В рейтинге самых лучших театров и театральных городов Северная столица заняла втрое место. Об этом сообщает телеканал «Санкт-Петербург» со ссылкой на информацию агентства «ТурСтат». В Петербурге заканчивается театральный сезон — большинство театров уходят в отпуск или едут на гастроли. ДП узнал, кто продолжит работать летом и что смогут увидеть на сцене петербуржцы и гости города. Санкт-Петербург как культурная столица славится театрами. Делимся подборкой, которая поможет туристу выбрать сцену, подыскать лучшие места и купить билеты на спектакль. Самые популярные театры Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург по праву считается одним из самых театральных городов не только в России, но и в мире.
Большая сцена
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
- Содержание:
- Театр вошел в ТОП-10 в Петербурге | Театр Санктъ-Петербургъ Опера
- Смотрите также
- Лучшие театры Петербурга
Театры Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург. Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова. Национальный билетный оператор составил рейтинг самых популярных театров Санкт-Петербурга. Билеты можно купить на сайте театра , раздел АФИША, в кассах БДТ, а также в театральных кассах города. Рейтинг театров санкт петербурга. Государственный Академический Мариинский театр, Санкт-Петербург. В подборке представлены спектакли, которые рекомендует петербуржец, психолог и заядлый театрал Георгий Цицишвили – создатель самого популярного блога о театре «Театральная вешалка».
Список лучших театров Санкт-Петербурга: куда сходить
Находится на Заневском проспекте, 26, стр. Контактный номер — 88125739595. Театр имени В. Комиссаржевской Ранее был Ленинградским драматическим театром. Художественный руководитель — Виктор Новиков. Находится на Итальянской улице, 19. Контактный номер — 88123155355. Театр юного зрителя имени А. Брянцева Первый профессиональный репертуарный детский мировой театр.
В репертуаре более полсотни картин, которые будут интересны детям, юношам, молодым людям и взрослым. Сюда можно прийти на экспериментальную или традиционную постановку, которая основана на русский и зарубежных спектаклях. Находится на Пионерской площади, 1. Контактный номер — 88127124102. Театр имени Ленсовета Нередко его называют Новым театром, а также театром Ленсовета. Находится в особняке В. Имеет солидный возраст, однако также радует зрителей новыми остановками и привлекательными классическими спектаклями. Расположен на Владимирском проспекте, 12.
Катарсис, овации.
Театр — не застывшее искусство, каждый новый спектакль в чём-то, но отличается от предыдущего и последующего. Это фотография нашей судьбы. По мнению огромного количества публики и критиков, один из лучших театров мира — МДТ, решает по-настоящему глобальные задачи в рамках достаточно камерной сцены на Рубинштейна. Хотя скоро у театра будет новый дом. Меня привлекает не только масштаб замыслов Додина и качество его постановок. Не только выдающееся мастерство разных поколений топ-артистов, но и «хайп» вокруг МДТ. Самое большое число премий, самое большое количество серьёзных гастролей, широкое упоминание в СМИ. МДТ сделал посещение театра трендом. Это то, что и было необходимо для развития искусства.
МДТ — театр прежде всего для интеллигенции.
Но это если говорить о попсе, а вообще там немало отличных спектаклей. Репертуар заполнен классикой, причём в полне себе традицонном изложении. Билеты варьируются от 400 до 8000 деревянных. В зависимости от популярности артиста. И на самых популярных - лучше покупать знатно зараньше. Театр музыкальной комедии Санкт-Петербург в последнее время стал настоящим центром мюзиклов! Выпускают просто один за другим.
И знатная их часть приходится именно на Музкомедию. Расположен он вообще отлично - свернул с Невского прсопектак на Итальянскую - и вот тебе рассадник Талии. В XX веке театр оккупировали оперетты, и продолжают обитать там до сих пор. Репертуар, как уже сказно выше, состоит из оперетт и мюзиклов: «Граф Монте-Кристо», «Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Сильва», «Мистер Икс», «Орфей в аду» и многие другие, так полюбившиеся нам истории. Билеты от 450 рублей и до 5000. Молодёжный театр на Фонтанке Помните так знатно распиаренного в социальных сетях ангела с зонтом на скамейке? Так вот он обитает в саду при театре. И не только он, сад заполнен другими фигурами, не менее интересными и инстаграмными.
