». Исполнитель, нажимая носком ступни на дальний от него конец педали и отпуская его, поднимает высоту звука литавры, и наоборот — нажимая пяткой на ближний к нему конец педали, понижает звучание литавры. Другая разновидность этой системы основана на принципе подвижности педали, которая опускается и поднимается по штырю. Опуская педаль, исполнитель повышает строй литавры, и наоборот. Педаль имеет небольшой люфт в точке крепления. Нажав на дальнюю часть педали, осуществляя настройку нужной ноты. Затем, переместив давление с дальней на ближнюю часть педали, можно зафиксировать положение педали соответственно настроенному звуку. Иногда для того, чтобы быстро поднять строй литавры, достаточно, нажимая на ближнюю к вам часть педали, довести строй до требуемого звука и снять ногу с педали. Звук уже зафиксирован. Литавры с такой конструкцией педалей выпускают в Англии. На большинстве профессиональных Литавр помимо педалей имеется еще и центральный винт, который может быть расположен сверху среди боковых винтов или внизу в виде центрального диска-винта, который регулируется ногами. При помощи центрального винта или диска можно быстро изменить диапазон литавры. Стандартный комплект состоит обычно из четырех литавр. Но некоторые композиторы пишут настолько виртуозные и насыщенные перестройкой партии для литавр, что иногда приходится использовать пять котлов. Иногда это бывает дополнительный басовый котел, иногда- дополнительная литавра piccolo. В США, Франции и других западных странах принято располагать литавры слева направо от басовой к пикколо , аналогично фортепианной или другой клавиатуре. Начальное Обучение игре на литаврах Перед начинающим литавристом любого возраста встают три основные задачи: научиться точно и быстро настраивать и перестраивать литавры — сначала в тишине класса, а затем и во время игры в оркестре; научиться играть хорошим, сочным тембром. Сначала следует рассмотреть постановку рук, способ удара, место звукоизвлечения, состояние самих литавр. После этого можно переходить к овладению штрихами, особыми приемами исполнения и техникой прекращения звука и глушения паразитного звучания. При игре в американской постановке обе руки держат палочки и производят удар точно так же, как это делается при игре на малом барабане в параллельной постановке. Ладони рук должны быть параллельны мембранам литавр. Палочка зажимается между подушкой большого пальца и первой фалангой указательного пальца. Остальные пальцы легко обхватывают палочку. Удар производится движением руки и кисти вверх-вниз, в тихих нюансах — только кистью или только пальцами. Ученики часто допускают грубую ошибку — зажимают палочки в руках с чрезмерной силой, и звук литавр от этого становится некрасивым — сухим, бестембровым. Начинающим исполнителям стоит обратить особое внимание на то, чтобы палочки удерживались в руках лишь с той силой, которая не даст им при ударе улететь. Средний,безымянный палец и мизинец должны быть согнуты, образуя нечто вроде трубы, в которой палочка могла бы свободно двигаться при ударе. При игре во французской постановке ладони нужно держать перпендикулярно по отношению к мембране литавры. Палочки должны лежать на четырех согнутых пальцах, а большие пальцы лежат сверху, вдоль палочек. Во время игры локти надо немного раздвинуть в стороны, палочки держатся параллельно друг другу. При игре кисть производит как бы вращательно движение вправо-влево. Необходимо следить за тем, чтобы руки при игре были максимально свободными. На практике многие исполнители применяют обе эти постановки в зависимости от конкретного нотного текста и характера музыки, используя в том или ином случае наиболее выгодные свойства каждой из аппликатур. Многие литавристы предпочитают французскую постановку, так как у нее есть преимущества с точки зрения тембра и контроля над качеством звука. Есть также мнение, что французская постановка более «выносливая» в длительном тремоло, особенно при громких нюансах. Однако хорошее звучание литавр может быть достигнуто при любой постановке рук. На литаврах чаще всего играют стоя, хотя некоторые исполнители, играющие сидя, утверждают, что это значительно удобнее : обе ноги свободны и могут быть одновременно использованы для быстрых и частых перестроек литавр. Звукоизвлечение удар Независимо от выбранной постановки рук хороший тембр достигается лишь при свободном отскакивании палочки от мембраны литавр. Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры — мембрана сама подбросит палочку. При игре же пальцы исполнителя должны контролировать движение палочки, но ни в коем случае не придерживать это движение. Остановить нужно палочку лишь тогда, когда она уже отскочила от мембраны на высоту от двух до десяти сантиметров — в зависимости от нюанса. Исполнитель должен постоянно контролировать слухом качество извлекаемого звука. Игровое поле Игровое поле находится в пределах 10-20 сантиметрах от края литавры. Чтобы звук в правой и левой руках имели одинаковую окраску и тембр, палочки должны находиться близко друг к другу. Каждая палочка должна иметь свое точно определенное место на каждой литавре. Это помогает избежать удара палочки о палочку и неровности в звуке в том случае, если одна из палочек окажется ближе к краю, чем другая Рис. Однако для того, чтобы добиться ровного, красивого тремоло без различимых на слух отдельных ударов, следует помнить, что чем ниже звук, тем реже должно быть тремоло, и наоборот, чем звук выше, тем чаще должны следовать удары. Это объяснить можно тем, что колебания большой мембраны, к тому же еще слабо натянутой — гораздо реже, чем колебания меньшей мембраны, которая имеет большее натяжение. Нужно стремиться ощущать «волну» и научиться поддерживать ее, не попадая вразрез с ней. Это достигается целенаправленной работой над тремоло, когда ставится одна конкретная задача контролировать тремоло слухом. Постепенно приобретается опыт, и литаврист уже интуитивно чувствует, какая частота тремоло требуется для каждой ноты. Хорошо натренированное ухо всегда начеку, и малейшее нарушение ровности тремоло будет тут же устранено. Нужно также учитывать, что при одинаковых по силе ударах низкие литавры звучат громче, чем высокие, так как у них объем котла-резонатора и поверхность вибрирующей мембраны значительно больше. Стремясь к ровному выполнению одного и того же нюанса на разных литаврах, следует помнить, что высокие литавры требуют большей затраты сил. Принципы и техника настройки литавр Литаврист должен научиться настраивать литавры, пропевая интервалы и используя при этом вилочковый картон «А» ля. Квинта является самым легким интервалом для начинающих и, конечно, часто встречается при игре на литаврах. Нужно уметь петь квинты вверх и вниз от одного звука и научиться настраивать пропеваемые звуки. Затем нужно практиковаться в настройке квинт на литаврах. Такая же работа должна быть проделана и с другими интервалами : кварта, большая терция, малая терция, большая секунда, малая секунда, октава, большая секста, малая секста, тритон. Этому можно научиться, используя камертон «А» за 6-8 недель. Но, сталкиваясь в реальной оркестровой обстановке с этими задачами, очень трудно чисто настроить нужные звуки. Дело в том, что умение настраивать и перестраивать литавры при игре в оркестре имеет много общего с умением дирижировать. И в том и в другом случае проявить свои навыки, а также приобрести их можно, лишь непосредственно с оркестром. Разумеется, что к этому времени литаврист должен обладать уже хорошо развитым слухом сольфеджио, чтение с листа. Очень важно также быть уверенным в своих способностях, точно и легко настраивать литавры. Хороший способ подготовиться к работе в оркестре — включать в классе запись, и практиковаться в настройке во время звучания музыки. Слушая, к примеру, кусочек в Фа мажоре, нужно постараться во время звучания музыки построить ноту ми бемоль.
