Театр наций в четверг представил на Основной сцене премьеру спектакля "Кабаре" в постановке Евгения Писарева. это премьерный спектакль Театра Наций под руководством Евгения Миронова 2022 года. Новости. Доступная среда. Возврат билетов. В Александринском театре 4 и 5 апреля пройдет премьера спектакля Кирилла Люкевича «Кабаре им. Мейерхольда». Спектакль «Кабаре» в Самаре будет 26 ноября 2023 на площадке Самарская государственная филармония, купите билеты онлайн по цене от 1400 руб.
похожие мероприятия
- Сатанинский бал в Москве: И снова Киркоров, "элита" и не та дверь
- Спектакль «Кабаре Maxim's»
- В Театре Наций появится спектакль «Кабаре» |
- В Кабаре «Шум» представят спектакли-перформансы на стихи Хармса и Маяковского |
В Кабаре «Шум» представят спектакли-перформансы на стихи Хармса и Маяковского
Он долго продержался в репертуаре, веселя и радуя публику. Но мне послышался в этом названии, да и в самом спектакле гостеприимный призыв самого Писарева: «Одолжайтесь! Спектакль, который никак не претендовал стать программным, на какой-то момент определил его режиссерскую судьбу. На следующей неделе у Евгения Писарева долгожданная премьера — мюзикл «Кабаре». На самом деле это была давняя идея художественного руководителя Театра Наций Евгения Миронова, который, как и все, чья молодость пришлась на 80-е годы, бредил голосом Лайзы Миннелли и мелодиями из одноименного фильма. К слову сказать, несмотря на всенародный успех фильма Боба Фосса, сам мюзикл ни разу в Москве не шел. Думаю, что тут не в последнюю очередь давала о себе знать некоторая робость перед западным первоисточником. Кто же отважится с ним сравниться? Как известно, шедевр превзойти нельзя, но можно попробовать сделать что-то свое, никого не копируя и не повторяя. Тем более что материал, как драматургический, так и музыкальный, дает простор для самых неожиданных прочтений и трактовок.
И по времени близко — начало 30-х годов, — и по духу. В конце концов, Бертольд Брехт, как и многие его будущие сподвижники по Театру Берлинер Ансамбль, вышли из маленьких берлинских кабаре. Там они прошли школу зонгов, спетых на крошечных полуподвальных сценах. Более того, я открыл для себя, что мир «Кабаре», каким он предстает у Ишервуда, совсем не такой блистательно искрометный, как привыкли думать зрители фильма Фосса. Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно. А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами. Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене.
Никаких фонограмм — только живой звук. Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной.
Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?
Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает.
Постановка переносит зрителей в захватывающий, пестрый мир кабаре, где гармонично соседствуют цирковые номера, эксцентрика, драматические миниатюры, вокально-танцевальные репризы. С первых минут яркая игра В. Таганова ни на секунду не отпускает внимание зрителей.
На какое-то мгновение экспрессия затихает, плавно переходя в лирику, затем лирическое и даже философское настроение вновь сменяется зажигательными ритмами. Вот актер поёт и катится на одноколёсном велосипеде, жонглирует мячиками, а вот рассказывает душещипательную историю, взбираясь на шаткие, установленные друг на друга металлические цилиндры.
Людей ведь отправляли туда целыми семьями.
И как раз Ильзе Вебер работала медсестрой в детском госпитале и читала детишкам сказки. Вообще она могла не ехать в Освенцим, но в тот момент забирали детей, и она поехала вместе с ними. Она их не могла оставить.
Например, использование видео. У меня перед внутренним взором мелькали вагоны, в которых людей отправляли на смерть, и словно звучал в ушах шум этих вагонных дверей. И это отражено в спектакле - стены, они то просто стены, то вдруг стены вагонов, то - сделанные из вагонки стены гримерки в лагерном театре.
Ужасные вещи, которые превращены в театр. Но это и современное шоу. Так, рисунки, которые использованы в спектакле, мы «оживили», создав анимацию.
И герои, и эти визуальные образы сосуществуют в пространстве сцены. И, я думаю, у спектакля большой фестивальный потенциал. Спектакль наш интернациональный.
Он необходим и для России, и для всего мира. Наши зарубежные коллеги приезжают, им очень нравится спектакль, они зовут нас выступать, но пока, к сожалению, осуществить это мы не можем. Ждем открытия границ.
