Ежегодный праздник балета в цикле «НОВАТ зажигает звезды»: творческий отчет Новосибирского государственного хореографического училища, кузницы кадров, прежде всего, для НОВАТа, но с широкой географией блестящих успехов выпускников. Ночью в среду, 16 марта, Новосибирский театр оперы и балета на площади Ленина включил ярко-красную подсветку. Театр «Новосибирский театр оперы и балета» по адресу Новосибирск, Красный проспект, 36, метро Площадь Ленина, показать телефоны.
Бывший директор оперного театра в Новосибирске Владимир Кехман возвращается на сцену НОВАТа
Как его имя связано с Новосибирском — читайте в материале «Прецедента». Опера «Опричник» П. На сцене ее представят артисты оперной труппы Михайловского театра. Это будут первые сибирские гастроли петербургского коллектива. До начала театральной карьеры Владимир Кехман был бизнесменом и занимался торговлей фруктами, за что получил негласный титул бананового короля. Однако в 2012 году его империя обанкротилась.
Новосибирцам Владимир Кехман больше знаком не как оперный певец, а как бывший директор оперного театра. На эту должность он был назначен 29 марта 2015 года указом министра культуры РФ Владимира Мединского.
Потому что уже неважно, что было в этой мизансцене, она прошла — музыку-то не остановишь. Тебе важно то, что дальше. А что дальше — ты не можешь вспомнить. Я ещё со школы говорил себе: «Зачем тебе это волнение?
Тебе нужно показывать себя, кайфовать от спектакля». И волнение ушло. Если ты много раз выходишь на сцену, тебе легче себя на ней чувствовать. И в определённый момент ты учишься спокойно выбираться из каких-то неудобных ситуаций. Ты знаешь обстановку, да и по тексту уже всё на автомате, так что где-то можно даже сымпровизировать. Но в балете важна не только техника.
Некоторые танцовщики показывают технику, а в актёрском плане не сильны. Самое лучшее — когда в тебе сочетаются и танец, и актёрское мастерство. Этого и нужно добиваться. Это то, что и называется балет. Между тем балетные артисты «Коппелии» перемещаются на сцену, чтобы отрепетировать предстоящий спектакль с оркестром, в окружении настоящих декораций и освещения. Пройдя свои партии, артисты обсуждают с педагогами, что следует доработать.
Оркестровая репетиция балета «Коппелия» Есть балеты, в которых я участвую сам как в «Коппелии» , и те, в которых я выступаю как педагог-репетитор. Это повтор сложных движений, которые надо отточить до определённого мастерства. В репетиционном процессе всё индивидуально — у каждого человека свои физические возможности, но есть определённое движение, которое нужно сделать. И педагог подсказывает исполнение в зависимости от способностей артиста. Движения в балете — это не просто спортивный трюк, они имеют определённый смысл. Одинаковые движения могут нести разный характер.
Артисту надо объяснить, как действовать в контексте либретто. Вообще, главная тема всех балетов — это любовь. И через разные действия происходят признания в любви. Коппелиус предлагает Францу куклу, чтобы он осознал, что к механике могут быть только механические чувства, а настоящие чувства рождаются в живом общении между людьми. Но либретто символично — не всегда то, что происходит на сцене, можно соединить с литературным источником. Потому что искусство образно.
Каждый зритель увидит в постановке что-то своё. Всё зависит от его состояния и от того, что он хочет увидеть. Евгений Гращенко исполнитель партии Коппелиуса в балете «Коппелия» Солист балета, педагог-репетитор, заслуженный артист России Я родился в Армении, долго работал и сейчас живу там. После работы над постановкой мне предложили сотрудничать с театром в качестве приглашённого дирижёра, и вот уже идёт пятый сезон. Для меня большая честь работать здесь с суперпрофессионалами. Я очень многому научился в этом театре, потому что русская театральная культура стоит на очень высоком уровне.
Для дирижёра основой является партитура — он задаёт темп, но отталкивается от задумки автора. В балетном спектакле мы также ориентируемся на идеи балетмейстера, потому что хореография — очень изящная и тонкая вещь. Например, «Коппелия» — не мой спектакль, я заменяю своего коллегу. Музыка там лёгкая, но войти в постановку было трудно, потому что нужно очень хорошо знать хореографию. Дирижёры обычно ходят на репетиции и изучают балетное искусство, чтобы понять, что делают артисты. Это большая работа и длительный процесс.