Или мелодия совершает скачки, что в нотах тоже хорошо видно. Названия нотам придумал тоже Гвидо Аретинский. Для многих игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным. Что же такое музыкальные гаммы? Многим, кто учится в музыкальной школе, приходится часами играть гаммы. Особенно тягостно это делать, когда на улице весна. Музыкальные гаммы — это всего лишь упражнения, которые предназначены тоже для того, чтобы музыканты были в хорошей форме. Литавры — это очень древний ударный инструмент. Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз. Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр. Они скорее были похожи на современный бубен.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Литавры — это особые музыкальные инструменты, которые используются в оркестре для подсветки основных музыкальных моментов, акцентов и переходов. Словарь музыкальных терминов. Главная» Новости» Литавры что такое. А литавры — ударный музыкальный инструмент, представляющий собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Литавра (вероятно, от позднегреч. polytauréa, от греч. poly — много и tauréa — барабан), ударный музыкальный инструмент древнего происхождения.
Литавры: что это за инструмент?
| Литавры — "Энциклопедия. Что такое Литавры | Однако, будучи назначенным на главный стул, литавры в профессиональном ансамбле, литавр не обязан играть на каких-либо других инструментах. |
| Литавры - Timpani | Литавры — это особые музыкальные инструменты, которые используются в оркестре для подсветки основных музыкальных моментов, акцентов и переходов. |
| Что такое ЛИТАВРА? Значение слова | Энциклопедия ЛИТАВРЫ ЛИТАВРЫ ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или. |
| Литавры — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Литавра (вероятно, от позднегреч. polytauréa, от греч. poly — много и tauréa — барабан), ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. |
| Литавры — Рувики: Интернет-энциклопедия | Смотреть что такое «Литавра» в других словарях: литавра — тулумбас, инструмент, нугула, нагара, диплипито, нагора, тимпан, тавляк Словарь русских синонимов. литавра сущ., кол во синонимов: 8 • диплипито (2) •. |
Смотрите также
- Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
- Литавра какая группа инструментов
- Что такое литавры? - Генон
- Литавры – что это такое и какой инструмент
- Струнные инструменты
- История развития и исполнительство на литаврах
Литавры: история происхождения и роль в современной музыке
Что такое ЛИТАВРЫ? У многих народов издавна известны инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого затянуто кожей. В средние века литавры стали популярными в Европе и использовались во многих видов музыки, включая церковную музыку и королевские процессии. Литавры — это особые музыкальные инструменты, которые используются в оркестре для подсветки основных музыкальных моментов, акцентов и переходов. Литавры – это латиноамериканские барабаны. На них всегда играют в паре, поэтому чаще всего их называют не просто литавры, а сдвоенные литавры, что вполне оправданно.
Значение слова «Литавры»
Его дробь очень хорошо подчеркивает ритм музыки, иногда оживляет ее, а иногда и вносит тревогу. Шостакович ввел в первую часть своей Седьмой симфонии целых три малых барабана: они однообразно и зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия, а в Одиннадцатой симфонии дробь малого барабана изображает картину расстрела 9 января 1905 года. Каленго — барабан из Нигерии. По перепонке ударяют пальцами или изогнутой палочкой. Нажимая на бечевки, можно менять силу натяжения перепонок и, следовательно, высоту звука Цудзуми — двусторонний японский барабан с узкой средней частью корпуса Звучание барабана столь характерное, что породило ряд пословиц. Их можно найти в словаре В. Даля: Зайца на барабан не выманишь. Иному гром — не гром, а страшен барабан.
Отдать под барабан то есть в солдаты. За богатым черти в барабаны бьют. Колокола оркестровые Большие церковные колокола заслуживают, конечно, отдельного рассказа. Но в данном случае речь пойдет о так называемых оркестровыхколоколах , то есть об инструменте, который имитирует звучание настоящих колоколов. Они конструируются в виде набора стальных труб, сделанных из латуни никелированных или стали хромированных , подвешенных к раме ее высота около двух метров. Обычно в таком наборе от 12 до 18 труб-цилиндров, настроенных по хроматической гамме. Таким образом, колокола относятся к разряду ударных инструментов с фиксированной высотой звука.
