Северный путь" в галерее "Артефакт", то обратила внимание на афишу с рекламой новой выставки под названием "Василий Рождественский", которая проходит в галерее "Наши художники". Текущие выставки Предстоящие выставки Выездные выставки Участие в экспозициях других музеев Архив. Очень любопытная выставка открылась в московской галерее «Наши художники» в Сеченовском переулке. В галерее «84» открылась выставка работ, созданных нейросетями или обычными художниками на тему искусственного интеллекта. Выставка "Fluids – метасоединение искусства и технологий".
Отзывы о «Наши художники»
- Подберите выставку
- Навигация по записям
- Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве | The Art Newspaper Russia — новости искусства
- Отзывы о «Наши художники»
- Галерея Широковых | Каталог живописи
галерея наши художники
В галерее «Наш XXI век» откроются выставки Ивана Ларионова и воспитанников вологодской школы искусств № 2. Какие ключевые выставки проходят сегодня в стенах Союза и за его пределами? Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE. В галерее «Наш XXI век» откроются выставки Ивана Ларионова и воспитанников вологодской школы искусств № 2.
Сборная выставка живописи художников-любителей
В любом случае тем, кто состоит в нашем Союзе, мы всегда стараемся помочь, в том числе посодействовать и в поиске помещений. Тогда же, в 1990-е годы, Совет народных депутатов Петербурга утвердил положение о Фонде творческих мастерских, в соответствии с которым художники через нашу организацию по выгодной плате могут арендовать мастерские. Петербургские мастера регулярно участвуют в художественных выставках российского союза. В нем участвуют все региональные союзы. Лучшие работы мастеров, отобранные по всей стране, будут показаны на выставке «Россия», которая состоится в Москве в 2024 году. Можно сказать, что мы состоим в российском союзе в качестве ассоциированного члена. Какие ключевые выставки проходят сегодня в стенах Союза и за его пределами? Для нас это очень важное событие, так как подобные форумы проходят раз в пять лет, а в этом году впервые все секции нашего Союза формируют одну сугубо петербургскую экспозицию. На предыдущих подобных экспозициях работы наших мастеров выставлялись совместно с художниками всего Северо-Запада. Диалог эпох». Нас приглашают и в разные значимые культурные программы, которые организуются на новых территориях.
А три года назад мы принимали членов Союза художников Донецка и Луганска в наших стенах. Мы всегда открыты к сотрудничеству и обмену опытом. Сегодня они, уже умудренные опытом, составляют костяк профессуры художественных вузов Китая. Воспитанные в традициях русской классической школы, они предложили нам сотрудничать. В Шэньчжэньском университете основан новый учебный кластер, в который входят Московский государственный университет и Пекинский политехнический университет.
Москва Крутицкий вал 3 с 01. Кузнецкий Мост, д. С 21-го по 26-е апреля 2024 в выставочном зале Московского Союза Художников Старосадский пер. Ждем ваших ярких и интересных работ!
В названии выставки заключена идея показать, как преображается мир вокруг нас: в нашем видении природы и социума, в отношении к друг к другу, к текущим делам и масштабным событиям. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве. Выставка будет работать ежедневно с 12 до 20 часов, продлится до 3 мая. Куратор выставки Алевтина Акимова.
Кураторы сознательно сталкивают классические и современные стилистические векторы, временные и пространственные измерения, втягивая зрителя в стихию художественных фантазий и метаморфоз. Ирония, комизм, пародия странным образом не снижают серьезность интонации выбранной темы, а лишь демонстрируют общую драматургию творческого самоутверждения, амбициозное желание авторов приобщиться к величию истории. Именно в таком контексте следует рассматривать произведения Евгения Гиндпера «Волошин в Коктебеле». Экспозицию отличает богатство жизненных и творческих историй именно благодаря присутствию Другого человека в судьбе портретируемого.
Этот Другой порой выступает в роли медиума, питает и оплодотворяет собственными чувствами, а порой и страстью объект своего интереса, наполняет его собственной силой, из которой и рождается по сути новый персонаж истории. В проекте представлены работы из собраний: Государственного Русского музея Вятского художественного музея имени А.
Интересные выставки. Цена на билет очень высокая и нет скидок. Фотографировать нельзя - за этим следит специальный дяденька в специальной каморке. Он выбегает к каждому фотографирующему и делает замечание.
Это очень смешно и все равно все фотографируют, дяденька бегает - создает интерактив. Мое предложение - дяденьку убрать, это сократит расходы и даст возможность понизить цену на билеты. Спокойно, народа немного, можно в тишине побыть наедине с картинами. Расположена в историческом районе Москвы, что добавляет приятных впечатлений. Выставки с большим вкусом подобраны.
