Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. купить билеты на концерт в Нижнем Новгороде, афиша 2024. Надежду Павлову, выпускницу Петрозаводской консерватории и солистку Музыкального театра Карелии, где она пела шесть лет, называют сенсацией в мире оперы.
Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона
- Солистка Пермской оперы Надежда Павлова в образах от ARTA studio и ARTA concept
- Солистка Пермской оперы покоряет Европу с Теодором Курентзисом. Фото
- Nadezhda Pavlova | Official Website
- Надежда Анатольевна Павлова (Nadezhda Pavlova) |
- Надежда Павлова: «Оперным артистам часто не хватает драматического мастерства»
- Павлова Надежда
Nadezhda Pavlova
Не поверите, минут десять молчал НП В Петрозаводск я попала после неудачной попытки поступления в Петербургскую консерваторию. Хотела поступить в класс Тамары Дмитриевны Новиченко, у которой учились Анна Нетребко, Надежда Кучер, Вероника Джиоева, но обстоятельства сложились так, что меня не взяли. Чтобы не пропускать год, поехала в Петрозаводскую консерваторию. А потом в Петрозаводске же — и аспирантура, и театр. Как-то раз, уже после переезда в Пермь, встретились с Тамарой Дмитриевной. Никаких обид! Она сказала, что довольна тем, как у меня все складывается. Это очень приятно.
Для меня этот конкурс был первым серьезным, даже неожиданным шагом, потому что я не очень смелый человек, люблю сидеть в своей ракушке. Но что-то необъяснимое меня все же подтолкнуло туда. Вторым туром в Саратове дирижировал Валерий Игнатьевич. Предварительно он спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Конечно, мне хотелось петь серьезный оперный репертуар. ЕЧ Как скоро в Перми вы получили такую возможность? НП Через полгода после переезда.
Моим первым спектаклем была «Травиата», правда, другая, не уилсоновская. А вообще-то первые два года в Перми я работала без Теодора. Присматривалась, прислушивалась. Честно говоря, тогда я не очень понимала, куда и к кому попала. ЕЧ Когда же поняли? НП Мозги встали на место, наверное, через полгода. На репетициях я с трудом соображала, где я, кто я, кто и как со мной работает.
Теодор ведь один из немногих дирижеров, кто занимается с вокалистами досконально — это вам любой скажет! У него настолько педантичный подход к отшлифовыванию партий, ему важна каждая нота! Работа с ним — безумно долгий и кропотливый процесс. Любой другой человек опустил бы руки, а этот, как в сказке, тянет-потянет да и вытянет из тебя все возможности. Но Боже, что со мною творилось перед выходом на сцену! Внутри все дрожало. Теодор — мой начальник.
Он — мой коуч. Он много обо мне знает. Например, что я и на слезы способна, но в нужный момент умею собраться ЕЧ А как вы восприняли режиссерскую задачу в «Травиате»? НП Говоря по совести, я не все понимала. Но одна из ассистенток Уилсона сразу предупредила: «Логики здесь не ищите. Ее нет! Было трудно стоять в этом уилсоновском свете.
Было сложно выучить рисунок движений по буквально расчерченной на клеточки сцене. А если ошибешься?.. ЕЧ Действительно, а если ошибешься? НП Но Роберт сам говорил: «Мне не так важно, если вы пойдете не в ту сторону. Мне важно, чтобы вы все время оставались в нужном мне состоянии! НП Предельную сосредоточенность на внутренней драме Виолетты. И еще ему было важно, чтобы у меня с лица не сходила вот эта застывшая полуулыбка.
Подписка на газету — это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения». Также вы можете поддержать наше издание финансово.
Но ведь от самого человека зависит, насколько он ставит какие-то барьеры. Я надеюсь, что у меня этого нет, я бы этого не хотела, потому что, знаете, можно так высоко взлететь и так сильно упасть. Поэтому надо оставаться человеком в любой ситуации. Вообще, меня родители воспитали такими поговорками: «Не плюй в колодец, из которого ты, возможно, будешь пить». Я стараюсь не забывать людей, которые для меня что-то сделали, педагогов например. И никогда плохо не говорю о предыдущем месте работы.
