Театр в Петербурге отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС. Второй выпуск рубрики "Анбоксинг" будет посвящен спектаклю Ворон, что идет в Александринском театре ер, художник и автор сценической а. IX Международный Александринский театральный фестиваль открылся премьерой — сказку Карло Гоцци «Ворон» на основной сцене театра поставил Николай Рощин. Второй выпуск рубрики "Анбоксинг" будет посвящен спектаклю Ворон, что идет в Александринском театре ер, художник и автор сценической а.
В Александринском театре вместо драмы «Сирано де Бержерак» 23 апреля представят постановку «Ворон»
Николай Рощин был назначен главным режиссером Александринского театра в 2016 году, с июня 2023 года он также продолжит свое сотрудничество с театром в качестве режиссера. Среди его работ на этой площадке — «Ворон», «Отелло» и «Сирано де Бержерак». В отношении последней постановки в апреле 2023 года стало известно, что «Сирано» из репертуара театра пропал. В театре это тогда объяснили техническими сложностями.
Своим присутствием премьеру почтила прекрасная синьора, прямой потомок и наследница графа Карло Гоцци, президент фонда его имени, глава секции изучения фьябологии Академии Граннелески пьесы Гоцци именуются «фьябами» и полномочный посол Общества любителей венецианского карнавала... На самом деле титулы не имеют ни малейшего значения, потому что публику попросту дурачат. Дивное златокудрое создание вдохновенно тараторит по-итальянски, и, будь у молодой актрисы Алисы Горшковой чуть больше опыта, иллюзия «визита дамы» продержалась бы подольше.
Но Самозванка успеет еще привлечь к себе внимание — особенно в тот роковой момент, когда волшебная сила примется вращать вопящую девицу в ложе вверх тормашками. Бывшей императорской сцене на самом деле очень идут подобные шалости. Но если раззадоренная публика ожидала увидеть в спектакле Николая Рощина какое-то особенно злонамеренное «глумление над классикой», то была жестоко разочарована. Никаких волюнтаристских переписываний сюжета, никаких коварных режиссерских интерпретаций, никакого сомнительного «осовременивания» и даже — вот уж, казалось бы, форменная невинность — никакого откровенного бреда, который так легко выдать за полет необузданной фантазии. Совсем напротив — тщательное, даже скрупулезное воспроизведение сюжета. Пристальное внимание к тексту, трогательный буквализм в деталях, сосредоточенность на особенностях авторской поэтики, бережное очищение классического наследия от навязанных ему позднейших штампов.
Мечта ретрограда, словом. Лишь один нюанс: надо понимать, к какому именно результату приводит подобная похвальная режиссерская последовательность. И если кому-то из зрителей покажется, что «Ворон» Рощина — образчик того самого актуального искусства, от которого он так хотел укрыться среди бархатных лож Александринки, то он будет прав. Это известный закон: чем последовательнее архаизм — тем радикальнее новаторство. Пересказать сюжет «Ворона», ни разу не сбившись и не потеряв внимания слушателей, практически невозможно — Карло Гоцци взял за основу сказку ныне хорошо известного российской публике благодаря фильму Гарроне «Страшные сказки», который сейчас демонстрируется в кинотеатрах Джамбаттисты Базиле, навел на нее еще и собственные поэтические чары, и в итоге получилось нечто запредельно прихотливое.
Билеты останутся действительными, уточнили в театре. О причинах такого решения не сообщается. По данным 78.
О причинах такого решения не сообщается. По данным 78. Сюжет пьесы рассказывает о храбром и талантливом философе, недостатком которого является нос, из-за насмешек над которым он всех вызывает на дуэли.
