Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно. 11 декабря на сцене Вышневолоцкого областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова.
Рейтинг авторов
- ЧАЙКА - Александринский театр
- Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
- «Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова
- 10 мая 19:00
- Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве начались
- Чайка 73458
Другие новости
- В печатном номере
- В МХТ имени Чехова снова прилетела «Чайка»
- «Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре
- Постановочная группа
Подпишитесь на рассылку
Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. «Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка». «Чайка» — пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова. У спектакля было две премьеры: одну ждал провал, а вторую — оглушительный успех. Является режиссёром и актёром собственных спектаклей! В этой «Чайке» в интерпретации театра кукол «Сказка» привычных декораций нет.
Другие новости
- Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
- Рейтинг авторов
- Префектура Северо-Восточного административного округа города Москвы
- Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет // Новости НТВ
Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458"
Они более современные, с современными мыслями". Действие рассказывает про тех же талантливых людей, про те же сложные судьбы и про те же "пять пудов любви", о которых писал Антон Павлович Чехов, правда режиссеры нашли еще одну важную тему, которая пронизывает весь спектакль. Почему молодому, талантливому человеку не протянуть руку помощи? Не восхищаться, пока он может творить?
Трагикомедия жизни с безграничной самоиронией и лаконичным оформлением никого не оставит равнодушным, так считает Анна Виноградова, ведь всеми поступками героев, даже действиями Ирины Аркадиной, движет только любовь.
Персонажи у нас деформируются от привычного восприятия Чеховской "Чайки". Они более современные, с современными мыслями".
Действие рассказывает про тех же талантливых людей, про те же сложные судьбы и про те же "пять пудов любви", о которых писал Антон Павлович Чехов, правда режиссеры нашли еще одну важную тему, которая пронизывает весь спектакль. Почему молодому, талантливому человеку не протянуть руку помощи? Не восхищаться, пока он может творить?
По замыслу режиссера Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки — это "мир воспоминаний" Треплева. Воспоминаний, которые были в его жизни до того момента, как он застрелился. Онлайн-премьера состоится 26 апреля в 19.
Просто такой постановки, созданной в редком жанре «театр предмета», барнаульская публика ещё не видела. И, как признались создатели спектакля, они тоже. Фото: Ярослав Махначёв Оживление неживого Автор спектакля — актриса, драматург и режиссер Наталья Слащёва, которая на протяжении многих лет сотрудничает с питерским Karlsson Haus и другими театрами кукол страны. Кстати, барнаульские зрители знакомы с её спектаклем «Муму», который в 2022 году был показан в рамках Всероссийского фестиваля «Зазеркалье» и стал его лауреатом. Потому что это очень жизненная пьеса Чехова, в которой говорится о любви настоящей, сильной, сложной, трагичной, — рассказала режиссёр. Знаю, что в театрах поставлено великое множество «Чаек». Перенося эту историю в пространство театра кукол, я собиралась иметь дело не с куклами как таковыми, которых актеры держат за ниточки или палочки, а больше со светом и воздухом. Ведь даже в драматическом спектакле «Дядя Ваня» Туминаса есть элементы театра кукол.
Там актриса Евгения Крегжде «лепит» руками из воздуха некую невидимую куклу — образ дяди Вани, который становится осязаемым, живым. Кто-то такой подход называет театром предмета, а кто-то — театром фигуративным, предметным, театром объектов или движущихся фигур. В любом случае, работа в этой плоскости сродни чуду, ведь это оживление неживого. Игра в слова Размышляя над концепцией спектакля, Наталья Слащёва решила сконцентрироваться на слове, на том, насколько оно весомо для человека.
В МХТ имени Чехова снова прилетела «Чайка»
Но кому нужен талант, если в жизни нет места любви? Невероятные декорации создают на сцене атмосферу загадочного синего озера, освещаемого огромной луной, в центре внимания которой — та самая хрупкая и наивная чайка, загубленная человеком ни за что, просто от скуки. Это озеро — вечный мой ад Я не встречу последнюю осень Моей смерти один я буду рад Чайка — 73458...
