Такое же название, как мы выяснили, при издании часто дают «отклонённым» саундтрекам композиторов, см. Rejected Score.
Что Значит Ost В Песнях?
Что такое саундтрек? Это музыкальное сопровождение, состоящее из одной или нескольких разных композиций, а также вариации основной саундтемы фильма, компьютерной игры или другого произведения. Его задачи — передать настроение героев и событий зрителю, позволить ему испытать широкий спектр чувств от того, что он видит. Вместе с событиями фильма саундтрек, как правило, тоже имеет заметное развитие и ведет за собой нас, наблюдателей и слушателей. Интро определяет все Квентин Тарантино свои режиссерские работы начинает с подбора саундтрека, а самой важной композицией считает именно открывающую. О том, что «Психо» Хичкока будет полон дискомфорта и тревоги намекает нервная композиция на фоне вступительных титров. Оскароносный Бернард Херрман как никто другой мог передать в нотах напряжение, свойственное картинам мастера саспенса. Дерзкую композицию Робби Робертсона в «Убийцах цветочной луны» напротив сопровождают амбициозные кадры, демонстрирующие экономический подъем коренного населения Америки. Такое настроение длится недолго, и дальше мы наблюдаем распад традиционных ценностей и потери, которые не компенсирует нефть.
Многие постановщики делают ставку на открывающие титры, стилизуя их под вполне самостоятельные видеоклипы. Франшиза о похождениях агента 007 запоминается заставками и титульной песней. Каждая новая часть бондианы сопровождается догадками, кому из исполнителей повезет в этот раз. Про везение здесь без иронии, ведь кажется, что музыкальные композиции вызывают больший интерес, чем новые фильмы серии. В 2022 году проходной «Не время умирать» особо не запомнился, но Билли Айлиш в соавторстве с братом получили Оскар за лучшую песню к фильму.
Что такое саундтрек? Саундтрек англ. Что значит слово OST? ОСТ — оригинальный саундтрек англ. Original Soundtrack, OST , продаваемый отдельно от того материала, к которому был написан.
Он экспериментировал с джазом, эмбиентом и струнными со времен dial-up модемов — от «Kid A» до «A Moon Shaped Pool» и вплоть до его недавней, ещё более дикой работы в Smile — но примечательно, если воспользоваться фразой Radiohead, как непринужденно он звучит здесь. Здесь нет слышимых гитар, только горстка барабанных партий, а его фирменный фальцет брошен в лабиринты синтезаторов и оркестровок, как хлебные крошки. Тем не менее, это безошибочно он.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Значимые композиторы саундтреков в киноиндустрии Обзор работы и вклада в кинематограф крупнейших композиторов саундтреков. Рассмотрение их стиля, подходов к созданию музыки для фильмов и влияния на развитие кинематографа. Контент доступен только автору оплаченного проекта Роль музыки в создании атмосферы и характеров в кино Исследование того, как музыкальные саундтреки помогают установить настроение, передать эмоции персонажей и создать особую атмосферу в кинофильмах, влияя на восприятие зрителей. Контент доступен только автору оплаченного проекта Сравнительный анализ саундтреков разных жанров кино Сопоставление музыкальных саундтреков из различных жанров кино драма, комедия, фантастика и т. Контент доступен только автору оплаченного проекта Эмоциональная сила музыки в ключевых сценах кино Исследование влияния музыкальных саундтреков на эмоциональное восприятие зрителей в ключевых сценах фильмов. Анализ саундтреков, которые помогли усилить эмоциональную составляющую кино. Контент доступен только автору оплаченного проекта Технические аспекты создания саундтреков для кино Обзор технических аспектов создания музыкальных саундтреков для кинофильмов, включая выбор инструментов, запись, сведение и мастеринг музыкальных композиций. Контент доступен только автору оплаченного проекта Влияние музыки на запоминаемость кинофильмов Исследование воздействия музыкальных саундтреков на запоминаемость и восприятие кинофильмов зрителями. Анализ случаев, когда музыка стала ключевым элементом в запоминании фильмов.