галерея наши художники
Партнером выставки выступила петербургская галерея KGallery. Среди художников, чьи работы будут показаны на выставке, — Александр Траугот, Игорь Олейников, Анастасия Архипова, Анатолий Слепков, Виктория Кирдий, Савва Бродский, Тамара Юфа. 10 ноября 2023 года в Галерее Тушино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ.
Произведения живописи
Представлены произведения целых творческих династий, например, Стекольщиковых или Афонских. Всего в региональной выставке участвуют около 450 художников с 546 произведениями разных видов и жанров искусства. Пресс-релиз музея.
Он выбегает к каждому фотографирующему и делает замечание.
Это очень смешно и все равно все фотографируют, дяденька бегает - создает интерактив. Мое предложение - дяденьку убрать, это сократит расходы и даст возможность понизить цену на билеты. Спокойно, народа немного, можно в тишине побыть наедине с картинами.
Расположена в историческом районе Москвы, что добавляет приятных впечатлений. Выставки с большим вкусом подобраны. Посетителей немного.
Можно спокойно постоять у картин. Очень милые сотрудники.
Среди них — коллажи, цифровая графика, световые и модульные скульптуры, а также зин — авторское малотиражное издание. Выставка «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева» Шереметевский дворец 18 ноября 2022 года — 16 апреля 2023 года А. Гости выставки увидят и работы из частных коллекций.
Это портрет юного Дягилева кисти К. Сомова из коллекции Алексея Савинова, картина С. Судейкина «Моя жизнь. Привал комедиантов» из собрания Валерия Дудакова, а также композиция «Мейерхольд, уходящий в ночь» из коллекции Дмитрия Чуковского, созданная учеником Мейерхольда В. Дмитриевым незадолго до трагической гибели режиссера. Без этих работ, экспонируемых крайне редко, выставка лишилась бы важных красок.
Кроме того, в Шереметевском дворце впервые встретятся написанные Т. Выставка «Град Петров. Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века. В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С.
Дягилев сопроводил не только графическими работами А.
Здесь, как там, использован принцип аналогии. То есть рядом показаны работы западных и русских художников, созданные в схожей технике и синонимичные по сюжету.
И эти сближения оказываются весьма интересными и удивительными, но вызывают смешанные чувства. Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники.
Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне. Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись.
В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова.
В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова
В экспозиции выставки представлены абстрактные работы Дмитрия Стрелкова, продолжающего традиции русского авангарда. Художника отличает оригинальная техника, использование различных красок акрил, масло , инструментов и техник, создание текстурных эффектов. Ярко представлены работы Елены Феодор — молодой художницы, ломающей все традиционные представления о живописи. В своём творчестве Елена Феодор использует приёмы ассамбляжа, добавляет 3D эффекты с помощью аппликации и вставок всевозможных объектов, отрывает от плоскости холста обрамление рамы, дополняет его плёнкой, скотчем. Серия представленных работ — это своеобразный протест против устоявшихся консервативных форм в живописи, оформлении работ , свобода выражения художника. Среди участников выставки — известный скульптор, педагог, член МСХ Алексей Шпаковский, ранее работавший в традиции постмодернизма с использованием классических скульптурных форм.
Ощущение от выставки такое, что словно побывал внутри ярко-красочной шкатулки. Выставка небольшая. Она занимает все выставочное пространство галереи, а это три комнаты-зала, но «уносит» тебя и в Крым и в Среднюю Азию и в Италию и в тревожный мир натюрмортов художника. Хорошо, что работы не под стеклом, и я принюхивался к крымским пейзажам - вдруг, вот, сейчас, почувствую мелодии и аромат Крыма. В этом году впервые побывал в Крыму, и понял - какое это, оказывается, большой событие. Правильное название этих тополей — осокори, они громадны и величественны на фоне светло-розоватых гор и синего неба. Я видел похожий пейзаж на картине Осмеркина «Крым. Правда, та написана в деревне Козы. Мне кажется, что Рождественский живописнее, ярче и звучнее. И даже в декоративных работах, чувствуется какая - то потаенность. Что- то есть и в крышах « Сиены», 1912 г.
Одним из ярких творцов этого года стал нижегородский художник Илья Спич, который вне творческой жизни работает в МЧС. Ожидания от ярмарки, как от каждой выставки, очень большие. Это определенная мотивация. Подобные мероприятия дают художнику определенный стимул, он шагает на ступень вверх. Он готовится, хочет конкурировать с другими художниками, хочет показать себя. Эта выставка дает идеи и планы, куда двигаться дальше. Ты видишь себя со стороны", - признался художник.