Там всегда остаются люди, которые тебя любят. И это то же самое, как твоя родина, ты можешь уехать в другой город, другую страну, но все для тебя началось именно на родине. Я иногда не понимаю мигрантов, которые, живя за рубежом, начинают как-то не очень хорошо отзываться о родной стране. И он мне тогда все объявил. Ну, вообще, он любит преподносить сюрпризы, скажем так. Чтобы все было очень красиво, чтобы произвело впечатление. Наверное, когда я окажусь в работе, там до меня по-настоящему дойдет. Конечно, это радость и гордость. А еще дикая ответственность.
Масса чувств, очень положительных, но пока до конца этого осознания нет. Такие начинания происходят именно на фестивалях: открываются новые имена, даже, может, новые жанры. И Зальцбург в этом смысле первый из первых. Да и сами фигуры режиссера и дирижера тоже говорят о том, что точно будет интересно. Когда мы работали с Ромео в Перми над «Жанной на костре», то были просто в шоке. Мы стояли, пели и видели, что происходит на сцене, потому что все вокальные партии были расставлены сзади. Я действительно чувствовала себя Святой Маргаритой, к которой обращалась Жанна, потому что это был невероятно мощный посыл. Вот сейчас вспоминаю, и снова мурашки. А Теодор всегда добивается того, чтобы все было идеально.
Это чистый перфекционизм: проработать каждый — даже самый маленький — нюанс. Вот, допустим, у тебя в партии сейчас идет диалог с флейтой. И он объясняет, что ты должна прозвучать как флейта. Находит новые оттенки и открывает их нам. Никто их не видит, а он видит. Наверное, поэтому он и есть Теодор Курентзис. После того, как Теодор Курентзис и musicAeterna уехали в Петербург? У меня сейчас такое ощущение, когда прихожу в театр. Время неопределенности.
Не знаю, что будет дальше, но Теодор будет продолжать руководить Дягилевским фестивалем — и это значит, что все хорошо. Может быть, надо дать театру время оправиться. Мы, по крайней мере, для этого будем стараться все делать. Вы много работали с режиссерами-реформаторами.
Это мне сказал ребенок шести лет, и я запомнила на всю жизнь и всегда вспоминаю ее слова в минуты сомнений. Внутренняя красота действительно очень важна. И вроде ведь ничего особенного она мне не сказала, но дети умеют выразить важные мысли очень естественно — так, что ты прислушиваешься. Я и за сыном своим наблюдала тоже, он такие вещи иногда говорит. Последнее, что меня поразило, он спросил: «А ведь королева до сих пор есть? Ты знаешь, мам, вот правильно же раньше было, когда короли и королевы женились навсегда. А сейчас что? Поженились, разошлись. Вот я хочу как у короля и королевы». Вы помните свои первые соприкосновения с миром музыки и искусства? Они учились на актерском факультете, поэтому ставили дипломный спектакль. И мы, дети, поскольку были свои, могли зайти за кулисы или в гримерку. Это была фантастика, я ходила на все спектакли, не пропустила ни одного, мне просто было за счастье сидеть с ними или бродить за кулисами. Я сейчас прекрасно понимаю поклонников, которые просто хотят побыть в этой атмосфере, дождаться после концерта например. А еще часто бывает так, что сначала они поклонники, а потом становятся волонтерами на фестивалях. Я сама была такой же. Эта закулисная пыль, которую ты вдохнул, — и все, ты заражен. В общем-то, со мной именно это и произошло, просто потом трансформировалось в профессиональную деятельность. Не бывает такого, что вышли уставшая после спектакля или концерта и нужно снова общаться, улыбаться, автографы раздавать? Я всегда стараюсь по возможности ответить, когда