Классификация саундтреков
А началось все с картины «Женские слезы». Олег Шак создал для этой истории не только музыку, но и написал песню, которая впоследствии вошла в его музыкальный альбом и до сих пор успешно исполняется на авторских концертах. Вы работаете с именитыми композиторами, но есть фильмы, музыку к которым писали молодые, малоизвестные авторы. Насколько можно доверять молодому композитору?
Молодого автора можно воспитать. Это, как говорится, одежка на вырост. Вот, например, фильм «Красный лотос», композитор Валерий Антонюк.
Музыку к этому фильму написал на тот момент молодой, только закончивший консерваторию, композитор. Это, была практически, его первая работа в кино. На мой взгляд, вполне удачная.
Впоследствии он написал музыку еще к двум нашим фильмам: «Ползет змея» и «Хлебный день». В настоящее время Валерий является членом Национального союза композиторов Украины и успешно работает во всех существующих музыкальных жанрах. Продюсер должен увидеть и услышать в нем того самого человека, которому можно доверить работу над картиной, потому что кино, это очень большая ответственность не только финансовая, но и творческая ответственность перед всей командой людей, которые работают плечо о плечо и отдают большой кусок жизни своей работе.
Даже опытный композитор может не прочувствовать сути фильма. В такие моменты важна профессия саунд-продюсера, который выступает, по своей сути, мостом между режиссером и продюсером с одной стороны, и композитором с другой стороны. В этом смысле Fresh Production Group очень повезло, т.
И воспитывает она не только актера, но и зрителя. Это самая благородная задача музыки. Именно поэтому мы и подчеркиваем важность работы композиторов в кино, так как кино — это командная игра.
Завораживающий вокал Lana Del Rey — отдельный элемент фильма. Песня «Young and Beautiful» стала гимном любви, тоски и эфемерности красоты, о которой и идёт речь в ленте. Фирменный голос певицы придал повествованию неземную эстетику, создал эмоциональный резонанс, который сохраняется и после титров. Гармоничное соединение классического джаза с современным хип-хопом и поп-музыкой — метафора столкновения старых и новых денег, центральной темы романа Фицджеральда. Этот музыкальный контраст обогащает повествование фильма и открывает глубокие смысловые слои за поверхностным гламуром. Музыка Джастина Гурвица, слова Бенджа Пасека и Джастина Пола создали в фильме то очарование, которое когда-то покоряло зрителей в старинных кинотеатрах. Живой ансамблевый номер, звучащий на автостраде Лос-Анджелеса, задаёт яркий энергичный тон и объявляет торжество мечты. Музыка отражает эволюцию персонажей, а ещё формирует целое путешествие. Коммерческий успех картины демонстрирует влияние хорошо подобранного саундтрека на популярную культуру. Джон Траволта.
Энергичная рок-музыка часто играет во время драки тяжёлый рок означает приближение врага , а лёгкие мотивы передают не только вайб юношества, но и хорошее настроение. Рок создаёт ощущение веселья и азарта. Фильм Джеймса Ганна стал космической аномалией, которая не только вдохнула новую жизнь в жанр супергероики, но и изменила роль саундтреков в современном кино. Это межгалактическое приключение представило разношёрстную группу героев, сопровождаемую культовыми песнями, которые сами себе стали персонажами. Треки, отобранные Джеймсом Ганном, служат своеобразной капсулой времени, переносящей зрителей в ушедшую эпоху и одновременно двигающей вперёд космическую оперу. Например, пристрастие Питера Квилла к микстейпам, которые ему оставила мама, становится частью его личности. А в самых сентиментальных моментах трилогии музыка ярко выделяет эмоциональную нагрузку, добавляя стиля и атмосферы моменту. Он доказал, что тщательно подобранная музыка способна перенести фильм за пределы экрана. Беспрецедентный успех картины тонко намекнул кинематографистам переосмыслить возможности использования музыки для развития сюжета. Рок в фильме помогает передать ощущение подросткового бунтарства.
Песня стала гимном коллективного опыта героев.
Неофициальный саундтрек Помимо официальных альбомов, выпускаемых производителями оригинального саундтрека, существуют любительские сборники звучащей в материале музыки, которые были собраны из различных источников и сторонних альбомов. Такие саундтреки называют неофициальными англ.
