Выглядит Юрий Быков именно так, как и представляешь себе негламурного и небогемного российского режиссера: взъерошенные волосы с ранней сединой, щетина, худи вместо костюма.

Все новости с тегом: Юрий Быков.

«Я панически боюсь обсуждения моей личности»

Как режиссёр Юрий Быков отреагировал на шутку про своё объявление о поиске жилья
«С картины "Время первых" меня уволили»
Государственный университет управления
Юрий Быков
Режиссёр Быков приступил к съёмкам нового проекта «Лихие» — РТ на русском
Юрий Быков и его «Метод»: эксклюзивное интервью — Игромания

Стала известна реакция Дмитрия Быкова** на лишение гражданства РФ

Режиссёр Быков приступил к съёмкам нового проекта «Лихие» — РТ на русском	В Казань приехал российский кинорежиссер Юрий Быков, известный своими фильмами «Дурак», «Жить», сериалом «Метод» и другими работами.
Новости по теме: Юрий Быков	В рязанской областной библиотеке имени горького состоится творческая встреча с российским кинорежиссером, сценаристом и актером юрием быковым.
«Аня, я тебя люблю!»: Юра Борисов вместе с женой приехал на премьеру экшн-триллера о маньяке	Юрий Быков — самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты.
Рязанцы встретятся с актером и режиссером Юрием Быковым	Юрий Быков – последние новости на сегодня – Росбалт. Статья автора «TV Mag» в Дзене: Режиссер, сценарист и актер Юрий Быков вернется к «Методу»: началась работа над продолжением триллера о следователе с неординарными.

Юрий Быков завершил карельскую часть съемок сериала «Лихие»

События и новости 24 часа в сутки по тегу: ЮРИЙ БЫКОВ (РЕЖИССЕР). Эксклюзивные расследования, оригинальные фото и видео, «живые» истории, топовые эксперты, онлайн трансляции со всей планеты и горячие тренды соцмедиа и блогов. Российский режиссер Юрий Быков, прославившийся благодаря постановке фильма «Дурак», предпринял попытку выехать из России, однако та оказалась неудачной. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Юрий Анатольевич Быков — российский актер и кинорежиссер, продюсер, сценарист, обладатель премий кинофестиваля "Кинотавр". На этот раз ведущая рубрики «КиноБизнес изнутри» Рената Пиотровски поговорила с российским кинорежиссером, сценаристом, продюсером и актером Юрием Быковым[ ]. Юрий Быков — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино.

Светлана Немоляева, Александр Лазарев и Юрий Быков привезли в Петербург «Чайку»

Новомичуринский режиссер и актер Юрий Быков посетил Рязань
Открылись подробности попыток бегства Юрия Быкова из России за границу | 25.07.2022 | NVL
Свежие новости
Владимир посетил известный российский кинорежиссер, сценарист и актер Юрий Быков
Юрий Быков — биография

Юрий Быков — последние новости

Юрий Быков — российский актер и кинорежиссер, продюсер, сценарист, обладатель многих кинопремий. Откуда же взялся режиссёр Юрий Быков? Пока мы ждем выхода «Ста лет тому вперед» и новых версий «Огнива», «Варвары-красы» и «Приключений электроника», Юрий Сапрыкин разбирается, в чем.

«Я, как русский человек, остаюсь здесь»: куда пропал режиссер Юрий Быков

Но Костя имел свой вес», — признался Юрий Быков. Сам Александр Цекало рассказал, что когда они пригласили Юрия на съемки в ассоциации кинопродюсеров им сделали замечание: «Он находится в чёрном списке. Мы тебя предупреждаем, могут быть проблемы». В итоге я не пожалел, что пригласили Юру.

После премьеры он вышел из списка», — вспоминает Александр Цекало. Но повздорив с Цекало Быков ушёл из «Метода», а зрители отметили, что второй сезон стал скучным и ожидаемым. Второй чёрный список После сериала «Метод», который произвел настоящий рейтинговый фурор на федеральном канале Быкова выпустили из чёрного списка, но прошло два года и Тимур Бекмамбетов вернул его туда по собственной инициативе.

Бекмамбетов пригласил режиссёра для съемок фильма «Время первых» о космонавтах Гагарине и Леонове. Когда фильм уже был готов на две трети, он был отстранён от проекта продюсерами Тимуром Бекмамбетовым и Евгением Мироновым за слишком вымышленную реальность о космонавтах. Но кинокритики считают, что виноват в этом далеко не Быков, а сам продюсер, который уехал снимать другой фильм в разгар съемок «Время первых».

То что мы наснимали с Мироновым за целый год. И группа была очень мной недовольна, и оператор был мной недоволен. Сказал мне знаменитую фразу: Взяли талантливого балалаечника руководить симфоническим оркестром.

После окончания ВГИКа играл в театрах, снимался в кино и сериалах. В 2009 году снял короткометражный фильм «Начальник», который был отмечен на фестивале «Кинотавр». Режиссер фильмов о «суровой российской действительности» — «Дурак», «Майор», «Жить». Ну, я знаю, что к моей персоне относятся достаточно скептически. Для меня результат важнее, чем возможность беспроблемно существовать среди коллег. Карьерный рост, наверное. Я все российские регалии, кроме «Орла», уже получил. Что-то ничего мне это не дало.