мне что-то пишут. Это очень важно — тоже отдать свое внимание. Бывает иногда после большого блока спектаклей такое, что хочется закрыться, как будто в ракушку свою спрятаться, чтобы восстановиться немножко. Но ведь от самого человека зависит, насколько он ставит какие-то барьеры. Я надеюсь, что у меня этого нет, я бы этого не хотела, потому что, знаете, можно так высоко взлететь и так сильно упасть. Поэтому надо оставаться человеком в любой ситуации. Вообще, меня родители воспитали такими поговорками: «Не плюй в колодец, из которого ты, возможно, будешь пить». Я стараюсь не забывать людей, которые для меня что-то сделали, педагогов например. И никогда плохо не говорю о предыдущем месте работы. Там всегда остаются люди, которые тебя любят. И это то же самое, как твоя родина, ты можешь уехать в другой город, другую страну, но все для тебя началось именно на родине. Я иногда не понимаю мигрантов, которые, живя за рубежом, начинают как-то не очень хорошо отзываться о родной стране. И он мне тогда все объявил. Ну, вообще, он любит преподносить сюрпризы, скажем так. Чтобы все было очень красиво, чтобы произвело впечатление. Наверное, когда я окажусь в работе, там до меня по-настоящему дойдет. Конечно, это радость и гордость. А еще дикая ответственность.
Надежда Павлова (сопрано)
«Первая в сезоне премьера станет бенефисом Надежды Павловой, которая выступит в спектакле сразу в двух амплуа — как оперная певица и киноактриса. Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата». Архив новостей. Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017-й год, режиссер Роберт Уилсон.
Любовь бывает разная. Надежда Павлова – о своём бенефисе и ценности жизни
Ольга Паршукова Оперный обозреватель — Я помню эти репетиции, когда я плакала. Я уже говорила, что в работе с Курентзисом непросто. Он достаточно трудный человек потому, что иногда ты не понимаешь, чего именно он хочет добиться. Что не так? Вроде бы ты уже и так спела, и так, и так, и так. Оркестр тоже сидит с такими сочувствующими лицами. Вроде бы всё прекрасно, просто идеально. И не можешь ухватить, что нужно сделать, чтобы стало по-другому, как нужно. Да, были слёзы, но во мне в этот момент просыпался азарт, решимость всё равно добиться результата, во что бы то ни стало. Немного спортивное чувство. Это не злость, а именно настойчивое желание победы наперекор собственной слабости.
В «Дон Жуане» было меньше провокаций, возможно, тогда он только ко мне присматривался, хотел понять границы моей гибкости и моих возможностей восприятия. Вообще, я за то, чтобы петь всё и уметь делать это хорошо. Исполненная ею в том же, прошедшем, сезоне партия Виолетты в постановке Уилсона и Курентзиса на Дягилевском фестивале в Перми, помимо множества номинаций, принесла ей признание и присуждение специального приза музыкальных критиков, с официальной формулировкой: «Травиата» — за сотворчество мэтров и артистов молодого поколения в Пермском театре оперы и балета: Роберт Уилсон, Теодор Курентзис, Надежда Павлова». Артистка обладает ярким, переливающимся обертонами голосом, чья горячая страстность, щедрая природность поющего в голосе сердца в сочетании с уверенной техничностью, так роднит её с вердиевскими героинями. Сегодня она — долгожданная гостья нашего журнала. С певицей беседует Ольга Паршукова. Надежда Павлова О. Вы случайно попали в большую музыку, или ваш выбор был предопределен? У меня очень увлеченно-музыкальная, хоть и не профессионально, семья. Папа не только поёт, но и здорово играет на гитаре, ему всегда хотелось выступать.