Часто композиции копируются любителями прямо из аналогового саундтрека материала или вырезаются из цифровых файлов компьютерной игры. История [ править править код ] Изначально задуманные кинокомпаниями как рекламная уловка , саундтреки к фильмам выпускались с целью повышения интереса к новым фильмам. Первым коммерческим саундтреком стал саундтрек к мультфильму « Белоснежка и семь гномов » с песнями Белоснежки и гномов, выпущенный в 1938 году Студией Уолта Диснея.
Составляется так же, как Expanded Score. Expanded Score и Complete Score компилируются из вырезанной из фильма музыки, они могут содержать шумы SFX и диалоги из фильма. Temp Score временная музыка - музыка, подобранная режиссёром или монтажёром для временного озвучивания фильма на ранних стадиях монтажа. Temp Score не пишется специально для фильма, а составляется из уже существующих записей, по настроению и стилю соответствующих той музыке, которую режиссёр хотел бы слышать в финальной версии оригинального саундтрека. Rejected Score - музыка, сочинённая композитором для фильма, но по какой-либо причине отклонённая режиссёром или кинокомпанией и не используемая в картине. Такие саундтреки издаются, как правило, под названием "Music Inspired by the Film".
Музыка в кино
Что такое саундтрек и чем он отличается от обычной песни? Саундтрек (англ. soundtrack, разг. — звуковая дорожка) музыкальное сопровождение какого-либо материала, например, фильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги. Что такое саундтрек?Саундтрек (c англ. soundtrack — звуковая дорожка) — музыкальное сопровождение фильма, мюзикла или мультфильма. Саундтрек — это музыкальное сопровождение, созданное специально для фильма, сериала, видеоигры или другого медиа-продукта. Значение слова Саундтрек на это Саундтрек Звуковая дорожка — музыкальное сопровождение какого-либо материала (фильма, мультфильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги и так далее). На сегодняшний день также не редки случаи, когда саундтреки стали популярными и их уже воспринимают как отдельное произведение и даже не каждый знает, что изначально песня была написана для фильма.
Путь к познанию: что такое саундтрек
И я бы сказал, что в саундтреке к «Актрисам» помимо условно мажорных довольно много издевательских интонаций. Саундтрек — статья из Интернет-энциклопедии для Многие саундтреки становятся не просто популярными, а заслуживают самых высоких наград. Original soundtrack (OST) (англ. оригинальный саундтрек) — музыкальный альбом, который может включать в себя как оригинальную музыку композиторов (сочинённую специально — score), так и популярные песни, звучавшие в фильме, но написанные не для него. Саундтрек (англ. soundtrack, в переводе на русский — звуковая дорожка).
Как отбирают музыку для фильмов и откуда берутся саундтреки
Вокальные партии, естественно, сразу же вызывают мурашки по коже. В «Four Ways in Time» Йорк порхает в октавах над дрожащими струнными и приглушённым, прерывистым ритмом барабанщика Smile Тома Скиннера.
Даже опытный композитор может не прочувствовать сути фильма. В такие моменты важна профессия саунд-продюсера, который выступает, по своей сути, мостом между режиссером и продюсером с одной стороны, и композитором с другой стороны. В этом смысле Fresh Production Group очень повезло, т. И воспитывает она не только актера, но и зрителя. Это самая благородная задача музыки. Именно поэтому мы и подчеркиваем важность работы композиторов в кино, так как кино — это командная игра. А любое расшатавшееся звено разрушает его магию! Сотрудничал с такими известными режиссерами как: С.
Лосев, Р. Ширман, А. Степаненко, Ю. Терешенко и др. В 1980 году закончил Национальную музыкальную академию Украины им. Чайковского по классу дирижер хормейстер, преподаватель музыкальных дисциплин. С 1980 года по сегодняшний день является заведующим музыкальной части Киевского академического театра «Драмы и комедии», главный звукорежиссер Киевского театра «Киев модерн- балет». Преподаватель Института кино и телевидения при Университете культуры, кафедра «Режиссура и звукорежиссура». Главный звукорежиссер Международного музыкального фестиваля «Сходи до неба». Номинант и пятикратный призер театральной премии «Киевская пектораль».