Я когда получил «Нику» за мужскую роль, мне не было ни одного звонка с приглашением на съемки. Мне больше дают интернет-просмотры моего «Дурака», который всеми нашими «профессионалами», тем же Долиным, был опущен. Как-то меня недолюбливают. И это не зависть, многие искренне считают, что я занимаюсь ерундой. Я уходил от Толстунова из «Станицы», выгнали меня из «Времени первых». Но из шести картин четыре-то я довел до конца. Ладно, в этом отношении резюме у меня не очень. Но поэтому я и сделал собственную студию, чтобы не было соблазна ходить и выпрашивать работу.

Я вообще живу не в свое время. Я из того времени, когда у людей горели глаза при слове «кино». Не понимаю, если окажется, что завтра будут популярны исключительно трехминутные ролики, где главные герои — голые ослиные задницы, все будут это снимать? Настоящее кино отличается тем, что там заложено желание высказаться. Тарковский говорил: задача режиссера — талантливо зафиксировать правду. А здесь задача — удивить массовую аудиторию, подделаться под ее вкусы. Это правильно, если главная цель — чтобы увидели любой ценой. Но если тебя должны увидеть глухие и слепые, то что, кино должно быть черным и без звука?

Если так — то я в этом не участвую. Должна же быть у вас хоть одна история про признание. Я считаю себя глубоко русским человеком. Но здесь признания у меня нет, а на Западе из меня делают чуть ли не нового Звягинцева. У меня огромное количество зарубежных призов. Особенно дорога, пожалуй, награда Шанхайского кинофестиваля за «Майора». Там мне влупили сразу три приза: за лучший фильм, режиссуру и музыку, признали меня еще и как композитора. Это крупнейший азиатский кинофестиваль, там был Киану Ривз, который вручал приз — меня там не было — моим товарищам.

Так что при всем уважении к академикам, «ТЭФИ» для меня — не самая главная награда в жизни. Можно ли сказать, что наше кино — только для внутреннего пользования? Потому что по-другому никак не скажешь. У нас что, есть выходы на внешние рынки? Амбиции русского человека планетарного масштаба. И не всегда они как-то связаны с реальностью. Они есть у каждого, кто начинает работать в кино. Но ты очень быстро понимаешь, что желание стать кинематографистом мирового уровня — инфантильная мечта.

Мы не можем конкурировать с тем же Голливудом просто потому, что он для нас вне зоны конкуренции. Причины, по которым мы их не догоним, простые.

Безусловной удачей Борисова стала лента «Кентавр». В этом экшн-триллере он сыграл инвалида-таксиста, в машину которого подсаживается эскортница Лиза Анастасия Талызина , она втягивает его в жестокие разборки с бандитами. Он удалил все свои страницы в социальных сетях и не появляется на звездных тусовках. Артист всё же приехал на премьеру фильма «Кентавр», которая состоялась в столичном киноцентре «Октябрь». Вместе с ним на красную дорожку вышла жена. Артисты живут в браке уже девять лет.

Многие сейчас уже ставят точку, крест и говорят, что меня уже больше нет. Обвиняют в том, что я продался… У меня нет никаких связей ни с властью, ни с Первым каналом. Мне просто предложили материал, я увидел, что он в меня попадает — я его снял. Хотя, наверное, формат федерального канала не самый объективный. Честно говоря, меня гнетет сейчас то, что происходит. Посмотрим, сломает меня это или нет. Это далеко не так. Я слабый, сомневающийся человек, чья мягкость и дезориентированность в моменте привела к тому, что лучшие умы страны от меня окончательно отвернулись. Я не могу сказать, что я не понимал, на что иду, но, видимо, до конца не осознавал, насколько непростительно быть недостаточно точным, честным и аккуратным с темой в сериале "Спящие" Сотни честных людей пострадали от режима и произвола власти, которую я пытался защитить в этом сериале. Желание внести свой вклад против оранжевой революции в стране, основанное на патриотизме, — цель похвальная, но напрочь архаичная.

Все из детства: вот почему Юрий Быков снимает только "чернуху"

И вся эта затея со "Спящими" о том, чтобы здесь не произошло оранжевой революции Если это ошибка, я за нее буду расплачиваться. Не знаю. Многие сейчас уже ставят точку, крест и говорят, что меня уже больше нет. Обвиняют в том, что я продался… У меня нет никаких связей ни с властью, ни с Первым каналом. Мне просто предложили материал, я увидел, что он в меня попадает — я его снял. Хотя, наверное, формат федерального канала не самый объективный. Честно говоря, меня гнетет сейчас то, что происходит.

Посмотрим, сломает меня это или нет. Это далеко не так. Я слабый, сомневающийся человек, чья мягкость и дезориентированность в моменте привела к тому, что лучшие умы страны от меня окончательно отвернулись.

Что-то ничего мне это не дало. Я когда получил «Нику» за мужскую роль, мне не было ни одного звонка с приглашением на съемки. Мне больше дают интернет-просмотры моего «Дурака», который всеми нашими «профессионалами», тем же Долиным, был опущен. Как-то меня недолюбливают. И это не зависть, многие искренне считают, что я занимаюсь ерундой. Я уходил от Толстунова из «Станицы», выгнали меня из «Времени первых». Но из шести картин четыре-то я довел до конца. Ладно, в этом отношении резюме у меня не очень. Но поэтому я и сделал собственную студию, чтобы не было соблазна ходить и выпрашивать работу. Я вообще живу не в свое время.

Я из того времени, когда у людей горели глаза при слове «кино». Не понимаю, если окажется, что завтра будут популярны исключительно трехминутные ролики, где главные герои — голые ослиные задницы, все будут это снимать? Настоящее кино отличается тем, что там заложено желание высказаться. Тарковский говорил: задача режиссера — талантливо зафиксировать правду. А здесь задача — удивить массовую аудиторию, подделаться под ее вкусы. Это правильно, если главная цель — чтобы увидели любой ценой. Но если тебя должны увидеть глухие и слепые, то что, кино должно быть черным и без звука? Если так — то я в этом не участвую. Должна же быть у вас хоть одна история про признание. Я считаю себя глубоко русским человеком.