А у мамы было условие — свободное время детей должно быть обязательно заполнено каким-то хорошим интересным занятием. Поэтому выбор для меня музыкальной школы был вполне логичен. Слава Богу, в маленьком городке во Владимирской области, где мы тогда жили, была музыкальная школа. Одна единственная, но была. Я занималась по классу фортепиано и, по-честному, никакого удовольствия мне тогда посещение школы не доставляло. Исключением был только хор. Родители у меня всегда были достаточно либерально настроены в отношении воспитания, из-под палки ничего делать не заставляли. Мы переехали во Владимир, и скоро музыкальную школу я бросила. У меня началось серьёзное увлечение драматическим искусством. Театральная школа была трёхгодичной и располагалась совсем рядом с нашим домом, в Колледже культуры.
С нами, детьми, занимались студенты-актёры. Кроме того, они ставили настоящие спектакли, а мы могли окунуться в атмосферу закулисья, посмотреть на всю театральную кухню. Я очень хорошо помню, как ставили «Любовь к трём апельсинам». Тогда я просто заболела театром и ходила практически на каждый спектакль. Кроме новых впечатлений, знаний, то была для меня ещё и отличная актёрская выучка. Три года быстро прошли, нужно было решать, что делать дальше. Попробовала поступить с подружкой в художественную школу, но её взяли, а меня нет. И тогда пришло озарение, меня как будто Господь направил — я вдруг почувствовала, что мне необходимо вернуться в музыкальную школу. Но только, на этот раз, на хоровое пение. Занятия хором и вокалом стали для меня такой радостью, настолько хорошо всё у меня стало получаться, что через год я решила, что это направление и должно стать моей дальнейшей дорогой в жизни.
Кого хочется сейчас поблагодарить за знания, помощь, поддержку? Кого вспоминаете до сих пор? Мне было четырнадцать, я многое пропустила, за три года нужно было закончить 4 класса музыкальной школы, не говоря уже о ежедневных занятиях и частых поездках с хором на концерты. Мама видела меня дома только поздно вечером перед сном, но я была настолько увлечена, что этот труд мне был в радость. Хором руководила Елена Алексеевна Денисова, она меня отметила, стала ставить в солистки. Вокал мне тогда преподавала Марина Викторовна Капустина. Поскольку она сама пела и концертировала, то рассказывала не только о вокале: как должна выглядеть певица, как держать себя на сцене. Я тогда думала, что очень хочу быть отчасти на неё похожей. Она и мой педагог по фортепиано проявили ко мне очень большое участие, не только порекомендовали мне дополнительные занятия в Москве с педагогом из Гнесинки, но и отвезли на прослушивание. Так я познакомилась с Галиной Сергеевной Фёдоровой.
Единственное: в определённые моменты их надо немножко направлять — чтобы всё было убедительно, чтобы певцу было удобно петь. Не сравнивая Дмитрия Волкострелова с ними, можете рассказать, что вы извлекли из работы именно с ним? По всему тому, что связано с кино: в фильме нет слов, играть не так просто. Много дал мне и тщательный, доскональный разбор роли. Ведь помимо пьесы Кокто «Человеческий голос» Дима задействовал в спектакле ещё одну пьесу — «Концерт по заявкам» Крёца. Мы всё это подробно изучали. Наша работа с ним — не уступки друг другу, а обмен мнениями. Мне было очень комфортно, уютно.
Очень ценю его уважительное, трепетное отношение ко мне как певице. И чисто по-музыкантски мы совпадаем. Только музыканты поймут такие моменты, когда ты ощущаешь: с этим человеком ты на одной волне, в одном потоке. Рада, что на репетициях у нас шла по-настоящему ансамблевая работа: режиссёр-дирижёр-исполнитель. Наверняка трудно обойтись в такой роли без привнесения в неё личного опыта? Хотя я использую его в любой партии. Даже если сюжет не пересекается с твоей жизнью, какие-то жизненные переживания, эмоции ты всё равно переносишь в роль. Иначе не споёшь, не сыграешь её так, чтобы донести до зрителей.