Они разрабатываются в тех сферах деятельности, где ГОСТы отсутствуют, либо их требования нуждаются в уточнении.
Диалог получился просто замечательный, чувственный. Персонажы реально ожили, обрели плотность. Это было настолько правдоподобно и эмоционально, что было похоже на какое-то волшебство. Даже не верилось, что персонажи вот так восстанут и реально обратят на себя внимание. Должен признаться, вопреки моим ожиданим, музыка тут нисколько не помешала голосу. И это на самом деле только подтверждает мои слова.
Всё дело в том, что весь саундтрек к роману «Осень в карманах» был написан как бы на одной эмоциональной волне, в нём не было резких контрастных перепадов, каких-либо взлётов и падений. И пусть музыкальная вальсовая тема фортепиано сменялась там на французский аккордеон, а потом эстафету перенимали тёплый виброфон и журчащие на высоких тонах скрипки, сама музыка в целом всё же неспешно текла одним ровным звуковым потоком. Примерно на одних и тех же длительностях. То есть, использовать такую композицию в качестве фона для начитки голоса оказалось возможным. И я очень рад, что так получилось. Вы можете сами оценить этот оригинальный саундтрек и вариант с начитанным на него отрывком из книги. Роман Андрея Аствацатурова «Осень в карманах» был издан и во Франции.
Презентация её прошла в Париже в октябре 2017-го года. OST «Осень в карманах» см. Такие своеобразные, почти театральные, постановки, похожие на фрагменты радиоспектаклей, действительно здорово оживляют персонажей, дают им реальный голос. Треки с маркировкой «3D-чтение» Музыка к аудиокнигам, саундтреки. Теперь переходим к самому интересному и почти волшебному. Речь пойдёт о треках с маркировкой «3D-чтение». Это музыка, созданная специально для чтения конкретной книги.
Читатель открывает книгу, включает трек и с головой погружается в увлекательное повествование. Длина такой композиции может быть произвольной. Нужно не забыть поставить её на репит и тогда время «3D-чтения» будет зависеть только от желания читающего. Главная цель такого трека — помочь воссоздать в воображении человека правильную эмоциональную атмосферу книги. Допматериалы Такое чтение вызывает массу новых впечатлений, стимулирует воображение и является сейчас своего рода революционным способом общения с книгой, но через некоторое время станет совершенно обыденным и естественным. Скорее всего, я перечислил далеко не все точки соприкосновения музыки с литературой. Тут всё ограничивается разве только возможностями нашего с вами воображения.
Как бы авторы сейчас не относились к музыке, завтра книги без саундтреков будут вовсе не так интересны и это совсем не моя выдумка. Это реальность, с которой придётся смириться. Так же, как пришлось смириться с тем, что появление электронных книг достаточно сильно пошатнуло продажы книг бумажных. А ведь многие даже не верили в то, что «электронка» вообще выживет. Писатели, вовремя осознавшие значение музыки к своим книгам, не просто смотряд наперёд. Они реально уже шагнули одной ногой в будущее, которое постепенно становится настоящим. На момент написания этой статьи таких авторов у меня более 100, и их количество постоянно растёт, что не может не радовать.
Каждый современный писатель должен принять один неопровержимый факт — сегодня музыка может помочь литературе выйти на качественно новый уровень.
Некоторые фильмы он сделал при поддержке только музыкальных координаторов. Впрочем, им пришлось попотеть при работе над «Игрой на понижение», поскольку для использования песни Led Zeppelin «When the Levee Breaks» в трейлере и финальных титрах фильма МакКею, продюсерам, координатором и их помощникам пришлось искать по всей Британии Джимми Пейджа Jimmy Page. Пейдж утвердил песню без промедления, но когда его попросили дать согласие на использование песни на финальных титрах, он попросил не резать ее. Поскольку Роберт Плант Robert Plant начинает петь только через полторы минуты после начала трека, МакКей и монтажер Хэнк Корвин Hank Corwin придумали потратить эти полторы минуты на титры о том, чем занимаются герои фильма на момент его выхода, и приглушить саму песню — таким образом, им удалось и задержать титры, и выполнить требование Пейджа. Известный любитель работать над саундтреком в одиночку — Дэнни Бойл Danny Boyle.
