Галерея-мастерская художника Г. С. Райшева. Искусство, каким вы его еще не видели. Сегодня выставки, галереи, магазины и кафе работают в обычном режиме.
В Москве показывают «Сновидения вечности»
| Наши художники | Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. |
| «Наши художники» | Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина. |
Игорь Новиков. Наши
| ПЛАН ВЫСТАВОК | Какие ключевые выставки проходят сегодня в стенах Союза и за его пределами? |
| Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ 2024 | ВКонтакте | Галерея «Наши художники» первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). |
| В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова | Уральские пейзажи художника Широкова. Избранные произведения Галереи Широковых. |
| Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой | Союз художников России открывает базовый и крупнейший за последнее пятилетие проект – XIV Всероссийскую художественную выставку «РОССИЯ», которая имеет одновременно и творческие, и социальные задачи. |
Галерея наши художники выставки
Выставки современных художников в Химках. В картинной галерее АРТ-ГАЛЕРЕЕ "МОСТ" вы можете ознакомится с произведениями как российских, так и зарубежных современных художников, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах. Наши художники (галерея). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Юбилейная выставка династии Гончаровых 11 августа — 10 сентября Приглашаем вас посетить выставку работ Заслуженного художника РСФСР Гончаровой Нины Николаевны (1927-2013) и Заслуженного художника РФ Гончаровой Ларисы Юрьевны. Галерея «Наши художники» познакомит вас с творчеством русских художников. Галерея Наши художники Выставка Борис Свешников Сновидения вечности.
галерея наши художники
| Сборная выставка живописи художников-любителей | Галерея «Наши художники». Поиск. Смотреть позже. |
| Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза | Галерея Наши художники находится по адресу: р-н Хамовники, Сеченовский переулок, 2, возле станции метро Кропоткинская. |
| Сборная выставка живописи художников-любителей | Союз художников России открывает базовый и крупнейший за последнее пятилетие проект – XIV Всероссийскую художественную выставку «РОССИЯ», которая имеет одновременно и творческие, и социальные задачи. |
«Мир вокруг нас» – в Доме художника
На выставке представлена авангардная серия работ, где автор использует нетрадиционные материалы: алюминиевую проволоку, металлический прокат, готовые объекты авиационный снаряд и фрагменты. Следующий яркий пример инновационного подхода в современном искусстве, в продолжение русского авангарда, но уже с использованием цифровой живописи, — работы Владимира Лазаренко-Маневича: «Сливки, слегка разбавленный виски», «Пять лет спустя…», «Любопытство к вещам». В экспозиции также представлены работы зарубежных мастеров. Например, работы известного итальянского скульптора, архитектора, основателя Итальянской академии квантового искусства Роберто Денти. Художник использует приёмы цифровой живописи и графики. Отражая нашу реальность сегодня и заглядывая в завтра, пытаясь предвидеть будущее, художники создают новое современное искусство, актуальное и востребованное сегодня.
Один из любимых жанров мастера — женский портрет.
Женщина—мать в произведениях Шагинова одновременно архаична и современна: это не просто земная женщина, вобравшая в себя многие исторические прототипы, аодновременно глубокий и трогательный символ нового рождения и воплощения «основы всего сущего». Женщины Алексея Шагинова — это «Мадонны», сочетающие в себе земную красоту и проникновенную одухотворенность иконописных образов. Выставка послужит увековечиванием памяти художника, а также поводом для размышления над сутью бытия, смыслом жизни, существованием человечества и состоянием духовности и нравственности в обществе. Вернисаж 29 марта 2023 года в 16. Ростов-на-Дону, пр.
Московский художник ощущает себя наследником традиции европейского колоризма вслед за «музейными мастерами», сезаннистами «Бубнового валета» и, конечно, вслед за Владимиром Вейсбергом, которого Касаткин до сих пор называет своим учителем. Знакомство коллекционера с художником произошло в 2009 году, когда Инна Баженова, интересуясь творчеством Владимира Вейсберга, помогла осуществить издание монографии Е.
Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство. Творчество В. Вейсберга в традиции европейского колоризма». Автором идеи, инициатором и универсальным консультантом издания был Борис Касаткин.
Сонный паралич 5.
Это возможность познакомиться с художником и узнать все подробности об экспозиции и технике создания работ. Мероприятие бесплатное, по регистрации.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
Каким бы эпатажным и разнообразным ни было современное искусство, оно, тем не менее, выросло из опыта предыдущих поколений мастеров. Проект «Интеграция» Наталии Спечинской посвящен теме нерушимой связи современного и классического искусства. Объединяя различные сюжеты и техники на холсте и бумаге масло, акрил, шелкография , а иногда даже выходя за плоскость холста, автор выявляет преемственность художественных процессов вне времени. В работах этой серии Наталия обращается к произведениям старых итальянских мастеров, фрагментарно цитируя их и добавляя им концептуально новое прочтение. Зрительный и исторический фокус постоянно смещается. Так, например, на картине «Апельсиновая роща» легко читаемая зрителем пловчиха в купальнике с логотипом известного спортивного бренда внезапно оказывается «Неополитанской принцессой», запечатленной скульптором Франческо Лаурана в XV веке. Образ этой загадочной девушки кочует в проекте из работы в работу, претерпевая сюжетные метаморфозы. То она становится героиней, запекающей гуся; то тиражируется и трансформируется в стройные ряды купальщиц в плавательных шапочках на фоне бирюзовой плитки. Важной частью экспозиции стала инсталляция «Бассейн», где главная героиня нарратива выставки - неизвестная «Неополитанская принцесса» выходит в трехмерное пространство, словно собираясь совершить заплыв.
Постоянно возникающие сцены «купания» напрямую связаны с камертоном всего проекта. Источник их возникновения кроется в личном, трогательном переживании автора.
Произведения были реставрированы в Русском музее в 2000 — 2024 годах. На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства. В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева. В 1739 году Вишняков сменил Матвеева на посту руководителя Живописной команды Канцелярии от строений, которую возглавлял до самой смерти, дослужившись до чина надворного советника. Царствование императрицы Елизаветы Петровны — период плодотворной деятельности Живописной команды Канцелярии от строений. Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений.
Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века. В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С. Дягилев сопроводил не только графическими работами А. Остроумовой-Лебедевой, Е. Лансере, И. Браза на петербургскую тему, но и фотографическими видами Северной Пальмиры, снимками площадей и набережных.
В выставочный проект «Град Петров» вошли работы мастеров «Мира искусства», произведения книжной графики, открытые письма и журналы начала XX века, а также более 150 оригинальных фото отпечатков, многие из которых демонстрируются впервые. Опера Сергея Прокофьева «Война и мир» Концертный зал Мариинский-2 26 ноября 2022 года в 19:00, 27 ноября 2022 года в 12:00 и в 18:00 Опера «Война и мир». Постановка Андрея Кончаловского — третье обращение театра к опере «Война и мир». До этого она ставилась в Мариинском в 1977 году и в 1991-м — в год 100-летия Сергея Прокофьева. В 2000 году опера, поражающая гигантскими масштабами, обилием сцен, действующих лиц, драматизмом, приобретающим титанический размах, обрела свое сценическое воплощение в эпическом спектакле. Сложные декорации весом более 60 тонн, около 1 000 костюмов, более 200 артистов и почти 4 часа гениальной музыки. Эта постановка стала одной из самых известных в репертуаре Мариинского и была показана на многих прославленных сценах мира. На премьере Валерий Гергиев доверил роли как мастерам, так и молодым певцам — будущим звездам мариинской сцены.
Продолжая эту линию, в наши дни спектакль готовят маститые артисты, которые помнят премьеру, и те, чей дебют в этой опере Прокофьева публике еще только предстоит увидеть.
Каждая выставка этих художников вызывает неподдельный интерес специалистов и любителей искусства. Разные художественные техники мастеров делают экспозицию более интересной и масштабной.