Театр открылся в 1979 году и первые спектакли ставились там, где сейчас находится его Малая сцена. Большую октрыли в 2010 и она просто прекрасна в своей архитектуре, и так живописно гармонирует с комплексом Малой сцены и сада. В реперутаре есть и классика, и более современные произведения: Довлатов, Аверченко, Островский, Моэм, Лорка, Булгаков и другие. Художественный руководитель Семён Спивак действует под лозунгом - говорить просто о сложном. Поэтому спектакли, даже тяжёлые и глубоко личные, не шокируют и вводят в депрессию, а предлагают лёгкую грусть обязательно приправленную иронией. Билеты от 100 до 1500 рублей. Недорого, близко к центру города и вообще прелестно, чего уж там. Арт-кафе «Подвал Бродячей собаки» Места более исторического в плане искусства в Питере...
А именно там заседали в своё время поэты Серебряного века русской литературы. Именно там они читали свои стихи, выступали с номерами и вели крайне разгульный образ жизни. В общем, богемный притон. Оригинальный подвал , стены которого помнят стихи Маяковского и роспись Судейкина, был закрыт в 1915 году. Его новая версия на старый лад была открыта на том же историческом месте в 2001 году. Теперь там часто выступают современные артисты, пытающиеся в красках передать сей отдых дивный дореволюционный. Тут и посвящения Цветаевой, и концерты а-ля Вертинский, и джазовые вечера и спектакли тех, кто только здесь и обрёл приют за неимением собственной площадки. Цены разнятся в зависимости от вечера, но будьте готовы выложить 1500 рублей, и это только за билет.
Напитки за столиками покупаются отдельно. Да, в Эрмитаже история дешевле, но там не наливают. Театр комедии им.
Театры Санкт-Петербурга
Традиционно сезон театров начинался осенью. Оживление начиналось у зданий театров в 8 вечера. Богатые посетители приезжали на своих транспортных средствах [6]. В городе работало множество театров, отличавшихся по жанру и социальной направленности [6].
Например театры бывшего Мариинского или Малого оперного театра посещались богатой публикой, цены на билеты на лучшие места были не доступны для широкой публики. Привилегированные сословия, говорившие на французском посещали французские труппы, например в Мариинском театре [6].
Первый государственный публичный театр в Петербурге и Российской империи был открыт в 1756 году при Елизавете Петровне , но уже через 3 года приобрёл положение придворного [4]. В театре играли пьесы Фионвизина , Ломаносова , Сумаркова и других. В 1779 году был открыт частные публичные театр Книппера — Вольный российский театр , где ставились комические оперы, драмы и комедии [4]. XIX век[ править править код ] Театры в дореволюционном Петербурге выступали важным местом досуга у горожан. Традиционно сезон театров начинался осенью.
Оживление начиналось у зданий театров в 8 вечера.
Самая известная версия гончаровского романа появилась в 1970 году в «Современнике»: Галина Волчек поставила спектакль, отдав главные роли Михаилу Козакову и Олегу Табакову. Сегодня литературный дебют Гончарова, написанный в жанре романа воспитания, снова оказался актуальным.
Провинциальный трепетный юноша Сашенька Адуев приезжает в Петербург, где многое переживает впервые. Дядя Петр Адуев пытается остановить романтические порывы племянника, но безуспешно. В спектакле Романа Кочержевского столкнутся человек познающий в лице Александра и человек познавший в лице Петра , а со зрителями будет вестись ненавязчивый и недидактичный разговор «о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей».
Александра Адуева — Федор Федотов. Изображение предоставлено Александринским театром. Фото В.
Постнова В роли Боркмана — Иван Трус. Спустя два года режиссер пришел к известному не только в узких кругах автору — норвежскому драматургу Генрику Ибсену, выбрав для постановки его позднюю пьесу «Йун Габриэль Боркман».
Они не способы решать проблемы, которые возникают на их жизненном пути, и живут в каком-то придуманном, иллюзорном мире. Бутусов очень хотел, чтобы главные роли в его спектакле сыграли именно Виталий Куликов и Ольга Муравицкая. Неподражаемая игра этих талантливых актеров завораживает зрителей с первой и до последней минуты. Также очень высокие оценки представлению дали театральные критики. Вас ждет море приятных эмоций и ярких, незабываемых впечатлений. Мощный голос исполнителя главной мужской роли - Бориса Степанова Тамино , безумно приятно слушать и наслаждаться его выступлением.
