Мультфильмы не для детей подходят взрослым детям, которым уже сложно запретить сквернословить, смотреть на мир сквозь призму нигилизма и цинизма, шутить о политике и пить алкоголь. Лучшие мультсериалы для взрослых собраны в этой коллекции. Японские мультики угрожают российским детям – в Колпинский районный суд на днях поступило сразу несколько исков с такой претензией. Похожие: Лучшие мультфильмы для взрослых, которые транслируются прямо сейчас. самый полный каталог мультсериалов Кино
Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа
Тут-то и выясняется, что девчонки — те еще штучки, принадлежащие к дьявольскому клану. Даже в бывшей женской академии, в которой парней можно пересчитать по пальцам, на него не обращают внимания. Устав смотреть на это грустное зрелище, Боги посылают ему подружку, которая на первом же свиднии его убивает. После этого Иссэй становится демоном, и его жизнь наконец-то перестает быть такой скучной.
Все считают его хулиганом и дружить с ним не спешат. Кодака знакомится с Ёдзорой — она красива, умна, но та еще чудачка. У нее тоже нет друзей.
Ребята решают организовать клуб для аутсайдеров, но он внезапно становится очень востребованным и популярным. Собирается очень интересная разношерстная компания. Город Араты Касуги оказывается разрушен, а население погибает и исчезает.
Среди пропавших — двоюродная сестра и лучшая подруга Араты. Наш герой поступает в Королевскую Академию и там знакомится с шестью магами. Начинаются приключения.
Большая часть студентов и преподавателей оказываются мертвыми или же превращаются в зомби. Рэй, Такаши и горстка выживших отправляются в свое опасное путешествие, пытаясь найти своих близких и всех, кто еще не пал жертвой заразы. Они сидят дома, играют в игры и не хотят выбираться в реальный мир.
Таинственное приглашение на игру от парня из Сети переносит их в другую реальность, в которой все решают игры. Звучит прекрасно, но нашим геймерам некогда расслабляться, ибо теперь придется играть по-крупному. Парень даже обращался к эксперту по паранормальным явлениям — тот сказал, что Тамоки связан с Небесным миром, врата которого вот-вот откроются.
Так и случилось — прекрасная девушка из снов приземлилась прямо к нему в сад. Теперь у парня есть личный ангел, исполняющий все желания. А еще среди героев этого аниме есть люди-маги, ведущие охоту на вампиров.
С одним из таких охотников точнее, охотницей пришлось познакомиться Акацуки, который вдруг из обычного школьника превратился в чистокровного вампира. Следить за ним будет Химэраги, «шаман клинка» — прекрасная и опасная молодая девушка. Во-первых, ему предрекают титул Короля демонов.
Во-вторых, жизнь в магической школе априори не может быть скучной. В-третьих, вокруг Акуто теперь постоянно крутятся девчонки — одни его отвергают, другие защищают, а третьи страстно желают. Когда его кота сбивает машина, он пытается воскресить питомца с помощью ритуала, который он проводит в заброшенном доме.
Там он знакомится с красавицей из богатой семьи, которая отчаянно мечтает умереть и переродиться другим человеком. Разборки школьных группировок заканчиваются провалом и Ицуки впадает в уныние. Но необычная находка — специальные двухколесные ролики Эйр Трэк — меняют его жизнь, планы и приоритеты.
Теперь он хочет стать королем воздуха. Юки спасает ее от наемников, а потом случайно признается гостье в любви.
Это целая франшиза, ставшая для многих синонимом и квинтэссенцией японского киберпанка как такового. По меркам истории становления японского киберпанка — вещь довольно поздняя, и во многом за счёт этого впитавшая многие лучшие его наработки, образы и тропы.
В общем-то, исходная манга, начатая Сиро Масамунэ в 1989 году, представляла собой отчасти пародию на штампы уже бурно развившегося жанра. Она была нарисована нарочито «мультяшно», изобиловала приколами и гэгами, а также околоэротическими сценками. Для ценителя более поздних и серьёзных вещей она может даже показаться поздней пародией на Ghost in the Shell — но эта «пародия» предшествовала «оригиналу». Впрочем, уже исходная манга при всей внешней легкомысленности имела достаточно глубокий и не слишком весёлый сюжет про вышедший из-под контроля секретный ИИ государственной разработки.
