Новости большой театр мастер и маргарита

В Большом театре вышел балет «Мастер и Маргарита» в постановке художественного руководителя Балета Словении в Мариборе Эдварда Клюга.

Новости партнеров

  • "Озеро" без лебедей: Новую сцену Большого театра затопило из-за сбоя системы пожаротушения
  • «Тогда огонь!»: цитаты Булгакова на сайтах Ростеха
  • Большой театр вновь убрал из афиши балет Серебренникова «Герой нашего времени»
  • В Большом театре состоялась премьера балета «Мастер и Маргарита»
  • В Большом театре пройдёт премьера балета «Мастер и Маргарита»
  • Билет в Большой - Мастер и Маргарита/ Ticket to The Bolshoi - Master and Margarita - YouTube

Мастер и Маргарита

Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.

Он поставил его до этого в своем Театре на Юго-Западе, но «рукописи, которые не горят», родились именно здесь, когда он увидел это пространство, эту огромную сцену. В Театре на Юго-Западе у него был подвал, довольно стесненные условия. Здесь мы не можем выпустить, допустим, Геллу или Маргариту обнаженными, поэтому эта сторона была скорректирована Татьяной Васильевной Дорониной.

Эстетически мы стараемся определенные каноны блюсти, и Валерий Романович на это шел. Спектакль живет, его любят зрители и он уже превзошел рубеж в 350 показов. Когда ставится спектакль, человек, который его создает, выверяет каждое слово, каждый жест, очень долго над этим работает.

Если постановщик в силу каких-то обстоятельств, не может следить за своим детищем, спектакль начинает разбалтываться. Сегодня во МХАТе вы — тот человек, который следит, чтобы «Мастер и Маргарита» оставался таким, каким его выпускал режиссер. И почему она пригласила сюда Валерия Романовича?

У него ведь условный театр. Все спектакли Татьяны Васильевны — это реалистический психологический театр, это традиционные декорации — стены, входная дверь, все, как положено. Мало того, Татьяна Васильевна всегда принципиально пыталась соблюсти каждое слово, каждую букву.

То есть это был реалистический классический психологический театр. Почему вдруг ее подкупил Валерий Романович, у которого нет никаких декораций? Художественное решение декораций своего спектакля он сделал так: железные листы, а на них нетленные рукописи, он сам нашел эти рукописи и проекцию сделал.

Это стало поводом для снятия с репертуара балета, в афише которого значится имя Серебренникова. Но, как говорится, свято место пусто не бывает, и лермонтовского «Героя» заменили на «Мастера и Маргариту». Казалось бы, вполне хороший выбор — великое произведение российского писателя, музыка — гениального Альфреда Шнитке. Балетоманы должны быть довольны.

В роли Воланда - Владислав Лантратов. Фото - Батыр Аннадурдыев Забавная находка постановщика — его интерпретация неловких ситуаций Ивана Бездомного, за дверями коммуналок наталкивающегося то на голую женщину в ванной, то на человека со спущенными штанами с газеткой.

Персонаж Ивана Бездомного красочно преображен в балете. Несмотря на приписываемое ему сумасшествие, он видит вполне ясно то, что другим не под силу. Бездомный выступает проводником для зрителя, констатируя творящийся хаос, и является своего рода границей между реальностью и сюром. А феноменальное исполнение этой партии Климом Ефимовым вдохнуло мощное обаяние в этого персонажа. В роли Бездомного - Клим Ефимов. В роли Кота Бегемота - Георгий Гусев.

Фото - Батыр Аннадурдыев Для искушенного зрителя категорически мало хореографии в балете. Не хотелось бы критично высказываться о работе постановщика, но возможно следовало бы больше времени уделять предварительной подготовке, нежели великой импровизации во время репетиционного процесса. Однако недостаток хореографии не исключает того факта, что ряд моментов смотрится незаурядно и символично. Поразительно содержательно и искусно удалось Эдварду Клюгу изобразить трио Берлиоз-Бездомный-Воланд: вот уж где совершенно точно поработала рука «мастера»! Бал Сатаны, где Маргарита — королева, руководящая нечистой силой, захватывает все внимание зрителя. Наглядно точно и хореографически драматично представлена сцена с критиками, уничтожающими Мастера и его роман.