По его мнению подобный подход позволяет ему лучше понять, каким будет будущий фильм. При этом другой известный меломан среди режиссеров, Квентин Тарантино Quentin Tarantino , наоборот, работает с супервайзером, — но Мэри Рамос Mary Ramos в своем интервью к выходу саундтрека к «Однажды… в Голливуде» рассказывает о том, что режиссер показывал ей черновой материал фильма и попутно ставил музыку с пластинок из своей коллекции. Значит ли это, что Рамос пришлось только получать права на нужные Тарантино композиции? Не совсем так. Пускай мы иногда и не замечаем этого, в кино композиции звучат довольно часто — из проезжающих машин, в рекламе, при других обстоятельствах. Такой звук называется диегетическим — и хотя Тарантино прекрасно понимает, какая музыка нужна в важных сценах, в работу Рамос входил в том числе поиск подходящей музыки к той эпохе.
Один из сверхуспешных супервайзеров Рэндалл Постер Randall Poster , работавший над всеми фильмами Уэса Андерсона Wes Anderson , карантинными хитами Netflix «Ход королевы» и «Король тигров», а также над «Джокером» и «Волком с Уолл-стрит», говорито том, что их работу не оценивают по заслугам в том числе потому, что далеко не всегда понятно, подбирал ли музыкальный супервайзер музыку сам или лишь выполнял грязную работу по очистке прав и подготовке выпуска саундтрека как полноценного альбома. Впрочем, даже в первом случае, как он добавляет, он выступает как соавтор музыки к фильму вместе с режиссером — и сценаристом с продюсерами. Как отмечают многие супервайзеры в своих интервью, их главные задачи — проследить, как связаны музыка и изображения в определенной сцене и чтобы владельцы прав на определенные песни не подали в суд на создателей фильма. Теперь достаточно лишь согласия двух других участников.
Как саундтрек играет с нашим восприятием
Появление в игре саундтрека, грамотно дополнявшего её и создающего необходимую атмосферу, становилось целым событием. OST в песнях значит, что данная композиция использовалась в качестве саундтрека к обозначенным в названии трека фильму и/или игре. это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл.
Что такое саундтрек? »Его определение и значение
Именно такую приписку к названию файла можно встретить, скачивая композицию с какого-либо сервиса. Обычно такие типы саундтреков входят в состав альбома, в котором собраны все композиции из фильма. Все треки на таком альбоме являются исключительно авторскими, созданными специально для той или иной кинокартины. Иногда в такие альбомы входят и те песни, которые просто звучали в фильме, но написаны были задолго до выхода картины на большой экран. Зачастую в подобных альбомах в композиции вставляются фразы главных героев фильма или игры , особые звуковые эффекты , которые будут напоминать слушателю о кинокартине. Под неофициальными саундтреками следует понимать композиции, которые были собраны в альбом не профессионалами, а любителями. Например, фанатами того или иного фильма или компьютерной игры.
Фильм Джеймса Ганна стал космической аномалией, которая не только вдохнула новую жизнь в жанр супергероики, но и изменила роль саундтреков в современном кино.
Это межгалактическое приключение представило разношёрстную группу героев, сопровождаемую культовыми песнями, которые сами себе стали персонажами. Треки, отобранные Джеймсом Ганном, служат своеобразной капсулой времени, переносящей зрителей в ушедшую эпоху и одновременно двигающей вперёд космическую оперу. Например, пристрастие Питера Квилла к микстейпам, которые ему оставила мама, становится частью его личности. А в самых сентиментальных моментах трилогии музыка ярко выделяет эмоциональную нагрузку, добавляя стиля и атмосферы моменту. Он доказал, что тщательно подобранная музыка способна перенести фильм за пределы экрана. Беспрецедентный успех картины тонко намекнул кинематографистам переосмыслить возможности использования музыки для развития сюжета. Рок в фильме помогает передать ощущение подросткового бунтарства.
