Он считает, что «феномен «Битлз» не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Например, как The Beatles А создатель одной из самых успешных в мире компании Стив Джобс признался: моя модель бизнеса – это The Beatles. The Beatles стали первыми ласточками так называемого "британского вторжения" музыкальных коллективов, в результате которого британский акцент перегнал по популярности американский.
10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку
Хронология распада The Beatles описана настолько подробно, насколько это вообще возможно сделать для музыкального коллектива. Новости о группе The Beatles (Битлз). Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Написанную участниками The Beatles картину продали за $1,7 млн Был счастлив в последний день: как оборвали жизнь. Хронология выхода альбома и сингла the Beatles в Великобритании и США. «» рассказывает о том, как Маккартни попал в The Beatles и повлиял на ее распад.
A History of the Beatles
| Тhe Вeatles: состав, интересные факты и самые известные хиты | The Beatles просуществовала с 1960 по 1970 год, после чего распалась, а каждый из четверых музыкантов начал собственную карьеру. |
| "Как у битлов". В чем The Beatles были первопроходцами | The Beatles стали первыми ласточками так называемого "британского вторжения" музыкальных коллективов, в результате которого британский акцент перегнал по популярности американский. |
Лист, Битлз и мания
Этот культовый ливерпульский коллектив оказал огромное влияние как на рок, так и на другие жанры музыки Британии и всего мира. Битлз считаются одной из самых коммерчески и творчески успешных групп XX века. О том, с чего началась их история и чем она закончилась, вы узнаете в представленной статье. История создания и состав Beatles Биография популярной группы Beatles, работавшей в жанре рок, поп и мерсибит, началась в 1960 г. Её основателем и солистом был Джон Леннон — музыкант и мультиинструменталист, который, помимо гитары и бас-гитары, умел играть на губной гармонике, клавишных и фортепиано. Он же отвечал за музыкальные эффекты, которые добавляли песням британского рок ансамбля изюминки. Остальные участники группы также по очереди отвечали за вокал, бэк-вокал и музыкальное сопровождение. Наибольшей популярностью у поклонниц пользовался солист Пол Маккартни, успешно освоивший некоторые духовые инструменты. Ринго Старр, помимо вокала и бэк-вокала, отвечал за перкуссию и ударные инструменты, Джордж Харрисон — за ситар, перкуссионные инструменты и эффекты в музыке.
Откуда родом участники Beatles Один из величайших музыкальных коллективов XX века был основан в Ливерпуле — крупном портовом городе Великобритании. Именно у его берегов швартовались судна с иностранными моряками, привозившими с собой из-за океана новую музыку. Если бы не атмосфера, которая благоприятствовала развитию творческих способностей, участники Битлз могли стать простыми рабочими, а их биографии были бы более прозаичными. Например, отец солиста и создателя группы Джона Леннона работал стюардом, отец Джорджа Харрисона был моряком, а Ринго Старра — пекарем.
Состав легендарной четверки менялся пять раз. В январе 1960 года к Леннону, Маккартни и Харрисону присоединился однокурсник Джона по художественному колледжу Стюарт Сатклифф, который стал басистом. Позже в этом году The Beatles пригласили отыграть их первый зарубежный концерт в Гамбурге. По контракту группе был необходим барабанщик, которым срочно стал Пит Бест, сын владельца ливерпульского ночного клуба, где часто выступали The Beatles.
В 1961 году во время вторых гастролей группы в Гамбурге Стюарт Сатклифф влюбился в молодую художницу и фотографа Астрид Кирхгерр. Именно она придумала легендарные битловские стрижки и предложила ребятам надеть вместо потертых косух пиджаки по крою Пьера Кардена — без воротников. Она же провела первую профессиональную фотосессию The Beatles в новом имидже. Сатклифф принял решение покинуть группу и остаться в Гамбурге с Астрид. Стюарт Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг в 1962 году. Несмотря на то что Стюарт пробыл в составе группы совсем немного времени, он повлиял на всех участников The Beatles. За ним посмертно закрепилось прозвище Пятого из четверки. Курт Раймонд Джонс — первый битломан в истории, повлиявший на развитие группы.
Продавец ничего не знал о коллективе, но по совету покупателя поинтересовался. Этим продавцом был легендарный Брайан Эпштейн — бессменный менеджер группы, который добился первых профессиональных записей для ребят и организовал для них концертную деятельность.