"Ворон", Александринский театр на сцене МХТ им. Чехова, 26.03.2017
Рощин позволил ей царить на королевской свадьбе, начать застолье пародирующим расхожие новодрамовские штампы исповедальным монологом про ужасы своего детства в убогом пьяном бараке и завершить торжественным распевом «Здравствуй, гниль, грязь, гной! Да, эта Панталона мила, хоть и мертва с недавних пор, но «шапки не долой», ведь согласно вердикту режиссера, ей, зачумленной гнило-грязно-гнойной эстетической отравой, среди зомби самое место. У Миллона с Дженнаро на головах те же землистые маски и тяжелые дреды. Только режиссер вдруг открывает их восхитительно корчащиеся в нарочитом сценическом изломе молодые тела, проделав дыру в упорядоченно мертвом мире спектакля. В самом начале действия стенает, призывая ворона и выгибая дугой мускулистый торс, подвешенный на цепях за руки-ноги изболевшийся Миллон Валентина Захарова. А публика смеется, потому что грустный министр только что меланхолично сообщил: «Король Миллон и его государство Фротамброза находятся в плачевном состоянии. Здесь у меня должны быть всякие сатирические намеки, но мы с вами по известным причинам их пропустим». Ближе к финалу стонет, сетуя на жестокость судьбы и скорчившись на узком поди-уме, сломленный Дженнаро Тихона Жизневского, а световые блики играют на его дрожащем теле. Но публика еще веселится после длинной и ужасно смешной сцены разнообразных игрушечных пыток, примененных к принцу, тем более, что обе ноги у него на месте, хотя еще недавно одну из них вроде как насовсем оторвали старательные министры-палачи. Но дважды в спектакле нагота этих героев задействована в соответствии со специфическим для постдраматического театра каноном телесности, и их содрогающаяся в муках человеческая плоть трагически контрастирует с умозрительной театральностью этого «Ворона».
Рощин, похоже, троллит в своем спектакле представителей самых разных театральных направлений — от архаических до актуальных. Одно из этих направлений, как казалось, давно кануло в небытие. Но нет. Виктор Смирнов играет волшебника Норандо по всем правилам махрового соцреализма, создавая тяжелый, самодовольный образ матерого номенклатурного партийца: грузная фигура, почтенный возраст, мешковатый костюм, властные манеры и пронзающий псевдомудрый взор. Этот Норандо живее всех живых, и маска ему ни к чему. Он жестко правит актерами и ведет сюжет. Он дирижирует оркестром на верхотуре железной конструкции, похожей очертаниями на лагерную вышку, а спускаясь вниз, с прищуром всматривается в публику, чтобы отследить ее реакцию на происходящее.
Помимо парада конструктивистских аттракционов, с помощью которых весьма изобретательно воплощаются чудеса этой сказки для взрослых, в зачет театру, несомненно, идет работа артистов, которым из выразительных средств остаются лишь те, которые требуют высшего профессионального пилотажа: пластика, голос, интонация. Молодая команда во главе с Тихоном Жизневским и Александром Поламишевым работает отменно, сочетая достоверность переживаний и убийственную иронию. А крошечная Елена Немзер даже и под маской Панталоны смотрится без преувеличения грандиозно.
Кирилл Юрьевич Лавров — человек-легенда, актер и худрук, талантливый рисовальщик и отчаянный футбольный болельщик. Выставка, посвященная 90-летию со дня его рождения, охватывает все грани таланта народного артиста СССР.