Но здесь признания у меня нет, а на Западе из меня делают чуть ли не нового Звягинцева. У меня огромное количество зарубежных призов. Особенно дорога, пожалуй, награда Шанхайского кинофестиваля за «Майора». Там мне влупили сразу три приза: за лучший фильм, режиссуру и музыку, признали меня еще и как композитора. Это крупнейший азиатский кинофестиваль, там был Киану Ривз, который вручал приз — меня там не было — моим товарищам. Так что при всем уважении к академикам, «ТЭФИ» для меня — не самая главная награда в жизни. Можно ли сказать, что наше кино — только для внутреннего пользования? Потому что по-другому никак не скажешь. У нас что, есть выходы на внешние рынки? Амбиции русского человека планетарного масштаба.

И не всегда они как-то связаны с реальностью. Они есть у каждого, кто начинает работать в кино. Но ты очень быстро понимаешь, что желание стать кинематографистом мирового уровня — инфантильная мечта. Мы не можем конкурировать с тем же Голливудом просто потому, что он для нас вне зоны конкуренции. Причины, по которым мы их не догоним, простые.

Величайшего несчастья человек — Тарковский. Величайшего несчастья человек — Шнитке.

Они жили лишь тем, что у них было ощущение миссии. Вот я примерно этим сейчас и живу. Но подобная жизнь сродни существованию. Мы все обречены на незнание того, для чего мы созданы. Но мы, хотя бы, можем догадываться, что, например, если нам ударили сковородкой по голове — нам плохо. А если нам солнышко светит, и мы играем в футбол или сидим у костра — нам лучше. И вот, исходя из этих осторожных догадок и ощущений, нужно строить свою жизнь.

Я для себя сделал следующий вывод: все, что я делал до сегодняшнего момента, обусловлено тщеславием, мизантропией и максимализмом. И когда кто-то на улице подходит ко мне и благодарит меня за фильмы, меня передергивает. Я не становлюсь счастливее от этих слов. Потому что я создавал их не на ощущении радости жизни. Недавно прочел у Дениса Шведова фразу — «всю жизнь пытаюсь научиться любви». Наверное, в этом и есть вся суть бытия. Только научившись любить — ты можешь научиться быть счастливым.

АД Мне однажды девочка одна, очень светлая и очень ранимая, сказала такую вещь — «какая же, сука, длинная и мучительная жизнь». Длинная — вот, что меня поразило. В мучительном состоянии жизнь кажется бесконечно долгой. В состоянии радости, наоборот, пролетает незаметно. Наверное, Ад для меня — это, докопавшись до сути, узнать, что никакого замысла в существовании нет. Про убийство и то, что может его оправдать Вот, допустим, я иду по улице, и ко мне подходит братва с палками, человека четыре. У меня такие ситуации в жизни были.

Я сразу все отдавал и подавался в бега, поскольку ноги длинные. Но, в теории, если меня окружили, и я понимаю, что у меня нет выхода, то я их всех положу. И, да, в итоге, я буду переживать. Человеку вообще не свойственно убивать себе подобных. Внутривидовое убийство, в принципе, накладывает серьезный отпечаток на особь. Это клинический факт, я его понимаю. Но меня хотят грохнуть, что я должен сделать?

Я могу станцевать, спеть, могу рассказать стихи, показать страничку в Википедии. Но если ничего другого не остается, то, разумеется, я буду спасать свою жизнь любым способом. Но при этом я убежден, что убийство человека не может быть ответом на какое бы то ни было внешнее злодеяние. Даже если тебя глубоко оскорбили, даже если тебя изнасиловали, убили твоих близких — даже в этом случае я не принимаю убийства, как ответ. Убийство, как наказание? Мы же не знаем, что такое смерть. Мука — это наказание.

Тюремный срок — это наказание. А смерть-то — что? Может и не наказание вовсе, а избавление. Мне кажется, что смерть сама по себе — это факт перехода во что-то другое, или же окончание пути. Про неприкаянность Я подолгу принимаю решения. Долго все взвешиваю и анализирую. Благодаря этому, собственно, до сих пор нахожусь на плаву.

При том, что у меня сохраняется статус человека оппозиционного. Но аудитория у меня есть и с той, и с другой стороны. Я человек периферийный. Однако, у меня есть какие-то способности, какое-то стремление развиваться. И поэтому внутри меня серьезный психологический надлом. Я и не белокостный, и не голубокровный, но в то же время, наверное, не могу себя комфортно чувствовать в той среде, в которой родился и вырос. И у меня внутри ощущение раздрая, потому что я понимаю минусы и плюсы обеих аудиторий, но примкнуть до конца не могу ни к той, ни к другой.

Я только сейчас начинаю находиться в поиске. И понимаю, что если не разберусь со всем этим, то помру. В чем трагедия Есенина? Он приехал сюда — «ребята, посмотрите, я такой яркий, я с такой тоской, такой душой русской». А его тут только взглядом смерили. Есенин порыпался, посмотрел. Подсел на стакан и спился.

Лучше уж быть умнее того окружения, в котором тебе более ли менее комфортно, чем глупее, бесполезнее и ненужнее окружения, в котором ты живешь. Про суицид и депрессивное состояние Я и сам, когда снял «Дурака», думал, что это конец. Суицидальная депрессия была около полугода. Ну а что еще?