Культовое место для каждого битломана. Сейчас здесь почти никого. Зато дорожные службы смогли покрасить зебру. Конечно, если бы не карантин, сегодня бы тут наверняка собрались поклонники группы. Но let it be, пусть так и будет.
К тому же сейчас при желании легким движением руки самоизоляция превращается в праздник. Можно хоть целый день на пролет сидеть и слушать музыку, которая изменила мир. Она и сейчас живее всех живых. Песни The Beatles после небольшой модернизации снова звучат на злобу дня. Концерт в тапочках Леонид Агутин играл из своей квартиры.
Начиная с 1962 года песня стала частью живого репертуара Битлз, она исполнялась ими в том числе в «Стар-Клубе» Гамбурга. Please Mr.
Postman— песня, вышедшая на дебютном сингле группы The Marvelettes. Группа Битлз включила эту песню в свой живой репертуар ещё в 1962 году, однако, ко времени записи второго альбома группы With the Beatles она уже выпала из их привычного репертуара, поэтому потребовала довольно значительной студийной работы. В битловской варианте партию лид-вокала исполняет Джон Леннон. Roll over Beethoven - песня американского музыканта Чака Берри. Битлы были поклонниками песен Чака Берри и исполнили их больше, чем чьих-либо ещё. The Beatles играли Roll over Beethoven ещё на своих ранних концертах в гамбургских и ливерпульских клубах. Песня вошла во второй альбом группы в исполнении Джорджа Харрисона.
Hold me tight - песня группы Битлз, вошедшая в альбом With the Beatles. Изначально песня записывалась ещё для альбома Please Please Me, но в итоге не была для него отобрана; при работе над вторым альбомом группа записала песню заново. Композиция была написана большей частью Полом Маккартни в 1961 году, до 1963 года песня была частью концертного репертуара группы. И Маккартни, и Леннон в разное время отмечали, что эта песня им не нравилась. Например, в интервью для книги «The Beatles Recording Sessions» Маккартни сказал следующее: «Об этой песне я помню немногое. Отдельные песни были просто «рабочими», и о них мало что вспомнишь. Эта — одна из подобных».
Джон Леннон отзывался об этой песне так: «Она — Пола… Довольно слабенькая песня, которая меня никогда особо не интересовала». You really got a hold on me — песня, написанная Смоки Робинсоном. Композиция стала значительным хитом группы The Miracles. Данная песня находилась в концертном репертуаре Битлз с начала 1963 года и стала первой записью, сделанной группой для своего второго альбома. В этой композиции вокалы Леннона и Харрисона звучат в унисон. I wanna be your man - песня, написанная совместно Ленноном и Маккартни для Ринго. Когда Роллинг Стоунз обратились к Битлз с просьбой подарить им песню, тогда Леннон и Маккартни подарили им I wanna be your man, дописав ее на глазах у Роллингов.
Версия Rolling stones вышла синглом раньше, чем альбом With The Beatles. Джон: "Они хотели песню и мы пошли послушать, что они играют. Мик и Кит слышали, что у нас есть незаконченная вещь. У Пола был кусочек, и нам был нужен ещё один куплет или что-то в таком духе. Мы наиграли им его и они сказали: "Да, хорошо, это наш стиль". Тогда мы с Полом отошли в угол комнаты и закончили песню, пока они там всё разговаривали.
Шестидесятые как эпоха The Beatles. Рождение битломании (вторая половина 1963-го года)
Она действительно не отходила от Леннона ни на шаг, став преимущественно немой свидетельницей почти всех битловских репетиций. Когда во время беременности Йоко прописали строгий постельный режим, Джон даже установил в студии большую кровать для того, чтобы Оно могла постоянно быть с ним. Особая дружеская связь с Ленноном, которую чувствовали Маккартни и Харрисон, теперь как будто оборвалась: все свободное время тот посвящал своей новой любви. Тем не менее, как убедительно показывает фильм «The Beatles: Get Back», никакой вражды между Йоко и остальными битлами, по крайней мере во время записи материала альбома «Let It Be», не было.
They want to stay together, those two. Они хотят быть вместе, эти двое. Это нормально, пусть эти двое молодых влюбленных будут рядом.