Звук извлекается путем удара по трубе молотка в виде колотушки с бочкообразной головкой, обтянутой кожей. Эти трубы висят свободно, не соприкасаясь друг с другом, поскольку при ударе по ним молотка они должны иметь возможность вибрировать; как и настоящие колокола, они звучат, только пока трубы вибрируют от удара. Но по этой же причине у инструмента имеется так называемое демпферное устройство, с помощью которого звучание труб может быть остановлено. Дело в том, что применение настоящих колоколов в музыкальных произведениях может быть осложнено слишком долгим их звучанием, если не иметь возможности его искусственным способом остановить: большие колокола в силу своей большой массы долго сохраняют инерцию колебаний. Эта продолжительность звучания то есть долго длящийся, пусть и очень богатый обертонами, но один тон может входить в противоречие с более быстро меняющейся гармонией данного музыкального эпизода и тем самым создавать нежелательные диссонансы. Колокольчики Колокольчики итал. Инструмент обладает светлозвенящим тембром в piano , блестящим и ярким — в forte.
Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные. Колокольчики Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматической гамме металлических пластинок, размещенных в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и черных клавиш фортепиано. Применяемый диапазон колокольчиков — от до третьей октавы до до пятой. Играют на обычных колокольчиках двумя маленькими металлическими молоточками или деревянными палочками. Ручные колокольчики, издающие звуки разной высоты, известны с XII в. В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус, наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам этот механизм схож с механизмом челесты.
Однако эта цепь механизмов не очень хорошо отражается на их звуке: он не так ярок и звонок, как на обычных колокольчиках. Тем не менее, уступая молоточковым колокольчикам в красоте звука, клавишные превосходят их в техническом отношении. Благодаря фортепианной клавиатуре на них возможны довольно быстрые пассажи и многозвучные аккорды. Бо-чжун — китайский колокольчик, считался символом плодородия. Звук из него извлекали специальной палочкой. Колокольчик подвешивали на цепочке. Украшения в виде острых выступов С XIX века колокольчики часто применяются в симфоническом оркестре.
Ноты для колокольчиков пишутся на две октавы ниже их действительного звучания; в партитуре их партия пишется под партией колоколов, над партией ксилофона. Царь Давид, играющий на колоколах с помощью молоточков. Тарелки Обычно считается, что тарелки пришли в европейскую музыку из Турции. Это мнение основано на ряде исторических свидетельств, подтверждающих необычайную популярность этого ударного инструмента в военном обиходе Турции. Однако, справедливости ради, приоритет в использовании этого очень эффектного ударного инструмента нужно отдать Древнему миру. В частности, тарелки были известны ассиро-вавилонянам. Есть предположение, что они применялись уже в Древнем Египте.
Греки времен Эллады верили, что звук, издаваемый тарелками, лишал злых духов их чудодейственных чар. В Древнем Риме в тарелки били на празднествах, посвященных Персефоне. Эти празднества отличались мрачностью и суровостью. Можно было бы рассказать и об использовании тарелок на Востоке. Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие. Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно.
Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки. Распространено такое выражение как "звон литавр". Так это или нет, постараемся разобраться в этом вопросе. Классификация ударных инструментов Ударные инструменты - древнейший вид музыкальных инструментов, первый доступный человечеству. Многообразие форм и звучания позволяет делить их на группы по разным критериям. С определенной высотой звука. К ним относятся, например, ксилофон, металлофон, колокольчики.
С неопределенной высотой звука. Точную высоту звука зафиксировать нельзя. К таким инструментам относятся большой и малый барабаны, тарелки, бубен, там-там. Инструменты, звук которых получается благодаря натянутой пластиковой или кожаной мембране. Бубен, барабаны, например, относятся именно к этой группе. Звук издает все тело инструмента.
Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно. Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости. Предполагает использование одной или двух литавр. Прием заключается в быстром многократном воспроизведении одного звука, двух различных звуков, созвучий.