А что касается этой оперы, то много лет назад я сама переживала подобный сюжет. Поэтому говорю здесь не только о том, что написано драматургом и композитором, но и о собственных чувствах. Но, пройдя уже некий путь, уверена: куда важнее любовь к ребёнку, к своей семье, к работе. Расставаться с жизнью из-за предательства любимого — не принимаю это. Жизнь прекрасна и многогранна.
Ждать, когда поставят свет, отрегулируют камеру, подготовят весь процесс технически.
Это действительно тяжело. Но, по словам Димы, я очень правильно ждала. Надежда Павлова: "Предложение петь "Человеческий голос" я приняла сразу. Тут сошлось всё: произведение, сюжет, моя певческая и артистическая зрелость". Сейчас — «Человеческий голос» в Пермской опере. Не удивляет его приход на оперную территорию?
Потому что я работала с разными режиссёрами. И, по-моему, большое заблуждение считать, что если оперу ставит профессиональный оперный режиссёр, то он сделает это на сто процентов гениально. Не факт! Случаются провалы и у них. А бывает, приходит новичок — и рождается гениальная вещь. Я вообще не люблю выражение «режопера».
Какое-то оно уничижительное. Люди из драмы приносят в наш жанр много нового. Единственное: в определённые моменты их надо немножко направлять — чтобы всё было убедительно, чтобы певцу было удобно петь. Не сравнивая Дмитрия Волкострелова с ними, можете рассказать, что вы извлекли из работы именно с ним? По всему тому, что связано с кино: в фильме нет слов, играть не так просто. Много дал мне и тщательный, доскональный разбор роли.
Ведь помимо пьесы Кокто «Человеческий голос» Дима задействовал в спектакле ещё одну пьесу — «Концерт по заявкам» Крёца. Мы всё это подробно изучали.
Глазунова, в 2011-м — аспирантуру. С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы «Травиата» Верди в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска».
Надежда Павлова (III)
Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона. "Особенно выделяется на общем фоне исполнительница роли Донны Анны Надежда Павлова. Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны. Пасхальный концерт -Надежда Павлова /Дмитрий Синьковский. Сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали открытием оперных сезонов последних лет.
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
Биография[ править править код ] В 1997 году закончила музыкальную школу им. Танеева во Владимире. В том же году стала обладательницей Гран-при Всероссийского конкурса детского творчества «Жар-птица» 1997, Иваново. В 2001 году с отличием окончила музыкальное училище в Иванове , вокальное отделение. Во время учебы в 2000 году стала лауреатом I премии Всероссийского конкурса студентов-вокалистов Иваново.
Волкострелов жизнь героини делает открытым воплощением другой легендарной монодрамы минувшего столетия - пьесой Франца Ксавера Крёца "Концерт по заявкам" 1972 , текст которой состоит из ремарок, последовательно описывающих поступки женщины. Тем самым как бы компенсируя отсутствие внешнего действия у Кокто. А в качестве сценического приема предлагает не набивший уже оскомину "театр в театре", но тоже не новый ход "кино в театре". И снимает "свой" фильм вроде по Крёцу, но с эмоциональной оглядкой и сценическими деталями, заимствованными из гениальной ленты Педро Альмодовара "Человеческий голос" 2020 с Тильдой Суинтон в единственной роли, чья героиня в итоге разобьет телефон об стену... Легкое сопрано Надежды Павловой переливается, как драгоценный камень в солнечных лучах У Кокто, а вслед за ним и у Пуленка, женщина, находясь на грани, а то и за гранью не то что нервного срыва, а абсолютного помешательства, разговаривает по телефону с возлюбленным: они прощаются навсегда, он женится на другой и просит вернуть его письма... Его голоса мы не слышим, его имени мы не знаем.
И чем надрывнее становится речитатив героини, а паузы все "темнее" и длиннее, возникает непреодолимое ощущение того, что этот возлюбленный - миф ее болезненно истощенной одиночеством души. Эта женщина с погасшим взглядом изо дня в день приходит по вечерам после работы в пустой дом, где ее никто не ждет.
Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая. Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение. Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так?
Театр государственный, существует на деньги налогоплательщиков, а тут такое творится… Да что же там такое? Что за составы? И вообще, ЧТО там? На телевидении появилось видео от Чернякова, в котором он с жаром объяснял свою задумку в «Садко». Лейтмотивом заявлений знаменитого режиссёра-постановщика было утверждение, что в спектакле всё по-новому, не так, как в старых учебниках, которые он давно ненавидел и не раз заявлял об этом. Опять же, и про молодёжь было сказано, что об ней печётся, дабы поняли все и всё, на современном языке ей всё растолкуют. Морской царь — Николай Диденко. И что же явила нам сцена? Фоном практически всего действия спектакля служат картины великих русских художников. Декорации, выполненные в трёхмерном пространстве, напоминают нам, соединяют то, что сейчас на сцене, с тем, что было раньше в прекрасных осуществлённых постановках этой оперы и с тем, что не нашло воплощения на сцене, но осталось в эскизах, в истории театра.
А когда роль получается — она любимая. И вообще, одну какую-то выделить невозможно. Одна из недавних — Донна Анна. Это выстраданная роль. Она была номинирована на «Золотую маску». Режиссером этого спектакля стала аргентинка Валентина Карраско.
Мы спокойно работали, но Валентина посмотрела и ей понравилось. Она попросила Теодора перевести нас в первый состав. Когда приезжала отборочная комиссия «Золотой маски», на сцене были мы. Так пятеро пермяков стали номинантами самого престижного театрального конкурса России. У нас были такие конкуренты, поэтому были спокойны и радовались, что нас заметили. Мы давали «Дон Жуана» на сцене «Новой оперы», комиссия была в зале, шла телетрансляция...
После спектакля у меня брали интервью, спрашивали, с каким чувством я вышла на сцену, очень ли волновалась. Самое интересное, что я мало думала о том, что происходит вокруг. Самое важное — доставить удовольствие зрителям. И я чувствовала, что моя энергетика дошла до зала. Концентрация была максимальной. Только музыка, Курентзис за пультом, партнеры...
Ничего никому я навязывать не буду. Моему сыну скоро будет семь лет, он собирается в школу. Я наблюдаю за ним и понимаю, что его не минует какая-то творческая стезя. Он еще не определился в своих интересах, то в одну студию походит, то в другую, но я не тороплю. У меня есть замечательный пример. В свое время я сказала своей маме, что не буду больше ходить в музыкальную школу.
Она сказала: «Не ходи». Прошло время, и я вернулась, сама. Судьба же все равно ведет. Если сын захочет петь, я ему помогу, а пока стараюсь проводить с ребенком все свободное время, правда, его не так много. Я и в Перми нечасто бываю: Москва, Петрозаводск, Цюрих, но это частная поездка...
Надежда Павлова: «В Перми я окончательно поверила в себя»
Летом 2016 года Надежда Павлова из ведущей солистки Пермской оперы перешагнула в статус примадонны. Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова — сопрано с богатейшей исполнительской историей, певица-мастерица, жадная до разной музыки, открытая многим экспериментам, собирающая интереснейшую географию своих выступлений от Петрозаводска до Зальцбурга. Волхова, «Садко» Римского-Корсакова, Большой театр России. Комментарий: Ведущая солистка Пермской оперы, приглашенная солистка Большого театра сопрано Надежда Павлова – самородок, редкая по глубине артистка.
Надежда Павлова (III)
Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить.
Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер.
Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями. Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа...
Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!.. Чем я могу ответить на такое отношение? Только работой, стопроцентной отдачей.
Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил. И по-другому уже исполнить ее кажется совершенно невозможным. Тоже, наверное, очень строг?