Да, наши герои - сильные духом люди, великолепные, полные любви и жажды жизни. Но должна быть надежда, уверенность, что показанные в спектакле события никогда не повторятся. За ним колоссальная правда.
Правда лагеря, где люди старались не просто выживать, а полноценно жить. Они пели, рисовали, играли. Они были музыкантами, поэтами, они влюблялись.
Они жили до той последней минуты, когда их увозили в лагерь смерти.
Совместное использование информации. Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством. Отказ от ответственности Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом «Защита информации личного характера» или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.
«Неделя памяти 2023»: показ спектакля «Кабаре Терезин»
Людмила Петрушевская показала свой спектакль "Кабаре Нуар" в рамках Фестиваля "Вдохновение" на ВДНХ. Спектакль «Кабаре» в Самаре будет 26 ноября 2023 на площадке Самарская государственная филармония, купите билеты онлайн по цене от 1400 руб. Незабываемый новогодний вечер в стиле Мулен Руж в легендарном Чаплин Hall! Атмосфера кабаре, вкусная еда, шоу и танцы в один вечер!
Псковичи раскупили все билеты на спектакль-кабаре
Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А еще наш спектакль — это разговор об истории нашей страны, о ее радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Как это было с Сонечкой. Юной актрисе, приглашенной на роль в профессиональный театр, очень понравился процесс репетиций. Благодаря поддержке старших коллег по сцене премьера для нее прошла удачно. Девушка надеется, что спектакль не только доставит удовольствие зрителям, но и, возможно, повлияет на отношения мужчин к женщинам и женщин к самим себе: «Знаю, что это звучит наивно, но мне не хочется, чтобы где-то происходило что-то подобное». Заслуженному артисту России Сергею Ребрию режиссер отдала сразу две роли: околоточного надзирателя Кербеша, «крышующего» заведение Анны Марковны, и Богатого старика.
Если взяточник Кербеш устрашающе узнаваем, то богатенький клиент борделя смешон и безобиден. Над «постельными сценами» с Сергеем Ребрием смеяться можно с легким сердцем: трагическая тема спектакля в этих эпизодах как бы отступает на задний план. В премьере-2022 задолго до нее сложилось почти все, в том числе и великолепная сценография Фемистокла Атмадзаса. Бывший главный художник Норильского Заполярного работал над норильским спектаклем в паре с Юлией Михеевой, отвечавшей за костюмы. Визитная карточка артистов смотрится на каждом из них буквально как «вторая кожа». Декорации и костюмы, несмотря на специфику места действия, делают спектакль необыкновенно привлекательным. Музыкальная составляющая норильских «Очей…» способна сама по себе собирать зрительные залы.
Интересно, что Андрей Федоськин предыдущие спектакли, включая кошелевский, оформлял в русском стиле. Есть предположение, что после появления новой музыкальной версии многие норильчане будут ходить на спектакль специально ради песен Николая Качуры. Артист вместе с музыкантами из колледжа искусств Марией Белинской, Евгением Чернышевым и коллегой Николаем Кавериным — действующие лица спектакля.
Мне кажется, что она человек может быть не очень полезный, но она не вредный человек. Для меня наша история вообще о том, что, может быть, очень важно людям воспринимать друг друга такими, какие они есть. Очень много правил. Сейчас каждый как-то называется, маркируется, и мне кажется, что она тот человек, который протестует против этих маркеров, и она просто представляет собой человека, который живет так, как у него получается и дает возможность жить другим». Возможно, премьера пришлась на май, возможно, есть еще какие-то причины, но на первые показы «Кабаре» на основной сцене Театра наций еще есть места.
В этом месяце спектакль играют до 15 мая включительно. Билеты на сайте театра стоят от полутора до 18 тысяч рублей.
Новые идеи и детали рождаются даже во время финальных репетиций.
Премьера запланирована на 11 и 26 августа. Вместе с актерами весь спектр эмоций на сцене проживает московский режиссер-постановщик Екатерина Гранитова-Лавровская. В 2017 году она поставила в театре флота спектакль «Под холщовыми небесами» и вернулась сюда в юбилейный для Севастополя год, чтобы возродить постановку. Сложный жанр — кабаре-сюита требует удовольствия, счастья, игры и детской непосредственности.