В этом нет ничего страшного». Когда Харрисон решает записать сольный альбом, он сообщает об этом именно Леннону и Оно, и те одобряют идею. Легенда 10.
Джон, Ринго и Джордж тем временем продолжали периодически сотрудничать: например, гитара Харрисона хорошо слышна в альбоме Леннона «Imagine», а на «The Concert For Bangladesh» самого Харрисона, в свою очередь, играл Ринго Старр. Пол и Джон так больше ни разу и не записали ничего вместе. Тем не менее острая фаза противостояния вскоре закончилась.
Уже в 1971 году Маккартни выпустил песню «Dear Friend», которая обычно интерпретируется как призыв к бывшему соратнику зарыть топор войны. В 1973 году оба а также Харрисон пусть и порознь, но приняли участие в записи одного и того же альбома — «Ringo» Ринго Старра. В середине 1970-х, особенно во время так называемого потерянного уик-энда Леннона В ленноновской агиографии так называется период с лета 1973-го до февраля 1975 года, когда Джон расстался с Йоко Оно и жил со своей ассистенткой Мэй Пэнг.
New York, 2007. Jackson P. The Beatles: Get Back.
Lewisohn M. The Complete Beatles Chronicle. New York, 1992.
MacDonald I. Chicago, 1994. Turner S.
New York, 2016. Unterberger R. The Unreleased Beatles: Music and Film.
На место «тёмных властелинов» и «серых кардиналов» контркультурной революции 60-х ставили то Тео Адорно якобы собственноручно пишущего для Битлз песни , то ЦРУ, разрабатывающее программы по контролю над сознанием, то зловещий Тавистокский институт[3]. Нам, однако, представляется уход в эту сторону ненужным и даже вредным. Хотя бы в виду того, что мы не обладаем достаточным количеством достоверных фактов что, конечно, не означает ещё их отсутствия. В то же время, нелепо отрицать контакты на самом высоком уровне тех, кто творил рок-революцию с теми, кто всегда за подобными революциями стоял. Сама же идея субкультуры государства в государстве стара как мир: так всегда жили и живут национальные и религиозные анклавы, преступные сообщества, секты. Создать субкультуру из детей и направить её против буржуазных родителей и традиционного общества с его законами, религией, нравами — именно так в своё время творилась Реформация. Только там «вязанкой хвороста» выступили наивные английские крестьяне, напуганные знаками близящегося Апокалипсиса; детишек же шестидесятых пугали бомбой, которая вот-вот упадёт. Поэтому: живи сейчас, одним днём, на всю катушку, сгори ярко — умри молодым. Это и правда была «Новая Реформация» именно так называлась следующая после «Нарастающего абсурда» 1960 , популяризирующая идеи битничества среди американской молодёжи, книга Пола Гудмана 1970-го года.
Поощрение молодежных группировок и секточек — не слишком сложная, на самом деле, игра: пока о них говорят в прессе, они существуют, как только газеты замолкают, они исчезают бесследно и бездымно… Так, в начале 1950-х американская пресса много писала о молодежных уличных бандах, кошмаря обывателя и поддерживая в нём чувство неуверенности в общественных устоях. Когда же пресса переключилась на битников, позабыв о «бандах», те тут же исчезли, как небывало. Когда же дружных газетный хор и включившееся, наконец, на полную мощь ТВ начали раскручивать субкультуру хиппи с их ЛСД и травкой, тогда и настало время «новой реформации». Создание массового психоза — так же вещь не слишком трудная для тех, кто знает, как управлять модой. Тем более, когда в ваших руках находятся рычаги влияния подобные искусству «Пропаганды» г-на Бернейса. Вот является некое новое явление Кальвин, Маркс, дадаизм, свинг, поп-арт, майлз дэвис, битлз — что угодно. Признанные гуру, властители дум поколения благословляют его, журналы-менторы начинают говорить о нём с придыханием и восторгом, как о чём-то совершенно новом и гениальном; глаза пастырей при этом мерцают таинственным светом. Новая весть тут же разносится по собраниям, сектам, клубам, вечеринкам, салонам… Много ли на свете людей, способных составить своё мнение о происходящем? Один из тысячи.