Говорят, дизайнер Агне Кузмицкайте смотрела аккаунты участников спектакля в Instagram, изучала, кто во что одевается, — и придумывала костюмы, которые они могли бы надеть и в жизни. Ну или делала небольшие допуски. Вот, например, Полина Андреевна. Ее уютный спортивный костюмчик Евгения Добровольская могла бы носить хоть каждый день. Но без блестящей чешуйчатой майки — это уже атрибут нелепой и несчастной Полины, ластящейся к Дорну и жадно впивающей последние капли молодости. Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны. Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции.
А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале. А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова. И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе.
По такому же принципу — с помощью незаметного добавления актерам черт их персонажей — сделаны костюмы. Говорят, дизайнер Агне Кузмицкайте смотрела аккаунты участников спектакля в Instagram, изучала, кто во что одевается, — и придумывала костюмы, которые они могли бы надеть и в жизни. Ну или делала небольшие допуски. Вот, например, Полина Андреевна. Ее уютный спортивный костюмчик Евгения Добровольская могла бы носить хоть каждый день.
Но без блестящей чешуйчатой майки — это уже атрибут нелепой и несчастной Полины, ластящейся к Дорну и жадно впивающей последние капли молодости. Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны. Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции. А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал.
В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале. А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова.
И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций.
Но никто по-прежнему не настаивает, что перед нами герои Чехова. Фото: Александр Иванишин «Чайка» литовца Оскараса Коршуноваса сшита по лучшим лекалам современного искусства: тут нет «четвертой стены», и актерам не приходится смотреть на публику остекленелым взглядом. Ныряя в зал вместо обычных мхатовких ступенек на этот раз — лесенка, как в бассейне , они не выходят из образов, а точнее, с самого начала размыкают эти образы, дополняя их своей, актерской жизнью. Тем более что театр и актеры — одна из тем пьесы Чехова. По такому же принципу — с помощью незаметного добавления актерам черт их персонажей — сделаны костюмы.
Говорят, дизайнер Агне Кузмицкайте смотрела аккаунты участников спектакля в Instagram, изучала, кто во что одевается, — и придумывала костюмы, которые они могли бы надеть и в жизни. Ну или делала небольшие допуски. Вот, например, Полина Андреевна. Ее уютный спортивный костюмчик Евгения Добровольская могла бы носить хоть каждый день. Но без блестящей чешуйчатой майки — это уже атрибут нелепой и несчастной Полины, ластящейся к Дорну и жадно впивающей последние капли молодости. Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны. Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции.
А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале.
Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
Её дуэт с Тригориным — Кириллом Имеровым — сработал идеально. В «Чайке» много интересных, и даже блестящих актёрских работ, которые со временем обретут более чёткий рисунок, который на премьерных показах мог ещё до конца не проявиться. Это обычная практика, поэтому многие театралы не любят ходить на премьеры, дав произведению окрепнуть, чтобы дальнейший путь спектакля был лёгким, ясным и осмысленным. Новый спектакль драмтеатра предназначен для зрителя свободного от догм. У кого-то он вызвал подлинный восторг, кто-то «поджал губки». Такая разная реакция нормальна. Это лишнее доказательство того, что Чехов, которого более века нет на этом свете, до сих пор наш современник. Он разговаривает с нами о самом важном — о любви в её широком понимании, о том, чего нам всем сегодня не хватает.
Ближайший показ «Чайки» состоится в рамках фестиваля-форума «Театральная дельта» 6 октября.
По одной из их мистических версий, Треплев застрелился еще в начале спектакля, а на сцене пребывал его призрак, ну а Чайка, это был его неуспокоенный Дух. У Режиссера Ирины Пахомовой была сложная задача. Ведь пьесе уже сто лет и для восприятия современным зрителем, ее каноническая версия несколько сложновата.
Но у режиссера получилось, не только перевести Чайку на "современный язык", но и сохранить при этом Чеховскую эстетику. Очень удачным на мой взгляд, был вброс, эдаких сюжетных зацепок, добавляющих в сюжет красок. Вода, реальная и бутафорская, солома, как декорационная, так обличающий аксессуар в костюмах героев, железная бочка, своим буквально инфернальным грохотом ставящая точку в картинах, ветровой барабан, как будто явившийся к нам из эпохи крепостных театров, ну а мебель, сложенная у подножия сцены и постепенно перемещаемая в действие, это вообще отдельная песня, хотя это невозможно в принципе, но это сделало театр, еще театральнее. Очень понравилась отточенная режиссером и актерами динамика действия.