В части работ связь времен подчеркивается несколько гротескным приемом: в их обрамлении используются старые музейные позолоченные рамы, найденные Спечинской на блошиных рынках. Такой стилистический контраст придает ярким разбитым на пиксели изображениям на холстах еще больший шарм. Остроумная «игра в классику» всего проекта «Интеграция» органично взаимодействует с пространством «Руины», которое в результате своей реставрации также стало архитектурной метафорой, существующей в разных эпохах одновременно. Дополнительная информация: Наталия Спечинская род. Этот факт, а также природная одаренность уже в ранние годы определили профессиональный путь развития Наталии в области искусства. Обучалась в Академии Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина , а также РГПУ им. Герцена по классу живописи. Резидент студии «Непокоренные — 17», Член Союза Художников. В Петербурге Спечинская известна как тонкий художник-колорист. Словно противопоставляя себя часто мрачной атмосфере родного города, в качестве основы своего художественного языка она выбирает цвет.
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
Первая часть — о мире людей, который я сравниваю с театром абсурда, вторая — о всемогущей гармонии природы. Они сталкиваются друг с другом и показывают жизнь сейчас», — комментирует куратор Елизавета Бебенина. На выставке будут представлены произведения из корпоративной коллекции и работы приглашенных авторов. На афише использована работа «Без названия» Виталия Раутярви 2023 года. Обучается на 4 курсе направления «Социально-культурная деятельность» в Уральском федеральном университете. Проект осуществляется в рамках программы поддержки молодых художников «Новость» при поддержке проекта «Школа кураторов». Катя Колпакова, «синдром дома» С 19 ноября 2022 по 9 января 2023 Исторический флигель В зале исторического флигеля художница и кураторка деконструируют образ жилой квартиры. Дом как возможность уединения и столкновения с собственным «я». Внутри пространства нет единой хозяйки. Но стены слышат, объекты говорят, произведения чувствуют. Зрители могут раствориться в обстановке, погружаясь в атмосферу саспенса, или же сразу определиться с тем, какая из комнат может стать «своей».
Ласково мы называем наш проект миниатюрой на тему дома. Идея проекта появилась из фильма, который Катя презентовала в этом октябре в кинотеатре «Салют». Он называется «своя комната». На выставке вы можете увидеть режиссерскую версию этого фильма, а также другое кино, которое сделала Катя специально для этого выставочного проекта», — комментирует Арина Воробьёва, кураторка программы «Новость». Катя Колпакова род. Работает с видео, фотографией, живописью, графикой, текстилем и керамикой, создает зины и арт-объекты из старой техники. В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера. Куратор выставки — Арина Воробьёва. Данил Маевский, «В состоянии живого» С 10 сентября по 6 ноября 2022 года Исторический флигель «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании.
Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве.
А их совсем не так много. Парадоксально, что о внутренней жизни мастера в его зрелые годы мы знаем гораздо меньше, чем о времени его заключения: сохранившиеся письма Свешникова из лагеря стали доступны исследователям.
Как строится концепция выставки, в том числе экспозиционно? Ксения Рогожникова. В четырех залах галереи представлено 43 работы, экспозиция выстроена по временному принципу.
Один из залов целиком посвящен работам конца 1950-х годов, но есть и одна работа лагерного времени. Во втором и третьем залах — произведения 1960-х — конца 1970-х годов, среди них можно увидеть работы с элементами пуантели: «Человек с авоськой» 1960 , «Ноябрь» 1964 , «Лестница» 1965. В это время пуантель уплотняется, набирая силу цвета.
Ряд персонажей становятся героями первого плана, среди них — Дамы прошлых времен: «Воспоминание» 1970 , «Сумеречные тени» 1970 , «Встреча» 1970 , «День ангела» 1970 , «Дама в сирени» 1972 — они представлены в третьем зале галереи. Как это меняет взгляд на его творчество? Ксения Рогожникова: За последний год стали доступны документы из личных архивов Бориса Свешникова и Александра Глезера, хранящиеся в Архиве Музея современного искусства «Гараж».
Архив художника содержит в том числе список работ, который он вел начиная с 1973 года, где он отмечал, кому и какую работу продал или передал. Анна Чудецкая: Не перестаешь удивляться тому, что при жизни Свешникова не было проведено ни одной его полноценной монографической выставки. И до сегодняшнего дня именно картины художника могут сформировать взгляд на его творчество.