Я только семь лет в профессии, и до сих пор не переварил всех тонкостей подводных камней, двойных стандартов, которые постигают художника, а тем более, художника, который снимает проблемное кино.

Я стал ездить с этой картиной по разным зарубежным фестивалям, и понял, что мне аплодируют не потому, что фильм хороший, а потому, что все подумали: «Вы все показали как есть — мы никогда не вернемся в Россию». Я себя чувствовал очень неловко. Если бы я снял такую картину специально, я бы давно жил где-нибудь в Париже. Но я здесь. Мне советуют: не снимай проблемного кино.

Но тогда я буду снимать «Кубанских казаков»: жрать нечего, а у нас свиньи в яблоках. Если говорить о внешней политике России, то, конечно, не надо, чтобы об нас ноги вытирали. А внутри страны — сами знаете, что происходит. Живем мы хреново. Он называет себя шоураннером от англ.

Это человек, который создает мир картины, атмосферу, основную драматургию, креатив — все то, что определяет, каким будет сериал. Сериал — это длинная дистанция. Шоураннеры очень ценятся, потому что могут делать несколько сериалов подряд. Но они не могут находиться на съемочных площадках, кричать «Камера! Я же был режиссером-исполнителем.

По этому же принципу построено производство всех сериалов последних лет. Например, скоро выйдет сериал «Спящие», где я тоже выступаю в роли режиссера-исполнителя, а в роли шоураннера — продюсер Елена Лапина. Снять фильм можно было только на «Мосфильме». Натуру снимали в павильонах. Технологически процесс съемки стал абсолютно легким.

Настройки любой современной камеры в которой число ISO — 20000 позволяют снимать кино хоть при свете зажигалки. А раньше для этих целей требовалось специальное оборудование. Чтобы снять социальное кино, не нужно перекрывать улицы, как это делали раньше. Если хотите снять осмысленное кино, берете артистов, два стула, стол — и снимаете. Обратите снимание: все авторские картины — очень дешевые, например, такие фильмы, как «Ганди», «Танцы с волками».

Это более простой кусок хлеба. Но меня не снимают, ни одного звонка в последнее время не было. У меня, может, нет той харизмы, которая необходима, чтобы быть ведущим, топовым артистом, но если бы звали, я бы снимался. Что касается актерства как профильной профессии, не уверен: в принципе, все артисты — ненормальные люди, потому что копаются в себе. Некоторые настолько завираются сами себе, что их лица превращаются в маски.

Актерство, если им заниматься всерьез, — опасная профессия. Заниматься актерством серьезно — это расшатывать нервы. Реалистичность — это способ повествования, это язык.

Рязанцы встретятся с актером и режиссером Юрием Быковым

А я на его месте сделала бы это несколько тысяч раз. Вам было важно снять папу и бабушку в дебюте или это ради экономии делалось? Но, в первую очередь, они прекрасные артисты, и я писала роли с расчётом на них. И, конечно, мне было приятно, что они были на съёмках со мной, потому что я долгий период прожила вдали от дома, а я девочка домашняя, очень привязана к семье и сильно завишу от поддержки родных. Ваша семья производит впечатление очень крепкой...

Я знаю. Наоборот, приятно. Мне ваша бабушка Светлана Немоляева в интервью рассказывала, что вы каждый день начинаете с обзвона друг друга. Это она является семейным объединяющим центром?

Он очень трепетный человек. Я понимаю, что со стороны это выглядит очень слащаво. Но мы же не выносим на публику, что и ругаемся, и ссоримся, и обижаемся друг на друга. Но по большому счёту, конечно, мне повезло, что у меня такая семья.

Досье на героиню 1. Полина Лазарева — актриса в третьем поколении. Есть младший брат Сергей, он выбрал карьеру продюсера. В 2011 году Полину приняли в труппу Театра им.

Среди коллег по сцене — родная бабушка Светлана Немоляева, с которой Полина играет в спектаклях "Как важно быть серьёзным", "Бешеные деньги", "Таланты и поклонники". Несколько лет назад окончила режиссёрские курсы мастерская А. В дебютной картине "Чайка" выступила как режиссёр, автор сценария, а также как певица — спела все песни за главную героиню.

У человека можно отнять все — семью, здоровье, руки, ноги. Но единственное, что остается с человеком до смерти — его здравомыслие.

Меня дико раздражает и унижает то, что я должен отключить свой собственный мозг и отдаться собственной природе. Плыть по течению. Меня вообще унижает то, что меня создали. Потому что кто-то меня придумал. Придумал, как я должен жить.

Придумал, что я должен любить, а что не должен любить. Меня придумали от головы до пят. То, как я выгляжу. То, как я говорю. Меня придумали.

В этом смысле, я очень хорошо понимаю метафорический конфликт Бога с Дьяволом. Кем был Дьявол? Самым светлым и прекрасным ангелом. В данном случае Бог получается садистом. Зачем создавать самого светлого и прекрасного ангела с такой мученической претензией к своему создателю?

РАЙ Хрен его знает, как я пойму, что я счастлив. Быть может, мне и вовсе не дано. Обиды, конечно, есть. Но есть обиды не на Бога, а на то, что я себе представляю, как своего создателя. Потому что дать способности самоосознания, которые приводят к такому болезненному существованию, чистой воды садизм.

Сделал бы меня красивым и играющим на балалайке, чтобы женщины любили. И чтобы я был счастливым человеком. Зачем было давать такой потенциал мужской и человеческий, но не показать, как вместе с ним обрести счастье? Я стараюсь, я пытаюсь, я разговариваю с людьми. Но я не нахожу нигде опоры.

