Галерея работ Пабло Пикассо по периодам. картины Пикассо с названиями и описаниями: работы, ТОП 10. Description of the painting by Pablo Picasso “Portrait of Ambroise Vollard” Стиль, Drawing, Пикассо, Пабло Пикассо. Пабло Пикассо на редкость разносторонен и плодовит. это известное произведение испанского художника Пабло Пикассо, созданное в 1941 году.
Пабло Пикассо — признанный при жизни гений искусства ХХ века
| Картины Пикассо: фото с названиями | Pablo Picasso’s art style was characterized by large, colorful surfaces and distorted proportions in his paintings. |
| Пабло Пикассо (62 фото) | Пабло Пикассо. Смерть Касагемаса, 1901. |
| Пабло Пикассо - 1170 картин | Кубизм, Сюрреализм, Постимпрессионизм | | Всего количество картин Пабло Пикассо, которые когда-либо числились в похищенных, составляет 1147. |
| Пабло Пикассо (62 фото) | Альбом Пабло Пикассо картины — Самые дорогие картины мира — 68 фотографий. |
| Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника | Пабло Пикассо (1881—1973 гг.) — испанский художник, знакомый практически каждому любителю живописи, один из наиболее дорогих художников в мире, чьи картины продаются за миллионы долларов. Например, полотно «Алжирские женщины» было продано за рекордные. |
61 шедевр графики Пабло Пикассо на выставке «Параграфы»
| Пабло Пикассо - 1170 картин | Кубизм, Сюрреализм, Постимпрессионизм | | Посмотрим на картины известного художника Пабло Пикассо. |
| Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография | После трагической кончины Касагемаса в 1901 году, Пабло Пикассо посвящает умершему другу несколько картин. |
| Пабло пикассо картины с названиями фото на русском языке | Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) считается одним из самых великих и влиятельных художников 20-го века. |
| Пабло Пикассо | Картина «Генрика» Пабло Пикассо написана в стиле кубизм. |
| Картины Пикассо: фото с названиями | ACEO Пабло Пикассо портрет кубизм оригинальная картина маслом Оксана Диас 2,5 «x 3,5». |
Пикассо знаменитые картины
Пабло Пикассо застал "цветущий" период абсента, он, как и многие другие именитые художники, запечатлел неотъемлемость данного напитка от повседневной жизни многих людей. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в Биарицце, 1918. известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. Даже на самой первой сохранившейся картине Пабло Пикассо изображен пикадор, сидящий на лошади.
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
| 10 знаковых картин Пабло Пикассо | Почему Пикассо топил печь своими картинами? |
| Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины | Описание жизни и картин художника Пабло Пикассо, который считается основоположником такого направления в искусстве, как кубизм. |
| Пабло Пикассо. В чем уникальность его картин | Дневник живописи | Пабло Руис Пикассо считается, пожалуй, самой влиятельной фигурой среди других художников XX века. |
| Картины Пабло Пикассо / Проекты / Лучшие фотографии | Страницы в категории «Картины Пабло Пикассо». Показаны 64 страницы из 64, находящихся в данной категории. |
| Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника | В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Пабло Пикассо. |
Пабло Пикассо - Рисунок.Онлайн
В момент работы над картиной у Пабло Пикассо были романтические отношения с молодой художницей Фернандой. Самые известные картины Пикассо продаются за огромные деньги, но сам художник считал живопись чем-то вроде личного дневника. В данном видео представлено слайд-шоу из картин Пабло Пикассо!
Пять самых дорогих картин Пикассо
Дон Хосе без устали рисовал их, заполнял ими картины, гармонично включал в свои композиции. Первые рисунки голубей сделаны Пабло в 9 лет 1890 Спустя несколько лет, когда дон Хосе, очарованный талантами Пабло, постепенно передавал ему свои кисти, он первым делом уступил сыну… лапки своих голубей. Однажды вечером дон Хосе ушел, оставив сына заканчивать натюрморт. Вернувшись, он увидел завершенную работу. И птичьи лапки выглядели так живо, что взволнованный отец отдал Пабло свою палитру, кисти и краски.