С 22 августа - 10 сентября Проект Союза театральных деятелей и РОО "МСХ" Этот выставочный проект даст возможность московским художникам, работающим в театре, показать всю многогранность своего таланта. Будут представлены театральные эскизы и костюмы, макеты спектаклей. Организаторы выставки постараются создать в залах особую театральную, игровую атмосферу, наполненную интересными образами и виртуальными идеями.
В рамках проекта состоятся интересные творческие встречи, мастер-классы, показаны отрывки из театральных постановок. С 24 октября по 4 ноября Проект "Монументальное искусство в храме" Это второй проект в 2023 году секции художников - монументалистов. Как и первый, он ставит своей целью показать широкую картину развития церковного искусства, при этом сделать акцент именно на творческой составляющей.
Галерея «Наши художники»
Друзьям с Монпарнаса посвящается. Попытка разобраться в психологической природе или хотя бы в фактах биографического бытия представленных героев демонстрирует бесконечное множество творческих интерпретаций и художественных подходов. Живописные и скульптурные произведения, объекты и инсталляции, собранные на выставке из собраний 23 российских музеев и галерей, позволяют расширить границы исторических смыслов, извлечь новые разновидности визуальных впечатлений, поразмышлять о характере взаимоотношений между портретируемым и его создателем. Их образы созданы вдохновением не менее известных российских художников ХХ века. Портреты современных художников Санкт-Петербурга и Москвы также составляют репертуар экспозиции выставки. Узнаваемые лица силой художественного воображения преобразуются в былинных героев Л.
В настоящее время работает творчески как художник станковой живописи и художник-оформитель архитектурной среды Москвы; ведет педагогическую деятельность.
Сурикова, г. Москва, частных коллекциях в России и за рубежом. Отчетная выставка школы рисунка для взрослых и детей "Оранжевое небо-2016" 01 Июня 2016 9 июня в галерее "АйнАрта" открылась ежегодная отчетная выставка учеников детской и взрослой школ живописи и рисунка "Оранжевое небо - 2016". Посетители могут познакомиться с работами опытных художников-любителей, которые посвятили занятиям живописью не один год, а также увидеть, каких поразительных результатов достигают люди, пришедшие в нашу школу совсем недавно. Персональная выставка Александра Числова 03 Мая 2016 С 5 мая приглашаем всех на персональную выставку молодого художника Александра Числова "Невесомость".
Художник, как ребенок, с удовольствием играет с культурными стереотипами и ожиданиями, придавая известным образам новые импульсы и интерпретации. Фото: архив Юрия Уляшева Картины Уляшева отсылают и к такому известному течению современного искусства, как американский поп-арт с его яркой цветностью и акцентами на графичности и прикладном дизайне. Произведения Энди Уорхола не могли не оказать неизбежного влияния на творчество художника, имеющего многолетний опыт работы в креативном дизайне. Следуя основному кредо короля поп-арта, Уляшев включает в искусство обыденную жизнь, отказываясь от какой-либо иерархии между ними: быт и повседневность не противопоставляются искусству и живут в нем, а картины художника, по словам его покупателей, естественно вписываются в контекст бытового мира. Самая яркая серия картин Юрия Уляшева под названием «Родом из детства» представляет собой пример его эклектического подхода. Проект включает в себя работы, выполненные в манере, которую можно назвать «фигуративная абстракция». Здесь геометрическая абстракция служит одновременно фоном и каркасом живописного полотна, а хорошо узнаваемые фигуры массовой культуры — от Чебурашки до Спайдермена — призваны не столько развлекать публику, сколько иронично переозначивать авангардное наследие. Это эксперимент художника, в котором он соединяет супрематические пространства с образами из всемирно известных мультфильмов XX и XXI веков. В работах серии можно увидеть отсылки как к нашему коллективному детству, так и к явлениям текущей массовой культуры. Например, в картине «Открывая нового себя» художник символически разбивает «Черный квадрат» Малевича, напоминая нам о событиях ковидного времени, когда все личное общение на длительный срок перешло в форму «черного квадрата» Zoom. Флюидность форм и сюжетов прослеживается и здесь. Например, в форме прямоугольника в одной из картин спрятан герой известного