В этом мире нет места яркому внешнему самовыражению. Не маска определяет персонаж, а наоборот, каждому артисту нужно пробиться через одинаковость, выразить себя голосом, пластикой, интонацией. И удивительно — это удается. Даже министров начинаешь отличать друг от друга, хотя поначалу архисложно увидеть индивидуальность в этой «армии клонов», которые даже сидят в креслах и читают газеты синхронно, одинаково. Гипертрофированно длинная указка в руке, почти занудное пояснение каждой детали — менеджер и его презентация, узнаваемый и современный нам образ. Луповского Государство-механизм. Скрежет металла декораций. Убийство — не страшное преступление, а устранение плохо работающей детали. Арабка-служанка, обвиняющая Дженнаро, лишена головы руками министров, привычных к подобному, судя по «украшающим» борт корабля высушенным головам неподошедших красавиц. У Гоцци — голубки, которых случайно слышит Дженнаро. Здесь же — порождение абсурдного мира, в котором существуют все персонажи. Норандо ли заклял бездыханное тело, чтобы напугать похитителя дочери? Сама ли убиенная не упокоилась и пришла к Дженнаро, а чародей лишь утвердил произнесенное ею своей силой? Луповского Как бы то ни было, слово сказано — Миллон должен умереть от сокола, коня или чудовища, либо же его брату суждено стать холодным мрамором. И с этого момента Дженнаро в исполнении Тихона Жизневского, с самого начала привлекающий внимание зрителя и своим ростом, и томно-надрывной манерой говорить, утрированными, ломаными позами и «растекающейся» пластикой, то вытягивающийся в струну, то скручивающийся в узел, становится чуть ли не основным центром внимания. Безвыходность ситуации гнетет его, заставляя совершать кажущиеся безумными со стороны поступки. Причем бессмысленность и абсурдность его действий подчеркивается их утрированной, импульсивной жестокостью. Клетка с соколом, пронзенная огромным клинком, взрывается фейерверком окровавленных перьев, после выстрела из пушки от лихого коня остаются только ошметки. Даже для Фраттомброзы это слишком, хотя только недавно корчился в припадке безумия король Миллон, привязанный к кровати, напоминающей то ли дыбу, то ли еще какое-то орудие пыток. Но это — другое. Это — ради блага. А мотивы Дженнаро непонятны и потому опасны. И лишь он сам знает свою правду. В бесполезной борьбе с судьбой, подозреваемый в сумасшествии и измене, он становится схож с Дон Кихотом. И это сходство совершенно явным образом заметно зрителю в сцене битвы с чудовищем перед дверью в опочивальню Миллона и его молодой жены. Плоский шлем-тарелка, нелепые доспехи и оружие, даже худоба и высокий рост самого актера отсылают нас к герою Сервантеса. И разве можно надеяться на победу над чудовищем, особенно когда оно из металла и льет кислоту на полуобнаженное тело? Так и есть — оно не побеждено, просто исчезает. Не доказать теперь, что ты бился не с ветряной мельницей, не оправдать себя в глазах брата и правителя. Предатель, покусившийся на святое. В темницу, пытать его. И пытают. Пытают с выдумкой, задорно. Было бы страшно и противно, не будь пытка настолько откровенно преувеличена. Отрубленная нога манекена, щедро политая бутафорской кровью, выдранные кишки или часть позвоночника? Луповского Пародийно, на уровне черной комедии. И на контрасте — скрюченная одинокая фигура, лежащая без сил после пыток. Уже не смешная.
Троллинг большой формы
Александринский драматический театр в Петербурге открывает сезон. Этот год у него юбилейный, 260-й по счету. Зрителей этим вечером ждет премьера итальянской сказки «Ворон» по пьесе Карло Гоцци. Видео о «Ворон» Александринки, Спектакль Александринки «Ворон»: 23 и 27 апреля на Основной сцене #shorts, NюSha_ Sha Александринский театр. Александринский драматический театр в Петербурге открывает сезон. Этот год у него юбилейный, 260-й по счету. Зрителей этим вечером ждет премьера итальянской сказки «Ворон» по пьесе Карло Гоцци.
Со сказочной комедией Карло Гоцци «Ворон» удастся познакомиться в «Александринском театре»
Театральный критик Дмитрий Циликин — о спектакле "Ворон" в Александринском театре. В Александринском театре вместо драмы «Сирано де Бержерак» 23 апреля представят постановку «Ворон». Спектакль Ворон пройдет 14 февраля в 19:00 на площадке Александринский театр по адресу 191011, -Петербург, пл. Островского, д.6. Трейлер | Расписание сеансов. В новом сезоне Николая Рощина сменит в должности главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев. Вступай в группу Александринский театр и Новая сцена в Одноклассниках. В «Вороне» Николая Рощина в Александринском театре Карлов тоже два: спектакль начинается с выступления наследницы Гоцци, которая радуется постановке пьесы своего великого предка в здании театра, построенном Карло Росси.
Рецензия на спектакль "Ворон"
Режиссёр спектакля Николай Рощин, уже не раз обращавшийся к творчеству итальянского драматурга, отказался в этой постановке от излишней карнавальности и импровизации. Между волшебными превращениями на сцене решается вечный вопрос — гибель или доброе имя, самосохранение или честь?
Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается.
Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.
У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений. За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется бронь действует 20 минут. В спектакле частично использован перевод М. Лозинского Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» Народный артист России Виктор Смирнов - Норандо Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.
Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци.
В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень», ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Это попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы.
Троллинг большой формы
Фото: пресс-служба Александринского театра Неравнодушный петербуржец пошёл в Александринский театр на постановку «Сирано де Бержерак» и был возмущён, увидев там признаки дискредитации ВС РФ. Как стало известно 78. Рощин занимает эту должность с сентября 2016 года.
Приносим извинения за доставленные неудобства», — указали в пресс-службе. Показы «Сирано де Бержерака» заменены на другие постановки. В воскресенье, 23 апреля, на сцене актеры сыграют спектакль «Ворон», а 24 мая — «Женитьба».
Воля чародея, довлеющая над персонажами и их судьбами, сама подчиняется незримой воле режиссера, продумавшего эту «отрепетированную импровизацию». Всегда есть тот, кто контролирует контролирующего, руководит руководителем… …И эта идея — одна из основных для спектакля. Вперемешку — тоталитарное государство и обезличенность «офисного планктона», которым так легко управлять. Максимальная унификация. Практически идентичные маски, одинаковые светлые «дреды» у короля Миллона — чуть волнистые, как лапша.
Строгие черные костюмы, белые рубашки. В этом мире нет места яркому внешнему самовыражению. Не маска определяет персонаж, а наоборот, каждому артисту нужно пробиться через одинаковость, выразить себя голосом, пластикой, интонацией. И удивительно — это удается. Даже министров начинаешь отличать друг от друга, хотя поначалу архисложно увидеть индивидуальность в этой «армии клонов», которые даже сидят в креслах и читают газеты синхронно, одинаково.
Гипертрофированно длинная указка в руке, почти занудное пояснение каждой детали — менеджер и его презентация, узнаваемый и современный нам образ. Луповского Государство-механизм. Скрежет металла декораций. Убийство — не страшное преступление, а устранение плохо работающей детали. Арабка-служанка, обвиняющая Дженнаро, лишена головы руками министров, привычных к подобному, судя по «украшающим» борт корабля высушенным головам неподошедших красавиц.
У Гоцци — голубки, которых случайно слышит Дженнаро. Здесь же — порождение абсурдного мира, в котором существуют все персонажи. Норандо ли заклял бездыханное тело, чтобы напугать похитителя дочери? Сама ли убиенная не упокоилась и пришла к Дженнаро, а чародей лишь утвердил произнесенное ею своей силой? Луповского Как бы то ни было, слово сказано — Миллон должен умереть от сокола, коня или чудовища, либо же его брату суждено стать холодным мрамором.
И с этого момента Дженнаро в исполнении Тихона Жизневского, с самого начала привлекающий внимание зрителя и своим ростом, и томно-надрывной манерой говорить, утрированными, ломаными позами и «растекающейся» пластикой, то вытягивающийся в струну, то скручивающийся в узел, становится чуть ли не основным центром внимания. Безвыходность ситуации гнетет его, заставляя совершать кажущиеся безумными со стороны поступки. Причем бессмысленность и абсурдность его действий подчеркивается их утрированной, импульсивной жестокостью. Клетка с соколом, пронзенная огромным клинком, взрывается фейерверком окровавленных перьев, после выстрела из пушки от лихого коня остаются только ошметки. Даже для Фраттомброзы это слишком, хотя только недавно корчился в припадке безумия король Миллон, привязанный к кровати, напоминающей то ли дыбу, то ли еще какое-то орудие пыток.
Но это — другое. Это — ради блага. А мотивы Дженнаро непонятны и потому опасны. И лишь он сам знает свою правду. В бесполезной борьбе с судьбой, подозреваемый в сумасшествии и измене, он становится схож с Дон Кихотом.