Решил: сын талантливее, поэтому сам он больше не будет рисовать. Пикассо сражает жюри Семья Пикассо переезжает в Барселону, где дон Хосе занял должность в Школе изящных искусств. Она называлась Ла Лонха: это была старая академия с закосневшими традициями, где изучали в основном «антики», неустанно копируя гипсовые слепки. Два автопортрета входят в число ученических работ периода 1897 — 1899 годов.
Здесь Пикассо — воплощение богемного художника Пабло всего 14 лет. Он слишком юн для этой школы. Но по просьбе отца ему позволили участвовать во вступительном конкурсе. И сделал все с таким мастерством и точностью, что никто уже не сомневался: это истинное дарование.
Пикассо исполнилось 20 лет. Новый период, новое возвращение, новый адрес в Париже: бульвар Клиши, 130… Маленькая комнатка, где Пабло жил и творил. А также «Голубая комната», одна из картин, ознаменовавших «голубой» период. Это его любимый цвет, таким он в то время видел мир и одевался тоже в голубое.
О голубом он говорил тогда как о «цвете всех цветов». Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны.
А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства.
Первый период его творчества называется голубым с мрачными тонами. Следующие творческие изыскания шли в направлении примитивизма, переросшему в кубизм.
Далее последовал двойственный сюрреализм. Пикассо был прежде всего портретистом. В данной статье представлено несколько известных полотен художника.
Желаю всем приятного просмотра. Пауло в костюме арлекино. Сын художника от первой жены Ольги Хохловой.
Близкий друг Пабло-скульптор, поэт, писатель. Известный французский торговец произведениями искусства. Макет для обложки журнала «Минотавр».
Картина хранится у частного лица в Грузии. На ней изображена та самая Дора, с которой судьба свела художника на семь лет. Роман был ярким как комета, а закончился ее психическим расстройством. Она никогда не позировала, но ее образ запечатлен во многих портретах.
В последние годы их отношений — улыбку на холсте сменили слезы. Плачущая Дора — персонаж целой серии его работ. Но эта дама в шляпке вполне энергична, уверена и чувствует себя победительницей. Черная кошка на плече демонстрирует ее независимый характер.
Сочетание цветов помогает зрителю погрузиться в настроение, разгадывая символы. Версия O» 1955 г. Эта картина побила все рекорды, когда ее купили два года назад за сто семьдесят девять миллионов долларов! Причем она стала не только хитом творчества Пикассо, но возглавила список самых дорогих картин.
Кто выложил за нее баснословную сумму — не раскрывается, но некоторые уверяют, что она была куплена по просьбе экс-министра Катара. Пикассо создал несколько версий, но знаменитой стала последняя, с инициалом «О». Образы женщин — собирательные с полотен Делакруа, Ренуара, Матисса. Хотя в одной из них некоторые искусствоведы видят последнюю возлюбленную художника Жаклин Рок.
Что Вы думаете о творчестве и работах Пикассо? Пишите в комментариях!
Согласно оценке Музея современного искусства Нью-Йорк , Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет.
Пикассо знаменитые картины
Почему вы иногда выбираете форму, непонятную людям? Скажите, товарищ Фадеев, вас учили в школе читать? А как вас учили? Фадеев со своим тонким пронзительным смехом Бе-а-ба… Пикассо. Фадеев снова рассмеялся и заговорил о другом. Если задуматься над всем творчеством Пикассо, то станет ясным, как он изменил живопись. После импрессионистов люди увидели природу заново — без очков болонской школы. Художники писали исключительно с натуры: портреты, пейзажи, натюрморты. Композиции стали монополией художников академического направления. Потом я дважды ее видел — в 1946 году в нью-йоркском музее и в 1956 году в Лувре на ретроспективной выставке Пикассо, и каждый раз я испытывал то же волнение. Как мог Пикассо заглянуть вперед?