Мы должны создавать максимально комфортные условия для балетных артистов, но с учётом памяток композитора. Всё, что написал композитор, необходимо по максимуму сохранить и помочь артистам понять музыкальную драматургию. Карен Дургарян Приглашённый дирижёр С окончанием репетиций и до начала подготовки к вечернему спектаклю театр замирает. Музыканты и артисты расходятся по своим делам или отдыхают в укромных уголках огромного здания НОВАТа. Работа продолжается только в подвалах, в производственных цехах, где создают декорации и костюмы для будущих постановок. Работы в столярной мастерской и бутафорном цехе III.
Вечер III К шести вечера оживает «актёрский» коридор — там появляются вешалки и коробки со сценическими костюмами и обувью, на грим по очереди подтягиваются артисты, некоторые из них разогревают мышцы у станков. В зале начинает собираться оркестр — музыканты располагаются на своих местах и отрабатывают наиболее проблемные фрагменты партитуры. В это время из просторного фойе зрителей начинают пускать в зал.
Драгоценные камни на костюме театральные мастера того времени имитировали кусочками бутылочного стекла - самого доступного на тот момент декора, а жемчуг - комочками ваты, завернутыми в атлас.
Один из них - что у театра якобы есть своя железная дорога, ведущая к станции "Новосибирск-Главный". В этой легенде верно лишь то, что за театром была закреплена трамвайная ветка, которая вела прямо к котельной внутри здания. Чтобы в поставках топлива не было сбоев, за театром были закреплены отдельная угольная шахта и лесхоз. Сейчас железная дорога демонтирована за ненадобностью.
Театр до сих пор остается рекордсменом по многим параметрам. Например, оркестровая яма - самая большая в Европе. В ней может разместиться полный состав большого симфонического оркестра - около 100 музыкантов. По краям сцены есть скрытые от зрителей экраны - на них артисты видят дирижера, который может подать нужный сигнал, например, указание оперному солисту петь тише или громче.
Подробнее обо всем этом рассказывают на экскурсиях "Соло для оркестра" и "Тайны закулисья". Костюмерная театра - рай для тех, кто интересуется красотой и модой. Мы выбрали экскурсионный формат, чтобы через его историю рассказывать об истории нашей страны", - добавила Елена Макарова. Справка "РГ" Экскурсии проводят для групп до 15 человек.
К сценической коробке сзади примыкает полуцилиндр склада декораций. Главная конструкция здания — большой купол диаметром 60 м и высотой 35 м, уникальная конструкция, без контр-форсов, ферм или колонн, поддерживающая сама себя. Средняя толщина купола — 8 см, и его отношение толщины к радиусу меньше, чем у скорлупы куриного яйца. Большой зал вмещает 1 449 зрителей [5]. Проектирование[ править править код ] В июле 1928 года при Сибкрайисполкоме был создан Комитет содействия строительству «Большого театра Сибири» «Комсод» , который возглавили зампред крайисполкома И. Зайцев и председатель театральной комиссии, один из основателей Сибгосоперы В. Комсод разрабатывал программу строительства, считая, что театр — «наиболее доступное орудие пропаганды идей социализма», комитет заявлял, что «современный театр является буржуазным наследием со всеми признаками буржуазного характера, является театром интимного характера, со свойственным для него делением мест по удобству: ложи, партер, балкон, галереи. Вначале речь шла о строительстве отдельного здания для оперного и драматического театров и будущей сибирской консерватории, но позже было принято решение строить большой культурный центр сибирского масштаба под названием Дом науки и культуры ДНиК.
По программе он должен был состоять из нескольких зданий, объединённых единством архитектурного замысла. Затем в программу добавились центральная библиотека на 400 тыс. Проектирование поручили известному московскому архитектору А. Бардта и главного художника Большого театра М. В соответствии с этой системой «панорамно-планетарного театра», легшей в основу архитектурного формообразования ДНиК, зрительный зал был устроен в виде амфитеатра на 2 600 мест, под трибунами которого был устроен тоннель, в котором на подвижных фурках могли передвигаться декорации. Аналогичное кольцо фурок меньшего диаметра было устроено за сценой вокруг склада декораций. Кольца пересекались на сцене и врезались в поворотный круг. Декорации сцены предполагалось также быстро убирать в развитые боковые кулисы.