Эдвард Клюг и Екатерина Крысанова. Фото с репетиций. Несмотря на множество возникающих вопросов, постановка в целом прекрасная, если не разбирать пристально и не называть ее чистым балетом. Скорее это насыщенный танцевальный драматический спектакль. Интригующий, но вот захватывающий ли? Мрачная таинственность в музыке, сценографии и хореографии - читаемый стиль Клюга.

"Мастер и Маргарита" в Большом театре

это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. В декабре выйдет постановка «Мастер и Маргариты» в постановке Эдварда Клюга, премьера которой отодвинулась из-за проблем с авторскими правами на музыку Шостаковича. В Большом театре вышел балет «Мастер и Маргарита» в постановке художественного руководителя Балета Словении в Мариборе Эдварда Клюга. У «Мастера» в Большом театре есть своя предыстория, уводящая нас в самое начало 90-х годов. Вчерашний культурный вечер запомнится москвичам, пришедшим на премьеру «Мастера и Маргариты», надолго. Вместо балета Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени» в Большом театре покажут балет «Мастер и Маргарита».

Купить билеты на балет "Мастер и Маргарита"

В Большом театре раскрыли тайну «Мастера и Маргариты» "Мастер и Маргарита", Большой театр, мировая премьера 01_12_2021.
"Озеро" без лебедей: Новую сцену Большого театра затопило из-за сбоя системы пожаротушения Большой театр решился на смелый поступок: после того, как Эдвард Клюг в 2018 году поставил «Петрушку» с однотипной хореографией и плоскими героями, театр не просто не отказал хореографу от дома, а, напротив, заказал постановку большого балета «Мастер и Маргарита».
Большой театр затопило: Театр: Культура: Одна из последних сцен балета «Мастер и Маргарита» посвящена ушедшему мастеру.

«Северсталь» поддержала мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» в Большом театре

Полунин о «Мастере и Маргарите», музыке Артемьева, неразвитости балета и лучшем пируэте. "Мастера и Маргариту" неоднократно ставили на сцене – Большой театр, театр Наций, Мастерская Петра Фоменко, Мариинский театр оперы и балета, РАМТ. «Большой театр, «Мастер и Маргарита», прекрасный вечер. Музыка, созданная для балета Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита». «Мастер и Маргарита» для меня — особый роман, он притягивает своей магической силой, мистикой, скрытыми символами. Балет «Мастер и Маргарита» с 24 июня 2022 по 23 мая 2024, Государственный академический Большой театр России (Новая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.

Большой театр представляет балет «Мастер и Маргарита»

Большой театр не прокомментировал в своё время и замены «Севильским цирюльником» и «Спартаком» оперы Тимофея Кулябина «Дон Паскуале» и ещё одного балета Кирилла Серебренникова «Нуреев». Пресса приписывает это негативному отношению создателей к спецоперации на Украине. Кроме того, отмечается, что оба находятся за пределами России. Затем было решено «Героя нашего времени» возродить, уже без имени Кирилла Серебренникова, что снова по каким-то причинам сделать не удалось. Видимо, пока обновлённая система управления ведущими театрами России не будет отработана, в афише Большого будет неразбериха.

Это и клиника, и подвал мастера, и Варьете, и место бала. Что может лучше охарактеризовать Москву, которую посетил дьявол, чем бассейн, построенный на месте храма. Вроде бы задел создан серьезный: мощная булгаковская поэтика поддержана образной сценографией и прихотливо настроенной авторской оптикой. Дело осталось за танцем. Эдвард Клюг, который обычно выделяется индивидуальным ярким почерком упругая стилизация классической техники, рубленая ритмичность, короткая фразировка , вдруг здесь поплыл, почти совсем потерял характерную стаккатность.

Дуэты обернулись стандартным набором больших поз, раскатистых захватов, проездов и поддержек, а ансамблевые сцены первого акта сцена литераторов, Варьете вовсе были составлены из банальных ретро-трюков с листами бумаги и венскими стульями. Блестящие артисты кордебалета Большого театра здесь выглядят как плохие актеры на эстраде. Ну в самом деле, нельзя же считать за серьезный лейтмотив движение руки, словно отрубающей голову, и следующее за этим опадающее глубокое плие. Лишь сцена бала во втором акте напрочь снесла ожидание очередного плохого драмтеатра: не было такого, что персонажистая нечисть имитировала бы по обыкновению некий адский хаос.

Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей. Передать все это в танце — вызов, который мы с радостью принимаем», — отметил артист Сергей Полунин.

Помимо артистов балета, партии и танцы будут исполнять профессионалы в таких дисциплинах, как фигурное катание, художественная гимнастика, танец модерн, драматические актеры, эквилибристы и даже рок-музыканты. Ведущие партии балета «Мастер и Маргарита» исполнят всемирно известный артист балета Сергей Полунин и Олимпийская чемпионка Елена Ильиных.

Напомним, что Кирилл Серебренников уехал из России вскоре после начала военной спецоперации на Украине. Режиссер открыто выступает против действий российских властей.

В июне в Москве был закрыт созданный им "Гоголь-центр". Осенью имя Серебренникова убрали с сайта МХТ им.

Мастер и Маргарита Шнитке в Большом

Светлана Лукьянчикова 23. В самом российском театре страны — в Большом — решили проявить патриотические чувства и сняли с репертуара балет «Герой нашего времени», поставленный режиссером Кириллом Серебренниковым. Ранее он обвинялся в хищение бюджетных денег, просил под домашним арестом около двух лет, но вышел и спешно покинул страну. Уже в Европе режиссер выступил против войны на Украине: в многочисленных интервью, со сцены Каннского фестиваля.

Правда, театральные вазы не могут быть фарфоровыми по определению — одно неосторожное движение, и вся сцена в осколках, — а потому выточены из дерева на токарном станке.

Для того чтобы создать «резную» консоль, потребовалось поработать скульптору, формовщику, столяру и художнику. Раньше мелкие элементы делали из пенопласта и папье-маше. Теперь проще: отливают из пластика. Мастерские художников — место поэтичное, со своими историями, артефактами и традициями.

На стене у Александра Лаврентьева — огромная маска из папье-маше, фрагменты старых декораций и эскизы. Настоящие, большие мастера работали! Какая мебель танцует в балете? Мебель для сцены аукциона — 13 предметов — театр купил на парижском антикварном рынке.

За покупками летала Ольга Тадорашко. Мы ходили вместе с художником из Парижской оперы и выбирали подходящие вещи. Разговаривала с продавцами в основном парижанка, но и я иногда. Единственное, о чем мы заранее договорились: на рынке про Большой театр не упоминать, чтоб не дать соблазна продавцам взвинтить цены».

Найденные на рынке диваны, кресла, канапе, мольберт прибыли в Москву в специальном контейнере. А затем из обычной антикварной мебели пережили превращение в театральный реквизит. В чем отличие? Главное требование к театральной мебели — прочность и функциональность.

Поэтому традиционной реставрацией и перетяжкой обивки дело не ограничилось, кое-что пришлось модернизировать. В цехе на шоссе Энтузиастов два мастера перетягивают массивный золоченый диван в стиле второго рококо. Работают в четыре руки — один натягивает ткань, другой закрепляет ее мебельным степлером. Как и положено, на деревянный каркас закрепили специальные ремни, на ремни пришили пружины, которые стянули потом жгутами, что придало им необходимую упругость.

Ваша фраза: «Балетным ничего не объясняют про жизнь. Их парадигма — это станок и спектакль». В какой момент к вам пришло желание вырваться за пределы этой клетки? Я проучился в школе в Ковент-Гардене четыре года, пришёл в театр, дотанцевал до самого высокого уровня, стал премьером, и мне захотелось узнать, что находится за границей студии. Что находится за залом, за этой точкой на сцене, где ты проводишь фактически всю свою жизнь, работая по 14—15 часов в день. Когда ты четыре года так пашешь, в голову рано или поздно приходит мысль: а что ещё есть в жизни, кроме этого? Вот и мне захотелось увидеть мир, попутешествовать, посмотреть, что ещё можно делать, танцуя. Мне было интересно всё: кино, реклама. При этом я не стремился к зарабатыванию денег. Стремился ощутить и понять структуру существования разных профессий, разных подходов к искусству.