Все основные персонажи уже были в наличии — и майор Мотоко «Тринити-подержи-ка-моё-пиво» Кусанаги, и могучий Бато, и мудрый начальник 9-го отдела министерства общественной безопасности Арамаки, и жизнерадостные боевые дроиды-тачикомы. Ghost in the Shell, или сокращённо GITS, типичен для многих произведений японского киберпанка тем, что его главные герои — не борющиеся с системой одиночки среди мрачного мира победивших high tech low life, а часть этой самой системы. Классический американский киберпанк имеет в своей основе нуарный детектив, японский — полицейский «процедурник». От этого японским персонажам киберпанка, впрочем, не легче: одной рукой они защищают общество от опасных антисоциальных элементов, террористов, преступных хакеров, слетевших с катушек ИИ и роботов, а другой им приходится сражаться с теми же жадными корпорациями, чрезмерно амбициозными политиками, внутрисистемными интригами и очередными секретными проектами правительства, пошедшими не по плану.
Примерно это и составляет суть всех произведений франшизы Ghost in the Shell. Попутно персонажи — от самообучающихся роботов-тачиком до единственного некиборгизированного человека в отделе — пытаются понять, где находится и есть ли вообще граница между человеком и высокоорганизованной машиной, душой и полноценным искусственным интеллектом. Происходит это в самых разных жанрах — от легкомысленной исходной манги до эстетски-артхаузной второй полнометражки GITS Innocence, от ставшего классикой мировой культуры первого полнометражного фильма и до просто очень добротного и интересного киберполицейского «процедурника» двух аниме-сериалов. А потом по ним ещё и американцы сняли фильм со Скарлетт Йохансен, но не слишком удачно.
Впрочем, последовавшие в 2010-х попытки перезапустить франшизу в жанре аниме тоже оказались достаточно сомнительными. Но классические GITS до сих пор очень, очень хороши — в том числе для ознакомления с японским киберпанком in a nutshell, уж простите за каламбур. Если вы не любитель слишком глубокого копания, философствования и СПГС в кубе — то, в общем-то, можно и пропустить. А вот если вы всё это любите — то «Серийные эксперименты Лэйн» являются безусловным must see.
Неоднозначные трактовки японских законов привели к многочисленным уголовным разбирательствам, что, впрочем, не ослабило мощи набирающего силы явления. Древние японские мифы - В первой половине японской хроники «Кодзики» 35 эпизодов имеют непосредственное отношение к сексу. В период Эдо широкое распространение получил эротический жанр деревянной гравюры укиё-э под названием сюнга — «весенние картины». Сейчас есть такая марка эротической косметики. Очарование аниме — анимация для взрослых По мере расцвета аниме-индустрии создатели и студии начали экспериментировать с анимацией на взрослую тематику. Эти аниме-фильмы для взрослых стали отдельным жанром, увлекая зрителей замысловатыми сюжетами, потрясающими визуальными эффектами и тонкой проработкой персонажей. Темы, затронутые в этих фильмах, варьируются от романтики и драмы до фэнтези и научной фантастики, каждая из которых предлагает яркое и убедительное повествование, которое находит отклик у взрослой аудитории во всем мире. Есть хентаи, которые произвели самое большое влияние на публику: Похотливый папаша — мать Марины и Айри несколько лет назад рассталась с их родным отцом и недавно вышла замуж за молодого человека.
В то время как Марина принимает своего нового отчима, Айри ненавидит его. Она знает, что на самом деле он извращенец, нюхает их белье и хочет превратить девочек в свою собственность, делая любовный препарат, который превратит Марину и Айри в похотливых стерв. Почему-то случается — речь пойдёт о старшекласснике Кэйити Оямаде, который из-за своей, можно сказать, особенности надолго ни на одной работе не задерживается.