Спектакль шёл четко, гармонично и без затыков. Действие периодически переносилось в зал, что опять же добавляло экспрессии. Ну а сцена выпивания молодой девушкой Ниной полуштофа водки, получила полное одобрение зала. Видел, как после спектакля, группа явно театральных студентов бурно спорила, настоящая то была водка, или вода.
Актеры играли, как один единый организм, но свитой безусловно играла королева, великолепная Аркадина, в блестящем исполнении Нонны Гришаевой. Она нет только играла, но поистине царила. Все актеры играли прекрасно, но хочу еще отдельно отметить Илью Афанасьевича Шамраева в исполнении Артура Казберова. Актер очень серьезно отнесся к проработке роли.
Их время уходит, утекает в землю, подобно колдовскому озеру превращается в песок. Негромкий неравнодушный голос автора слышан не в репликах героев, а в том, что находится за этими самыми репликами. Так мы можем проникнуть в мир человеческих слабостей и желаний. Мир пьесы без главного героя, мир, где центр тяжести и само время иллюзорны и обманчивы. Режиссёр спектакля Вероника Вигг о пьесе и постановке: «Пьеса «Чайка» - особая, ее можно назвать пьесой-ловушкой, пьесой с огромным воздушным пространством и неожиданно жесткими условиями полета.
Спектакль «Чайка. Балетная история» открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве 25 июля 2023, 23:28 Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана открыл гастроли на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России. Первой постановкой, которую увидели столичные зрители, стала «Чайка.
Портал правительства Москвы
| Портал правительства Москвы | Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. |
| «Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!» | Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. |
| Чайка (спектакль театра Сатирикон) — Википедия | «Чайка» литовца Оскараса Коршуноваса сшита по лучшим лекалам современного искусства: тут нет «четвертой стены», и актерам не приходится смотреть на публику остекленелым взглядом. |
| «Золотой софит» за лучший спектакль большой формы получила «Чайка» в постановке Льва Додина | Премьера спектакля "Чайка 73458" по пьесе Чехова пройдет в театре на Таганке. |
Зачем театру «Чайка»?
Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института. В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 12 мая 2024 19:00 Театр «Мастерская Петра Фоменко» - Новая сцена, Большой зал. самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати.
Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
Спектакль поставлен за 5 недель, а жанр «Чайки» режиссер обозначает как холодную комедию. В МХТ имени Чехова прошел предпремьерный показ спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка».
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
Ее уютный спортивный костюмчик Евгения Добровольская могла бы носить хоть каждый день. Но без блестящей чешуйчатой майки — это уже атрибут нелепой и несчастной Полины, ластящейся к Дорну и жадно впивающей последние капли молодости. Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны. Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции. А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале.
А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова. И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе. После провала спектакля о мировой душе на экране появится Костя, мечущийся по коридорам между портретами корифеев МХТ. И это, кстати, один из самых горьких и самых чеховских моментов спектакля: молодой авангардист Треплев судорожно пытается найти себе место, встроиться в маститый театр, который его не принимает. Фото: Александр Иванишин Есть в этой «Чайке» и вполне капустные сцены: Треплев ждет Нину — и мы видим на экране, что она едет по Камергерскому переулку на живой лошади.