А сейчас у меня такое чувство, что меня обманули. Потому что, кроме того, что у меня кончилась жизнь и нет мечты, я больше ничего не чувствую». Когда достигаешь вершин в балете, испытываешь схожие ощущения? Когда-то я стремился стать олимпийским чемпионом в гимнастике. Потом ушёл в балет и постоянно думал, чем могу заменить эту цель. Заменил: захотел стать лучшим танцовщиком лучшего театра мира. Ты много лет поднимаешься на эту вершину, но, когда становишься первым, конечно, наступает разочарование. И непонимание: а дальше-то что? На страницу галереи — Не было ощущения в момент триумфа, что пары десятков лет жизни этот миг не стоит? Чем хорош спорт, он даёт тебе вот это стремление, цель.

И желание во что бы то ни стало к ней прийти, сколько бы лет и преград перед тобой ни стояло. Ты не мечешься из стороны в сторону, а стремишься к чему-то одному. Просто я далеко не сразу понял, что таких целей можно ставить тысячу — и совершенно необязательно при этом быть спортсменом. Можно быть актёром, танцовщиком, сниматься в рекламе или ставить спектакли. Человек сам себе ставит задачу и сам определяет грань собственных возможностей. Чем выше цель, тем больше тебе даётся сил. Гораздо чаще это непонятно как нарезанная музыка, программа, подогнанная под прыжки, под какие-то определённые рисунки. Что до образов, на этот счёт замечательно выразился один из известных тренеров, заметив, что если спортсмен зайдёт в образе на тройной прыжок, то он выйдет из него, лёжа на спине. От таланта постановщика, от таланта самого исполнителя. И я не соглашусь насчёт образа.

У меня лучший в жизни пируэт получился, когда совершенно выдающийся педагог Валерий Владимирович Парсегов, с которым я недолго занимался в Киеве, мне сказал: «Представь открытую форточку, через которую в комнату входит весенний воздух с ароматом цветов. И сделай пируэт». Это реально был лучший пируэт в моей жизни. Некоторые спортсмены, знаю, рассуждают так: зачем мне ставить руки, если я сделаю крутой прыжок и получу больше баллов? Зачем тратиться на репетиции, на работу у станка? Но это уже выбор самого спортсмена. При этом есть люди, как Евгений Плющенко. На которого смотришь и понимаешь, что умение так кататься — это дар. Когда учился в хореографической школе в Британии, мой лучший друг, итальянец, показывал видео Евгения. Мы смотрели, как он катается, и это вдохновляло.

Потому что внутри Евгения всегда был образ. Образ человека, который живёт на льду, пусть даже не осознавая этого. Драматический запас там до неба. В руках гениального режиссёра Плющенко мог бы стать гениальным исполнителем. Плющенко и его тренер Алексей Мишин в большей степени пошли от внешнего образа. Ходили в музеи, рассматривали дагеротипы, отрабатывали перед зеркалами какие-то позы, характерные для этого танцовщика. А потом, когда программа была поставлена и исполнена на публике, я услышала от другого очень известного специалиста, что она бы пошла совсем иным путём — постаралась бы показать, как человек сходит с ума от собственной гениальности. И что как раз это Плющенко мог бы исполнить как никто другой. Вообще не задумывался до выхода на сцену, про что она ставит, зачем. И вдруг, танцуя в Швейцарии, неподалёку от места, где жил Нижинский во время Второй мировой войны, я делаю жест, который придумала Юка, и понимаю, что повторяю жест человека, который жил за много лет до меня.

Что я как бы проживаю его жизнь, начинаю чувствовать его мысли. Слышу взрывы за горами в Италии и потихонечку схожу с ума. Это было какое-то безумное ощущение жизни, ощущение круговорота жизни, повторения жизни. Нижинский пришёл в наш мир, возможно, как раз затем, чтобы дать возможность классическому мужскому танцу выйти на сцену, эволюционировать в то состояние, каким мы его видим. Прыжки, полёт, эмоции. Уже потом были Михаил Барышников, у которого я сам учился технике танца, Рудольф Нуреев… Есть такие люди, которые рождаются и эволюционируют целую индустрию. Вот как раз Нижинский и Нуреев были такими людьми. Нижинский — своими какими-то образами, постановками танцев. Нуреев — тем, что он объездил весь мир, привёз русский балет в Австралию, в Индию. Расширял границы своим искусством, своей персоной.