К таким инструментам относятся большой и малый барабаны, тарелки, бубен, там-там. По звукообразованию: Мембранофоны. Инструменты, звук которых получается благодаря натянутой пластиковой или кожаной мембране. Бубен, барабаны, например, относятся именно к этой группе. Звук издает все тело инструмента. Такими, например, являются треугольник, ксилофон, маримба. Идиофоны делятся на: Металлические: металлофоны, треугольники, колокольчики. Деревянные: ксилофоны, коробочка. Удивительно, но к ударным инструментам относится и фортепиано. Ведь в основе звукоизвлечения этого инструмента является удар молоточками по струнам, следовательно, столь распространенный инструмент является ударным. Что такое литавры с точки зрения классификации? Ответ удивит многих. Инструмент литавра является мембранофоном с определенной высотой звука. Это однозначно развеивает миф о схожести инструмента с тарелками, а также показывает бессмысленность выражения "звон литавр", оно устарело изначально звон не обязательно ассоциировался с металлом. Сейчас же звенеть может металлический идиофон, но никак не литавры. Устройство литавры Как инструмент, она представляет собой чашу, на которую натянута мембрана кожаная или пластиковая.
Звук литавр. Громогласно торжествовать, отмечая какой-л. Ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух полушарий, обтянутых кожей. Как правило, используются парами разного размера и высоты звучания. Первые литавры - котлообразные барабаны, по которым ударяли тонкими прутьями, - существовали в 10 в. Военные барабаны большего размера, на которых обычно играли верхом на лошади тяжелыми изогнутыми колотушками, появились примерно в то же время и, вероятно, возникли среди кочевых народов Центральной Азии, где были символами королевской и военной власти. В конце 17 в. В оркестре пара литавр обычно настраивалась на звуки тоники и доминанты тональности исполняемого произведения; они применялись для усиления басовой партии, а также для исполнения тремоло и других ударных эффектов. Состоит из мембраны традиционно кожаной, сейчас обычно пластиковой и резонатора - медного котла, на открытую сторону которого мембрана и натягивается. Высота тона зависит как от размеров котла, так и от степени натяжения мембраны.
Что такое Литавры простыми словами
Как и в симфонии, по нему бьют барабанной палочкой. Ссылка, сравнивающая тимпан с половиной жемчужины, заимствована из Плиния Старшего. Конструкция Базовые литавры Базовый тимпан состоит из барабанной головки, протянутой через отверстие чаши, обычно сделанной из меди или, в менее дорогих моделях, стекловолокна или алюминия. В классификации Сакса - Хорнбостела это делает литавры мембранофонами. Голова прикрепляется к обручу также называемому обручем из плоти , который, в свою очередь, удерживается на чаше контр-обручем. Контр-обруч обычно удерживается на месте с помощью ряда настроечных винтов , называемых натяжными стержнями, которые равномерно размещаются по окружности. Натяжение головы можно регулировать, ослабляя или затягивая стержни. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней.
Форма и материал поверхности чаши позволяет определить тембр барабана. Например, чаши с полусфером воспроизводят более светлые тона, а чаши параболической - более темные тона. Современные литавры обычно изготавливаются из средств, поскольку она эффективно регулирует внутреннюю и внешнюю температуру по сравнению с алюминием и стекловолокном. Уолтер Лайт педаль и цепочка литавры, установленные в три различных комбинации. Литавры бывают разных размеров от примерно 33 дюймов 84 см в диаметре до литавр-пикколи 12 дюймов 30 см или меньше. Каждый барабан обычно имеет диапазон квинта или полутонов. Машинные литавры Изменение высоты тона литавры поворота каждого натяжения штанга по отдельности - трудоемкий процесс.