Японцы хотели выглядеть такими же цивилизованными, как и прибывшие в страну гости. И одной из жертв культурной эволюции стала сюнга — традиционная японская эротика. Некогда считавшаяся одним из жанров изобразительного искусства, сюнга была официально запрещена сёгунатом в 1722 году, но всерьез с ней начали бороться только после открытия портов для западного мира. Классическую сюнга продавали в виде отдельных свитков, но чаще всего в виде сборников энпонов — небольших "книжек под подушку", иллюстрации в которых производились при помощи классического метода деревянных блоков. В большинстве своем иллюстрации представляли совокупляющиеся гетеросексуальные пары с намеренно преувеличенными гениталиями. Несмотря на запрет, были обнаружены иллюстрации, изображающие и европейцев... Хотя официальный запрет действует уже почти три сотни лет, сюнга оставила глубокий след в культуре Японии и ее влияние видно даже в современном хентае и эротической манге.
Более того, происхождение вышеупомянутого тентаклевого порно вовсе связывают с работой Хокусай "Сон Жены Рыбака". Тот же художник создал одну из самых известных японских иллюстраций — "Большая волна в Канагава". А почему женскую грудь не цензурят в Японии? Так как уголовный кодекс описывает запрет непристойных материалов, то почему в японском хентае, эро-манге и прочей порнографии не замазывают женскую грудь? Причина кроется в той же сюнга — на классических иллюстрациях женская грудь не столь выделена и в некоторых случаях ее можно было бы спутать с мужской. В отличие от современных стандартов красоты, где доминирует крупная грудь, традиционные иллюстрации никогда не были сфокусированы на этой части тела.
«Аниме поражают своей жестокостью»: о запрете японской анимации в России
А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики.
По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов его пришлось изрядно сокращать. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны.
Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» о нём будет ниже. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь.
Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини. Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер.
По его мнению, это поучительное аниме, где главные протагонист и антагонист постоянно прогрессируют как личности, становятся простыми людьми, которые способны и на хорошие, и на плохие поступки. Очень уж оно жестокое, но в то же время в нем скрыто множество важных посылов. При достаточной эрудированности, их можно увидеть. Запрет этих, да и других аниме — ненужная цензура»,поделился мнением молодой человек.
Какие аниме смотреть детям? К таким аниме он отнес «Mob Psycho 100». Эта картина про поиск себя, своих целей, желаний. Главный герой — один из сильнейших людей на планете, но ему не нужна эта сила, он хочет быть простым человеком, принципиально стараясь не использовать эту силу. Он приобретает друзей, наставников, находит цели и идет к ним. Все это приправлено добротными боевыми сценами, в которых герою приходится использовать свою силу ради защиты других. Также Касьянов порекомендовал обратиться к жанру сёнэн.
Основная суть жанра в том, что главный герой — типичный упорный неудачник, который преодолевает невзгоды жизни и медленно идет к своей цели. По словам юноши, детям до 18 лет не подойдут артхаусные аниме, потому что они могут не понять суть происходящего.
Шоу было ориентировано на детей младшего возраста, но все же пришлось столкнуться с некоторой цензурой, когда оно было локализовано Ocean Productions. У Хамтаро было несколько небольших сокращений из-за нехватки времени, поэтому, вероятно, английские зрители не видели большинство оригинальных эпизодов полностью.
Как и в большинстве локализованных аниме, большинство имен персонажей были изменены, чтобы сделать их более дружественными к английскому. Японский текст был удален или вырезан. Некоторое комедийное насилие, такое как Хауди, ударивший Декстера по голове игрушечным молотком в «Наблюдении за милой Пенелопой», было подвергнуто цензуре. Употребление алкоголя также должно быть подвергнуто цензуре.
В «В поисках кулона» папа Лоры приходит домой пьяным и спорит со своей мамой. Эта сцена была полностью удалена. Вместо того, чтобы доктор Роботник был единственным человеком, похожим на гуманоида, животные и люди жили на Земле вместе. Как и в большинстве локализованных серий, текст на японском языке был удален, а имена поменялись местами, чтобы быть более доступными для более молодой аудитории.
Насилие было смягчено, и ссылки на смертельные случаи были удалены. С удалением смерти, ключевые сцены оказали меньшее влияние, например фон Shadow. Поклонники шутят о том, что Еж Шэдоу - лукавый край, но есть причина для его изменения личности. Он был рядом с Марией, внучкой доктора Роботника.
В Gundam Wing были некоторые более темные тона, но Cartoon Network была настолько заинтересована в том, чтобы донести его до американской аудитории, что они рискнули локализовать его. Локализатор смог сохранить большую часть шоу нетронутым по сравнению с другими локализованными аниме и не изменил большинство названий. Поскольку шоу транслировалось во второй половине дня после школы, насилие и кровь пришлось смягчить. Все ненормативная лексика была удалена, а слово «убить» использовалось редко.