Остальные просто следуют моде. Вспомним наш отечественный аналог «битломании» — легендарную группу «Кино». Виктор Цой времён фильма «Асса» и начала его всесоюзной раскрутки менеджментом Ю. Айзеншписа говорил, что ему будет достаточно позвонить 2-3 людям и сказать, что будет концерт, как в течении суток он соберёт стадион. При этом Цой был талантливый поэт и личность. Вслед за ним шла высокотехнологичная машина «Ласкового мая», порождавшая в своей розовой утробе всю будущую попсу. Так работают сетевые системы. Так же они работали и в 60-е. Так же примерно они работали и во времена Реформации, технологическим фундаментом которой стало изобретение станка Гуттенберга.
Да и сама «битломания» стала косплеем технологий, разработанных и опробированных за сто лет до рождения бэбибумеров. Листомания Хотя о битломании часто можно услышать, как о некоем невиданном в истории феномене, само её имя отсылает к явлению, в этом ряду однозначно первому. Да, конечно, мы имеем в виду историю того, как на музыкальный небосклон взошла первая — во всех ее сегодняшних смыслах поп-звезда, имя которой было Ференц Лист. Нет-нет, мы не хотим, конечно, сказать, что Лист не был великим пианистом. Разумеется, был. Но то, что творилось на его концертах и вокруг его имени в период с 1841 по 43 гг. Это было нечто иное, нечто родственное самому этому сумасшедшему времени, странным образом схожего с 1960-ми: невероятная активность всей общественной жизни, революционное напряжение по всей Европе, кончившееся взлетом марксизма и впечатляющим успехом «Капитала». Всё это скоро накроет Европу мощным политическим цунами. Но первые знаки всеобщего помешательства, как всегда улавливала культура, и, конечно, в первую очередь — музыка.
Это было время, когда только что отгремела слава Бетховена, обрушившего в мир мощный каскад неслыханных еще в музыке титанических чувств… А по концертным залам европейских столиц метеором пронеслась комета Паганини — невиданного виртуоза и первопроходца в искусстве сольных выступлений. Говорили, что «в его игре есть нечто, что приводит людей в смятение». Шуман заметил, что в «искусстве выступлений перед публикой наступил «поворотный момент». Да, Паганини был первым, кто придумал и освоил сам жанр сольного концерта: жанр, в котором на сцене зажигалась звезда. В колдовском настое, которым опаивал своих слушателей мрачный и неистовый генуэзец было немного от цирка невероятная пальцевая техника , немного от театра романтический ореол и драматизм , немного от шарлатанов-мистиков, вроде Калиостро, и, наверное, главный ингредиент — шлейф темных слухов, разжигающих в публике горячее любопытство и будоражащих её тягу ко всему таинственному. Более всего, судачили о том, что этот безумец заключил контракт с дьяволом, соблазнил сестру Наполеона и убил свою любовницу, из кишок которой свил четвертую струну своей скрипки. Судите сами, мало ли это для того, чтобы каждый порядочный горожанин пожелал своими глазами поглазеть на такую диковину? Когда в 1828-м Паганини отправился покорять города Европы, ему было уже 45. Посетив Прагу, Берлин, Париж и Лондон, он сделался европейским кумиром.
После чего отправился методично объезжать города Англии, Франции, Бельгии и Голландии. Газеты писали о нем ежедневно, его именем называли магазины. Сам же виртуоз уверенно распоряжался славой, безбожно взвинчивая цены на выступления и хладнокровно конвертируя ее в золото. Поскольку профессии личного импресарио тогда не существовало, Паганини либо сам занимался организацией своих концертов, либо нанимал по случаю толковых секретарей. Наконец, он заключил контракт на серию концертов с профессиональным импресарио лондонского театра, вызвав взрыв негодования среди собратьев-художников, обвинявших его в продаже таланта. Таким образом, Паганини изобрел и собрал все технологические элементы типичной поп-звезды: помимо самой профессии, атмосферу скандала, сенсации, моду на виртуозность, толковый бизнес-план и слух как основу успеха. Всё это жадно впитывал молодой венгр, следя за выступлениями всеобщего кумира и делал выводы. Наконец, в 1832 году, когда, во время эпидемии холеры в Париже, люди ломились на концерты Паганини, забывали о страхе смерти , Лист испытал то, о чем будет говорить, как об «ослепительной вспышке сознания», что навсегда изменит его отношение к жизни. Что-то щёлкнуло в его мозгу.