российского мультфильма «Маша и Медведь». В другой работе «Чу-чу, Пикачу» мы видим, по сути, зашифрованную концепцию эклектического подхода художника. Этот подход, как энергия электрического хвоста Пикачу, пронзает годы, места, события, стили, образы, из которых художник складывает мозаику своих глубоко личных картин. Объединяя и развивая элементы различных художественных стилей и течений, в каждой работе он стремится находить этот перекресток, одновременно укорененный в исторической последовательности и позволяющий рождать новый узнаваемый художественный язык, который является целью любого автора. В творчестве Юрия Уляшева можно разглядеть и его личную историю, в которой сам художник представляет собой пример смелого, трудолюбивого и одаренного человека, успешно поворачивающего профессиональную бизнес-карьеру в русло современного искусства, основываясь как на индивидуальном человеческом опыте, так и на историческом и культурном наследии русских и зарубежных художников. Галерея Fine Art 4-й Сыромятнический пер. Фото: архив Юрия Уляшева Я непоседа и немного хулиган. Все свое раннее детство я проводил в студии моей любимой бабушки — художника-монументалиста огромного предприятия «Криворожсталь» Надежды Лысенко. Ее плакаты закрывали фасады девятиэтажных домов. Я вырос на изображениях Ленина, Энгельса, Маркса. С ностальгией вспоминаю студию бабушки, запах растворителей и красок. Вместе с родителями в 11 лет я улетел на Крайний Север, в маленький золотодобывающий поселок. Девять месяцев в году ежедневно любовался северным сиянием, полярными совами и уникальной природой по-настоящему крайнего Севера. По окончании школы я приехал учиться в Московский университет. Параллельно начал профессионально заниматься рекламой, быстро дорос до топ-менеджера и 30 лет своей рекламной карьеры делал креатив и коммуникационные сообщения для известнейших российских и мировых брендов, таких как МТС, Сбербанк, «Босналек», Audi, Lacalut. И рисовал, рисовал, рисовал… К этому времени я, конечно, уже начал серьезно учиться живописи — сначала несколько лет в Школе искусств Перотти, а потом в мастерской художников Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф. В 2022 году окончил флагманскую программу Школы управления «Сколково», где буквально нарисовал лекции всемирно известных профессоров. По итогам завершения образования выпустил арт-альбом — уникальную книгу «EMBA. Фундамент» с полным курсом лекций программы. Офисы отправились на удаленную работу.
Это впечатление активности при максимально лаконичных формах персонажей создается благодаря «плакатности» элементов, внедряемых им в реалистичный пейзаж. Плакат по сути своей активен, и наложение элементов плаката на эпический, повествовательный фон моментально отбрасывает фоновое повествование в прошлое, закрепляя за бодрыми человечками-пиктограммами будущее. При этом наши завоеватели не изображают картин будущего даже намеками, но лишь утверждают свою коллективную победу, что, впрочем, неудивительно: плакат всегда сиюминутен. Задача молчаливых человечков проста и понятна — быть авангардом перемен, меняющих если не саму действительность, то ее прочтение, в духе «Приказа по армии искусств» Владимира Маяковского: Довольно.
Наши художники
Постоянно возникающие сцены «купания» напрямую связаны с камертоном всего проекта. Источник их возникновения кроется в личном, трогательном переживании автора. Впервые эта тема появилась после того, как Наталия узнала, что в квартире ее детства на ул. Чайковского в Санкт-Петербурге после ремонта новые владельцы разместили настоящий бассейн. Эта причудливая интеграция элемента комфортной жизни стала ярким колористическим лейтмотивом проекта и его важным символом. В части работ связь времен подчеркивается несколько гротескным приемом: в их обрамлении используются старые музейные позолоченные рамы, найденные Спечинской на блошиных рынках. Такой стилистический контраст придает ярким разбитым на пиксели изображениям на холстах еще больший шарм. Остроумная «игра в классику» всего проекта «Интеграция» органично взаимодействует с пространством «Руины», которое в результате своей реставрации также стало архитектурной метафорой, существующей в разных эпохах одновременно. Дополнительная информация: Наталия Спечинская род. Этот факт, а также природная одаренность уже в ранние годы определили профессиональный путь развития Наталии в области искусства.