Показывает: сделай ручкой вот так и так — и обязательно похвалит: какая ты красивая!.. А когда ему что-то не нравилось, он это говорил ассистентам — они потом подходили к нам с толстым блокнотом замечаний и по-деловому их высказывали. Все понятно, без лишних стрессов, никто ни на кого не срывался.
Все-таки музыка Верди — о другом, о колоссальной любви и о трагическом самопожертвовании женщины.
Солистка Пермского академического театра оперы и балета имени Чайковского. Всероссийскую известность ей принесла партия Виолетты в постановке «Травиаты» Верди режиссер и художник по свету Роберт Уилсон, дирижер Теодор Курентзис , представленной в 2016 году на Дягилевском фестивале в Перми. Спектакль получил семь номинаций на премию «Золотая Маска» и три награды: «Лучшая работа дирижера в опере» — Теодор Курентзис, «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре» — Роберт Уилсон, «Лучшая женская роль в опере» — Надежда Павлова. Видеозапись «Травиаты» транслировалась в кинотеатрах в рамках проекта TheatreHD. Постановка получила также приз Ассоциации музыкальных критиков «за сотворчество мэтров и артистов молодого поколения в Пермском театре оперы и балета: Роберт Уилсон, Теодор Курентзис, Надежда Павлова».
И снимает "свой" фильм вроде по Крёцу, но с эмоциональной оглядкой и сценическими деталями, заимствованными из гениальной ленты Педро Альмодовара "Человеческий голос" 2020 с Тильдой Суинтон в единственной роли, чья героиня в итоге разобьет телефон об стену... Легкое сопрано Надежды Павловой переливается, как драгоценный камень в солнечных лучах У Кокто, а вслед за ним и у Пуленка, женщина, находясь на грани, а то и за гранью не то что нервного срыва, а абсолютного помешательства, разговаривает по телефону с возлюбленным: они прощаются навсегда, он женится на другой и просит вернуть его письма... Его голоса мы не слышим, его имени мы не знаем. И чем надрывнее становится речитатив героини, а паузы все "темнее" и длиннее, возникает непреодолимое ощущение того, что этот возлюбленный - миф ее болезненно истощенной одиночеством души. Эта женщина с погасшим взглядом изо дня в день приходит по вечерам после работы в пустой дом, где ее никто не ждет. И изнуряет себя педантичным выполнением домашних дел только ради того, чтобы не осталось никаких сил на грустные мысли о своей доле. Но когда все хлопоты позади, она устраивается на диване перед телевизором и вяжет бесконечный шарф для Него. И все, однажды она сорвется с давным-давно заданной траектории и среди ночи наглотается таблеток, запив их шампанским, вытерев пролитое на стол рукавом, чего никогда бы не позволила себе сделать прежде, но сейчас никакие табу уже не имеют удерживающей силы.
С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы Верди «Травиата» в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска». Штрауса , Адель «Летучая мышь» И. В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской Национальной опере.
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова — сопрано с богатейшей исполнительской историей, певица-мастерица, жадная до разной музыки, открытая многим экспериментам, собирающая интереснейшую географию своих выступлений от Петрозаводска до Зальцбурга.
Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. купить билеты на концерт в Нижнем Новгороде, афиша 2024. Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова исполнила в Перми «Человеческий голос» Пуленка. Сопрано Надежда Павлова — о работе с Курентзисом и Серебренниковым. Концертный зал имени С.В. Рахманинова / Виртуозы Москвы. «Большой зал Зарядье, Надежда Павлова, сопрано, Фёдор Строганов, орган» – описание передачи, подробная информация и телепрограмма на всех каналах на ближайшее время. Архив новостей.
В Перми фильм станет частью мировой премьеры оперы «Человеческий голос»
Не удивляет его приход на оперную территорию? Потому что я работала с разными режиссёрами. И, по-моему, большое заблуждение считать, что если оперу ставит профессиональный оперный режиссёр, то он сделает это на сто процентов гениально. Не факт! Случаются провалы и у них. А бывает, приходит новичок — и рождается гениальная вещь. Я вообще не люблю выражение «режопера».