Ведь гражданская война в Испании еще велась по старинке. Правда, для немецкой авиации она была маневрами, но налет на Гернику был небольшой операцией, первой пробой пера. Потом была вторая мировая война. Потом была Хиросима. Полотно Пикассо — это ужас будущего, множества Герник, атомной катастрофы. Мы видим куски раздробленного мира, безумье, ненависть, отчаянье, небытие. Что такое реализм и реалистичен ли художник, который пытается изобразить драму Хиросимы, тщательно выписывая язвы на теле одного или десяти пораженных? Не требует ли именно реальность другого, более обобщенного подхода, когда раскрыт не отдельный эпизод, а суть трагедии? Сила Пикассо в том, что самую глубокую мысль, самое сложное чувство он умеет выразить языком искусства. Еще подростком он рисовал как мастер; его линии передают все, что он хочет — они ему подвластны; он предан живописи, может сердиться, терзаться, если не сразу находит нужный ему цвет.
Была пора, когда у нас культивировалась живопись, похожая на огромные раскрашенные фотографии. Помню в ту пору смешной разговор Пикассо с молодым ленинградским художником. У вас продаются краски? Конечно, сколько угодно.. А в каком виде? Художник недоумевая. В тюбиках… Пикассо. А что на тюбике написано? Художник с еще большим недоумением.
Известный французский торговец произведениями искусства. Макет для обложки журнала «Минотавр». По мотивам античности написан портрет в кубическом стиле первой жены балерины Ольги Хохловой. Ранняя работа художника имена название «Морфинистка». Применён интересный приём изображено лицо в анфас и профиль одновременно. Вторая жена основоположника революционного движения кубизма Гийома Аполлинера Мария Бенц. Одна из двух любимых женщин Пикассо. После его смерти через четыре года покончила с собой. Аналитический кубизм в сочетании с африканским искусством. Создана по мотивам модернизма. Розовый период.
Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже. В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал.
Долгое время владельцем полотна был американский коллекционер и магнат Дж. Рекорд держался более 6 лет. На полотне Мария-Тереза Вальтер - его возлюбленная. Она сидит в кресле, ее голова наклонена, а на ее лице покой и умиротворение - то ли дремлет, то ли наслаждается своим состоянием - она как раз ждет от Пикассо ребенка. Всю серию Пикассо создал под впечатлением от знаменитого полотна Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своих покоях" 1834 года, на котором изображены наложницы, и, конечно, "Одалисок" Анри Матисса. Моделью на всех картинах выступила последняя жена Пикассо Жаклин Рок, которая была моложе художника на 46 лет.
Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904.
Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. Синяя Комната Пикассо 1901, Собрание Филипса, Вашингтон отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона.
После произведений голубого периода, картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, Художественный музей; Девочка на шаре, Москва, ГМИИ им. Пушкина; Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея. В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции.
После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго весна 1909, Гамбург, Кунстхалле , Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком.
Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Один из самых известных художников XX века взялся за кисть в детстве и оставил большое наследие 9 ноября 2023 Пабло Пикассо, скончавшийся полвека назад, по сей день продолжает вдохновлять художников по всему миру своими работами и оригинальным подходом к творческому процессу. Случилось это, потому что с самого рождения его окружали многочисленные предметы, связанные с искусством — отец Пикассо Хосе Руис Бласко тоже был художником, но известным не стал. Дело в том, что в Испании принято давать детям много имен — Пабло назвали в честь предков и почитаемых святых, а фамилии Руис и Пикассо достались ему от отца и матери соответственно. Писал картины с юных лет Пабло Пикассо. Увлечение корридой мальчику привил отец, который часто брал Пабло на бои быков. С тех пор коррида стала одной из основных тем в творчестве Пабло Пикассо, который за долгие годы карьеры успел сменить несколько стилей.
В работе фон напоминает о "розовом" и "голубом" периодах творчества, а сами девицы написаны в охристых и розовых тонах. В 1916 году художник принимает участие в постановке балета «Парад» для Сергея Дягилева. Он создает декорации и костюмы, участвует в написании сценария. В результате этой работы на премьере балета разразился скандал, и публика чуть не сорвала выступление. Несмотря на это, популярность Пикассо только увеличилась.
Война в жизни Пикассо В период 1939 по 1944 год Пикассо отражает в своих работах ужас войны, предавая своим картинам мрачность и тревожность. Вступив в коммунистическую партию, художник рисует свою известную картину «Голубь мира», ставшую символом мира на всем земном шаре. Еще одно произведение антифашистской направленности представлено ниже на фото. Картина Пикассо, название которой "Ночная рыбалка на Антибах", была написана в 1939 году. Сюжетом для полотна размером 7,8 на 3,5 метра послужила бомбардировка испанского города Герника.