Нет мастера, нет наставника, который мог бы сказать: «Братан, я знаю, как жить. Пошли со мной». Я знаю, что сделать, чтобы похудеть. Я знаю, что сделать, чтобы накачать мускулатуру. А что сделать, чтобы стать счастливым?

Расскажите мне программу, и я это сделаю. Я буду днем и ночью работать, просто на разрыв аорты. Только дайте мне программу. Но программы нет. Чисто логически, в перспективе мне придется просто отключиться.

А это, на мой взгляд, и есть самоунижение. Если я отключаюсь и принимаю утверждение Сократа — «я знаю, что я ничего не знаю» — то зачем я вообще живу? Про границы при разговоре с людьми Во-первых, я и так мало с кем общаюсь. Потому что мне тяжеловато. Потому что в ощущении бессмысленности очень трудно о чем-то вдохновленно разговаривать.

Кроме как о своем ощущении бессмысленности. А грузить других людей — дело не благородное. Все-таки я более ли менее воспитанный человек. Я понимаю, что вокруг меня люди либо в поиске, либо в сомнениях, но все же стремящиеся что-то обрести. Поэтому рамки такие — не нудеть, стараться держать маску того, что у тебя все хорошо.

И тогда все хорошо будет у того, с кем ты разговариваешь. Я уже наслушался от огромного количества людей за свои картины. Когда меня хватали за грудки и говорили — «Что же у вас такие финалы то безнадежные? Люди же хотят жить, почему вы не вдохновляете? Мы в этом живем.

Вы нам покажите, как это должно быть». И я понял, что человеку для того, чтобы жить счастливо, нужно жить в иллюзиях. А у меня иллюзий нет. Я их с себя, как стружку снимаю. Про радость Еда.

Эстетическое удовольствие. И то, ближе к вечеру. Когда я понимаю, что мне было очень хреново, прямо до смерти, и я это преодолел, то мне становится лучше. Такое бывает каждый день и по многу раз. Но и это все приносит мне не столько радость, сколько облегчение.

И вот когда я провалился, по сути, на самое дно, просто по инерции работал аниматором, наверное, копилась критическая масса недовольства собой. К 2008 году понял, что потерял 10 лет, не пытаясь заниматься тем, чем действительно должен был заниматься. И решил рискнуть. В 18 лет я написал вступительные работы во ВГИК. Они до сих пор где-то лежат — рассказ, экспликация и обсуждение любимого фильма. И вот только спустя 10 лет я подумал, может, надо вернуться именно к режиссуре.

О короткометражках Решил начать с короткометражек. Было три попытки. За год сделал первую, она называлась «Рыбка». Это был полный пафосно-экзистенциальный бред про одинокого художника, который выбирает — дописать стихотворение или заступиться за девушку на улице. Короткометражка была благополучно отснята, смонтирована и выброшена. Дальше был короткий метр «Вечер».

Он, к сожалению, где-то есть в сети, и какие-то ухари его иногда находят. Это история о том, как молодой человек приходит с работы. Кем он работает, мы не понимаем, но знаем, что он очень-очень плохо себя чувствует, судя по его настроению и бутылке водки в руке. Главную роль сыграл мой товарищ Иван Исьянов. С ним мы потом написали музыку к «Заводу» и «Сторожу». В общем, приходит герой домой, выпивает залпом бутылку, садится и жестко с кем-то разговаривает матом, упрекает.

Мы начинаем понимать, что, скорее всего, с женщиной, которая ушла. А потом видим, что он обращается к расческе, на которой остались волосы по иронии мои собственные, кстати. Затем соседская пара наверху начинает страстно заниматься любовью. Герой берет трубу от пылесоса и уходит наверх, где, судя по истошным звукам, он эту пару убивает. Вот такая вот вторая веселая короткометражка. Эти две короткометражки я, между прочим, показывал мастеру моего актерского курса Владимиру Александровичу Грамматикову, который был моим крестным отцом не только в актерстве, но и в режиссуре.

Он первым сказал мне, что сценарий первой короткометражки — это какое-то странное «г», а третьей — «Начальник» — уже что-то приличное. Не про меня, а про каких-то нормальных, конкретных людей, и это интересно. О «Начальнике» В итоге я снял неплохую, как мне кажется, работу для любителя-самоучки. На месяц забросил работу аниматором, смонтировал фильм на домашнем компьютере, посмотрел. Первая сборка показалась ужасной. Мало того, я потратил очень большие деньги, которые копил в течение года — почти 150 тысяч.

Помню даже, когда заказывали аппаратуру для съемок, знал, что расплачиваться нечем. После съемок арендованную машину надо было сдавать. Причем чистой. Денег на мойку не было. Я взял ведро, тряпку и несколько часов мыл ее во дворе, а кто-то с балкона орал: «Машину так не моют, ты грязь сливаешь возле подъезда. А ну, твою мать, вези ее на мойку…» Как?

У меня даже прав не было! В общем, пришел я домой, понял, что денег нет, а есть только непонятно зачем и для чего снятый материал, выпил и лег спать. Проснулся дня через два и начал потихонечку монтировать. Когда показал эту работу товарищам, она никому не понравилась. Моему другу Рустаму, например, до сих пор не нравится ни один из моих фильмов. Он вообще считает, что социалка — не предмет искусства.