Собственно говоря, мы присутствуем при том моменте, когда благодаря представленному значительному корпусу работ художника стало возможно реконструировать картину его творческой эволюции. Впервые возникает возможность проследить, как Борис Свешников шел от открытия к открытию, осваивая традиции живописи и графики предыдущих эпох, при этом радикально трансформируя их и претворяя в свой творческий метод. Вячеслав Ершов: Никогда еще столько работ Свешникова вместе не показывали.
И зрителю, безусловно, будет интересно увидеть лучшие его работы разных периодов. Несмотря на трагическое содержание, его произведения несут в себе необыкновенный свет и покой.
Сделаем акцент на том, чтобы выставку обязательно посетили и нижегородские школьники», — сказал губернатор Нижегородской области Глеб Никитин. Глава региона отметил, что в годы Великой Отечественной войны в Горьковскую область из Ленинграда было эвакуировано много детей. По «Дороге жизни» их вывозили газовские «полуторки». Бабушка, дедушка пережили блокаду, и их блокадные рассказы я запомнил навсегда. Даже сейчас не могу без содрогания увидеть, что кто-то, например, выкинул хлеб.
И на выставке проникнуться ощущениями тех лет может каждый. Хочу выразить слова огромной благодарности Государственному Русскому музею, Санкт-Петербургу, всем организаторам», — добавил Глеб Никитин. На выставке представлены значимые произведения, посвященные Победе и памяти о войне. Здесь можно увидеть знаменитое масштабное полотно Владимира Серова, Иосифа Серебряного и Анатолия Казанцева «Прорыв блокады 18 января 1943 года». Вячеслав Пакулин и Ольга Остроумова-Лебедева запечатлели праздничные салюты в Ленинграде и шествие воинов-победителей по Невскому проспекту. Нижегородский художественный музей создал впечатляющие инсталляции. С помощью реконструкции кузова «полуторки» посетители могут почувствовать реальную «дорожную» ситуацию в эвакуации, в которой дети находились несколько суток.
Новая выставка - очень яркая, весенняя и разносторонняя. В экспозиции можно увидеть работы, выполненные в самых разных живописных жанрах - пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика. По словам Натальи Юрьевны, появление Дома художника очень благотворно сказалось на творчестве членов Гатчинского товарищества художников. Некоторые представили на выставке не одну, а несколько своих работ. Так, например, на этот раз пять новых картин выставила Елена Шубина. Как рассказала Наталья Косьянковская, следующая выставка в Доме художника будет необычной и тоже очень интересной.
На ней будут представлены работы новых участников и кандидатов в члены Гатчинского товарищества художников - то есть всех тех, кто совсем недавно влился в эту команду.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» | Московское отделение Союза художников России представляет региональную выставку «Художники – Москве», приуроченную к 876-й годовщине основания российской столицы. |
| Текущие выставки | 21 марта в галерее "Промграфика" откроется выставка Натальи Жаворонковой "Путешествие в день весеннего равноденствия", в экспозиции которой представлены живописные и графические работы художника. |
| «Наши художники» ввели «Масочный режим» | Журнал Eclectic | Галерея Наши художники находится по адресу: р-н Хамовники, Сеченовский переулок, 2, возле станции метро Кропоткинская. |
| Ruarts | Выставки | Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10. |
| галерея наши художники | Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова и представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. |
галерея наши художники
Галерея Наши художники находится по адресу: р-н Хамовники, Сеченовский переулок, 2, возле станции метро Кропоткинская. Галерея DiDi существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. Выставку репродукций с картин Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова «Они сражались за Родину!» как живая память и благодарность всем тем, кто доблестно защищал Отечество в страшное время войны. вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники". Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак.
29 марта в РОМИИ открывается выставка «Живопись. Графика. Алексей Шагинов»
| Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» | Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. |
| Портал правительства Москвы | Галерея «Наши художники». Поиск. Смотреть позже. |
Наши художники
Выставка будет проходить с 27 декабря 2022 по 22 января 2023… 20 Дек, 2022 Стали известны имена художников, чьи работы будут представлены на заключительной выставке этого года, которая пройдет с 27 декабря 2022 по 22 января 2023 г.
Творческий метод и художественный язык Василия Аникина основаны на высоких традициях русской реалистической живописи, бережном отношении к академической школе живописного мастерства. Очевидна и связь художника с современностью: найдена грань, балансируя на которой он способен сохранять лучшие традиции отечественного реалистического пейзажа и портрета, демонстрируя при этом свободу композиционных построений, смелость цветовых решений и, в целом, актуальность своих художественных высказываний в контексте общемировых современных тенденций изобразительного искусства. Аникин Василий Валерьевич Родился в 1984 в г.