При описании картины Пикассо следует упомянуть, что она выдержана в черно-белых тонах, которые художник всегда использовал как символ трагедии и смерти. Все полотно пронизано ужасом и скорбью: Женщина, рыдающая над убитым ребенком. Падающая лошадь, расположенная в центре картины. Убитый солдат с отрубленной, но все еще держащей меч рукой. Лампа в виде глаза.
Человек, горящий в огне. Трагическое лицо женщины, влетающее в открытое окно. Отношение к картине Пикассо, фото которой передает весь ужас войны, было различным. Некоторые люди посчитали ее гениальной, а другие считали ее худшей работой мастера. Сам Пикассо в 1940 году на вопрос, который ему задали по поводу картины фашисты: «Это сделали Вы?
Также в это время появляется много скульптур художника, мрачных и тревожных, отражающих всю трагичность эпохи. Из наиболее известных "Человек с ягненком". Художник постигает счастье и умиротворение спокойной семейной жизни, а также, переехав к этому времени из Парижа на юг Франции, начинает наслаждаться солнцем, морем и средиземноморскими видами. В 1947 году Пикассо начинает уделять много внимания работе на фабрике "Мадура" в городе Валлорисе, где увлекается работами над керамическими статуэтками. В 1949 году художник рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
В 1953 году Пикассо расходится с Франсуазой и, как это было с другими женщинами до этого, тяжело переживает расставание. Эти страдания выливаются в серию интересных рисунков, выполненных художником в период с 1953 по 1954 годы.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Описание жизни и картин художника Пабло Пикассо, который считается основоположником такого направления в искусстве, как кубизм. Кубизм, Сюрреализм, Постимпрессионизм, 1170 картин. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Pablo Picasso’s art style was characterized by large, colorful surfaces and distorted proportions in his paintings. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Пикассо Пабло. 1897 г Картина написана 16 летним Пабло Пикассо.
Your browser does not support JavaScript!
Girl in a Chemise by Pablo Picasso. Даже на самой первой сохранившейся картине Пабло Пикассо изображен пикадор, сидящий на лошади. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Самые известные картины Пабло Пикассо с названиями, описанием и фото. Даже на самой первой сохранившейся картине Пабло Пикассо изображен пикадор, сидящий на лошади.
По следам Пикассо: 8 городов в Европе, где можно познакомиться с шедеврами художника
Художник чувствовал вину в том, что не предотвратил трагедию, и пребывал в депрессии. Кроме того, в эти годы Пабло отчаянно нуждался в деньгах и часто голодал. Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» слева на коллаже выше. По иронии судьбы, полотна этого самого тяжелого и голодного периода жизни художника продаются сегодня на аукционах за огромные деньги. Два последующих года его творчества получили название «розовый период» из-за характерной цветовой палитры. В это время все работы Пабло преисполнены жизнерадостности, изящества и тонкости. Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье. Влюбленные живут вместе в его мастерской на Монмартре, и жизнь кажется прекрасной. Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат. Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы.
Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе. Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» слева на коллаже выше.
Переходной от «голубого» к «розовому» периоду считают знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Для работ «розового периода» массу материала давал цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Путешествие же в Испанию в 1906 году дало новый толчок поискам художника и послужило окончанием "розового периода".
Конечно, по одной голубке узнать Пикассо нельзя, но нужно быть Пикассо, чтобы сделать такую голубку. Самого Пикассо не только не обижает, но бесконечно трогает любовь простых людей к его голубке и к нему. Мы с ним были в Риме осенью 1949 года на заседании Комитета мира. После митинга на большой площади мы шли по рабочей улице; прохожие его узнали, повели в маленькую траторию, угощали вином, обнимали; женщины просили его подержать на руках их детей. Это было проявлением той любви, которой не выдумаешь. Конечно, они не видали картин Пикассо, а увидев, многое не поняли бы, но они знали, что он, большой художник, за них, с ними и поэтому его обнимали. На конгрессах — во Вроцлаве, в Париже он сидел все время с наушниками, внимательно слушал. Мне пришлось несколько раз обращаться к нему с просьбами: почти всегда в последнюю минуту оказывалось, что для успеха конгресса или какой-либо кампании в защиту мира необходимо получить рисунок Пикассо. И как бы ни был он поглощен другой работой, он всегда выполнял просьбу.