Песня стала гимном коллективного опыта героев. Захватывающий припев и эмоциональный резонанс сделали её символом, опорой для всех, кто чувствует себя чужим и мечтает быть понятым. По мере развития сюжета музыка отражает их путь от изоляции к формированию сильной ментальной связи. Эти композиции наполняют фильм электрической энергией, непокорностью героев и показывают во всех красках стремление вырваться за рамки чужих ожиданий. Рок в фильме помогает создать ощущение энергии и хаоса. Помимо захватывающего повествования и великолепной актёрской игры, саундлист фильма сыграл решающую роль в формировании его идентичности, раскрывая в проблемы зависимости, борьбы и бунтарства. Музыка играет не последнюю роль, она охватывает практически все жанры: от панка до электроники.
Песни тщательно подобраны, чтобы усилить эмоции и переживания героев. Сочетание альтернативных хитов 1990-х годов с классическими композициями 1970-х создаёт привлекательность вне времени, которая находит отклик у разных поколений. Это значит, что саундтрек способен передать универсальные эмоции и переживания. Песня появляется в культовом ужастике «Сияние» помните начальные титры? Хит также звучит в сериале «Сверхъественное», где дополняет олдскульную атмосферу приключений. Наверняка фанаты супергероики узнают этот трек по «Блэйду», а фантасты вспомнят «Американского оборотня в Лондоне».
С развитием компьютерных и видеоигр на них стало появляться музыкальное сопровождение, дополнявшее происходящее на экране. Первыми композиторами, писавшими музыку специально для видеоигр стали Роб Хаббард и Мартин Голуэй, создавшие в 1980-х годах композиции для игр, запускавшихся на компьютерах Commodore 64. Со временем прогресс в развитии электронных устройств повысил качество воспроизводимого медиа, что позволило создавать в видеоиграх более качественное звуковое оформление. Появление в игре саундтрека, грамотно дополнявшего её и создающего необходимую атмосферу, становилось целым событием. Такие саундтреки становились популярными среди любителей игр и часто прослушивались отдельно от неё самой.
Однако нельзя пропускать музыкальное сопровождение «мимо ушей», так как оно играет важную роль в восприятии самого фильма, сюжета. Именно музыка может изменить ваше понимание происходящего. Почти все фильмы, мультфильмы и фильмы сопровождаются музыкой, которая помогает нам понять картинку и прочувствовать ее до мелочей. Например, в мультфильмах от компании Disney главные герои почти всегда поют в напряженные, важные для них моменты.
Музыка в кино
Даже если вы не видели фильм «Confidenza», снятый режиссёром Даниэле Лукетти, тем не менее у вас всё в порядке: 12 треков, 36 минут, достойная музыкальная структура. Вокальные партии, естественно, сразу же вызывают мурашки по коже. В «Four Ways in Time» Йорк порхает в октавах над дрожащими струнными и приглушённым, прерывистым ритмом барабанщика Smile Тома Скиннера.
Зачастую в какой-то напряженный момент, например, когда происходит что-то серьезное, герои должны принять решение или выбраться из сложившейся ситуации, играет довольно-таки отрывистая, но при этом протяжная музыка, очень редко в такие моменты присутствует в ней текст. Также в пример можно привести мелодрамы, где обычно в момент «финальной» сцены, когда герои встречаются и у них все складывается хорошо играет романтическая музыка, протяжная и спокойная, однако с красивым женским вокалом. Первые фильмы вообще были без звука и для того, чтобы погрузить зрителя в фильм и создать нужную атмосферу, в местах проведения кинопросмотров приглашали музыкантов, которые сопровождали своей игрой весь фильм и тем самым помогая зрителю.
Например, я уверена, что каждый из вас знает «Skyfall» американской певицы Adele.
Том Скиннер только что анонсиров… Это похоже на гиперболу, учитывая относительно низкие ставки в саундтреках и в целом богоподобную фигуру Йорка, но этот проект ощущается как момент истины. Он экспериментировал с джазом, эмбиентом и струнными со времен dial-up модемов — от «Kid A» до «A Moon Shaped Pool» и вплоть до его недавней, ещё более дикой работы в Smile — но примечательно, если воспользоваться фразой Radiohead, как непринужденно он звучит здесь. Здесь нет слышимых гитар, только горстка барабанных партий, а его фирменный фальцет брошен в лабиринты синтезаторов и оркестровок, как хлебные крошки.