Печально известная пустая угроза Heero Yuy «Я тебя убью» также была изменена на «Я тебя уничтожу». Титул его дуэта Максвелла «Бог смерти» также был изменен на «Великий Разрушитель». Поскольку шоу транслируется в сети для детей, необходимо было внести некоторые изменения. Японские имена для людей и йо-кая были изменены, чтобы быть более дружественными к английскому языку.
Некоторые сцены, которые не чувствительны к японской аудитории, также были пересмотрены. Они ложатся спать допоздна, потому что хотят смотреть программы для взрослых, в том числе смотреть, как милые девушки в бикини. В английской версии их волнение ослаблено, и бикини девочек заменены на цельные купальники и шорты. В оригинальной версии мальчики также ловят шоу "мачо", тренирующегося на спидоме, но это было подвергнуто цензуре для кулинарного шоу.
Когда было объявлено, что 4Kids Entertainment будет заниматься английской адаптацией, фанаты были настроены скептически. Жесткая цензура 4Kids была настолько экстремальной, что они вырезали важные элементы истории, оставляя дыры в сюжете и запутанные зрители. Насилие было смягчено, чтобы сделать сериал более дружелюбным к детям. Оружие было заменено молотками или ножами.
Персонажи не умирали, а вместо этого их держали в плену и больше никогда не видели. Любые ссылки на алкоголь и алкоголь менялись чаем или соком. Печально известная сигарета Санджи была заменена леденцом на палочке. В страхе перед расизмом любой человек с темным тоном кожи торговался с более светлыми тонами кожи.
Это изменение было расценено как более расистское, чем то, чего изначально боялись 4Kids. Ссылки на японскую и китайскую культуру были заменены английскими словами или удалены. Наиболее очевидно название шоу, которое изначально было Cardcaptor Sakura. Локализатор сделал шоу больше о команде Cardcaptors вместо того, чтобы сосредоточиться на Сакуре.
У многих персонажей их имена были изменены на более американские имена, но имена, которые не были изменены, были неправильно произнесены. Нечетное упорядочение эпизодов и удаление нескольких также обеспокоило поклонников. Первым эпизодом в Америке был восьмой эпизод, когда впервые появился Ли Шаоран. Второй эпизод был двенадцатым эпизодом в Японии.
Непрерывность была непоследовательной, что означало, что за сюжетом было сложнее следовать.
Почему порно стали рисовать? Во-первых, сама индустрия аниме и манги стала очень развита, а потому и желание воплотить на экране все свои задумки довольно естественно. Почему хентай так популярен и чем отличается от обычного порно?
Часто это заканчивается не самыми хорошими выводами и может очень даже демотивировать при отсутствии половой жизни да и при наличии, что скрывать. В аниме же все утрированно, так что нет мысли о том, чтобы сравнить себя или своего парня с 2D-плейбоем. Правда, для реализации даже довольно банальных иногда не так легко найти пару, верно?
Мультики для взрослых смотреть онлайн бесплатно без регистрации
Взрослые, которые смотрели мультики, часто издевались или считались ребяческими. Речь идет о 49 ссылках, по которым можно бесплатно смотреть японские мультики. японский мультик для взрослых – 963 просмотра, продолжительность: 04:13 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Анатолия Петровича в социальной сети Мой Мир. «Наш город» постарался выяснить, какие японские мультфильмы подойдут к просмотру детям, а какие даже взрослой аудитории могут навредить. Мультфильмы + Для взрослых + Япония.
Список аниме в жанре Этти
Японские мультики для некоторых стали настоящей страстью. Рейтинг представил японский телеканал TV Asahi. Главная» Новости» Китайские мультики для взрослых.