По специальным пандусам на сцену могли въехать повозка, грузовик или даже легкий танк. Партер на 600 мест при необходимости мог быть перемещен на сцену, а на его месте возникала подъёмно-опускная арена, трансформируемая для цирковых представлений, спортивных состязаний и водных пантомим. Кроме того, предполагалось, что через зрительный зал будут проходить праздничные демонстрации.
В Новосибирске семьи участников СВО съедутся на балет в НОВАТ
У нас вы можете быстро и с комфортом заказать билеты на любое культурное событие. Для этого вам просто нужно выбрать на сайте мероприятие, отметить места и оформить заказ. Билеты в PDF-формате будут отправлены на вашу электронную почту.
Премьера первой оперы прошла на большой сцене. Это просторное помещение полностью соответствовало былым демократическим принципам — все места расположены амфитеатром, что создавало равные условия всем посетителям. Привет из прошлого шлёт и интерьер, выдержанный в стиле сталинского ампира. Особую привлекательность помещению придают миниатюрные скульптуры, выполненные по произведениям античных мастеров.
Потолок украшает 6-метровая хрустальная люстра. Большой зал вмещает 1201 человека. Для инвалидов предусмотрены специальные места. К услугам маломобильных зрителей имеется лифт. Малую сцену называют концертным залом имени Исидора Зака. Помещение отличается камерной атмосферой и более молодым возрастом — датируется 1956 годом.
Площадка помнит дебют новосибирских музыкантов, ставших впоследствии всемирно известными. Благодаря ремонту, проведённому в 2017 году, зал обзавёлся итальянскими креслами, размещёнными в виде амфитеатра. Усовершенствовались и звуковые характеристики.
Безусловно, в первую очередь из-за легендарной личности его постановщика.
В самом деле, наверное, никто в мировом балете не обращал в своём творчестве такого пристального внимания на литературу как на основу для танцевальных постановок. И уж совершенно точно никто не справлялся с этой трудной задачей сопряжения или, если угодно, литературного перевода с таким мастерством и блеском, как Ролан Пети. Внушительный список обращений к литературе, причем к поэзии наравне с прозой, и произведения все сплошь превосходных авторов, хотя совсем не очевидно подходящих для переложения на язык танца. Вот разве что, пожалуй, «Кармен» Мериме так и просится для балетной постановки, ведь она вся — движение: волнение бедра, поворот головы, взмах руки.
Полюбуйтесь, как описана встреча рассказчика с Хосе: «…я приветствовал человека с мушкетоном дружелюбным кивком и спросил его, улыбаясь, не нарушил ли я его сон. Он молча смерил меня взглядом от головы до ног; потом, как бы удовлетворенный осмотром, столь же внимательно взглянул на подъезжавшего проводника. Я видел, как тот побледнел и остановился, выказывая явный испуг.
Он увидел, что у меня есть данные, и сказал обязательно подавать документы в училище. Первое время мне всё давалось легко, а к старшим классам уже начал работать осознанно и влюбился в эту профессию. Каждый день на уроках ты пытаешься сделать себя лучше.
Естественно, приходится выходить за грани своих возможностей. Работа здесь — как в спорте. Но это искусство — мы не только добиваемся результатов, но и вкладываем душу. Мы всё-таки актёры и в первую очередь должны донести образ и смысл до зрителя. На сцене я испытываю стресс постоянно, но уже научился с ним справляться. У меня случались ошибки в техническом исполнении, потому что бывают экстренные выходы, когда нужно войти в партию за три дня.
Но мы потому каждый день и работаем, чтобы справляться с такими ситуациями. Во время действия главное — не останавливаться. Ошибку поймёт только профессионал, а зритель этого даже не увидит. Евгений Басалюк один из исполнителей партии Франца в балете «Коппелия» Солист балета Репетиция в балетных классах В детстве мама отправила меня в кружок акробатики. Педагог на занятиях меня заметила и предложила поучиться балету. В итоге поступила в Пермь [Пермское хореографическое училище].
Я так гордилась этим: всем говорила, что поеду в другой город, буду балериной. Хотя тогда вообще не знала, что такое балет. Мне понравилось, хотя было очень тяжело — ты вдали от дома, живёшь в общежитии в 10 лет. Вообще, для балерины важен характер. Чтобы чего-то добиться в этой сфере, необходимо с головой подходить к каждой репетиции и к каждому классическому уроку. Ноги, конечно же, «изнашиваются» и деформируются, от этого очень много боли и травм.
Поэтому кто не хочет, тот не станет балериной. Для артиста балета очень важно танцевать классический репертуар. Когда уходишь в современный балет, тело работает по-другому. В современном надо очень свободно двигаться, а в классическом, наоборот, всё строго. Если от этого на какое-то время уйти, то вернуться потом тяжело. И наоборот, классический танцор слишком зажат для современного балета.
Поэтому нужно в меру танцевать и то, и то. И очень здорово, если в театрах есть и классический, и современный репертуар. Ксения Захарова одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия» Солистка балета В детстве я, как многие парни, занимался боевыми искусствами. Но по соседству с секцией находился кружок танцев. Как-то я услышал музыку после тренировки и решил заглянуть туда. Мне там настолько понравилось, что я сказал родителям: «Всё, ухожу с боевых искусств, иду на танцы».
На занятиях я постепенно стал развиваться — и физически, и как артист. Педагог посоветовал пойти в хореографическое училище. Выходя на сцену, я уже давно не волнуюсь. Но когда ты ещё неопытный, бывает так, что всё вроде идет по плану, а потом наступает ступор. Волноваться можно и нужно, это даже помогает. Но если тебе страшно — у меня бывало такое, — это хуже всего.
Потому что уже неважно, что было в этой мизансцене, она прошла — музыку-то не остановишь. Тебе важно то, что дальше. А что дальше — ты не можешь вспомнить. Я ещё со школы говорил себе: «Зачем тебе это волнение? Тебе нужно показывать себя, кайфовать от спектакля». И волнение ушло.
Если ты много раз выходишь на сцену, тебе легче себя на ней чувствовать. И в определённый момент ты учишься спокойно выбираться из каких-то неудобных ситуаций. Ты знаешь обстановку, да и по тексту уже всё на автомате, так что где-то можно даже сымпровизировать. Но в балете важна не только техника.
НОВАТ приостановил контракт с грузинской балериной Ниной Ананиашвили
Главная» Новости» Новат афиша новосибирск. афиша спектаклей. г. Новосибирск, улица Красный Проспект, дом 36. НОВАТ, Новосибирск купить билеты.
Театр оперы и балета НОВАТ
25 апреля 19:00 Новосибирск НОВАТ. от 500 руб. Купить билеты. If you have Telegram, you can view and join НОВАТ опера | балет right away. С сентября 1941 года в Новосибирске размещался эвакуированный из осажденного города симфонический оркестр Ленинградской филармонии.
Тут были – 15
- Популярное
- Тщетная предосторожность
- Театр оперы и балета НОВАТ
- Тщетная предосторожность
- НОВАТ не стал отменять спектакли в Новосибирске после теракта в «Крокус Сити Холле»
В Новосибирске завершили большой ремонт балетного крыла оперного театра
Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НГАТОиБ, НОВАТ[3]) — российский театр оперы и балета. Новосибирский театр оперы и балета отозвал разрешение предоставить сцену для подведения итогов "Народной премии НГС". Смотрите афишу мероприятий в Новосибирском театре оперы и балета на сезон 2024-2025 и покупайте билеты онлайн в НОВАТ на официальном сайте «АФИША ГОРОДА» Новосибирск!
Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ
Приезжали специалисты и две ночи дорабатывали программу подсветки нашего архитектурного освещения, — объяснила КП-Новосибирск пресс-секретарь театра Марина Иванова. В комментариях горожане прислали свои снимки странной подсветки. На систему подсветки потратили 400 миллионов рублей.
Это развилка, разные направления. И если говорить о том, нужно это делать или нет, то каждый раз решается индивидуально. Тогда балет был сделан как исторический, музейный, а теперь было решено сделать его как зрелище. Одна часть зрителей имеет право получить зрелищный, красивый спектакль, нескучный и интересный ей. А другая часть имеет право получить классический в нашем понимании балет. В этом спектакле используется видео, мультимедиа. Все начинают спорить, нужно это в балете или нет. Это достаточно странный спор.