Также прекрасно исполнили свои роли такие знаменитые оперные певцы, как Андрей Тульников и Светлана Мончак. Спектакль "Волшебная флейта" - гениальнейшее произведения композитора Моцарта, он поднимает вопросы, которые до сих пор волнуют современное общество. Он собрал множество наград на фестивале в Лозанне, а также получил высокие оценки у зрителей и критиков. Жители и гости Петербурга имеют возможность посмотреть "Волшебную флейту" на сцене Михайловского театра. Выделите время и сходите на лучший спектакль Санкт-Петербурга в жанре оперы. Главный герой Герман, одержим мистической и таинственной загадкой комбинации игральных карт. Он считает, что если сумеет понять ее, то ему будет сопутствовать удача. Герман не замечает, что начинает постепенно сходить с ума.
Сможет ли сильная любовь юной Лизы, спасти главного героя? Ответ, на этот вопрос, сможете узнать, если посетите "Пиковую даму" в Мариинском театре. Этот спектакль способен подарить незабываемые эмоции посетителям. Лучшие спектакли Санкт-Петербурга: отзывы Про все описанные выше представления зрители оставляют только восторженные комментарии.
10 лучших театров Санкт-Петербурга
Создатель и руководитель: Семен Александровский. Продюсер: Анастасия Ким. Проект начался в 2015-м с фестиваля современных независимых театров Москвы и Санкт-Петербурга — на один месяц на одной площадке по адресу Итальянская, 17 в одну афишу были собраны спектакли Театра. Случайность найденного пространства превратилась в принципиальный отказ от постоянной театральной площадки и стала основой концепции «партизанского театра» — именно так спустя три года станет называть стратегию проекта Семен Александровский, закончивший тот же курс Льва Додина, что и основатель театра post Дмитрий Волкострелов.
Помимо очевидной тактики выживания, для театра эта стратегия — еще и возможность открывать и исследовать новые пространства: площадкой для спектаклей, помимо театральных сцен, может стать городская набережная, улица или обычный бар. Программной для проекта оказалась постановка «Топливо», выросшая из проекта «Человек. Театр» Милены Авимской.
В основе — интервью с IT-предпринимателем, создателем электронных словарей Lingvo Давидом Яном, self-made story, обработанная драматургом Евгением Казачковым и рассказанная со сцены актером Максимом Фоминым. Из декораций — отсутствие декораций: спектакль может быть сыгран в любом пространстве. Из костюмов — отсутствие костюмов: Фомин одет в обыкновенные джинсы и свитер.
В спектаклях «Другой город», «С Чарльзом Буковски за барной стойкой», «Обратная сторона вещей» режиссер вычитает актеров. Вместо них — звук в наушниках и пространство, где оказывается зритель. В первом случае — кропотливые режиссерские саундтреки, составленные из звуков трех европейских городов для каждого зрителя на выбор и набережные реки Фонтанки, Невы и Лебяжьей канавки для всех.
Во втором — монолог Чарльза Буковски, прочитанный самим режиссером, и барная стойка со стаканом пива. В третьем — голоса: зала, ковра или иных окружающих публику предметов — и пространство старейшего универмага Петербурга. Перемещая театральные акценты, Александровский, явно учитывая опыт швейцарско-немецкой группы Rimini Protokoll, конструирует свои спектакли так, что ставит в центр зрителя, делая именно его одновременно и главным действующим лицом происходящего, позволяя ему пережить исключительный опыт.
Художественный руководитель: Лариса Грачева. В постоянной труппе: 25 актеров. Своей площадки не имеет, обнаружить спектакли СХТ можно на площадках «Балтийского дома», «Театра поколений», «Этюд-театра», в «Скороходе», в театре «Цехъ».
Идея создания театра возникла после первого курсового спектакля в ритме рок-н-ролла «Зло» по роману Ян Гийу: в фокусе острая тема подростковой агрессии как следствия насилия в семье. Тема изживания зла стала магистральной для молодой команды, сформировала мировоззрение, репертуар курса «Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т. Одновременно у Ларисы Грачевой шла большая научная работа в возникшей по ее инициативе лаборатории психофизиологии исполнительских искусств существует с 2004 года совместно с Институтом мозга человека РАН и РГИСИ : исследует воздействие актерского тренинга на студентов и людей с ограниченными возможностями, с различными формами зависимостей, детей из приютов и детдомов.
И сегодня СХТ не только выпускает спектакли, но и проводит акции с такими людьми. Например, весной 2018 года стартовала программа «Психокоррекция эмоционально-поведенческих характеристик взрослых средствами актерского тренинга» с группой «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавшие в трудную жизненную ситуацию и прошедшие реабилитацию после лечения от нарко- и алкозависимости. В марте 2017 года состоялась премьера проекта «Пьесы жизни» с участием актеров театра и этих людей, а в апреле 2018 в спектакль «Пьесы жизни» добавились новые участники, прошедшие тренинг в этом сезоне.