Аниме этти
Правящий клан Токугава, вопреки традициям, приказывает использовать на боевых турнирах вместо деревянных настоящие мечи. Первый поединок проходит между одноруким Гэнноскэ Фудзики и слепым Сэйгэном Ирако, учениками величайшего фехтовальщика Японии — Когана Ивамото. Оба героя хотят стать преемниками учителями, но победитель может быть лишь один. Это аниме отлично подойдёт тем, кто наслаждается кровавыми сценами и боями. Кровь можно назвать одним из главных героев сериала. Не беспокойтесь, что сначала Shigurui может показаться затянутым, дайте ему несколько эпизодов, чтобы раскрыть потенциал. Из-за сложной тематики и большого количества жестокости данный сериал и открывает наш топ. Смогут ли герои залечить свои душевные раны или тема отношений навсегда останется для них болезненной?
Этот сериал — не классическое сёдзё с нежными чувствами, и это становится ясно уже с первого эпизода. Kuzu no Honkai показывает пустые романы, аморальных людей, предающих друг друга ради своей выгоды и другие недостатки. Большую часть времени сериал вызывает уж очень реалистичный гнев. Вот почему взрослой аудитории будет легче понять и, возможно, даже принять действия персонажей. Первая история — о мальчике, который из-за подавленности и одиночества начинает злобоупотреблять наркотиками, вторая — пересказ классической греческой сказки о Дамоне и Пифие. Наконец, «Под сенью цветущих вишен» — история о разбойнике и похищенной им женщине, которым суждено поменяться ролями. Уже по такому небольшому описанию можно оценить депрессивность сериала в целом.
Помимо этого аниме, будучи основанным на работах классиков, сложное и постоянно даёт много пищи для размышлений.
Кинопоиск: 7,0 из 10 баллов. IMDb: 7,5 из 10 баллов. Древнегреческая мифология в мультсериалах, предназначенных для взрослой аудитории, — явление крайне редкое. Более того, сценаристы «Крови Зевса» решили ещё и довольно интересный сюжет написать, чтобы потенциальная аудитория точно была удовлетворена событиями на экране.
Главным героем, что удивительно, выступает не Зевс, а Херон, который неожиданно узнаёт, что он сын того самого бога молний, да и сам полубог. Кроме того, вместо душевных страданий по поводу отца, Херону нужно спасать Олимп от разрушений, которые вполне могут привести и к уничтожению Земли. Странно, что этим больше некому заниматься, но сюжет от этого явно хуже не стал — он суровый, жестокий и переполнен древнегреческими изысками повествования. Достаточно близко 2020 — наши дни Количество серий: 2 сезона по 8 эпизодов. Изначально мультсериал, нацеленный на взрослую аудиторию, должны были запустить в 2017 году, но проект заморозили — ровно до того момента, пока за него не взялись в HBO.
В результате «Достаточно близко» отправился в свет в 2020 году, моментально собрав вагон и маленькую тележку положительных отзывов. Взрослый рисованный ситком с харизматичными персонажами и массой забавных житейских ситуаций просто не мог не привлечь внимание аудитории, которой пришлось по душе простое и лаконичное повествование сюжетной линии. Один из лучших примеров того, что будничные истории тоже могут приносить тонну положительных эмоций. Кастлвания 2017 — наши дни Количество серий: 4 сезона по 8 эпизодов. Длина серии: 23 минут.
Кинопоиск: 7,6 из 10 баллов. Очень редко фильмы, снятые по видеоиграм, на самом деле становятся успешными, но с мультфильмами, видимо, ситуация более приятная. Её впоследствии растянули на четыре сезона — с каждым разом авторам проекта удавалось поднять планку качества ещё выше. Но, к сожалению, сериал закрыли на четвёртом сезоне, хотя фанаты, без всякого сомнения, посмотрели бы ещё с десяток. Атака титанов 2013 — наши дни Количество серий: 4 сезона по 7 эпизодов.
Кинопоиск: 8,5 из 10 баллов. IMDb: 9,1 из 10 баллов. Сюжет, основанный на одноимённой и невероятно популярной манге, в результате экранизации оказался настолько мрачным, что его вполне можно записать в фильмы ужасов. Авторы проекта не стесняются в демонстрации настоящих картин сражений с вымышленными гигантами-людоедами, весьма по-взрослому показывают персонажей и их переживания в столь ужасном мире, не делая скидку на то, что это мультфильм. Вместе с отличным фундаментом увлекательной истории получается предельно жестокий сериал о сражениях обычных людей с невероятными существами — неплохая альтернатива ситкомам и яркой рисовке.