По словам режиссёра, спектакль можно репетировать только в праздничном настроении. Потому что мы любим погрустить, поплакать, а здесь нужно все время держать тонус юмора, особой энергетики, особой праздничности подачи материала.
Театр «Практика» рассказал о гастрольной спецпрограмме в петербургском кабаре «Шум»
— Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Фотографии из репортажа РИА Новости 29.03.2024: Спектакль "Кабаре "Гадюка" в театре Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 4 и 5 апреля на Основной сцене Александринского театра в 7 ярусе состоится премьера спектакля Кирилла Люкевича «Кабаре им. Мейерхольда».
В Театре наций под занавес сезона вышел очередной театральный блокбастер — «Кабаре»
Главными приемами современного балаганчика станут театральные маски и театр кукол. Гротескные образы исторических персонажей, музыкальные вставки, эксцентричные номера и «петрушечные» интермедии с куклами Николая II, Ленина и Сталина позволяют спектаклю балансировать на канате исторических дат, натянутом между веселой театральной иллюзией, радостью игры и пугающей трагедией невыдуманного финала судеб реальных людей.
Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать.
Елена Королева «Все пройдёт в свой черёд, дай мне руку и вперёд Пусть назло врагу в сердцах живёт веселье... И если заключённые, творя, боролись таким образом за выживание, превозмогали эпидемии, постоянные отправки «на восток» а по факту на смерть в Освенцим , то нацистское руководство использовало Терезиенштадт в своих целях. Комиссии Красного Креста был представлен «образцовый» лагерь - дети исполняли оперы, демонстрировались больница, детский сад и кафе. А параллельно, чтобы скрыть перенаселенность лагеря, была усилена депортация заключённых в Освенцим, где их убивали. Именно в этот мир-обманку, где кошмарная реальность сочетается с весельем кабаре, погружает нас спектакль «Кабаре Терезин». Знание того, что многие песни и часть музыки были написаны заключёнными этого лагеря только усиливает впечатление и ощущение глубокой неправильности и ужаса всего происходящего. Это эмоционально очень тяжёлая, но нужная и сильная постановка. Жизнь семьи Вебер - главы семейства Вилли, единственного, кто переживет лагеря, его жены Ильзе, автора книг для детей, убитой вместе с младшим сыном в Аушвице, куда она добровольно последовала за мужем, ее «Письмо сыну», из которого мы узнаем, что ее старший сын, Хануш, ради спасения стал участником программы «Киндертраспорт» и был отправлен в Швецию, оставляют неизгладимое впечатление и осознание того, что все это было действительностью этих людей всего 80 лет назад. Вера Серегина Неравнодушный зритель Забытое ощущение театра. И если в начале сентября, когда был там в прошлый раз, люди в зале небрежно спускали маски, то вчера обратил внимание, как неподвижен неполный зал. Только глаза. И ни одного небрежного зрительского движения. В доме Актера - спектакль "Кабаре Терезин". Пять актеров, еще один мальчик и небольшой оркестрик. Чтобы не пересказывать историю отошлю к точной рецензии Валерия Кичина в "РГ". Скажу только, что проработав 12 лет в Еврейском культурном центре, я, кажется, видел всё о Холокосте. Испытал все возможные трагические и какие угодно эмоции. Но чистота, интеллигентность и обаяние этого спектакля "пробили" уже минуте к двадцатой - на колыбельной Wiegala голосом любимой Мириам Сехон - слезы из-под очков и куда-то в маску. И по-моему, не у меня одного... Это именно кабаре. С песнями, пластикой, игрой вообще и актерской игрой высокого класса, хотя по видимости очень простой. С фокусами, танцами, куплетами, с оперой, с переодеваниями.
И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов? Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли. Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой.
В Волгоградском молодежном театре прошла премьера спектакля «Кабаре «Иллюзия»
Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и. Спектакль «Кабаре» лауреат премии «Золотая маска» в номинациях: Оперетта/мюзикл, лучшая женская роль (Александра Урсуляк). Купить официальные билеты на спектакль Кабаре в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб. Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и. — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии.
Новости театра
В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров.