Познал ли он секрет успеха? Во всяком случае, он знал себе цену, знал, на что способен. И, обладая изумительной техникой, поклялся себе, что станет «Паганини фортепиано». Он быстро составил себе новый репертуар включив в него виртуозные «этюды» на темы Паганини , и в декабре 1837 года явил программу в миланском Ла Скала перед тремя тысячами зрителей. В то время для пианиста это было почти немыслимо. Итальянский «демон» показал, какие возможности открывает новый, неизведанный еще формат. А Лист воспользовался его открытием со всей энергией, честолюбием и изобретательностью молодости. Секрет был не так уж и сложен, как и предпринятые им меры. Молодость, красота, виртуозная техника — всё это было.
Оставалось еще чуть-чуть: отбросить предрассудки и привычные рамки и выдвинуть рояль и исполнителя под луч прожектора. Лист понял, как надо исполнять роль звезды! Например, в его время игра по памяти считалась дурным тоном. Но он наплевал на условности, выкинул ноты, и поставил рояль так, чтобы вдохновенное лицо пианиста в ниспадающих прядях волос смотрело в зал. Он придумал нечто большее: играть попеременно на двух роялях, чтобы видно его было с любого места… В начале концерта, разрешая растущее напряжение ожидания, он стремительно выходил из-за кулис, и в буре восторженных криков занимал место за роялем. После чего начиналось неистовство: виртуозная техника и сопровождающий её шквал эмоций, выбрасывающихся в зал, и, с новой силой возвращающихся обратно… Во всем этом было «нечто демоническое… когда он играл, его лицо менялось, глаза горели», говорил об этих выступлениях Ганс Христиан Андерсен. Критик Стасов, с русской страстью, мгновенно готовой влюбится во все новое, европейское, озаренное магическим туманом слухов, писал: «Мы были как влюбленные, как бешеные. И не мудрено. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своем веку, да и вообще мы никогда еще не встречались лицом к лицу с такою гениальною, страстною, демоническою натурою, то носившеюся ураганом, то разливавшеюся потоками нежной красоты и грации…».
Оно исчезнет и схлопнется. Я даже не собираюсь об этом спорить — я прав, и скоро моя правота будет доказана. Сегодня мы популярнее Иисуса» «Christianity will go. It will vanish and shrink. В Великобритании интервью не произвело особенно яркого впечатления, тем более что, по статистике, уровень воцерковленности в стране действительно стабильно снижался еще с конца Первой мировой войны. Но когда в августе того же года, накануне очередного последнего, как позже выяснилось заокеанского тура, цитату перепечатало американское издание для подростков Datebook, случился грандиозный скандал.
Были организованы антибитловские демонстрации, на которых сжигали их пластинки и мерч. В Южной Каролине ку-клукс-клановцы «распяли» один из альбомов The Beatles, прибив его к деревянному кресту. Легенда 6. Кричащие юные фанатки во время концерта The Beatles на стадионе Ши. А затем и противоречивые события вокруг тура в США см. Симптоматично, что в последнем туре The Beatles не играли ни одной композиции с альбома «Revolver», хотя тот вышел в свет за неделю до начала гастролей.
Не менее симптоматично и то, что пластинка заканчивалась экспериментальной композицией «Tomorrow Never Knows», а концерты — включая самый последний, в Сан-Франциско 29 августа — стандартом «Long Tall Sally», который битлы играли на своих выступлениях с 1957 года, еще под названием The Quarrymen. Впрочем, принять ее за чистую монету может разве что очень наивный человек: это типичная для Пола Маккартни легкомысленная фантазия, в которой он высказывается как будто бы от лица советского шпиона, вернувшегося домой с задания и попутно пародирует патриотический пафос композиции «Back in the USA» Чака Берри. Внутри — весь набор штампов о Советском Союзе от балалаек до обращения к девушке «Come and keep your comrade warm» «Приди и согрей своего товарища». Этим номером он заканчивал каждое из восьми своих выступлений. Есть и еще одна версия, откуда взялась легенда о выступлении The Beatles в Советском Союзе. В январе 1965 года в свой первый мировой тур отправилась другая видная британская бит-группа, The Kinks.