Разочарование 2018 — наши дни Количество серий: 2 сезона по 20 эпизодов. Длина серии: 27-36 минут. Кинопоиск: 7,5 из 10 баллов. IMDb: 7,3 из 10 баллов.
Подборка китайских дунхуа Пост опубликован в блогах iXBT. Глупые и пошлые мультики с уймой штампов и бредовыми сюжетами, которые алчные японцы каждый год штампуют для недалёких подростков? Однако не стоит всю азиатскую мультипликацию равнять на современные японские поделки. В этой небольшой подборке мы кратко затронем тему китайской анимации, а также попутно познакомимся с пятёркой самых лучших, по мнению автора, анимационных творений Поднебесной, что в потоке пошлых гаремников и безвольных героев стали истинным спасением для ценителей по настоящему стоящих произведений. Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое. В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов. Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим. В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку. Перейдём к нашей подборке.
В связи с этим, подростки, которые не знали ничего, кроме экономического роста, взбунтовались против хорошей жизни. Этот фильм буквально создал жанр киберпанк [5] , однако, японцы, на удивление, понимали этот жанр намного лучше американцев. В 1982 году начинает выходить первая японская киберпанк манга — «Акира», которая будет взята за основу экранизации в 1988 году и наберет большую популярность на Западе. На удивление, большой фурор на родине эта работа не вызовет. Японцы не знали, как продавать что-то связанное с киберпанком самим себе, пока Мамору Осии не придумывает формат OVA — Original Video Animation, которые продавались на кассетах. Студии, выпускающие что-либо в формате OVA могли не бояться за продажи и рейтинги. В это же десятилетие в японскую анимацию приходит 3D, которое совмещается с обычной анимацией. Для 21 века это вызывает отторжение. Дебютом же компьютерной графики можно считать фильм «Голго 13: Профи» 1983 Примерно в это же время Миядзаки создаёт студию «Гибли», за авторством которой за 5 лет выходит 4 полнометражных аниме: «Навсикая из Долины ветров», а следом «Небесный замок Лапута» в 1986-м, «Мой сосед Тоторо» в 1988-м и «Ведьмина служба доставки» в 1989-м. Также является важным отлаживание экспорта аниме в Америку, где наконец многие проявили интерес к японской мультипликации. Глава третья: успех повсеместно Конец прошлого века запомнился в России по двум основным причинам: развал СССР и экспорт аниме в страну. Уже множество людей знают о том, что те же «Покемоны» и «Сейлор Мун» — это японская мультипликация. Однако, в РФ показывались не изначальные японские варианты, а европейские, с большим количеством цензуры. Главное отличие «Сейлор Мун» от сёдзё тайтлов — романтическая линия перестала быть доминирующей, героини стали социально активными и проявляли качества, свойственные лидеру. Таким образом, основная формула этого тайтла заключалась в том, что главные герои — девушки, романтическая линия, пусть и была перемещена на второй план, но всё ещё являлась частью сюжета, в каждой серии героини с кем-то сражались.
15 современных мультсериалов для взрослых. Шуткам позавидует любой стендапер
– Японская анимация для взрослых больше всего опасна для детей 10-14 лет, – считает эксперт. Советую посмотреть Japan Animator Expo 34 Robot on the Road. Японские мультики для некоторых стали настоящей страстью. На заседании японскую анимацию обвинили в пропаганде нетрадиционных ценностей, призывах к суициду.
Аниме этти
Вот чем они поделились: «Во всех этих аниме-сериалах представлен вымышленный мир, где персонажи даже не являются людьми. То, что происходит в мультфильме не обязательно перекладывать на реальность и связывать с собственной жизнью. Не могу говорить за всех, но, когда я смотрю аниме, я не воспринимаю происходящее как руководство к действию. Можно провести аналогию с «Мстителями» или детскими сказками. Когда вы видите драку условного Железного человека с Капитаном-Америкой, у вас же не возникает желания повторить сцену с экрана? Тоже самое и с аниме. В целом, странно обвинять мультипликацию или кино в каких-либо призывах. Именно поэтому решение суда мне кажется не обоснованным. Нужно принять во внимание, что Япония — это другая культура и многие вещи, которые кажутся нам странными, для японцев — норма, в том числе и отношение к смерти. Да и сцены насилия, представленные в мультфильмах — это не новость.