Порой некоторые из его единомышленников осуждали или отвергали его произведения. Знал и другое: в стране, которую он любил, в которую верил, долго относились отрицательно к его творчеству. К статье сделали сноску: выразили сожаление, что я не критикую формалистических элементов в творчестве Пикассо. Разумеется, антисоветские газеты Франции перепечатали — не мою статью, а редакционную сноску. Пабло смеялся, говорил, что не стоит огорчаться — сразу все не делается… Его доверие к Советскому Союзу ничто не могло поколебать. В 1956 году некоторые из его друзей, поддавшись растерянности, предлагали ему дать свою подпись под протестами, декларациями, заявлениями. Пикассо отвечал отказом. Для меня была большой радостью его выставка в Москве. На открытие пришло слишком много народу: устроители, боясь, что будет мало публики, разослали куда больше приглашений, чем нужно.
Толпа прорвала заграждения, каждый боялся, что его не впустят. Обычно церемонии мне кажутся скучными или смешными, но в тот день я волновался, как школьник. Мне дали ножницы и мне казалось, что я разрежу сейчас не ленточку, а занавеску, за которой стоит Пабло… Конечно, на выставке люди спорили; так бывает повсюду на выставках Пикассо — он восхищает, возмущает, смешит, радует, никого он не оставляет равнодушным. Мало ли было противоречий за эти шестьдесят лет? Пикассо жил не в прошлом и не в будущем: он выразил сложность, смятение, отчаяние, надежду своей эпохи. Он разрушает и строит, любит и ненавидит. Мне все же повезло. Я встретил в моей жизни некоторых людей, которые определили облик века. Я видел не только шторм и туман, но и тени людей на капитанском мостике.
К большим удачам моей жизни я отношу тот далекий день, когда я впервые встретил Пикассо. Николай P.
Через 6 лет после ее создания картину приобрели чикагские коллекционеры Мэри и Ли Блок, еще через 16 лет — другая чикагская пара, Адель и Уиллард Джидвицы. Еще через год аукционный дом продал картину за 95,2 миллионов долларов. Покупатель неизвестен, но предположительно это Бидзина Иванишвили — грузинский миллиардер.
Картина сегодня находится в частной коллекции. Певица кабаре Эту картину Пикассо написал в 1901 году в «Голубом периоде». Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры — художник написал ее без прикрас. Выделяется также рисунок на стене — его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой.
Сегодня она находится в частной коллекции. Бюст женщины У этой работы есть и другое название — «Женщина в сеточке для волос». Написана картина была в 1938 году. Бюст женщины был написан с Доры Маар — в тот период их отношения с художником были в самом разгаре. Это работа в кубистической манере, использованы яркие и сочные тона. Сеточка для волос не является самым ярким элементом полотна — она в большей степени используется для уточнения, поскольку бюсты Пикассо писал неоднократно, в том числе и с Доры Маар.
Сделка совершена анонимно, картина находится в частной коллекции. Женщина со скрещенными руками Это полотно было закончено в 1902 году и стало одним из шедевров «Голубого периода» в творчестве Пикассо. Натурщицей стала предположительна пациентка парижской тюремной больницы Сен-Лазар. В картине преобладают холодные серо-голубые тона, усиливая мрачную атмосферу безысходности. Женщина сидит, скрестив руки, на лице ее печать горечи и отчуждения. Создается впечатление, что за ее плечами огромный жизненный опыт.
Скрещенные руки символизируют смирение женщины со своей судьбой. Долгое время с 1936 года до последнего аукциона картина принадлежала коллекционеру Чонси Маккормику. В списке ее прежних владельцев числится также Гертруда Стайн — среди работ Пикассо есть и ее портрет. Картина находится в частной коллекции.