Доподлинно известно, что самолет, на котором летели музыканты, останавливался для дозаправки топливом в Москве — теоретически The Kinks могли спеть несколько песен в акустике, находясь в зале ожидания аэропорта, а молва потом разнесла информацию об этом в искаженном виде. Легенда 8. Музыканты The Beatles купили греческий остров и хотели создать там свою утопию Вердикт: это неправда. Участники группы The Beatles путешествуют с семьями по Греции. Это было время психоделической музыки, легких наркотиков и хиппи-коммун, поэтому в процессе музыканты загорелись идеей выкупить один или несколько островов и организовать там собственный ретрит. Выяснилось, однако, что сделка требует обмена большого количества валюты, и к тому времени, как этот обмен был произведен, битлы и думать забыли о греческих островах.
Пришлось менять деньги обратно, а поскольку курс фунта стерлингов за это время вырос, музыканты, как с иронией подметил Харрисон, в итоге даже заработали пару десятков шиллингов. Но, как с улыбкой замечал Джордж Мартин, та же ненасытная мгновенность была присуща им и в студии. Леннон редко был в состоянии всерьез освоить тот или иной инструмент. Маккартни был немного усидчивее, но тоже становился нетерпелив, если требуемый ему новый студийный эффект появлялся с запозданием.
Выход второго альбома «With The Beatles», на который поступило 250 тысяч заказов. Тем самым перекрыт рекорд альбома Элвиса Пресли «Blue Hawaii», проданного в количестве 200 тысяч экземпляров. Продан 1 миллион экземпляров. Песещение Дублина и Белфаста. Съемки «Битлз» для телефильма компании «Би Би Си».
Планы создания фильма. Британский Фан-клуб «Битлз» насчитывает 80 тысяч членов. Участие в Лондоне в Рождественском шоу. Лондонская «Таймс» объявляет битлов лучшими английскими композиторами, а критик из «Санди Таймс» - «величайшими композиторами со времен Бетховена». Начало интенсивной компании по привлечению новых поклонников «Битлз» в США и посвященной будущему визиту группы в Америку. Первый визит «Битлз» в США. Знакомство Джорджа с Патти Бойд. Пять недель турне в США и Канаде. Английское турне «Битлз».
Рождественское шоу «Битлз». Выступления в лондонском зале «Хаммерсмит Одеон». Ринго женится на ливерпульской парикмахерше Морин Кокс. Съемки второго битловского фильма «Help! Концерт на лондонском стадионе «Уэмбли». Выступление в телевизионной программе фирмы «Эй-Би-Си». Турне во Францию, Италию, Испанию. Появление второй книги Джона Леннона «Испанец на заработках». Награждение «Битлз» орденами Британской империи M.
Премьера художественного цветного фильма «Help! Появление альбома «Help! Турне в США. Выступление на Sea stadium в Нью-Йорке, в присутствии 56 тысяч зрителей. Рекорд посещаемости! Британское турне «Битлз».
День, когда ушла легенда: последний концерт The Beatles
Они говорили, что если ее сыграть в медленном темпе, то композиция будет похожа на его лирические баллады Орбисона. В 1962 году звукорежиссер, работавший с группой, предложил заменить ударника Пита Беста на Ринго Старра. Музыканты согласились с ним. Так группа "Битлз" обрела свой классический состав, и с этого момента началась биография "Битлз" в привычном для всех составе.
Группа просуществовала до начала семидесятых годов. Последнее живое выступление не считая знаменитого концерта на крыше студии коллектива состоялось в 1966-м. После этого команда занималась только работой в студии.
Следующие главы будут посвящены биографии участников "Битлз". Леннон Джон родился 9 октября 1940 года, когда на Ливерпуль сыпались бомбы с немецких самолетов. Его второе имя, Уинстон, было дано ему в честь Черчилля.
Джоном же его назвала тетя Мими, которая увидела ребенка через несколько минут после его появления на свет. Родители мальчика развелись вскоре после его рождения. Ребенка взяла на воспитание в свою семью тетя.
Она не была в восторге от того, что Джон увлекался музыкой. Мими любила повторять, что с помощью гитары нельзя заработать себе на жизнь. Когда Джон вырос и купил ей большой дом, то повесил на нем табличку с этими словами.
Интересно, что когда Леннон и его тетя ходили смотреть этот особняк, то Джон надел куртку, которую он не носил с подросткового возраста. Она была ему мала. Мими сказала, что ему стоило бы найти одежду поприличнее.
На это Джон ответил, что не стоит волноваться, ведь хозяева дома - "обыкновенные буржуи". Мать будущего музыканта второй раз вышла замуж. Сын часто бывал у нее.
Во время этих визитов она учила его петь и играть на банджо, которое стало его первым музыкальным инструментом. В конце пятидесятых годов Джулия, мама Леннона, погибла. В школе Джон учился плохо.
Но, несмотря на это, он был очень начитанным ребенком. В то время его любимыми литературными произведениями были книги Льюиса Кэрролла про Алису и "Ветер в ивах" Кеннета Грэма. Джон активно участвовал в культурной жизни школы: пел в хоре и издавал журнал.
Для него Леннон сам рисовал иллюстрации. Он не потерял интерес к литературному и изобразительному искусству, даже когда стал знаменитым музыкантом. Джон Леннон написал несколько книг.
В одной из них, которая называется "Испалец в колесе", автор использует оригинальный прием: он намеренно искажает написание слов "испалец" вместо "испанец" и так далее. Книга издавалась с иллюстрациями Леннона. Рисунки были выполнены в своеобразной манере "одним росчерком".
Будучи подростком, Джон, как и многие его сверстники увлекся музыкой. Дальше были "Кворримен" и "Битлз", а после распада ливерпульской четверки - прекрасные сольные альбомы. Музыкант был убит в начале восьмидесятых годов.
Поэтому рассказ об этой группе невозможен без отдельной главы о Поле. Он появился на свет в 1942 году, 18 июня. Его мать была акушеркой в роддоме.
Там и родился будущий музыкант и композитор. Первое его выступление на сцене состоялось на школьном празднике в честь восшествия на престол Елизаветы Второй. Мальчик пел песню какую именно, Пол забыл.
Его мама умерла, когда будущему музыканту было четырнадцать лет. МакКартни вспоминал, что мать мечтала о том, чтобы ее сын стал творческим человеком. Отец тоже всячески поощрял его занятия музыкой.
Он сам в двадцатые годы руководил джазовым оркестром. Папа подарил Полу старую трубу. Играть на ней МакКартни научиться не смог и обменял ее на гитару.
Поскольку Пол - левша, ему пришлось переставить струны в обратном порядке. Вскоре он сочинил свою первую песню.
Неологизм, придуманный участниками группы, помог воплотить идею Леннона и дать своей группе название, имеющее двойное значение, как популярной в свое время группе Бадди Холли. Так как это название откликнулось в сердцах коллектива, но никак не имело двойного смысла, было принято решение поиграть с буквами, поэтому оригинальное название группы «The Beatles» стало содержать скрытый смысл: при произношении слова мы слышим именно «жуков», но при написании, благодаря замене букв, мы видим слово «бит», что символизирует музыку», - рассказывает специалист. Группа произвела настоящий мировой фурор, а «битломания» привела к масштабным изменениям не только в музыкальной индустрии, но и в обществе.
Этот феномен преданности группе и по сей день считается самым активным и популярным. Но успех такого масштаба не мог обойтись без споров и скандалов, именно поэтому в обществе начали озвучивать информацию о том, что популярность «Битлз» во много раз превысила популярность и веру основной мировой религии — христианства», - говорит историк. Она рассказывает, что в последствии такое сравнение стало началом конца, особенно после того, как Леннон высказался о том, что христианство исчезнет, а их группа будет первой, ведь уже сейчас она популярнее самого Иисуса.
Съемки второго битловского фильма «Help! Концерт на лондонском стадионе «Уэмбли». Выступление в телевизионной программе фирмы «Эй-Би-Си». Турне во Францию, Италию, Испанию. Появление второй книги Джона Леннона «Испанец на заработках». Награждение «Битлз» орденами Британской империи M. Премьера художественного цветного фильма «Help!
Появление альбома «Help! Турне в США. Выступление на Sea stadium в Нью-Йорке, в присутствии 56 тысяч зрителей. Рекорд посещаемости! Британское турне «Битлз». Свадьба Джорджа Харрисона и манекенщицы Пэтти Бойд. Участие в гала-концерте на стадионе «Уэмбли». Четверка исполнила одну — единственную песню: «She Loves You», чем и ограничилось последнее ее появление на британской публике. Альбом «Revolver». Американское турне.