Наверное, Коломбина выбрала бы Пьеро, но тот настолько робок, что не решается сделать шаг к своей любимой и этим пользуется Арлекин. А исполнение песен Вертинского, декламация стихов Пастернака становятся лишь поводом поговорить о любви: несчастной и счастливой. Финал повторяет начало: на руку и сердце престарелой Коломбины Елена Сусанина претендуют старомодный, но по-прежнему робкий Пьеро Валерий Соколов и слегка потасканный, но сохранивший страсть Арлекин Виктор Курышев.
В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров.
Купить билеты на спектакль-кабаре «19. Не упустите возможность стать частью этого исторического события. Быстро, легко, просто - таковы наши принципы. Приходите и окунитесь в атмосферу Первой мировой войны вместе с нами. Ближайшие мероприятия.
«До мурашек, до слез»: зрители о премьере спектакля-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка»
Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в театре. Фотографии из репортажа РИА Новости 29.03.2024: Спектакль "Кабаре "Гадюка" в театре Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». МОСКВА, 13 мая — РИА Новости. В Театре Наций состоялась премьера спектакля Евгения Писарева "Кабаре", сообщает пресс-служба. Псковичи разобрали все билеты на спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка», который состоится 23 сентября. это премьерный спектакль Театра Наций под руководством Евгения Миронова 2022 года. Навигация по записям.
Спектакль "Кабаре "Гадюка" в театре Моссовета
Смоленский камерный театр после реконструкции открылся спектаклем в жанре кабаре. «Кабаре» получилось совсем не ярким: здесь нет перьев, блесток, сияющих лампочек и всего того, что ассоциируется с «Мулен Руж». Сегодня на сцене Дома культуры «Дружба» выступал Кабаре-дуэт «Новые русские бабки», чемпионы юмора, победители шоу «Это смешно». Спектакль «Кабаре» в Самаре будет 26 ноября 2023 на площадке Самарская государственная филармония, купите билеты онлайн по цене от 1400 руб.
«Неделя памяти 2023»: показ спектакля «Кабаре Терезин»
Действие развернется на новой площадке — прямо в буфете театра. Те, кто придут на спектакль, увидят соединение казалось бы несоединимого - прочтение тюремного романса с оригинальной музыкальной аранжировкой. Постановщики обещают, что подбор песен не оставит зрителя равнодушным.
Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А еще наш спектакль — это разговор об истории нашей страны, о ее радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Уважаемые дамы и господа, добро пожаловать в кабаре! Cabaret «Кабаре» Представлено по особой договоренности с компанией Concord Theatricals. Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в спектакле артисты демонстрируют сцены курения и употребления алкогольных напитков. Помните, вредные привычки опасны для вашего здоровья!
Заслуженному артисту России Сергею Ребрию режиссер отдала сразу две роли: околоточного надзирателя Кербеша, «крышующего» заведение Анны Марковны, и Богатого старика. Если взяточник Кербеш устрашающе узнаваем, то богатенький клиент борделя смешон и безобиден. Над «постельными сценами» с Сергеем Ребрием смеяться можно с легким сердцем: трагическая тема спектакля в этих эпизодах как бы отступает на задний план. В премьере-2022 задолго до нее сложилось почти все, в том числе и великолепная сценография Фемистокла Атмадзаса. Бывший главный художник Норильского Заполярного работал над норильским спектаклем в паре с Юлией Михеевой, отвечавшей за костюмы. Визитная карточка артистов смотрится на каждом из них буквально как «вторая кожа». Декорации и костюмы, несмотря на специфику места действия, делают спектакль необыкновенно привлекательным. Музыкальная составляющая норильских «Очей…» способна сама по себе собирать зрительные залы. Интересно, что Андрей Федоськин предыдущие спектакли, включая кошелевский, оформлял в русском стиле. Есть предположение, что после появления новой музыкальной версии многие норильчане будут ходить на спектакль специально ради песен Николая Качуры. Артист вместе с музыкантами из колледжа искусств Марией Белинской, Евгением Чернышевым и коллегой Николаем Кавериным — действующие лица спектакля. Николай Качура поет, а музыканты ему аккомпанируют. Время от времени живую музыку сменяют жестокие романсы и прочая классика позапрошлого и прошлого веков. Один раз звучит Вертинский. На прямую связь с тем, что происходит на сцене, музыкальный аккомпанемент не претендует.