Я бы сравнил появление мультимедиа с возникновением на сцене электрического освещения. В своё время это было шоком похлеще, чем «Коппелия». Спецэффекты в данной постановке образуют ещё один сюжет, рассказ. Это рамка для этого балета. Современный человек нуждается в сюжете, зрелище. А классическая «Коппелия» практически не имеет сюжета, там две-три опорные точки и всё — дальше все выходят и танцуют. Мы пытались из дивертисмента сделать спектакль в современном понимании, в большой форме. Глеб Фильштинский Режиссёр мультимедиа балета «Коппелия» Уже с десяти утра идут разминки и репетиции в балетных классах. Пока в одном зале солисты и кордебалет исполняют партии из «Коппелии», в другом репетируют спектакль «Корсары. Возвращение на сцену».
В классах очень жарко, но в перерывах артисты всё равно облачаются в спортивные жилетки и штаны, а также специальные валенки-чуни — всё это, чтобы постоянно держать мышцы в тепле. Урок в балетном классе Классический балет подобен шедеврам в живописи, на которые мы ходим смотреть сотни лет. При этом продолжая искать новые формы, направления, идеи. Сама я решила стать примой-балериной в пять лет. Тогда мама привела меня на балет «Щелкунчик» в Новосибирский театр оперы и балета, и для детского восприятия это было открытие. Мне захотелось этой фантастической красоты, внимания, захотелось стать частью этой сказки. Помню, что в первый раз я вышла на сцену в роли маленькой Маши в том же «Щелкунчике», во время второго акта мы менялись с ведущей артисткой в кресле, и мне всё время хотелось сесть в это кресло, уже будучи взрослой балериной. Мечта сбылась. Но трудности, которые ждут в балете, во много раз превосходят ожидания. Не зря же мы так рано «уходим на пенсию».
Наша профессия считается вредной, потому что тут действительно гигантские физические нагрузки, которые изнашивают тело. Анна Жарова одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия» Прима-балерина, народная артистка России Сейчас ставят много современных балетов, но в основном они надолго не задерживаются. Зрителю быстро надоедает, его постоянно нужно чем-то удивлять. А классика вечна, сколько бы ни было редакций. Это основа нашего вида деятельности. На классике мы растём и строимся. Моему приходу в балет способствовали родители. В детстве я был расположен к танцам, но не осознавал этого — больше хотел стать спортсменом. А мама заметила и в восемь лет привела меня в школу искусств. Это достаточно поздний возраст — балетом надо начинать заниматься с пяти-шести лет.
Но в той студии был очень хороший педагог. Он увидел, что у меня есть данные, и сказал обязательно подавать документы в училище. Первое время мне всё давалось легко, а к старшим классам уже начал работать осознанно и влюбился в эту профессию. Каждый день на уроках ты пытаешься сделать себя лучше. Естественно, приходится выходить за грани своих возможностей. Работа здесь — как в спорте. Но это искусство — мы не только добиваемся результатов, но и вкладываем душу. Мы всё-таки актёры и в первую очередь должны донести образ и смысл до зрителя. На сцене я испытываю стресс постоянно, но уже научился с ним справляться. У меня случались ошибки в техническом исполнении, потому что бывают экстренные выходы, когда нужно войти в партию за три дня.
Но мы потому каждый день и работаем, чтобы справляться с такими ситуациями.
Но в балете важна не только техника. Некоторые танцовщики показывают технику, а в актёрском плане не сильны. Самое лучшее — когда в тебе сочетаются и танец, и актёрское мастерство. Этого и нужно добиваться. Это то, что и называется балет. Между тем балетные артисты «Коппелии» перемещаются на сцену, чтобы отрепетировать предстоящий спектакль с оркестром, в окружении настоящих декораций и освещения. Пройдя свои партии, артисты обсуждают с педагогами, что следует доработать. Оркестровая репетиция балета «Коппелия» Есть балеты, в которых я участвую сам как в «Коппелии» , и те, в которых я выступаю как педагог-репетитор. Это повтор сложных движений, которые надо отточить до определённого мастерства.
В репетиционном процессе всё индивидуально — у каждого человека свои физические возможности, но есть определённое движение, которое нужно сделать. И педагог подсказывает исполнение в зависимости от способностей артиста. Движения в балете — это не просто спортивный трюк, они имеют определённый смысл. Одинаковые движения могут нести разный характер. Артисту надо объяснить, как действовать в контексте либретто. Вообще, главная тема всех балетов — это любовь. И через разные действия происходят признания в любви. Коппелиус предлагает Францу куклу, чтобы он осознал, что к механике могут быть только механические чувства, а настоящие чувства рождаются в живом общении между людьми. Но либретто символично — не всегда то, что происходит на сцене, можно соединить с литературным источником. Потому что искусство образно.