И это сходство совершенно явным образом заметно зрителю в сцене битвы с чудовищем перед дверью в опочивальню Миллона и его молодой жены. Плоский шлем-тарелка, нелепые доспехи и оружие, даже худоба и высокий рост самого актера отсылают нас к герою Сервантеса. И разве можно надеяться на победу над чудовищем, особенно когда оно из металла и льет кислоту на полуобнаженное тело? Так и есть — оно не побеждено, просто исчезает. Не доказать теперь, что ты бился не с ветряной мельницей, не оправдать себя в глазах брата и правителя.
Предатель, покусившийся на святое. В темницу, пытать его. И пытают.
Спектакль размечен яркими кровавыми кляксами: маленькая анимированная струя бьет из рисованного тела убитого ворона на презентационном экране. Спорадически фонтанирует тело обезглавленной служанки-призрака.
На инсталляцию вывернутого наизнанку взрывом лошадиного тела явно ушло не меньше ведра красной краски. И «кто бы мог подумать, что» в Армилле, без колебаний зарезанной после первой брачной ночи молодоженом-королем, «так много крови? Забавен и аттракцион с фальшивой подсадной праправнучкой драматурга, обнаружившейся в правой ложе перед началом действия с идиотским монологом о русско-итальянском культурном сотрудничестве и родстве двух Карлов — Гоцци и Росси. Неотличимая от дорого упакованных зрительниц первых рядов партера и туповатых светских теледив хорошенькая блондинка в красном платье, бойко сыгранная Полиной Тепляковой, так же легко будет превращена в кровавую кляксу к восторгу просвещенной публики. Когда она попробует вмешаться в действие, кресло под ней вдруг взбесится, завертится и катапультирует блондинку в никуда.
Страшит не смерть, а мертвечина. Персонажи спектакля носят все больше обычные черные костюмы, рубашки, галстуки и белые перчатки. На головах у них похожие полумаски и массивные парики из длинных тускло-золотистых дредов. Лиц нет. Темные провалы круглых глазниц кажутся пустыми, неровный пергамент кожи словно ссохся от времени в склепе, а волосы как будто веревками слиплись, прорастая из мертвой плоти в могильной тесноте.
Эти зомби при исполнении обязанностей королевских министров стенают в пароксизме и по сей день живучей дурной классицистской театральщины, принимают глупые трагические позы, а отработав свое, буднично бродят по сцене или сидят в ее глубине. Гальванизированные Рощи-ным покойники невозмутимы, деловиты и функциональны под стать тяже-лой металлической начинке спектакля. Впрочем, и мертвенность тут имеет свои градации. Панталона, сменившая мужское имя на женское, у Елены Немзер теряет гендерную принадлежность. Она превращена в чистого андрогина с кукольным голоском и вздернутыми интонациями, порой кажется, что под ее баутой с дредами скрывается темный лик и седой ежик хайруллинского Лира.
Осенний крик ворона
Убийство — не страшное преступление, а устранение плохо работающей детали. Арабка-служанка, обвиняющая Дженнаро, лишена головы руками министров, привычных к подобному, судя по «украшающим» борт корабля высушенным головам неподошедших красавиц. У Гоцци — голубки, которых случайно слышит Дженнаро. Здесь же — порождение абсурдного мира, в котором существуют все персонажи. Норандо ли заклял бездыханное тело, чтобы напугать похитителя дочери? Сама ли убиенная не упокоилась и пришла к Дженнаро, а чародей лишь утвердил произнесенное ею своей силой? Луповского Как бы то ни было, слово сказано — Миллон должен умереть от сокола, коня или чудовища, либо же его брату суждено стать холодным мрамором. И с этого момента Дженнаро в исполнении Тихона Жизневского, с самого начала привлекающий внимание зрителя и своим ростом, и томно-надрывной манерой говорить, утрированными, ломаными позами и «растекающейся» пластикой, то вытягивающийся в струну, то скручивающийся в узел, становится чуть ли не основным центром внимания. Безвыходность ситуации гнетет его, заставляя совершать кажущиеся безумными со стороны поступки. Причем бессмысленность и абсурдность его действий подчеркивается их утрированной, импульсивной жестокостью. Клетка с соколом, пронзенная огромным клинком, взрывается фейерверком окровавленных перьев, после выстрела из пушки от лихого коня остаются только ошметки.