Многие из этих явлений обсуждают в новостях, художественном кино и литературе, а фильмы ужасов показывают в кинотеатрах. В качестве еще одного факта — некоторые идеи для «Тетради смерти» позаимствованы из книги Достоевского «Преступление и наказание».
Сможет ли бывший литературный критик переписать судьбоносный сюжет и спасти себя от рук неминуемой смерти, узнаете, посмотрев это дунхуа. Расколотая битвой синева небес В мире, где всё решает грубая сила, весьма незавидная судьба оказаться лишённым возможности её заполучить. Даже если ты потомок могущественного клана.
Расколотая битвой синева небес Doupo Cangqiong — это анимационная история о превозмогании собственной немощности и битвы со всем проклятом миром в попытке доказать себе и обществу, что даже вчерашний слабак способен измениться и заполучить своё право на место под солнцем. Качественная анимация, проработанные модели, атмосферная музыка и захватывающий сюжет никого не оставят равнодушным. События анимации разворачиваются в недалёком будущем, где двое молодых парней, занятых в сфере кибермошенничества, пытаются немного заработать на взломе популярной MMORPG с возможностью полного погружения. По классике жанра, при очередной попытке взлома всё идёт не по плану, и неудачливый хакер оказывается заперт в виртуальном мире. Что будет далее и сможет ли он выбраться, узнаете, приобщившись к дунхуа.
Цзычуань Цзычуань Zi Chuan — экранизация популярной в Китае серии новелл, весьма схожих по накалу страстей и неожиданных поворотов с нашумевшей Игрой престолов. Великая в прошлом империя людей погрязла в междоусобных войнах и находится на гране уничтожения под натиском неожиданно вторгшихся с запада демонов.
Что такое телеграм-каналы с аниме? Телеграм-каналы — это некие потоки информации, где администраторы или их команды публикуют контент на определенную тематику. Каналы с аниме обычно наполняются различным контентом, связанным с этим миром: новостями о выходе новых серий, обзорами, артом, музыкой из аниме и многим другим. Почему телеграм-каналы с аниме так популярны? Актуальность контента: на таких каналах быстро публикуются свежие новости из мира аниме, анонсы новых сезонов, трейлеры и многое другое.
Хаяо Миядзаки считал, что неправильно скрывать от детей несовершенство и проблемы нашего мира. Поэтому зачастую за красивой картинкой прячутся актуальные несмотря на дату выхода произведения и взрослые темы. И, конечно же, это все сопровождается любовью к природе и самолетам. Уникальным явлением предстает и сама студия Ghibli, основанная Хаяо Миядзаки совместно с его коллегой и другом-режиссером Исао Такахатой. Мастер говорил, что закроет студию вместе со своим уходом, и так уже однажды было. Из-за проблем со здоровьем Миядзаки объявил в 2014 году, что студия приостанавливает работу, но все же команда решила выпустить еще одну картину. Производство полнометражного фильма было окутано тайной и, вопреки западным коллегам, японская студия «Гибли» не выпускала каких-либо материалов, связанных с произведением. Мастер хотел, чтобы зрители прочувствовали историю здесь и сейчас при просмотре картины. Получилось ли это у него, мы, надеюсь, уже скоро узнаем сами.
Лучшие аниме для взрослых
В 70-х начинается карьера по-настоящему легендарного человека — Хаяо Миядзаки. Параллельно с этим Японию сопровождал подъём экономики и развитие технологий, она буквально перегнала США в этих показателях. В связи с этим, подростки, которые не знали ничего, кроме экономического роста, взбунтовались против хорошей жизни. Этот фильм буквально создал жанр киберпанк [5] , однако, японцы, на удивление, понимали этот жанр намного лучше американцев. В 1982 году начинает выходить первая японская киберпанк манга — «Акира», которая будет взята за основу экранизации в 1988 году и наберет большую популярность на Западе. На удивление, большой фурор на родине эта работа не вызовет. Японцы не знали, как продавать что-то связанное с киберпанком самим себе, пока Мамору Осии не придумывает формат OVA — Original Video Animation, которые продавались на кассетах. Студии, выпускающие что-либо в формате OVA могли не бояться за продажи и рейтинги. В это же десятилетие в японскую анимацию приходит 3D, которое совмещается с обычной анимацией. Для 21 века это вызывает отторжение. Дебютом же компьютерной графики можно считать фильм «Голго 13: Профи» 1983 Примерно в это же время Миядзаки создаёт студию «Гибли», за авторством которой за 5 лет выходит 4 полнометражных аниме: «Навсикая из Долины ветров», а следом «Небесный замок Лапута» в 1986-м, «Мой сосед Тоторо» в 1988-м и «Ведьмина служба доставки» в 1989-м.