О любви и нелюбви Я мог бы стать, наверное, режиссером неплохих камерных драм о настоящих, простых человеческих парадоксах, чувствах, отношениях. Но я почему-то взвалил на себя «миссию спасения России». От детских комплексов что ли? Оттого что не долюбили? Не знаю… Короче, я создал странный прецедент, который потом Кувшинова и многие другие критики, которые меня не любят Долин, в частности , называют «плакатной социалкой». Когда ты берешь сюжет, относящийся не к тебе как к художнику, а задающий неудобные вопросы к социальной реальности, в которой мы все живем.

Как бороться с властью, которая нас угнетает и нужно ли? Как быть с чиновниками, которые воруют, с ментами, которые сбивают детей и пытаются отмазаться, с домами, которые падают? Как жить с тем, о чем мы не хотим знать? То есть, по русской традиции: кто виноват и что делать. Я искренне злился на окружающую среду, что сломала мою жизнь и ломает чужие. Говорил, что ненавижу систему, и от нелюбви и злости делал то, что делал.

Был, кстати интересный скандал на эту тему на уровне более значимых художников. Аркус как-то спорила с Долиным. Вот есть Борис Хлебников, который все делает по любви, поэтому у него все так душевно, людям нравится, а есть Звягинцев, который подходит более прагматично к реальности, не подключается душой, и у него все фильмы — чертеж в негативных тонах. Думаю, не правы ни те, ни другие. Серьезно говорить о глобальном в России не принято. У нас во всем сплошная эклектика — то ли смеяться, то ли повеситься.

Веселые алкаши, кривые заборы, пузатые гаишники, щекастые чиновники… Гоголь ближе всего подошел к тому, что такое русская реальность в том же «Ревизоре». А проблема современных режиссеров, и моя в том числе, что мы всерьез рассказываем о каких-то социальных и наболевших проблемах. Это просто не соотносимо с природой нашей страны. Можно и серьезно, но вопрос — насколько это путь честный? Мне кажется, мои первые три работы были достаточно честными с точки зрения «топлива». Но этим «топливом» была ненависть.

О профессиональных наградах, фестивалях и Хомском Мой самый масштабный, взрывной приз — за короткометражку «Начальник» на «Кинотавре». Это чудо, когда самоучке дают такой приз, в то время как режиссер, сейчас уже покойный Игорь Хомский, соревнующийся с тобой в одном конкурсе, отучившийся у Абдрашитова, получает 2-ю премию за свою очень нашумевшую и везде премированную «Очную ставку». И это чудо, конечно, сотворил председатель жюри Алексей Герман-младший, но, что приятно, диссонанса во мнениях членов жюри не было. Считаю, что Игорь Хомский был одним из самых многообещающих режиссеров страны. Мне кажется, он должен был стать новым Балабановым, но у него так странно сложилась судьба… Не получилась дебютная работа с Сельяновым, потом он начал снимать подростковое кино для ТНТ. Это был очень серьезный человек и режиссер, и первая его работа была серьезной, но потом он почему-то стал фриком с зелеными волосами, потом… авария и смерть.

В общем, на том перовом «Кинотавре» была самая главная и самая большая награда в моей жизни. Многие скажут, не кокетничай, но у меня, правда, никогда не было главных или ключевых наград за фильм и режиссуру. Мало того, когда я с этой работой приехал на «Кинотавр», все сказали почти хором: «Мальчика переоценили! Это был чистый вестерн — устаревший формат, совершенно не уместный для проката и фестиваля. У «Жить» был один премьерный показ в кинотеатре «Пять звезд» на Новокузнецкой с тремя зрителями — все. В то время, вообще, многие фильмы снимались за счет Минкульта, но в прокат не выходили.

У «Дурака» был приз из Локарно, но Локарно не считается большим фестивалем, он, скажем, последний из категории «А». Очень кулуарный, эстетский, вообще, очень странно, что картина туда попала. Думаю, просто там был новый молодой директор, который сейчас стал председателем на Берлинском фестивале, и он взял «Дурака» для разнообразия. Да что там греха таить, любят западные фестивали проблемные фильмы о России и именно в таком, как говорят операторы — «низком ключе», то есть негативном. При этом мне кажется, что на любые фестивали из любой страны, в принципе, отбирают проблемные фильмы. Из России соответственно, чаще берут картины, которые бьют по режиму и системе.

Почему «Паразиты» стали событием? Не только потому, что это хорошее кино, но и потому, что это социалка, которая поднимает проблемы бедных и богатых в, казалось бы, благополучной Южной Корее. Был, кстати, еще один приз «Кинотавра» и «Ника» за сценарий «Дурака», а также странная «Ника» за роль второго плана в «Майоре» мне лично. Вообще, наверное, я интересен и значим именно аудитории внутри страны, а не синефилам и критикам. Поэтому на «Кинопоиске» за прошедшие 15 лет именно «Дурак» признан лучшей картиной, а Быков — лучшим режиссером. О «Майоре» Это самая ценная для меня работа, снятая «вопреки всему».

Ее очень долго не хотели запускать многие продюсеры. Сценарий, действительно, ходил по индустрии, и в какой-то момент считалось, что я даже неплохой сценарист, притом, что как режиссер я себя после дебютной картины не зарекомендовал. И вот я написал сценарий «Майора», и про него начали говорить. В то время еще не было такого закручивания гаек, как после «Левиафана». Это надо четко понимать. Но запускать «Майора» даже тогда, до скреп и ура-патриотизма все равно боялись, ведь продюсерам дальше работать с Фондом, с Минкультом.