В планах театра — работа с режиссером Галиной Ждановой, репетиции «Идиота», а также новый социальный проект с детьми из детдома. Театр, увлеченный квир-теорией и контрасексуальностью Год создания: 2016. Руководители: Алина Шклярская, Александра Абакшина.
Постоянного репертуара нет. Maailmanloppu — театральный проект, который ведет себя не как театр: у него нет ни постоянного места, ни команды, ни даже единой темы высказывания. Под этой маркой выпущено по меньшей мере пять спектаклей, несколько читок и полуобразовательных проектов.
Эти спектакли объединяют авторы, интеллектуальный дискурс и сходная внешняя стилистика. За длинным словом Maailmanloppu по-фински — апокалипсис скрываются драматург Алина Шклярская и режиссер Александра Абакшина. Для обеих это не единственное место работы Александра, например, училась в магистратуре у Марата Гацалова и ставит спектакли в «Балтийском доме».
Поэтому события проекта нерегулярны и чаще возникают в нетеатральных пространствах, в основном в барах — Maailmanloppu существует на средства участников и стремится к самоокупаемости. В целом события проекта Maailmanloppu напоминают читки экспресс-лабораторий с падающими листами бумаги, неразобранным текстом и импровизациями по обстоятельствам. Подобный импровизационный формат призван подчеркнуть идеологический посыл проекта: Шклярская и Абакшина работают с квир-теорией и киберфеминизмом — направлениями социальной философии, которые замалчиваются или мало изучаются в России.
Так, вербатим «Невесомость», самый успешный среди продуктов команды на его счету гастроли в московском Театре. Текст 2000 года говорит о социальных перформансах, навязывающих обществу гетеросексуальность как биологическую истину. Контрасексуальная теория Пресьядо предлагает уход от противопоставления маскулинности и феминности за счет изъятия из центра сексуального поведения пениса и вагины и помещения в него ануса и дидло, роль которого может играть любая часть тела.
С приходом Андрея Могучего и тотальной реконструкцией самого театра, БДТ — едва ли не самая технологичная и богатая на возможности сцена. На фоне красивейшего зала, с расписными потолками, максимально комфортным партером, практически в каждом спектакле сценография просто потрясает. Сцена разъезжается, сужается, трансформируется, взлетает. Визуальный восторг — это то, с чем неизменно выходишь из этого театра, при этом и смысл всегда присутствует. Кроме того, прекрасные буфеты, музей, беспроблемная парковка, обученные капельдинеры, шикарная работа всех служб театра. БДТ прочно занимает первое место по работе театра как организации. БДТ — театр для вполне обеспеченной публики. Театр моментально ожил. Новые формы, новая драма, совершенно гипнотические прочтения классики, резко омолодившаяся труппа, причем не только за счёт вчерашних студентов, но и благодаря тому, что старшее поколение театра охотно ввязалось в поиски главного режиссёра. В этом театре всегда три четверти зала — молодёжь.
Художники, музыканты, студенты театральных ВУЗов, хипстеры, молодые парочки и так далее.
За прошедшие столетия здание театра неоднократно реконструировалось. Последнее воссоздание закончилось в 2013 году — и благодаря нему в «Александринке» появилась новая сцена. Она значительно расширила репертуар заведения, дополнив классические спектакли современными технологиями. Поэтому сейчас на территории Александринского театра есть и медиацентр, в которого проходят различные встречи, пресс-конференции, мастер-классы и другие мероприятия. Кроме того, в здании Александринского театра действует уникальное культурное пространство — Крыша. На этой площадке проходят различные встречи, концерты, поэтические вечера и кинопоказы.
В репертуаре «Александринки» — несколько десятков спектаклей от крупнейших режиссёров современности. Но стоит учесть, что они не стесняются экспериментировать с жанрами и форматами. На сцене можно увидеть постановку по «Бане» Маяковского, современную переработку «Гамлета», футуристические оперы и моноспектакли. Благодаря огромной истории был открыт в 1833 году он значительно повлиял на формирование отечественного искусства. В числе посетителей Михайловского театра — крупнейшие культурные деятельности страны. Представлениями наслаждались А. Пушкин, Л.