В конце 19 века были разработаны механические системы, позволяющие сразу напряжение всей головы. Используется эта ручка, соединенная с настраивающим механизмом паучьего типа. Педальные литавры Безусловно, наиболее распространенным типом литавра, используемым сегодня, являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение головы с помощью педального механизма. Обычно педаль соединяется с натяжными винтами посредством сборки из литого металла или металлического стержней, называемых крестовиной. Педаль тимпано Дрезден - сцепление см. Здесь должно быть отключено, чтобы слева изменить высоту звука барабана. Внутренняя, нижняя часть тимпано Yamaha, демонстрирующая механическую систему регулировки натяжения В настоящее время широко используются три типа педальных механизмов: В системе с храповым механизмом храповой механизм и защелка для удержания педали на месте.
Литавр должен сначала выключить сцепление, прежде чем использовать педаль для настройки барабана. Когда желаемый шаг будет достигнут, литавр должен включить сцепление. Используется только в фиксированном наборе положений, литавр должен настроить точно барабан с помощью ручки точной настройки. В системе сбалансированного действия - пружина или гидроцилиндр используется для уравновешивания натяжения, чтобы педаль оставалась на месте, а голова оставалась на высоте.
Такие инструменты встречаются в Индии, в Африке, В Китае, у славянских народов. Их активно использовали во время боевых действий древние греки. У евреев религиозные обряды сопровождались звуками литавры. Считается, что прародителями литавры являются аравийские нагары.
В 13 веке литавры попали в Европу. Именно от них произошли современные литавры, занимающие почетное место среди ударных инструментов симфонического оркестра. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали.
Основным элементом литавры является барабан, который имеет довольно большой диаметр. Он состоит из пластикового кожуха и наструганной древесной основы. Барабан имеет натяжные кольца, которые позволяют регулировать натяжение кожи и, соответственно, определяют звучание инструмента. Инновационный резонатор. Одной из главных особенностей конструкции литавры является наличие резонатора. Он выполнен в виде деревянного корпуса, который располагается под барабаном. Резонатор обладает рядом отверстий, через которые проходит воздух, создавая дополнительные резонансные частоты. Благодаря этому резонатору литавра обретает уникальный и запоминающийся звук. Особенности крепления и перевозки. Литавра часто используется в музыкальных коллективах, поэтому ее конструкция предусматривает удобство крепления и переноски. Инструмент надевается на специальную подставку, которая может быть как напольной, так и стационарной. Это позволяет музыканту играть на литавре, находясь в стоячем или сидячем положении. Кроме того, литавра может быть легко разборной, что упрощает ее транспортировку и хранение. Гармоничное сочетание деталей. Конструкция литавры представляет собой гармоничное сочетание всех ее частей — барабана, резонатора и подставки. Они взаимодействуют друг с другом, создавая уникальный звуковой образ. Каждый элемент инструмента имеет свою важную роль в формировании музыкальной композиции. Благодаря своей уникальной конструкции, литавра позволяет музыканту создавать разнообразные звуковые эффекты и вносить яркую эмоцию в исполнение произведений. Ее особенные характеристики делают ее незаменимым инструментом в различных музыкальных жанрах и стилях. Основные элементы Литавры имеют характерную конструкцию, которая включает в себя несколько основных элементов. Вот основные элементы конструкции литавров: Обод обруч. Это круглый рамный каркас, который обычно изготавливается из дерева или металла. Обод служит основой для натянутой перепонки пластика или кожи и формирует внешнюю форму инструмента. Перепонка пластик или кожа. Перепонка натягивается поверх обода и создает поверхность, на которую ударяют для производства звука. Она может быть изготовлена из пластика, кожи или других материалов и натягивается так, чтобы создать нужное напряжение. Ободец брусок, кронштейн. Это деревянный или металлический элемент, который крепится к ободу и служит для поддержания перепонки и настройки инструмента. Ободец позволяет регулировать напряжение перепонки и, следовательно, высоту звука. Петля ручка. На некоторых литаврах может быть установлена петля или ручка для удобства переноски и игры. Этот элемент обычно прикрепляется к ободу. Общая конструкция литавров может немного различаться в зависимости от региона и культурных особенностей, но вышеперечисленные элементы являются основными и характерными для этого типа барабанов. Принцип извлечения звука Принцип извлечения звука у литавры — это колебание мембраны под воздействием ударов палочкой. Когда игрок ударяет по мембране, она начинает колебаться и излучать звуковую волну. Сочетание формы инструмента и материала мембраны влияет на характер и качество звука, которые возможно произвести с помощью литавры. Колебания мембраны. Основной принцип работы литавры заключается в том, что игрок использует палочку для удара по мембране инструмента. Это визуально похоже на игру на барабане, но звук, который производится литаврой, гораздо более глубокий и эмоциональный. Мембрана, которая обычно изготавливается из кожи, установлена на конусообразную деревянную или металлическую конструкцию. Когда игрок ударяет по мембране, она колеблется, создавая звуковые волны. Эмоциональность и выразительность звука. Литавра прославлена своим способностью производить кристально чистые и эмоциональные звуки. Виртуозный игрок способен выразить различные эмоции, используя специфические техники игры на инструменте.