Можно ведь сделать спектакль на основе любой индустрии. Взять художественную гимнастику, фигурное катание, народные танцы, соединить всё это. Искусство движения человеческого тела — оно везде. В той же Индии столько тем, сколько разных богов, разных историй. Там нет развитого классического балета, но есть Болливуд, собственные стили танца.

Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail!

«Мастер и Маргарита» – 24-26 июня на Новой сцене

Ведущие партии балета «Мастер и Маргарита» исполнят всемирно известный артист балета Сергей Полунин и Олимпийская чемпионка Елена Ильиных. Тринадцатикратная чемпионка мира по художественной гимнастике, серебряный призер Олимпийских игр, многократная чемпионка Европы и четырехкратная чемпионка I Европейских игр по художественной гимнастике — Яна Кудрявцева — исполнит роль Геллы. Композитор — Эдуард Артемьев. Особую роль в постановке будет играть световой дизайн.

При этом целых две главы романа, посвященные Босому, в балете заключены в несколько секунд сценического действия, а, скажем, Римского, Варенухи, Наташи, Рюхина нет вовсе. Зачем нужны эти замены, если динамика та же, а мотивация героев теряет логику. Ершалаимские главы ушли за скобки повествования, став рамкой для спектакля в начале и финале. Да и остался здесь лишь образ Пилата, чья роль сведена к мучению от головной боли и секундной рифме с советским правителем. Цель, безусловно, достойная, вот только, судя по либретто, вместо концентрации на невербализуемом, автор балета делает акцент только и исключительно на событиях романа, игнорируя мистику, подтекст, магию, трагическую любовь и философские вопросы бытия. Это и клиника, и подвал мастера, и Варьете, и место бала.

Что может лучше охарактеризовать Москву, которую посетил дьявол, чем бассейн, построенный на месте храма. Вроде бы задел создан серьезный: мощная булгаковская поэтика поддержана образной сценографией и прихотливо настроенной авторской оптикой. Дело осталось за танцем.

Зачастую это единственная возможность достать билет на балет. Не знаете какое культурное мероприятие посетить? Балет в Москве - именно то, что вы ищите! В афише представлены спектакли известных постановщиков на музыку не менее известных композиторов-классиков и современников.

Репертуар обширен.

Хореограф изучил музыку советских композиторов, современников Булгакова, и остановился на произведениях Шнитке. Кроме того, композитор Милко Лазар написал музыку специально для балета. Балет не повторяет историю, рассказанную в романе, а передаёт то, что подразумевается как бы между строк.

Михаил Кабанов о спектакле МХАТа Горького «Мастер и Маргарита»

Большой театр решился на смелый поступок: после того, как Эдвард Клюг в 2018 году поставил «Петрушку» с однотипной хореографией и плоскими героями, театр не просто не отказал хореографу от дома, а, напротив, заказал постановку большого балета «Мастер и Маргарита». В то, что Премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в хореографии Эдварда Клюга состоится не было уверенности даже накануне назначенного показа. "В декабре Эдвард Клюг выпускает балет "Мастер и Маргарита" по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на новой сцене", – рассказали в пресс-службе агентству городских новостей "Москва". В Большом театре вышел балет «Мастер и Маргарита» в постановке художественного руководителя Балета Словении в Мариборе Эдварда Клюга. А Маргарита (Ольга Смирнова) и Мастер (Денис Савин) замечательно продолжают, как мне, дилетанту, кажется, лирический рисунок в традиции классического балета.

На Новой сцене Большого театра состоится премьера балета "Мастер и Маргарита"

Настоящие, большие мастера работали!» – со смехом показывает на стену художник: на ватмане коллаж из этикеток портвейна разных лет. Ранее театр объявил, что балет "Герой нашего времени" заменит постановка "Мастер и Маргарита". Большой театр (Новая сцена). 2 часа 30 минут с одним антрактом. Билеты в Большой театр» Репертуар» Афиша» Мастер и Маргарита. У нас вы сможете купить билеты на балет Мастер и Маргарита в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Абонемент Петербургской филармонии «Мастер и Маргарита» объединяет шесть разножанровых программ: наряду с симфоническими концертами в исполнении оркестров филармонии в его программе состоялись джазовый концерт и хоровой концерт-перформанс.