Обучалась в Академии Институте живописи, скульптуры и архитектуры им.
Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны. Проект позволит продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ. В рамках выставки состоятся встречи с авторами работ, пробные уроки акварели и анималистической скульптуры для учащихся и посетителей выставки, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В. Сурикова, мастер-классы, творческие встречи с признанными мастерами изобразительного искусства, творческий диспут батл между художниками старшего и младшего поколений, и осмотр экспозиции участниками профессионального сообщества — галеристами и искусствоведами.
Благодаря ему я буду жить без особых мучений. Но он далеко не радостный». Его жизнь была сложной, однако путь в искусстве — плодотворным, необычайно цельным и разнообразным. Уже став членом Союза художников, он много работал для издательств, причем процесс иллюстрирования являлся для Свешникова сотворчеством: художник бережно относился к стилю эпохи и поэтике автора, а темы книг становились сюжетами для станковых работ. Иллюстрации к произведениям Андерсена, Гофмана, Джером К.
Джерома и многих других писателей вошли в золотой фонд книжной графики. Одновременно Борис Смешников создавал живописные полотна, которые всегда узнаваемы благодаря виртуозному рисунку и особому многоцветному колориту, напоминающему мозаичное полотно. Работы Бориса Свешникова находятся в Herbert F. Johnson Museum Итака. Франция , Museum of Painting and Sculpture Гренобль. За последние годы состоялся ряд выставок Свешникова, в том числе в музее ART4. RU в 2016-м, лагерная графика в Мемориале в 2020-м и несколько групповых проектов. Из каких собраний и музеев поступили работы для нынешней экспозиции? Наталия Курникова: Свешников всегда интересовал коллекционеров и галереи, и нет ничего удивительного в том, что его работы время от времени появляются для публики. Конец 1950-х—начало 1960-х Холст, масло.
Насколько это затрудняет работу с его наследием? Наталия Курникова: Собрать большую ретроспективную выставку любого художника всегда довольно сложно, а Свешникова это касается особенно, учитывая, что основная часть его работ, как ранних, так и 70-х годов, оказалась за границей. Годами коллекционеры «выуживали» его живопись на западных аукционах и в частных собраниях, например, много произведений Свешникова было у Нортона Доджа. Несмотря на то что Борис Петрович — отдельная фигура в нонконформистской среде, способ реализации картин и акварелей у него был таким же, как у других.
Она занимает все выставочное пространство галереи, а это три комнаты-зала, но «уносит» тебя и в Крым и в Среднюю Азию и в Италию и в тревожный мир натюрмортов художника. Хорошо, что работы не под стеклом, и я принюхивался к крымским пейзажам - вдруг, вот, сейчас, почувствую мелодии и аромат Крыма. В этом году впервые побывал в Крыму, и понял - какое это, оказывается, большой событие. Правильное название этих тополей — осокори, они громадны и величественны на фоне светло-розоватых гор и синего неба. Я видел похожий пейзаж на картине Осмеркина «Крым. Правда, та написана в деревне Козы. Мне кажется, что Рождественский живописнее, ярче и звучнее. И даже в декоративных работах, чувствуется какая - то потаенность. Что- то есть и в крышах « Сиены», 1912 г. На выставке очень хотел увидеть работу 1926 г. Сколько, наверно, интересного и разного о жизни знает этот уверенный таджикский бородобрей.
Пресс-релиз выставки
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывает живопись Бориса Свешникова (1927 – 1998) – известного представителя московского неофициального искусства. Наши художники, галерея: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Коллективная выставка «Семейный архив художника» Сроки и место проведения: 9 марта — 19 марта 2024г.
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники". В витрине кафе «Радуга» размещена выставка художников-любителей. Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE.