Основной тон инструмента определяется размерами корпуса, диаметр которого варьирует от 30 до 84 см иногда бывает даже меньше. Более высокий тон получается при меньших размерах инструмента. На корпус натягивается мембрана, выполненная из кожи или пластмассы. Мембрана удерживается обручем [5] [6] , который, в свою очередь, крепится винтами, используемыми для настройки высоты звучания инструмента. Современные литавры снабжены педалями, нажатие на которые легко перестраивает инструмент и даже позволяет исполнять небольшие мелодические партии. Обычно каждый из барабанов инструмента имеет диапазон от квинты до октавы. Тембр инструмента определяется формой корпуса. Так полусферическая форма создает более звонкие звуки, а параболическая — более глухие [7]. На тембр влияет и качество поверхности корпуса. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем.
Литавры: описание музыкального инструмента
| Что такое литавры: музыкальный инструмент, особенности, применение в творчестве композиторов | Литавры – это музыкальный инструмент, который используется в восточной традиции уже на протяжении многих веков. |
| Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре | Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. |
| Значение слова "литавры" | К первой группе относятся литавры, ксилофон, вибрафон, оркестровые колокола, колокольчики. |
Литавры - Timpani
В этой передаче ведущая расскажет, когда появились ноты, а также о том, что такое музыкальные гаммы. Во второй части выпуска речь пойдёт об инструменте литавры. ли-тав-ра. Существительное, неодушевлённое, женский род, 1-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка). Корень: литавр-; окончание: а [Тихонов, 1996]. Произношение править. Литавры – это силовая тренировка, которая основана на использовании специальной гиревой атрибутики, называемой литаврами.
Смотрите также
- Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
- Значение слова «Литавры»
- Словарь музыкальных терминов
- Фанфары и литавры: iris_arctic — LiveJournal
- Толковый словарь
- Литавры. Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии
История появления музыкального инструмента литавры
- Литавра какая группа инструментов
- Треугольник
- Устройство
- Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
- Литавры: описание музыкального инструмента
История музыкального инструмента Литавры, кто его придумал и когда
Аналогичные устройства имели представители Месопотамии. Европу военные барабаны посетили в XIII веке. Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р.
Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков.
На таких инструментах можно исполнять особый музыкальный эффект — глиссандо. Звучность литавр может быть разнообразной: от едва слышного шороха до оглушительного грома. Отдельные удары литавр поддерживают низкие, басовые голоса оркестра. А иногда литаврам поручают даже мелодии, конечно несложные, состоящие из трёх-четырёх звуков.
Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким войлоком. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Жан Батист Люлли стал первым композитором, которым ввёл литавры в свои призведения. Сольные партии встречаются в произведения Рихарда Штрауса. Характерное звучание литавр можно услышать в различных музыкальных жанрах: классической музыке, эстраде, джазе, неофолке.
Там говорится о звуках и голосах, доносящихся от животных, которые стояли перед престолом Божьим. В православии литавры используются для воссоздания этого звукового образа ослабляющимся колокольным перезвоном. Вам также может понравиться.
Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторы должны были предоставить игрокам разумное количество времени для изменения нот, если они хотели быть уверены в истинности ноты. Первые педальные литавры возникли в Дрездене в 1870-х годах и называются Дрезден литавры по этой причине. Однако, поскольку пергамент использовался для пластиков барабанов, автоматизированные решения было трудно реализовать, так как натяжение могло непредсказуемо меняться по всему барабану. Это можно было бы компенсировать ручной настройкой, но нелегко с помощью педального барабана. Механизмы продолжали совершенствоваться в начале двадцатого века. Несмотря на эти проблемы, композиторы охотно использовали возможности, которые предлагал новый механизм. К 1915 году датский композитор Карл Нильсен требовал глиссандо на литаврах в своей Четвертой симфонии, что было невозможно на старых настроенных вручную барабанах. Однако Бела Барток более полно осознал гибкость, которую может предложить новый механизм. Многие из его литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попробовать их без педальных барабанов. Большинство музыкальных произведений периода с 1700 по 1900 годы требуют, чтобы один литавр играл на одной партии литавр. Однако иногда композиторы, ищущие более толстую текстуру или большую палитру звуков, просят нескольких исполнителей выступить на одном или нескольких наборах литавр. Густав Малер написал для двух литавр в шести своих симфониях. Густав Холст использовал двух литавр для достижения диапазона нот, необходимого для эха основной темы в "Юпитере" из Планеты люкс. Использование двух литавр относительно распространено в произведениях позднего романтизма и двадцатого века для больших оркестров. Написано несколько концертов для литавр. Композитор восемнадцатого века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, которая требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно. В 1983 году Уильям Крафт, известный американский перкуссионист и композитор, написал свой Концерт для литавр с оркестром, получивший вторую премию в конкурсе Kennedy Center Friedheim Awards. Гордон Джейкоб написал концерт для литавр и духового оркестра в 1984 году. В 2000 году американский композитор Филип Гласс написал свою Концертную фантазию для двух литавр и оркестра, в котором два солиста играют по семь литавр. Литавры вне оркестра В 1970-х годах маршевые оркестры и корпуса барабанов и горна, которые произошли от традиционных маршевых и концертных оркестров, начали включать маршевые литавры. У каждого игрока был один барабан, который настраивался ручкой. Марширующие литавры были тяжелыми, и играть на них было неудобно, поскольку пластина барабана находилась почти у груди музыканта. Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек, и на них играли больше как на обычных литаврах, но с одним игроком на барабан. В начале 1980-х годов Drum Corps International DCI , руководящий орган барабанного корпуса, разрешил литаврам и другим ударным инструментам быть постоянно заземленными. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры попали на футбольное поле как часть ансамбля, а маршевые литавры вышли из обихода. С литаврами экспериментировали и джазовые музыканты. Сунь Ра иногда использовал его в своей «Аркестре» которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году. В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в композиции из четырех частей Джона Колтрейна. Высшая любовь. Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, в студии появились литавры. Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке. Тюнинг Перед игрой на инструментах литавр должен Чисто головки, выравнивая натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка на голове была настроена на одинаковую высоту звука. Когда голова чистая, тимпано будет издавать красивый гармоничный звук. Если голова нечеткая, высота звука барабана будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях. Что касается производительности, настройка обычно выполняется с помощью метода, называемого интервальная настройка. Тимпанисты, не наделенные абсолютным слухом, получают эталонный тон от камертона, тональной трубы или ноты, сыгранной другим инструментом в ходе исполнения, а затем используют музыкальные интервалы для достижения желаемой ноты. Например, чтобы настроить литавры на соль и до, литавр может озвучить ля с помощью камертона, затем спеть или подумать на меньшую треть над этой, чтобы настроить до, а затем спеть идеальную четверть ниже до, чтобы Настройте G. Timpanists должны иметь хорошо развитое чувство относительной высоты звука и должны развивать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые позволяют визуально определять высоту звука барабана.