Какое-то оно уничижительное. Люди из драмы приносят в наш жанр много нового. Единственное: в определённые моменты их надо немножко направлять — чтобы всё было убедительно, чтобы певцу было удобно петь. Не сравнивая Дмитрия Волкострелова с ними, можете рассказать, что вы извлекли из работы именно с ним? По всему тому, что связано с кино: в фильме нет слов, играть не так просто. Много дал мне и тщательный, доскональный разбор роли.
Ведь помимо пьесы Кокто «Человеческий голос» Дима задействовал в спектакле ещё одну пьесу — «Концерт по заявкам» Крёца. Мы всё это подробно изучали. Наша работа с ним — не уступки друг другу, а обмен мнениями. Мне было очень комфортно, уютно. Очень ценю его уважительное, трепетное отношение ко мне как певице. И чисто по-музыкантски мы совпадаем.
Только музыканты поймут такие моменты, когда ты ощущаешь: с этим человеком ты на одной волне, в одном потоке. Рада, что на репетициях у нас шла по-настоящему ансамблевая работа: режиссёр-дирижёр-исполнитель.
Не было проходящих ролей, сразу стала петь ведущие партии. Меня заметил худрук Теодор Курентзис. Стали с ним работать. Теодор Курентзис и Надежда Павлова. Премьера в Пермском театре вызвала восторг публики. А в конце прошлого года поехала на международный фестиваль в Минск. И опять судьба вела.
Обычно конкурсы проводятся для певцов до 23 лет, а тут возрастной ценз был увеличен. Вот и подумала: а почему бы и нет? Тем более, что Минск я люблю. Была там, когда проходили Дни Карелии в Белоруссии, и влюбилась в город: просторные проспекты, светло, солнечно... Посмотрела программу — все у меня есть, ничего специально учить не надо Вот и поехала тряхнуть стариной. И ничего себе получилось — Гран-при! Впрочем, без доли азарта кураж не приходит. Она небольшая, но очень эффектная. Сложнейшая по вокалу.
Интересна по драматургии и постановке. В одной сцене я выезжаю на живом пони... Каждый раз слышу, как по залу бежит шепот... В другой участвуют дети, а это всегда напряженно. В сцене, где принц и Золушка просят соединить их, пою из зала, стоя на третьем ярусе. Очень эффектная сцена! Этот очень красивый спектакль сделал художник Вячеслав Окунев, он, кстати, делал сценографию и костюмы и «Травиаты» в Петрозаводске. Я даже поблагодарила его: «Слава, большое спасибо, вы любите своих героинь». Его костюмы всегда стильные, красивые и очень удобные.
Чем больше пою Олимпию в «Сказках Гофмана», тем больше она мне нравится. Эта партия должна была устаканиться. У меня не чистая колоратура, поэтому надо было понять некоторые технические вещи. Сейчас стало легче.
Страна Россия Надежда Павлова сопрано — одна из ярчайших российских певиц нового поколения. Солистка Пермского академического театра оперы и балета имени Чайковского. Всероссийскую известность ей принесла партия Виолетты в постановке «Травиаты» Верди режиссер и художник по свету Роберт Уилсон, дирижер Теодор Курентзис , представленной в 2016 году на Дягилевском фестивале в Перми. Спектакль получил семь номинаций на премию «Золотая Маска» и три награды: «Лучшая работа дирижера в опере» — Теодор Курентзис, «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре» — Роберт Уилсон, «Лучшая женская роль в опере» — Надежда Павлова. Видеозапись «Травиаты» транслировалась в кинотеатрах в рамках проекта TheatreHD.
Сотрудничает с ансамблем барочной музыки La Voce Strumentale художественный руководитель Дмитрий Синьковский.
В июне 2023 года дала сольный концерт в рамках V Международного фестиваля искусств «Стрелка». С июня 2023 — солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.