Железногорске Красноярского края. Потомственный художник, внук художника Василия Андриановича Назарова. Художественное образование: Детская художественная школа г.
Отдавая дань художественной традиции, а также используя достижения русского авангарда начала и второй половины 20-го века, они обогащают своё творчество новыми возможностями нашего времени: цифровыми технологиями, новыми материалами, возможностями печати и новыми медиа. В экспозиции выставки представлены абстрактные работы Дмитрия Стрелкова, продолжающего традиции русского авангарда.
Художника отличает оригинальная техника, использование различных красок акрил, масло , инструментов и техник, создание текстурных эффектов. Ярко представлены работы Елены Феодор — молодой художницы, ломающей все традиционные представления о живописи. В своём творчестве Елена Феодор использует приёмы ассамбляжа, добавляет 3D эффекты с помощью аппликации и вставок всевозможных объектов, отрывает от плоскости холста обрамление рамы, дополняет его плёнкой, скотчем. Серия представленных работ — это своеобразный протест против устоявшихся консервативных форм в живописи, оформлении работ , свобода выражения художника.
Картон, тиснение, печать. Из коллекции И. Выставка затрагивает следующие темы: «Ёлка дореволюционная. Конец 1990-х — начало 2000-х». Центральная работа выставки — полемичный и страстный образ Архангела Михаила, пронзающего копьем черный квадрат. Это изображение, восходящее к описанной в Апокалипсисе победе Добра над Злом в конце времен, обращено к вечности и, соответственно, к нам сегодняшним.
Оно призывает оставить позади наследие XX века, вырваться из модернизма, и, не прельщаясь фантомами игривого и неверного постмодернизма, вступить в борьбу за победу Образа над абстракцией, Духа над материей, Красоты над рационализмом. В этой триаде — Образ, Дух, Красота — заключена для Острова формула Нового Ренессанса, который должен определить смысл искусства на новом этапе, что должен стать ответом на посетившие нас тени четырех всадников Апокалипсиса: Чумы, Войны, Глада и Смерти. Выставка «Программируемое искусство» Галерея «Краснохолмская» объединения «Выставочные залы Москвы» До 8 января 2023 года Выставка «Программируемое искусство» Современное искусство активно создается при помощи новых инструментов — программного кода, систем машинного обучения, всевозможного софта. Художник уже давно не творит «с чистого листа», а делегирует компьютеру рутинную работу по созданию визуальных и других образов. Более того, в арсенале современного художника — разнообразные среды разработки и библиотеки кода, позволяющие создавать собственные, кастомные инструменты для цифрового творчества, которые можно также рассматривать как самостоятельные произведения. Выставка в галерее «Краснохолмская» показывает широкий спектр генеративного, алгоритмического, программируемого искусства. Представлены: генеративные визуальные образы, алгоритмическое аудио и видео, авторский софт в т. Среди участников проекта — всемирно известный теоретик новых медиа Лев Манович, мастера виртуозного тюнинга нейросетей Вадим Эпштейн и Ольга Федорова, сербско-датский композитор Андрейя Андрич, студия Radugadesign и другие художники, программисты и музыканты. Художники экспериментальной графической мастерской» Новосибирский государственный художественный музей До 4 декабря 2022 года Выставка «Литография Ленинграда. Созданная в 1933 году мастерская в отдельные периоды носила разные названия и просуществовала до 1996 года.
На выставке представлено более 20 работ, большая часть — произведения графики конца 50-60-х годов прошлого столетия.
Что еще почитать
- Выставки | Художники Владимирской земли | Художники33
- Декабрь 2023 - конец января 2024
- В Москве показывают «Сновидения вечности»
- Галерея Наши художники
- Галерея «Наши художники» - Музеи и галереи в Москве
Отзывы о «Наши художники»
- Выставки и события
- Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»
- ПУШКИНСКАЯ КАРТА
- Галерея Наши художники — Cultobzor.ru изображения
Наши художники
Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Союз художников России открывает базовый и крупнейший за последнее пятилетие проект – XIV Всероссийскую художественную выставку «РОССИЯ», которая имеет одновременно и творческие, и социальные задачи. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. В 2019 году Галерея Синара Арт запустила программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ». Народная галерея призвана показать всей России и за её пределами, чем живут и что создают наши художники.