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
Проект был призван погрузить зрителя в магический мир фарфора, полуфарфора, фаянса, майолики, способов глазуровки, надглазурной и подглазурной росписи и невероятного спектра возможностей глины. Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. В рамках проекта пройдут мастер-классы по работе с керамичскими техниками для широкого круга зрителей. С 20 июня по 1 июля Проект секции художников монументалистов "Объект" Формат проекта предполагает ознакомление зрителя с многогранными возможностями искусства художников-монументалистов, созданных ими творческих объектов в различных областях искусства. В залах будут представлены арт-объекты: инсталляции, скульптура, эскизы и проекты в архитектуре, работы, выполненные художниками в материалах - от традиционных живопись, мозаика, витраж, керамика до новых технологий. Главной целью проекта является формирование взаимосвязи продуманного пространства городской среды и предмета приложения сил как художника-монументалиста, так и архитектора. Объект как элемент городского ландшафта, как связующее звено и точка отсчета, создающий образ, память места, объединяющий жителей в едином культурном пространстве. Выставка покажет, как арт-объекты и произведения изобразительного искусства выходят из пространства галерей и выставочных залов в пространство города.
Тогда работы Бориса Петровича были очень востребованы среди дипломатов и сотрудников иностранных торгпредств, и каждый раз, когда художнику требовались деньги, он обращался к кому-то из своих постоянных покупателей. Впоследствии большая часть его наследия оказалась за границей, в частных коллекциях и музеях.
Это был кропотливый и долгий поиск. Например, в собрании музея Zimmerly, США, находятся около 40 ранних картин. Перевозка полотен для выставки в России всегда была делом непростым, а сейчас, к сожалению, стала невозможным. Творчество такого замечательного художника могло просто остаться малоизвестным для широкой публики в нашей стране. Поэтому мы решили вернуть часть наследия Свешникова домой и провести исследовательскую работу. В настоящее время нами собрано около 60 картин, написанных в разные периоды. Какие произведения зритель увидит впервые? Конец 1950-х Холст, масло. Наталия Курникова.
Хорошая персональная выставка должна давать возможность увидеть в массе качественные произведения художника главных периодов его пути, показать эволюцию живописи и философии и составить представление о масштабе его фигуры. Анна Чудецкая: Целью нашего выставочного проекта стала в первую очередь систематизация всех доступных сведений о художнике. А их совсем не так много. Парадоксально, что о внутренней жизни мастера в его зрелые годы мы знаем гораздо меньше, чем о времени его заключения: сохранившиеся письма Свешникова из лагеря стали доступны исследователям. Как строится концепция выставки, в том числе экспозиционно? Ксения Рогожникова. В четырех залах галереи представлено 43 работы, экспозиция выстроена по временному принципу. Один из залов целиком посвящен работам конца 1950-х годов, но есть и одна работа лагерного времени.
Сурикова, специальность «художник-педагог»; Историко-религиозная мастерская Академического факультета под руководством профессора Ивана Глазунова Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, специальность «художник-живописец». В настоящее время работает творчески как художник станковой живописи и художник-оформитель архитектурной среды Москвы; ведет педагогическую деятельность. Сурикова, г. Москва, частных коллекциях в России и за рубежом. Отчетная выставка школы рисунка для взрослых и детей "Оранжевое небо-2016" 01 Июня 2016 9 июня в галерее "АйнАрта" открылась ежегодная отчетная выставка учеников детской и взрослой школ живописи и рисунка "Оранжевое небо - 2016". Посетители могут познакомиться с работами опытных художников-любителей, которые посвятили занятиям живописью не один год, а также увидеть, каких поразительных результатов достигают люди, пришедшие в нашу школу совсем недавно.
Выставка работает с 09 февраля по 25 февраля 2024 года на трёх площадках Союза художников России: Москва, Крымский Вал, 10, Западное крыло Новой Третьяковки. Метро: Октябрьская, Парк культуры. Понедельник — выходной; вторник, среда и воскресенье до 18 часов, вход до 17:00 четверг, пятница, суббота — залы работают до 21:00, вход до 20:00. Беговая, д. Метро: Беговая Понедельник — суббота с 11:00 до 19:00. Галерея Союза художников России: Москва, ул.