То есть пока эти структуры не поддержат, никто не хотел браться. Правда, была такая хитрая «система», при которой так называемые избранные мэйджоры — студии, зарекомендовавшие себя лучше других на рынке, могли тратить деньги «Фонда кино» на свое усмотрение, а отчитываться потом. Одним из таких мэйджоров стал Алексей Учитель, который и помог с запуском «Майора». Но поначалу не все было так гладко. Бюджета на фильм как такого не было.

Нужно быть внимательным и добрым по отношению к твоему ближнему. Надеюсь, мы все пронесем это до конца съемок". Олег Маловичко, сценарист и продюсер: "Для меня это рассказ о том, как история семьи формирует историю страны и историю нации. Или, если угодно, как история страны и нации отражается в истории семьи. Нашей задачей было не только и не столько воссоздать время, сколько попытаться понять, кто мы, откуда пришли, собрать хоть пару из разбросанных тогда камней. Это история не про девяностые, это рассказ об отношениях близких людей на фоне времени, столь же яркого, сколь трагического".

«Мне тяжело, но я мужик упертый»: режиссер Юрий Быков борется с депрессией

Российский режиссер Юрий Быков, прославившийся благодаря постановке фильма «Дурак», предпринял попытку выехать из России, однако та оказалась неудачной. В 2015 году Юрий Быков собирался снять фильм о вооружённом конфликте на востоке Украины. Режиссер Юрий Быков представит многосерийную криминальную драму под названием “Лихие” о преступной группировке “Общак”. Юрий Быков в роли ловеласа. Юрий Быков признал себя мудаком и раскаялся из-за провала фильма «Завод».

«У всех есть любовницы и дачи, но ни у кого нет радости в глазах»

Российский режиссер Юрий Быков, прославившийся благодаря постановке фильма «Дурак», предпринял попытку выехать из России, однако та оказалась неудачной. Юрий Быков – российский актер, режиссер, кинопродюсер. Все новости с тегом: Юрий Быков. На этот раз ведущая рубрики «КиноБизнес изнутри» Рената Пиотровски поговорила с российским кинорежиссером, сценаристом, продюсером и актером Юрием Быковым[ ]. Последние новости о персоне Юрий Быков новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Юрий Быков – российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, композитор, продюсер, музыкант, аранжировщик, писатель, поэт.

Юрий Быков о роли в сериале «Последователи»: «Я согласился практически не глядя»

О перевыпуске фильмов Быкова объявила кинокомпания TenLetters. Когда именно в кинотеатрах вновь начнут показывать «Майора», «Дурака» и «Жить», пока не уточняется.

Юрий Быков — российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, композитор, продюсер, музыкант, аранжировщик, писатель, поэт. Автор полнометражных картин «Жить», «Дурак», «Завод», «Сторож» и других, режиссёр первых сезонов сериалов «Метод» и «Спящие». Лауреат и номинант множества российских и зарубежных премий и кинофестивалей, включая «Кинотавр», «Ника», ТЭФИ, Каннский кинофестиваль, Шанхайский международный кинофестиваль и другие. Юрий Анатольевич оказался человеком открытым, весёлым и разговорчивым.

Даже профессиональные разговоры часто скатываются в разговоры о жизни. Поэтому даю вам полномочия на любой диапазон тем», — сказал режиссёр в приветственной речи. Встреча была разделена на три части: общие вопросы от модератора, вопросы из зала, фото- и автограф-сессия. Последнее вызвало особо радостную реакцию в аудитории. Так как на встрече присутствовали в основном студенты кафедры управления в сфере культуры, кино, телевидения и индустрии развлечений ИУПСиБК, то много внимания было уделено продюсерской деятельности.

Гость рассказал об отличиях генерального, исполнительного и линейного продюсеров, о разнице между продакшеном и платформой, о трёх стадиях съёмочного процесса. Так как карьера в кино чаще всего начинается с ассистирования, Юрий Быков посоветовал не стесняться и смело писать в различные паблики, каналы и темы в соцсетях, ищущие людей на съёмки. Намекнул, что можно писать лично режиссёрам и продюсерам.

Кадр из фильма «Метод» тщательно продуманный Быковым Выход их списка, благодаря «Методу» Константин Хабенский, увидев фильм «Майор» на Кинотавре сказал, что будет работать в «Методе» только с Быковым. Но Костя имел свой вес», — признался Юрий Быков. Сам Александр Цекало рассказал, что когда они пригласили Юрия на съемки в ассоциации кинопродюсеров им сделали замечание: «Он находится в чёрном списке. Мы тебя предупреждаем, могут быть проблемы». В итоге я не пожалел, что пригласили Юру. После премьеры он вышел из списка», — вспоминает Александр Цекало. Но повздорив с Цекало Быков ушёл из «Метода», а зрители отметили, что второй сезон стал скучным и ожидаемым.

Второй чёрный список После сериала «Метод», который произвел настоящий рейтинговый фурор на федеральном канале Быкова выпустили из чёрного списка, но прошло два года и Тимур Бекмамбетов вернул его туда по собственной инициативе. Бекмамбетов пригласил режиссёра для съемок фильма «Время первых» о космонавтах Гагарине и Леонове. Когда фильм уже был готов на две трети, он был отстранён от проекта продюсерами Тимуром Бекмамбетовым и Евгением Мироновым за слишком вымышленную реальность о космонавтах. Но кинокритики считают, что виноват в этом далеко не Быков, а сам продюсер, который уехал снимать другой фильм в разгар съемок «Время первых». То что мы наснимали с Мироновым за целый год. И группа была очень мной недовольна, и оператор был мной недоволен.