Как, например, произошло с кавером группы Urge Overkill на Нила Даймонда — в сцене, где эта песня играет от начала до конца, композиция поначалу добавляет происходящему какого-то шика, однако позже выясняется, что это было скорее предчувствие скорой беды.
Настроение музыки подсказывает нам, что произойдет потом. Ее практически маршевый ритм задает фильму нужный темп, а тематика песни, частично посвященной героиновому дилеру, подсказывает, о чем будет сам фильм. Если в нулевые тенденция продолжилась как в анимации вроде "Шрека", так и в авторском кино, например "Трудностях перевода" Софии Копполы, то в начале десятых подошла к логическому завершению в качестве саундтреков к фильмам серий "Сумерки" и "Голодные игры". Первые "Сумерки" были наполнены музыкой, которая нравилась подросткам, — от Muse и Paramore до Radiohead и Linkin Park. Фанатам запомнилась сцена, где вампиры играют в бейсбол под Muse — эстетика группы отлично сочеталась с сагой о современных вампирах, а напряженность композиции добавляла остроты эпизоду.
Продюсеры, увидев успех саундтрека, ко второй части попросили музыкантов записать совершенно новые композиции — эта схема оказалась настолько популярной, что в итоге ее переняли и "Голодные игры". Но тут возникает вопрос: почему нам так нравится смотреть, как известные ранее или совсем не известные нам песни работают в кино? Почему именно музыка в кино кажется одной из самых захватывающих вещей — и почему критики с радостью составляют списки лучших музыкальных моментов в кино? В этом тексте уже не раз говорилось о том, как звук со времен появления в кино стал одной из главных составляющих фильма — однако не стоит забывать, что это в первую очередь музыка. Поэтому для ответа на вопрос стоит обратиться к изучению музыки, а не саундтрека — в плане получения удовольствия они работают совершенно одинаково.
Согласно работе канадских ученых из университета МакГилл, во время прослушивания музыки мы можем получать дофамин — нейромедиатор, ответственный за мотивацию. А значит, во время запоминающейся и захватывающей сцены в кино можем испытать радость. Вспоминая теорию Шиона, можно также учесть, что во время просмотра кино наши чувства и эмпатия обостряются — поэтому получить дофамин гораздо проще именно во время просмотра фильма. Об обострении чувств пишут и современные исследователи саундтреков, но уже в несколько ином ключе. Серджи Касанеллес говорит о том, что вслед за термином "гиперреальность" стоит ввести следующий: "гипероркестровка".
Современные саундтреки создаются с учетом новых технологий, а с 2000 года нас окружает цифровой звук — и композиторы настоящего работают так, что могут сделать любой инструмент более настоящим или играющим так, как не сыграл бы ни один музыкант. И все с помощью изменения тона, разных фильтров — и других вещей, которыми пользуются не только кинокомпозиторы, а вообще любой музыкант. В качестве хорошего примера гипероркестровки Касанеллес называет "Начало" Кристофера Нолана. В открывающей композиции Half Remembered Dream Ханс Циммер работает в привычном для себя ключе, нагнетая атмосферу при помощи пафосных и грозных аккордов, и слегка тревожит зрителя при помощи еле слышного пианино. Аккорды, которые играет оркестр, невозможно было бы воспроизвести в реальности — они оглушают, заставляют поверить в то, что является заведомо нереальным, зачаровывает.
Фильму, основанному на жизни Марка Цукерберга, не подошел бы классический оркестровый саундтрек, поэтому здесь практически все сыграно на синтезаторах. Это не был первый электронный саундтрек, получивший "Оскар" — его уже получали Джорджо Мородер и А. Рахман, — но первый, настолько непохожий на классические саундтреки, которым давали "Оскар" ранее. Вместе с победой Хильдур Гуднадоттир в 2020 году за саундтрек к "Джокеру" можно окончательно сказать, что академики приняли новую волну напряженных, минималистичных саундтреков, которую кроме Резнора поддерживали Йоханн Йоханссон и Бен Фрост.