Каждый зритель увидит в постановке что-то своё. Всё зависит от его состояния и от того, что он хочет увидеть. Евгений Гращенко исполнитель партии Коппелиуса в балете «Коппелия» Солист балета, педагог-репетитор, заслуженный артист России Я родился в Армении, долго работал и сейчас живу там. После работы над постановкой мне предложили сотрудничать с театром в качестве приглашённого дирижёра, и вот уже идёт пятый сезон. Для меня большая честь работать здесь с суперпрофессионалами. Я очень многому научился в этом театре, потому что русская театральная культура стоит на очень высоком уровне. Для дирижёра основой является партитура — он задаёт темп, но отталкивается от задумки автора. В балетном спектакле мы также ориентируемся на идеи балетмейстера, потому что хореография — очень изящная и тонкая вещь. Например, «Коппелия» — не мой спектакль, я заменяю своего коллегу. Музыка там лёгкая, но войти в постановку было трудно, потому что нужно очень хорошо знать хореографию.
Дирижёры обычно ходят на репетиции и изучают балетное искусство, чтобы понять, что делают артисты. Это большая работа и длительный процесс. Мы должны создавать максимально комфортные условия для балетных артистов, но с учётом памяток композитора. Всё, что написал композитор, необходимо по максимуму сохранить и помочь артистам понять музыкальную драматургию. Карен Дургарян Приглашённый дирижёр С окончанием репетиций и до начала подготовки к вечернему спектаклю театр замирает. Музыканты и артисты расходятся по своим делам или отдыхают в укромных уголках огромного здания НОВАТа. Работа продолжается только в подвалах, в производственных цехах, где создают декорации и костюмы для будущих постановок. Работы в столярной мастерской и бутафорном цехе III. Вечер III К шести вечера оживает «актёрский» коридор — там появляются вешалки и коробки со сценическими костюмами и обувью, на грим по очереди подтягиваются артисты, некоторые из них разогревают мышцы у станков. В зале начинает собираться оркестр — музыканты располагаются на своих местах и отрабатывают наиболее проблемные фрагменты партитуры.
В это время из просторного фойе зрителей начинают пускать в зал. Он имеет конкретный режим, в котором тебе максимально комфортно существовать. Ты должен отдохнуть, морально настроиться и выполнить все необходимые ритуалы. Сейчас я волнуюсь перед спектаклями меньше, чем в начале своей карьеры, но артисту никогда не может быть всё равно. Необходим адреналин, на котором ты выходишь на сцену и благодаря которому происходит эмоциональный энергообмен со зрителем. Анна Жарова одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия» Прима-балерина, народная артистка России Зрители собираются на спектакль «Коппелия» Это третья моя версия «Коппелии». Одну ставил в Америке, другую — в Европе. В них кукольный мастер Коппелиус был негативным персонажем. В новосибирской постановке — спектакле, предназначенном для семейного просмотра, — мы решили показать Коппелиуса не только создателем кукол, но и мастером часовых дел, к тому же человеком доброго нрава, любящим и придуманных им кукол, снабжённых часовыми механизмами, и жителей нафантазированного им же городка. Спектакль приобрёл новое логичное завершение.
Планируется, что спектакли пройдут по всей стране — от центральной России до Сибири и Дальнего Востока. В рамках каждого спектакля будет выделена квота бесплатных билетов для ветеранов СВО и членов семей погибших бойцов. Сюжетом балета станет история древнеримского раба-гладиатора Спартака и поднятое им восстание, произошедшее в 74 до н.
Бывший директор оперного театра в Новосибирске Владимир Кехман возвращается на сцену НОВАТа
| Билеты в НОВАТ (Новосибирск), все мероприятия | Официальный канал Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. |
| Спектакли НОВАТа 23 и 24 марта пройдут по плану | Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представляет премьеру оперы «Снегурочка» Римского — Корсакова. |
| Официальное сообщество «НОВАТ опера | балет» ВКонтакте — театр, Новосибирск | Купить билеты в «НОВАТ» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
| Новосибирский театр проигнорировал призыв отменить спектакли после трагедии | Руководство Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ) сделало заявление о том, что контракт с грузинской прима-балериной Ниной Ананиашвили приостановлен до выяснения обстоятельств разглашения его деталей. |
| Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ - НСК 49 | Правда ли, что Новосибирский оперный находится в самом большом в России театральном здании? |