Даже для Фраттомброзы это слишком, хотя только недавно корчился в припадке безумия король Миллон, привязанный к кровати, напоминающей то ли дыбу, то ли еще какое-то орудие пыток. Но это — другое. Это — ради блага. А мотивы Дженнаро непонятны и потому опасны. И лишь он сам знает свою правду. В бесполезной борьбе с судьбой, подозреваемый в сумасшествии и измене, он становится схож с Дон Кихотом. И это сходство совершенно явным образом заметно зрителю в сцене битвы с чудовищем перед дверью в опочивальню Миллона и его молодой жены. Плоский шлем-тарелка, нелепые доспехи и оружие, даже худоба и высокий рост самого актера отсылают нас к герою Сервантеса. И разве можно надеяться на победу над чудовищем, особенно когда оно из металла и льет кислоту на полуобнаженное тело? Так и есть — оно не побеждено, просто исчезает.
Не доказать теперь, что ты бился не с ветряной мельницей, не оправдать себя в глазах брата и правителя. Предатель, покусившийся на святое. В темницу, пытать его. И пытают. Пытают с выдумкой, задорно. Было бы страшно и противно, не будь пытка настолько откровенно преувеличена. Отрубленная нога манекена, щедро политая бутафорской кровью, выдранные кишки или часть позвоночника? Луповского Пародийно, на уровне черной комедии. И на контрасте — скрюченная одинокая фигура, лежащая без сил после пыток. Уже не смешная.
По законам этого мира человеческое тело выдерживает даже самые изощренные издевательства, но страдает от боли, как и в привычной нам реальности. И чем-то похож Дженнаро в этот момент на мученика-страстотерпца. И искушение не заставляет себя ждать к тому же: верная Панталона Елена Немзер , замещающая в интерпретации Рощина привычного Панталоне, уже подготовила побег, хотя сама находится не в лучшем физическом состоянии, забинтована как мумия после инцидента с убийством подаренного Миллону коня. Соблазнительно, очень соблазнительно убежать как можно дальше. Все этапы страшного пророчества как будто пройдены, можно подумать и о сохранении своей жизни. Однако убежать — значит признать свою вину. Быть казненным — тоже.
Однако маски в этом спектакле - это не традиционные типажи комедии дель арте, а специально созданная унифицированная серия авторской маски. За однотипными чертами и одинаковыми офисными костюмами скрыто личное, но актеры при этом создают индивидуальные образы персонажей.
Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.
Использование материалов, опубликованных на сайте spb. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
"Ворон" К.Гоцци, Александринский театр, реж. Николай Рощин
«Ворон» в Александринском театре. Тегиворон театр александринский, ворон спектакль александринский. Александринский театр в Санкт-Петербурге отменил показы спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае. Постановка "Ворон" Николая Рощина в Александрийском театре оказалось тем, что я очень давно хотел увидеть. Великолепная сценическая машинерия Александринского театра, которая совершенна необходима по сюжету, работает не столько на создание чуда, сколько на формалистскую рефлексию — типа «как сделано» — и на дягилевское «удиви меня». В новом сезоне Николая Рощина сменит в должности главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев.
В Александринском театре вместо драмы «Сирано де Бержерак» 23 апреля представят постановку «Ворон»
Александринский театр в Санкт-Петербурге отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае, говорится на сайте театра. Александринский драматический театр в Петербурге открывает сезон. Этот год у него юбилейный, 260-й по счету. Смотрите видео онлайн «NюSha_ Sha Александринский театр. мега-блокбастер, с гигантскими подвижными металлоконструкциями на сцене, с народным артистом Виктором Смирновым в роли мага Норандо, с потоками клюквенного сока. Спектакль Ворон пройдет 14 февраля в 19:00 на площадке Александринский театр по адресу 191011, -Петербург, пл. Островского, д.6. Поклоны после спектакля «Ворон» Постановка Николая Рощина на основе произведения Карло Гоцци, итальянского мастера фьяб, трагикомических сказок — завершаем показ и цитируем режиссёра.