Толстой, П. Чайковский и другие творцы, чьи имена неразрывно связаны с историей России. Новейшая история этого музыкального театра началась в 2013 году. Именно тогда балетную труппу возглавил Начо Дуато, а художественным руководителем и главным дирижёром стал Александр Ведерников. Именно тогда Михайловский театр вернул себе славу самого высокосветского музыкального театра Санкт-Петербурга. Сегодня на постановках можно встретить представителей бомонда страны. Репертуар Михайловского театра включает музыкальные представления самых разных жанров — оперы, балет, лирические сцены.
Кроме классических постановок, здесь также представлены весьма современные произведения искусства. Например, в программе одноактного балета «Nunc Dimittis» можно встретить элементы воздушной акробатики; постановка «Моцарт. Свадьба Фигаро» преисполнена восточными мотивами и весьма неожиданным подходом; а опера «Иудейка» отличается невероятной эффектностью, исполняется на французском языке с субтитрами и рассказывает об обезличенности человека перед государственной машиной. Именно с его подмостков сошли самые известные актрисы, актёры и балерины. Например, здесь начинала свою карьеру оперная певица Анна Нетребко, в настоящий момент выступающая по всему миру, включая Японию и США. Сегодня Мариинский театр — крупнейшее драматургическое учреждение страны. Кроме нескольких залов непосредственно в Санкт-Петербурге, у него есть дальневосточный филиал и два северокавказских подразделения.
Здесь дают музыкальные концерты, оперные представления, балет, сказки. Проводят фестивали, образовательные и культурные мероприятия, музыкальные вечера и многое, многое другое. Каждый день Мариинский театр служит площадкой для нескольких постановок.
Большой театр кукол тоже закроет театральный сезон 25 июня, а откроется 19 августа. Также в июне—июле в театре проходят консультации и отборочные туры на актёрский курс Руслана Кудашова, который в этом году набирает артистов—кукольников в РГИСИ", — объяснили в театре. До 25 июня будет работать и театр "За Чёрной речкой". В этот день здесь покажут заключительный спектакль 40—го, юбилейного сезона "Африканские страсти". Летом учреждение не планирует никаких мероприятий: со зрителями театр встретится уже в сентябре после каникул. Открытие 14—го сезона запланировано на конец июля. Труппа Театра комедии им. Акимова уходит в отпуск с 26 июня по 18 июля, но не закрывает двери для зрителей. Во время каникул на сцене театра будут показывать спектакли партнёров. Социально—художественный театр будет в отпуске с конца июня и до самого начала осени. Но летом труппа продолжит работать: репетировать спектакли, предоставлять площадку для других театров и мероприятий. По городам и весям ТЮЗ им. Брянцева всегда уходит в отпуск на лето, рассказала "ДП" директор учреждения Светлана Лаврецова. В начале июня в рамках обменных гастролей в театр приезжала труппа ТЮЗа Минска.
Ведущие театры Санкт-Петербурга
Куда сходить в Санкт-Петербурге. Лучшее. Театр. Лучшие театры Петербурга: выбор автора блога «Театральная вешалка». Рейтинг лучших театров Санкт-Петербурга по мнению экспертов и отзывам посетителей. Независимое расследование лучших театров: Мариинский театр, Михайловский театр, Александринский театр, БДТ, Буфф, Театр музыкальной комедии, Эрмитажный театр и других. После локдауна, пришедшегося на январские праздники, в Санкт-Петербурге воскресла театральная жизнь. Рейтинг лучших театров Санкт-Петербурга по мнению экспертов и отзывам посетителей. Независимое расследование лучших театров: Мариинский театр, Михайловский театр, Александринский театр, БДТ, Буфф, Театр музыкальной комедии, Эрмитажный театр и других. Новости театров Санкт-Петербурга и театральной жизни в 2024 году. Узнайте первыми о премьерах и успейте купить билеты на спектакли! Читайте последние новости театров на нашем сайте r.
Топ театров в Петербурге для туристов
Театры в Санкт-Петербурге: цены, удобный поиск театров по режиму работы, рейтингу, акциям и услугам – всё на Двенадцать месяцев 6+. Лучшие театры Петербурга. Мариинский театр Театральная площадь, д. 1. РИА Новости, 01.03.2020. 7 лучших театров Санкт-Петербурга. Театры в Санкт-Петербурге не отстают от мировых тенденций и не стоят на месте, не исключая из репертуара и традиционные постановки. 1. Мариинский театр ТОП 10 лучшие театры Санкт-Петербурга Это учреждение является символом не только Петербурга, но и всей России. Национальный билетный оператор составил рейтинг самых популярных театров Санкт-Петербурга.