Большой театр «зачистил» афишу мая от «Героя нашего времени»

Заплыв на длинную дистанцию В Большом театре состоялась мировая премьера балета «Мастер и Маргарита» Вскоре после окончания Второй мировой войны советские друзья сделали роскошный подарок маленькому и сейчас население чуть более 8 тысяч человек и нищему румынскому городку Штей — построили в самом центре городка монументальный бассейн. В сталинском стиле: мрамор, арки, маниа грандиоза. На многие годы он стал главным культурным центром в Штее, а для местных мальчишек — еще и символом большого мира, в который хочется сбежать из своей деревни. Родившийся в 1973 году в соседнем, не менее скромном городке Беюш, хореограф Эдвард Клюг в этом бассейне и его окрестностях проводил свое детство; и когда Большой театр позвал его на постановку «Мастера и Маргариты», он решил, что декорацией, местом действия для всех событий балета по знаменитому роману должен стать вот такой вот бассейн — и заказал его сценографу Марко Япелю. Только бассейн уже заброшенный, без воды. В этом решении смешались ностальгия и отчетливое прощание с советскими реалиями, очень важное для Клюга: он успел застать Чаушеску и, собственно, в свое время в балетную школу ринулся, чтобы иметь побольше шансов сбежать. Вот эта общая интонация — в глубине неизбежная нежность к своей прошедшей юности, на поверхности сарказм по отношению к общему прошлому — создали новый спектакль в Большом. Имя Клюг себе сделал на одноактных постановках. В России в 2010 году появился его балет Quatro на музыку Милко Лазара, заказанный четырьмя петербургскими артистами для личной антрепризы, и в 2011-м один из солистов, Леонид Сарафанов, получил «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль в этом балете.

С подачи другого солиста, Дениса Матвиенко, в Новосибирске три года назад появился балет Клюга «Радио и Джульетта» — впервые поставленное еще в 2005-м и входящее в репертуар более десяти театров мира переложение истории веронских любовников на музыку Radiohead. Больших работ у него немного: «Пер Гюнт» на музыку Грига словенский Марибор, где Клюг руководит театром, поставлен в 2015-м, затем Рига, Новосибирск и Вена да недавно сотворенный на музыку Милко Лазара «Фауст» в Цюрихе. В биографии также заметен проект «Сны спящей красавицы», который он делал для Дианы Вишнёвой в США, и «Петрушка» Стравинского в Большом, выпущенный три года назад — эффектно оформленный, но большого успеха не имевший. Масштаб «Мастера и Маргариты», где смешаны и слиты воедино Москва и Ершалаим, трагедия и сарказм, фантастика вечности и тщательное описание ежедневной реальности отечественных тридцатых годов минувшего века, стал совершенно новым испытанием для хореографа. Понятно, что все содержание романа вписать в балет, длящийся один вечер, невозможно.

И нам надо найти не то, что написано, а то, что у Булгакова в романе существует между строк. Это не значит, что я хочу избежать рассказа, но хочу рассказать эту историю, используя другой инструментарий», — рассказывает о своей работе Клюг.

Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Либретто Эдварда Клюга по одноименному роману Михаила Булгакова.

Наконец мы смогли увидеть эту постановку. Сложно описать свои впечатления, вообще никогда не думала, что танец может описать не просто действие, а чувства и эмоции, иногда даже лучше, чем самый хороший фильм. Хореография Эдвард Клюга это яркая и законченная история, которой пропечатан каждый персонаж. А сколько же здесь знаков и шифров. На сцене мы видим огромный пустой бассейн, высокие бортики, лестницу, а над ним множество деревянных дверей, которые очень напоминают банный комплекс. Двери то открываются, то их захлопывают артисты балеты, за ними постоянно меняется картинка, то это кухня ресторана и мы видим официантов, либо жилые квартиры, куда врывается Бездомный в поисках Воланда.

Премьера должна была состояться в прошлом сезоне, но из-за пандемии была перенесена на этот. Постановку спектакля на собственное либретто осуществил известный румынский хореограф, руководитель балетной труппы Марибора в Словении Эдвард Клюг. Это его второй опыт работы с балетной труппой Большого театра: в 2018 году он поставил балет «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского. Моё намерение — предложить публике вновь открыть для себя Булгакова через красоту танца.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий