В Александринском театре объяснили замену спектакля «Сирано де Бержерак» на фоне новостей о проверке на дискредитацию. Спектакль «Сирано де Бержерак» по пьесе французского драматурга Эдмона Ростана 1989 года идет в театре с 2018 года.
Комментарии
- Виртуальный хостинг
- Происшествия
- В театре «Свободное пространство» поставили пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»
- Курсы валюты:
- Прошел показ спектакля «Сирано де Бержерак» с тифлокомментированием
- В театре «Свободное пространство» поставили пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»
Виртуальный хостинг
- Сирано де Бержерак получил от главрежа Александринки автомат Калашникова
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- «Сирано де Бержерак» открыл фестиваль «Александринский» в старейшем театре России
- Сирано де Бержерак//Э.Ростан
- Спектакль «Сирано де Бержерак» в МХТ имени Чехова – билеты на Ticketland
- Мюзикл «Сирано де Бержерак» оглушительный успех!
В Александринском театре отменили постановку «Сирано де Бержерак» на фоне проверки на дискредитацию
Влюблённость Сирано в Роксану здесь затмевается стремлением героя к свободе и пониманию окружающего мира. В Александринском театре объяснили замену спектакля «Сирано де Бержерак» на фоне новостей о проверке на дискредитацию. Александринский театр отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае. „Сирано де Бержерак“ – это пьеса, в которой люди решают свои проблемы при помощи шпаги, поэтому у нас на сцене фехтуют. "Сирано де Бержерак" – пьеса, в которой люди решают свои проблемы при помощи шпаги, поэтому актерам пришлось фехтовать. Постановщик выбрал самый, пожалуй, известный перевод «Сирано де Бержерака» — тот, что в 1982 году сделал Владимир Соловьёв.
Разместите свой сайт в Timeweb
- Спектакль «Сирано де Бержерак» в Александринке отменили из-за фейков об армии - ГлагоL
- Спектакль Сирано де Бержерак театр-фестиваль Балтийский Дом
- СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК - Владимирский академический театр драмы
- СМИ: Александринский театр отменил «Сирано де Бержерак» после жалобы на дискредитацию ВС РФ
- Владимирский театр драмы представил зрителям своего «Сирано де Бержерака»
- Вместо «Сирано де Бержерак» зрителям в мае и апреле покажут другие спектакли.
Впервые во Владимире поставили героическую комедию "Сирано де Бержерак"
Образ графа де Гиша Алексей Ведерников весьма нетривиален: характер растет и наполняется смыслом с течением действия. В его глазах сверкает яростная любовь, он предан Роксане, которую навещает в течение 10 лет в монастыре. Актер играет страстно и трагично — его безответная любовь испепеляет сердце. В спектакле множество массовых сцен, рисующих крупными мазками мир придворных и гвардейцев. Карбон де Кастель Жалу, капитан Олег Абалян и гвардейцы — образ лихой удали и преданности родине. Война в своей дикости и беспощадности и изнеженность светского общества рисуют совершенно полярный мир XIX века, в котором любовь так похожа на вражеское сражение с самим собой. Сирано любим своими однополчанами, которые его ценят за смелость и отвагу, светские же люди опасаются его горячего нрава и умения ставить на место.
Сирано ходит по горячим углям, но ему это нравится, ибо держит в поэтическом тонусе. Он вызывает чувство уважения у окружающих за то, что может свободно излагать свои мысли и ничего не боится, остроумно и бесстрашно отвечая на события мира. Александр Баргман соткал тонкое полотно поэзии, нежно и чутко прислушиваясь к слову Эдмона Ростана. Музыка перевода наполняет душу безотчетной красотой, одухотворенной любовью и болью. Художник-постановщик Анвар Гумаров создал для всех артистов костюмы, соответствующие историческому времени, выделив одежду Сирано как человека из другого времени, парящего над жизнью. Образ бродячего поэта-романтика, который перед смертным одром прокручивает свою жизнь и ничуть не жалеет, умирая с улыбкой на устах, наполняет сердце грустью и восхищением.
Возвышенная любовь, в которой человек полностью растворяет свое я ради любимого — практически мученическое, святое чувство, в котором утопает эгоизм и остается только нежность и забота. Верность любви, глубина эстетического вкуса, понятие чести и нравственного долга превращают образ Сирано в рыцаря, так глубоко страдающего и приносящего каждую свою мысль или чувство в жертву на алтарь чужой любви.
Премьера интересна и особым прочтением «Сирано де Бержерака» от «приглашенного» постановщика Михаила Сопова — главного режиссера Новошахтинского драматического театра из Ростовской области. Михаил Сопов также известен как композитор, и взял на себя музыкальное оформление «Сирано» — пожалуй, наиболее новаторское явление в этом спектакле, «осовременивающее» старинную драму. Среди соратников постановщика есть и другие представители Новошахтинского театра — художник по костюмам Юрий Сопов, хореограф Татьяна Климова, художник по свету Борис Михайлов, видеохудожник Виталий Маркин.
Автором впечатляющей сценографии стала главный художник Сургутского музыкально-драматического театра Кристина Данилина. Много работы было здесь и для постановщика фехтовальных поединков Виталия Новика из Ярославля. Так премьера «Сирано» во Владимире стала результатом коллективного труда современных деятелей театра из разных регионов. Что тоже очень интересно. В актерском ансамбле особенно ярко раскрывают свой творческий потенциал Александр Аладышев в роли Сирано, Анна Лузгина в образе кузины и возлюбленной главного героя Роксаны. Ярко проявляют себя и другие участники даже не любовного треугольника, а, пожалуй, «любовного квадрата».
Ведь любви Роксаны, которую тайно обожает Сирано, добиваются и красавец барон Кристиан де Новилет, которого сыграл Вячеслав Леонтьев, и граф де Гиш в замечательном исполнении Юрия Круценко. Интересной находкой выглядит сквозной образ Сирано в детстве — исполняет юный Макар Аладышев.
А потом мы вышли на конструкцию, придумали с художником Татьяной Нерсисян , как можно показывать некое искривление. Здесь что-то другое. Здесь у героя характер озорной, ему интересно посмеяться над ситуацией, над людьми, вкрутить такой финт. Эффектность позы, эффектность режиссуры в тех местах, где он затевает что-то. Он же драматург — и исторически, и в пьесе.
Сирано де Бержерак — это всегда какая-то радостная провокация. Это всегда какой-то эффект. И мне показалось, что Олег из таких, кто легко делает это. В нем есть вот это: взять и пойти мимо формы. У Сирано де Бержерака нос вечно расквашен, поэтому он и привлекает всеобщее внимание. Что происходит с героями в это время? Я знаю, как для вас важны все временные обозначения.
Мы думали с художником, как передать прошедшее время? Сделать антракт? Повесить часы, отстукивающие время? Мы взяли и отрастили героям верхнюю одежду. У них там были какие-то курточки коротенькие, а мы их превратили в пальто. И всё. В центральной части она в грязном свадебном, потому что идет через фронт.
А в третьем она в черном свадебном. Всё понятно. Что это за история? И многие откликнулись. И многое ушло в песок. Но две песни есть точно. Мы искали эквивалент Монфлери в современности.
Естественно, это должна быть какая-то попса страшная. Монфлери — придворный драматург, он пишет некие пасторали, где король-солнце Людовик XIV у нас он на афише, кстати выступает в роли Аполлона. Вякает что-то про это.
С 2012 года — актриса Московского театра «Около дома Станиславского». Играла в спектаклях Московского театра им. Ермоловой, Центра им. Мейерхольда, театре «Школа современной пьесы» и др. Уроки режиссуры» продлится с 6 октября по 4 декабря.
На главных театральных площадках Москвы пройдут конкурсные показы 14 спектаклей. Фестиваль устроен по принципу биеннале: в нечетные годы в конкурсе участвуют молодые режиссеры и судят их опытные мастера, а в четные — мэтров оценивает новое поколение режиссуры. Лауреаты получают грант на постановку спектакля. Участники этого года — новые имена отечественной режиссуры, которым предстоит формировать ландшафт русского театра в ближайшие десятилетия. Ей будет посвящен образовательный проект «Мастерская», в рамках которого актеры, режиссеры, историки театра расскажут о своих учителях. События открыты для всех желающих по предварительной регистрации на сайте фестиваля. Встречи пройдут в Доме-музее К. Также теме «Метод и школа» будет посвящен Круглый стол, который состоится в ноябре.
Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ
Написанное 125 лет назад произведение неоромантика Ростана переносит нас во Францию XVII века, со звоном шпаг, придворными сплетнями, очередной войной, на которой оказываются герои. И, конечно, — с любовными переживаниями. А стихотворная форма пьесы в классическом переводе Татьяны Щепкиной-Куперник и Соловьева погружает в добрую традицию европейской драматургии на русской сцене. Владимирский «Сирано» потребовал задействовать на сцене 35 актеров, как раз большинство молодых и среднего возраста так уж по пьесе — стариков в ней нет , а зрителя пригласила сопереживать диалогам и массовым сценам в течение трех часов со множеством действующих лиц. Антракт был только после первых двух часов насыщенных событий и меняющихся сцен, которые знакомят с героями и подводят к часовой кульминации и развязке. Премьера интересна и особым прочтением «Сирано де Бержерака» от «приглашенного» постановщика Михаила Сопова — главного режиссера Новошахтинского драматического театра из Ростовской области. Михаил Сопов также известен как композитор, и взял на себя музыкальное оформление «Сирано» — пожалуй, наиболее новаторское явление в этом спектакле, «осовременивающее» старинную драму. Среди соратников постановщика есть и другие представители Новошахтинского театра — художник по костюмам Юрий Сопов, хореограф Татьяна Климова, художник по свету Борис Михайлов, видеохудожник Виталий Маркин. Автором впечатляющей сценографии стала главный художник Сургутского музыкально-драматического театра Кристина Данилина. Много работы было здесь и для постановщика фехтовальных поединков Виталия Новика из Ярославля. Так премьера «Сирано» во Владимире стала результатом коллективного труда современных деятелей театра из разных регионов.
Потому что Роксана получилась совершенно невнятная. Где тот волшебный флёр, который пленил сердца всего мужского населения Парижа? Волшебство — оно ведь не в красивом вокализе, сопровождающем каждое появление Роксаны, и даже не в блондинистом кудрявом парике, оно — в энергетике, в манерах, в осанке по крайней мере, так должно было быть в идеале. Вместо изысканной благородной дамы мы видим широко шагающую мадам в совершенно невообразимом платье из зелёной кожи, да ещё и с декольте до пояса. Сначала показалось, что это костюмер перепутал светский костюм XVII века с нарядом муленружевских куртизанок, но когда Роксана «соблазнительно» закинула ногу на карету, обнажив её практически до бедра, да ещё и позволила графу де Гишу завалить себя в поцелуе, стало понятно: актриса тоже что-то перепутала. К слову, граф де Гиш Сергей Виноградов тоже не совсем «в теме»: бравый карьерист отчего-то заговорил петушиным голосом, да и его жеманные манеры дают повод усомниться в искренности чувств к своей протеже. Постановка финала весьма красива и интересна, даже Ольга Кабо становится органичной, избавившись от необходимости строить из себя светскую львицу. Правда, тут уже Домогаров начинает творить что-то невообразимое во время последнего монолога: видимо, создатели спектакля решили, что раз Сирано на голову свалилось бревно а именно таким образом его убивают , значит, он несколько тронулся рассудком. Но здесь уже предельное эстетическое совершенство самой картины: падают листья.
Роксана сминает в руке уже столь ненужное письмо. Сирано с каждой сказанной строкой поднимается всё выше и выше — к звёздам.
Прозвучат любовные дуэты под музыку Гии Канчели и других замечательных авторов. Премьера состоялась 11 марта 2022 г. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом. Фотограф Виктор Пушкин. О режиссере Александра Толстошева родилась в Москве в 1989 году. Тогда же поступила на режиссерский факультет, курс Ю. Погребничко в Театральный институт им. Бориса Щукина, который окончила в 2016 г.
С 2012 года — актриса Московского театра «Около дома Станиславского». Играла в спектаклях Московского театра им. Ермоловой, Центра им. Мейерхольда, театре «Школа современной пьесы» и др. Уроки режиссуры» продлится с 6 октября по 4 декабря.
Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов. Сообщение отправлено.
СМИ: Александринский театр отменил «Сирано де Бержерак» после жалобы на дискредитацию ВС РФ
Объявление о замене постановки появилось на сайте культурного учреждения. Так, вместо драматического произведения Эдмона Ростана 23 апреля на сцене покажут спектакль «Ворон» по пьесе Карло Гоцци, а 24 мая — «Женитьбу» по комедии Николая Гоголя. В Александринском театре причины переноса постановки под авторством главного режиссёра Николая Рощина объяснять не стали.
Здесь это прямо такая игрушка. Ни в одном театре кукол нашей страны нет такой монументальности.
Век может быть любым. Такой конструктивизм! Это похоже на современное искусство. Представьте эту конструкцию на площади.
Как это будет круто! Или на природе. Там будут отражаться земля, трава, небо и всё это вместе. Очень концептуальная штука, которая сама влияет на все происходящее.
В спектакле это такая мясорубка жизни, судеб. В переводе Айхенвальда текст Ростана звучит так: «Наш век семнадцатый, великий из веков. У нас во всем расцвет — в искусстве и науке. Завидовать вам будут внуки, Что век их не таков».
И такая вот махина, которая всё подминает под себя и перемешивает. Роксана — Марина Збуржинская. Естественно, мы попытались осовремениться. У нас герои ходят с телефонами, с селфи кольцами и селфи палками.
Вообще, вся эта история — игра в подмены. Все и всё подменяются в таком разрушенном, раздробленном пост-постмодернистском мире, где непонятно, что правда, а что ложь. Симулякры, аватары и прочее. Почему вообще у нас родилась эта идея?
Потому что в истории Сирано и Кристиана форма и содержание постоянно подменивают друг друга, и ты не можешь понять, где есть правда. Декорация на это и работает. Здесь всё живое. Все театры боятся современной драматургии, поэтому приходится… — Играть Шекспира?
А в данном случае мне понравилось, что в некоей архаической истории можно выцепить теперешнее время с его конфликтом формы и содержания, с его распадом, а потом соединением в какую-то из форм, количество которых бесконечно. Это одна из моих любимых тем. А потом мы вышли на конструкцию, придумали с художником Татьяной Нерсисян , как можно показывать некое искривление.
Это не про Сирано. Он готов писать трепетные и пылкие письма-признания от имени соперника, лишь бы возлюбленная была счастлива! И в конце концов, все проиграв — выигрывает стократно!
Сценическое действие здесь — словно спокойная вольная река. Александра Толстошева сохраняет в своей работе то, чем отличается театр «Около». Спектакль течет мирно и мерно. Неповторимый воздух этого театра, пьянящий и теплый, разлит в каждом эпизоде. Нежность и озорство, таинственность и игривость, простота и вместе с тем — остроумный придумки. Все это здесь едино. При этом история не убаюкивает. Здесь есть все то, без чего в сюжете про Сирано обойтись было бы если и возможно, то все-таки преступно. А именно — танцы, фехтование, цирковые аттракционы. Как всегда или почти всегда , постановка «Около», конечно, музыкальна. Прозвучат любовные дуэты под музыку Гии Канчели и других замечательных авторов. Премьера состоялась 11 марта 2022 г. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом.
МХТ имени Чехова завершил петербургские гастроли спектаклем "Сирано де Бержерак"
Прототип главного героя постановки — французский драматург, философ, поэт и писатель Эркюль Савиньен Сирано де Бержерак, живущий в Париже. Единственное, что доставляет ему проблемы — огромный нос, из-за которого он скрывает свою любовь к кузине Роксане. В 2019 году спектакль «Сирано де Бержерак» стал лауреатом премии «Золотая маска» за лучшую мужскую роль в исполнении актёра Ивана Волкова, играющего главную роль.
Только потом, через месяц, на репетиции, когда я увидел этот НОС на сцене, у меня ёкнуло!
Технический вопрос был решён!
Как уточнили в Александринке, показы «Сирано де Бержерака» будут заменены на другие постановки. Приносим извинения за доставленные неудобства»,— добавили в пресс-службе. При этом причины переноса не уточняются.
Спектакль «Сирано де Бержерак» показали на сцене Александринского театра 31 марта и 1 апреля. Однако в конце марта постановку заменили, а зрителям предложили заменить билеты или вернуть деньги. Постановку «Сирано де Бержерак» также должны были показать 23 апреля и 24 мая, однако накануне на сайте театра появилось объявление , что их заменяют на спектакли «Ворон» и «Женитьба».
Прошел показ спектакля «Сирано де Бержерак» с тифлокомментированием
Премьера спектакля Александра Баргмана «Сирано де Бержерак» состоялась 5 октября 2019 года на Большой сцене театра «Мастерская». Александринский театр сообщил об отмене в апреле-мае спектакля «Сирано де Бержерак». Александринский театр отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае после жалобы на дискредитацию Вооруженных сил России. «Сирано де Бержерак» поставила Александра Толстошева – ученица основателя театра «Около» Юрия Погребничко, актриса и режиссер.
Вместо «Сирано де Бержерак» зрителям в мае и апреле покажут другие спектакли.
Спектакль «Сирано де Бержерак» стал своеобразным гимном любви. «Сирано де Бержерак» в постановке Николая Рощина – история современника с убеждениями, принципами, идеалами не подберешь не ошельмованного слова. По данным СМИ, в середине апреля с заявлением в полицию обратился один из зрителей, который увидел в спектакле «Сирано де Бержерак» признаки дискредитации армии.
Сирано де Бержерак//Э.Ростан
Во-первых это очень красиво. Прекрасные костюмы, декорации и свет в сочетании с великолепной игрой актёров не дают заскучать ни на минуту. Во-вторых это очень романтично. Сирано показан не жёстким дуэлянтом, а последним романтиком эпохи. И, тут надо сказать, что действие перенесено в 1914 год. Война уже на пороге и романтизм покидает эту планету навсегда.
В лучших сценах спектакля прорастает романтика Ростана: разнообразные фехтовальные поединки как образ эпохи «плаща и шпаги», где бой подобен острой словесной перепалке, и гибель Кристиана — высоко, над стеной, и после его смерти становится понятно, что Сирано не раскроет Роксане правду: разоблачать павшего в бою для него невозможно, не позволяет гордость и мужская честь. Сцена у балкона Роксаны, когда Сирано подсказывает слова Кристиану, а потом произносит страстный монолог, оба переполнены комплексами и страхом. Появление Роксаны на передовой — она привезла бойцам продукты. Здесь серьезный и очень талантливый режиссер Егор Перегудов оставляет намерение рифмовать век нынешний и век минувший и рассказывает щемящую историю горького одиночества, большой любви, раскрывает героическую тему осады Арраса испанскими войсками.
Участники Франко-испанской войны без малого четырехсотлетней давности напоминают однополчан боевых схваток разных времен. Ватники и шаровары, застиранные портянки и старенькие гимнастерки, каски и ранцы. Между сценами вновь врываются современные музыкальные номера. Видимо, нет доверия к зрителям — сумеют ли они опознать в далекой истории вечные мотивы: любовь и дружбу, войну и мир, преданность и предательство, жизнь и смерть. Финалов у спектакля два. Один — в полном согласии с пьесой. Умирает Сирано: «Судьба насмешлива. И я убит в засаде. В 1942 году он был помещен в «Кресты».
Архивы КГБ — расстрелян, убит. Исполнение смертного приговора над Сократом было отсрочено на 30 дней. Он провел эти дни в темнице, решительно отвергая просьбы о помощи в бегстве от своих друзей. Сократ считал бегство трусостью, его недостойной». Этот траурный реквием плохо монтируется с законами сцены и больше напоминает акции памяти, что проходят в разных городах и районах — например, на Покровке, неподалеку от нашей редакции, в сквере на месте взорванного Успенского храма.
Адрес редакции и издателя: 410056, г. Комментарии пользователей сайта публикуются без предварительной модерации. Использование материалов сайта возможно с разрешения редакции.
Ранее один из зрителей подал жалобу на постановку.
В ней указано, что спектакль дискредитирует российскую армию. Приносим извинения за доставленные неудобства», — указали в пресс-службе.