В первый его день состоялась пресс-конференция, на которой Джон Леннон был вынужден принести извинения американским христианам за фразу, что «Битлз» популярнее, чем Иисус Христос. Эта фраза была опубликована накануне турне в лондонской «Ирвинг Стандард» и перепечатана несколькими американскими изданиями, что вызвало невероятный скандал. Первая поездка Джорджа и Пэтти в Индию. Пол пишет музыку к фильму «The Family Way». Его запись длилась около 4-х месяцев. Публичное заявление об отказе от гастрольных поездок. Первые контакты четы Харрисонов с Махариши. Лучший из лучших по мнению критиков альбом «Sgt. Трагическая смерть Брайана Эпштейна. Начало съемок телевизионного фильма «Magical Mystery Tour».
Открытие на Бейкер-стрит, 94 представительства фирмы «Apple» и магазина готовой одежды. Ринго снимается в главной роли в фильме «Candy», где кроме него принимают участие знаменитые Марлон Брандо и Ричард Бартон.
Передовица под заголовком «Пол покидает The Beatles» стала настоящим шоком для поклонников. Поверить в то, что ливерпульская четверка больше не вместе, помог сам Маккартни. Споры о том, почему пути музыкантов разошлись, не утихают и спустя 50 лет. Пол Маккартни 50 лет назад отправил в газеты пресс-релиз о выходе своего сольного альбома. Статья была оформлена в виде вопросов и ответов, как разговор с самим собой, будто из Маккартни вытягивали это признание через силу. На вопрос о том, видит ли он возможность в будущем для Леннона и Маккартни снова писать вместе песни, музыкант ответил коротко: нет. Так же прозвучал ответ на вопрос о том, планирует ли он запись нового альбома или сингла с The Beatles.
Маккартни не объявил о конце дружбы, совместного творчества, общей славы. Но газеты сложили его «нет» и «нет» и пришли к простому выводу.
В 2023 году отмечают 22-летие Всемирного дня «The Beatles»
| Распад The Beatles: почему пути музыкантов разошлись | Битлз считаются одной из самых коммерчески и творчески успешных групп XX века. |
| 10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку :: Инфониак | Ровно 55 лет назад менеджер группы The Beatles впервые услышал четверку молодых музыкантов и решил заняться ее продвижением. |
Новости партнёров
- Хронология. The Beatles: история за каждой песней
- Дискография группы "The Beatles" | Timetoast Timelines
- Конец "Битлз": почему распалась самая успешная группа в мире
- Последняя песня The Beatles выйдет в ноябре
- Время "Жуков". Кто виноват в распаде The Beatles?
Молодое поколение этого не знает! Вот как Битлз изменили мир музыки
Битлз: Леннон вместе с Питом Шоттоном образует скиффл группу под названием Blackjack, позднее группа была переименована в Quarrymen. приблизительно перед 400 миллионами человек во всем мире. Новости о группе The Beatles (Битлз). Вопрос: Твой разрыв с «The Beatles» (временный или постоянный) — это следствие личных или музыкальных различий?
Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
The Beatles timeline. Афиша КП Москва Обзоры Новости шоу-бизнеса. «Битлз» 60 лет: Убийство Джонна Леннона, смерть Джорджа Харрисона и как живут Пол Маккартни и Ринго Старр. Вопрос: Твой разрыв с «The Beatles» (временный или постоянный) — это следствие личных или музыкальных различий? The Beatles timeline.
Четвёрка из Ливерпуля: история успеха группы The Beatles
| 16 января во всем мире отмечается Всемирный день «The Beatles» | 21 марта 1961 года останетс важной датой в истории культовой британской группы The Beatles. |
| 10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку | A comprehensive timeline of the history of the Beatles, looking at all the events that saw them become the biggest band in the world. |
| Хронология жизни The Beatles, дискография, новости | Все о группе The Beatles: состав, слушать песни онлайн, история создания, дискография, новости, фото на портале Узнай Всё. |
| «Маккартни — бог, а остальные валяются где-то рядом»: почему распались The Beatles - | Была записана песня «Yesterday» группы The Beatles с альбома Help!. 1 августа 1965 - The Beatles впервые исполнили песню «Yesterday» на телешоу «Blackpool Night Out». |