Четко следуя чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей, шелест листьев. С помощью сценографии — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками. Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже. Чехова Главная заслуга Станиславского заключалась в том, что персонажи на сцене показывали зрителю знакомую ему жизнь и в то же время передавали стойкое ощущение бессмысленности этой жизни, скуки и утомления. Для русского театра такая постановка была не просто новой и неожиданной, это было настоящим переворотом и ознаменовало рождение нового, режиссерского театра. Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов. Успех, небывалый успех. Надо сказать, что, когда Чехов увидел эту постановку на премьере его не было , он был слегка разочарован. Главной его претензией к режиссеру было то, что играть пьесу следовало как комедию, а не как драму. Эту первую «Чайку» в МХТ сыграли всего 63 раза, хотя все другие спектакли по чеховским пьесам отличались долголетием. Но именно с ее появлением в репертуаре театр начал свое восхождение. Дань традиции Следующие две «Чайки» МХАТа — 1960, 1968 годов — не отличались какими-то заметными режиссерскими открытиями ни в плане трактовки текста, ни в плане актерского существования, хотя любопытны были некоторые сценографические решения. Спектакли были «чинны», «благородны» и как будто «кланялись» той первой знаменитой «Чайке», отдавали дань традиции. Олегу Стриженову, исполнителю роли Треплева, было тогда уже под 40 в пьесе Константину Гавриловичу — 25 лет , да и все другие артисты в этой постановке, кроме Ирины Мирошниченко ее Маша — очень трепетная, очень грустная, очень несчастная и вызывающе молодая на фоне других , казались «старше» своих персонажей, выглядели уставшими от жизни. Спектакль получился неторопливый, вдумчивый, меланхоличный. Критики писали о нем как о «романтической драме». Персонажи разделились на тех, кто стремится к любви, кто жаждет творить, отдать всего себя искусству, и на тех, кому до всего этого нет никакого дела. Новая труппа. Именно этот спектакль, ставший визитной карточкой МХАТа на долгие годы, в какой-то степени обострил намечающийся раскол в труппе. Противники Ефремова старая гвардия театра не приняли спектакль.
Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе. После провала спектакля о мировой душе на экране появится Костя, мечущийся по коридорам между портретами корифеев МХТ. И это, кстати, один из самых горьких и самых чеховских моментов спектакля: молодой авангардист Треплев судорожно пытается найти себе место, встроиться в маститый театр, который его не принимает. Фото: Александр Иванишин Есть в этой «Чайке» и вполне капустные сцены: Треплев ждет Нину — и мы видим на экране, что она едет по Камергерскому переулку на живой лошади. Подъезжает к МХТ, неловко спрыгивает. Тут в зале включается яркий свет, и оказывается, что Нина Заречная Паулина Андреева упала в темноте по дороге к сцене и теперь поднимается, повторяя: «Я гнала лошадей, гнала…» Ближе к финалу Аркадина, ползая под столом, почти насилуя рохлю Тригорина, так не вовремя увлекшегося Ниной, вдруг скажет: «Господи, как я устала играть эту сцену! И эта самопародия удалась. И Аркадина, и Треплев — люди легковозбудимые, тонко слышащие самих себя, но очень грубые с окружающими. Могут разыграть сцену из «Гамлета», мастерски чеканя текст, и тут же некрасиво подраться. Жутковато наблюдать, как автор монолога о мировой душе, только что исповедовавшийся Дорну, ногами отпихивает влюбленную в него Машу Светлану Устинову. Но и сама Маша, в кожаном прикиде и черных высоких ботинках, не промах: спьяну падает и, подхваченная Тригориным, тут же схватывается с ним «на кулачках». Упивающийся своим ничтожеством Медведенко тонкая работа Павла Ворожцова жадно допивает за ней водку и уносит закуску — не пропадать же, и так денег не хватает. Нина же, наблюдая за всеми, то и дело прячется за садовым занавесом — чтобы выйти тогда, когда на сцене останется только Тригорин, и успеть снять с себя кое-что из одежды. Фото: Александр Иванишин Монолог о мировой душе она произносит, затянутая в серебристый латекс. Но эффектное до пошлости дефиле быстро прерывается: режиссер смещает акцент на ее зрителей — домочадцев Аркадиной. Собравшись на спектакль Треплева, они сами превращаются в мировую душу: коллективное бессознательное, глумливо корежащееся в такт музыке и мигающему свету, которое при этом успевает еще и отношения выяснять.
В новой версии спектакля будут другие исполнители. Дело в том, что можно сделать очень современно по форме, а волновать не будет... Я думаю, что Чехов интуитивно угадал, что амбиции для людей важнее, чем истина", - так говорил о "Чайке" Андрей Кончаловский. В этом театральном сезоне прославленный режиссер также планирует поставить на моссоветовской сцене "Макбета" Шекспира. Кстати В Москве и Санкт-Петербурге завершилась неделя спектаклей Андрея Кончаловского - с 22 ноября по 3 декабря на сценах обеих столиц можно было увидеть практически все постановки режиссера.