В какой-то момент вопрос о постановщике встал ребром. Для Хабенского требовался достаточно серьезный драматический режиссер, а всех самых топовых они на тот момент уже перебрали. Я же таким топовым не был, да и сейчас, скорее всего, не таков. Но, когда всплыла моя фамилия, Костя сказал, что он меня знает и что ему понравилась моя картина «Майор», так что меня пригласили. А я на тот момент находился в непростой ситуации. Во-первых, у меня уже имелся не очень удачный опыт работы над телесериалом «Станица», с которого я не слишком красиво ушел. А во-вторых, я только что получил результаты по «Майору», связанные с тем, как это кино шло в прокате, какая у него была возможность демонстрации на широкую аудиторию. И понял, что кино я снимаю для, скажем так, совсем узкой категории зрителей. Это не значит, что я не считаю эту деятельность своей самой главной, — наоборот. Мало того, я всегда заявляю, что продюсерское кино для меня — наемная работа. Но я понял, что на одном авторском кино ничего не заработаю и не смогу заниматься независимым творчеством постоянно, потому что оно требует денег, а дохода не приносит. Поэтому «Метод» стал эдаким стратегическим решением. Для меня это была возможность поработать с большой звездой и в то же время очень внятным и хорошим артистом — Костей Хабенским, сделать достаточно неформатный и рискованный телевизионный продукт и вдобавок заработать денег. Так что я согласился, а Александр Евгеньевич и Константин Львович согласились на меня. Роль не то что бы положительная. Юрий Быков : Настолько же, насколько можно сравнить мои авторские фильмы с «Методом». У меня в картинах крови почти нет, я не люблю смаковать экранное насилие. Оно у меня предусматривается, и в больших количествах, но за кадром, потому что я все-таки рассказываю о вещах социальных. Меня интересует, как зло образуется, как на него реагировать, что с ним делать, и так далее. А само смакование — то, что принято в американской эстетике, что есть в том же «Декстере», том же «Ганнибале»… — А вы, кстати, с ними ознакомились предварительно? Юрий Быков : Конечно. Было бы глупо не ознакомиться с американской теледраматургией, ведь Александр Евгеньевич ориентируется в этом отношении на Запад. Конечно, я посмотрел все эти сериалы, и меня они очень впечатлили. Это серьезные работы — «Ганнибал», «Настоящий детектив» и прочие. Но я сразу понял, что отличает американцев от нас: у них вообще нет никаких цензурных ограничений. Крупные кабельные каналы могут позволить себе почти любое насилие на экране, почти любое извращение. Вся американская телевизионная история зиждется на постулатах Колизея: «хлеба и зрелищ». Конечно, там очень серьезные персонажи, проработанные психологически и эмоционально, но манера подачи… брутально-реалистичная, что ли. Она не в христианской традиции. Нет задачи вывести аудиторию на какое-то серьезное измышление, на некий серьезный вывод. Вся телевизионная индустрия работает на то, чтобы удивить зрителя, поразить его. И вот, собственно, у Александра Цекало такие же принципы создания контента: удивить и поразить. Поразить тем, чего на российском экране еще не было. Сделать эффектное кино про эффектных людей в эффектных ситуациях. Что «Первый канал» соглашался брать в эфир сразу, по поводу чего были сомнения и что в итоге пришлось пустить под нож? Юрий Быков : Насколько я знаю, в этом случае канал в его обычном виде не присутствовал, то есть не было собрания серьезных, авторитетных людей, которые принимают коллегиальные решения. Я так понимаю, у Александра Евгеньевича был эксклюзив на отношения по поводу этого проекта с Константином Львовичем Эрнстом напрямую. Я точно знаю, что решения о любых редакторских поправках принимал лично Эрнст, — и на уровне сценария, и на уровне производства, и на уровне готового продукта. Картину делали три человека: Цекало, Эрнст и я. Александр Евгеньевич давал магистральные вводные: «Я хочу, чтобы это было ярко, чтобы это было провокационно». Еще он работал со сценаристами, участвовал в подборе артистов, смотрел, чтобы они были знаковыми и необычными с точки зрения медийности — как, например, Юрий Колокольников. Сразу было оговорено, чего в сериале быть не должно: бытовухи, чернухи и скукотухи. Собственно, всего того, что в большом количестве присутствует в моих авторских картинах. Юрий Быков : Нет, эстетизированная чернуха — уже не чернуха. Есть большая разница между убийством по пьянке кочергой, когда ребенка путают с крысой, и кровавостью античных трагедий. Эстетизация была главным условием. Всё должно быть красиво, эффектно, оторвано от той реальности, в которой мы с вами живем. Я имею в виду именно российскую реальность. Американская реальность мало отличается от нашей, но американцы сумели создать себе сказку и поверить в нее, а заодно и убедить весь остальной мир в ее правдивости. Не секрет же, что все современные поп-тенденции диктуются именно Западом. Но, перенося эти тенденции, эти коды, эти шифры американской поп-культуры на нашу действительность, мы должны полностью исключить наши коды, шифры и прочее, относящиеся к так называемой бытовухе, потому что она нам осточертела. Мы это видим каждый день через окно. И вот как рассказать историю про маньяка, который убивает людей, и происходит это в России, и к тому же его еще ищут, так, чтобы это было предельно незаурядно? И вот, пожалуйста: следователь из типичного сорокапятилетнего спившегося, одутловатого мужичка в потертом пиджаке, ездящего на «шахе» с битыми стеклами, превращается в загадочного импозантного отшельника. Юрий Быков : «Метод» и есть комикс по сути. Не знаю, стесняется ли этого Александр Евгеньевич, но я этого не стесняюсь совершенно, потому что сериал и создавался по принципам комикса.

Новости актер юрий быков