Также является важным отлаживание экспорта аниме в Америку, где наконец многие проявили интерес к японской мультипликации. Глава третья: успех повсеместно Конец прошлого века запомнился в России по двум основным причинам: развал СССР и экспорт аниме в страну. Уже множество людей знают о том, что те же «Покемоны» и «Сейлор Мун» — это японская мультипликация. Однако, в РФ показывались не изначальные японские варианты, а европейские, с большим количеством цензуры.
Естественным образом получилось, что аниме стало одной из самых востребованных и цитируемых стилистик начиная с 2020 года.
Оно и раньше пользовалось спросом, но в последние годы вливаться в эту культуру стало все больше и больше людей. Аниме любят очень многие — от детей до взрослых, соответственно, целевая аудитория довольно широка». С наблюдением, что тренд на аниме-визуалы в музыке начался с популяризации аниме в целом и его проникновения в TikTok, согласен и директор по маркетингу агентства Digital 42 Тимур Тахаутдинов : «В основном аниме-визуал начал массово использоваться с появлением гиперпопа, и в большинстве случаев в TikTok. Если он до этого и использовался, то не получалось достичь таких высоких показателей. Гиперпоп — музыка молодых ребят, а что сейчас они смотрят?
Вот и все». Артисту и дизайнеру Игорю Якушову 17 лет, он работает под псевдонимом kim! Его собственные релизы оформлены в стиле популярных аниме и концептуально отсылают к ним. Так, у музыканта есть EP по «Евангелиону» и «Клинку, рассекающему демонов», а также альбом по «Атаке титанов». Вместе с тем kim!
Именно тогда и произошел бум. Отдельное уважение и признание получил Хаяо Миядзаки. Как дизайнеру мне очень интересна данная эстетика и культура. Я вырос на аниме-тайтлах, их визуал и философия внутри меня, и мне не стыдно это показывать в своих работах», — делится kim! Иллюстратор и дизайнер Иван Татаринов , разрабатывавший обложки для релизов Mayot, Bushido Zho, Soda Luv, Сюзанны и «Мальбэк» и других артистов, считает, что стиль аниме в обложках релизов и клипах — это сквозная тема, которая стала популярной уже достаточно давно.
Вместе с тем Иван объясняет распространенность визуального языка аниме так: «Аниме — это очень самостоятельный пласт мультипликации, граничащий с кино и глубоко выражающий эмоции — больше, чем, наверное, какой-то другой жанр анимации. Поэтому аниме может очень хорошо отражать интересы и эмоции артиста. Для разных историй есть разные формы выражений, и форма аниме лучше всего подходит к определенным из них. Наверное, музыканты или их слушатели, у которых есть такой запрос, ассоциируют свое творчество или настроение с подобной стилистикой». Кадр воссоздает сцену из этого аниме, в которой персонаж держит нитку у себя во рту и по этой нитке разговаривает с коллегами-злодеями.
Изображенный на ней лирический герой лежит на полу и курит, а облако дыма, которое он выдыхает, похоже на его бывшую девушку. Эту идею от начала до конца придумал артист».
И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице. В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых. Могила светлячков 1988 Оценка — 8.
Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях. Принцесса Мононоке 1997 Оценка — 8. Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан принцесса Мононоке , воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать». Навсикая из долины ветров 1984 Оценка — 8. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров.
Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых». Сказание о принцессе Кагуя 2013 Оценка — 8. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец. Дитя чудовища 2015 Оценка — 8. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу.
Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства. Ведьмина служба доставки 1989 Оценка — 8.
Иногда взрослые аниме способны затрагивать даже самые серьезные темы, которые не смогут понять дети и подростки. Прежде всего необходимо настроиться на то, что предстоит увидеть на экранах в таком аниме, ведь порой сложно догадаться какой именно сюрприз приготовил автор для своих зрителей.