Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. Отличие джаза от блюза. Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок.
Копилка блюза и джаза
Помогите другим! Анти-спам проверка: Чтобы избежать проверки в будущем, пожалуйста войдите или зарегистрируйтесь. Блюзовые композиции более медленные, мелодичные. Они пронизаны грустью, меланхолией и депрессивными настроениями.
Кричащий контраст между одухотворенными, возвышенными спиричуэлс и неизменно реалистическим искусством блюза сразу бросается в глаза при сравнении их литературно-сюжетного элемента. Быть может, из-за одного этого сельские негритянские круги категорически запрещают исполнителям блюзов участвовать в церковном музицировании. Блюз же диаметрально противоположен спиричуэлс по своему замыслу. Это — вопль одинокого страдальца, затерянного в равнодушном мире.
И блюзовые тексты отражают эту эмоциональную ситуацию во всей ее реальной и конкретной неприглядности. Болезни и безработица, неудачи во всех их разновидностях [Оливер пишет о том, что до недавнего времени встречал блюзы, являющиеся откликом на события второй мировой войны. Приведем примеры блюзовых текстов. Oh the Mississippi River is so deep and wide And my gal lives on the other side.
Река Миссисипи так глубока и широка, А моя девушка живет на другом берегу. I worked all night long with my 32—20 in my hand Looking for my woman, well, I found her with another man. Всю ночь я искал свою девушку со своим револьвером 32-20 в руке, Ну, и я нашел ее с другим мужиком. My baby she found a brand new place to go.
She hangs across town at the Monte Carlo. Моя малютка нашла совсем новое место, куда ходить. Она болтается на другом конце города в Монте-Карло. My New Orleans pardner done turned me down.
Мой парень из Нового Орлеана бросил меня. И если он не вернется, я направлюсь к заливу. Я — молодая женщина, и я еще не бросила кутить. И я — хорошая женщина, могу заполучить много мужчин.
When a woman gets the blues she hangs her head and cries, But when a man gets the blues he grabs the train and flies. Когда женщине плохо на душе, она опускает голову и плачет. Но когда мужчине плохо на душе, он вскакивает в поезд и исчезает. В 1902 году она совершала турне по селениям вдоль реки Миссури с менестрельной труппой и услышала, как местная девушка поет песню о возлюбленном, который покинул ее.
Песня поразила ее своей обостренной выразительностью, и она включила ее в свою программу. Успех номера оказался огромным. Для музыкального искусства в целом тема любви глубоко органична и традиционна. Начиная с XVI века она последовательно символизировала в композиторском творчестве Запада разные стороны человеческого сознания и подсознания.
Мы уже не говорим об огромной, самостоятельной сфере романской лирики, всецело подчиненной теме любви. Любви главным образом не радостной и гармоничной, а окрашенной в страдальческие тона в их бесконечных оттенках. Может возникнуть впечатление, что содержание блюзов всецело совпадает с традиционной образной системой европейской музыки. Но на самом деле трактовка мотива любви в негритянских блюзах имеет столь специфичный оттенок, что разница между ними и музыкальным искусством Запада XVII— XIX столетий оказывается громадной и принципиальной.
До рождения блюза музыка не знала ни нарочитой насмешки над самой любовью, ни тяготения к открыто сексуальным мотивам, которые столь характерны для этой разновидности афро-американского искусства, причем все моменты, содержащиеся в подтексте блюзовой поэзии, в самой музыке достигают открытой выразительности. Раскованность сознания и господство инстинкта — главное во впечатлении, создаваемом блюзами. И все же в расхождении блюза с европейской традицией важна не столько сама раскованность сознания, сколько его характер. Оно было высоко поднято над жизнью и достигало идеализированной красоты, неведомой в мире людей.
Поэзия же блюзов отталкивается от другой жизненной и психологической сферы. Он реален и осязаем, живет без иллюзий среди мелкого и бескрылого окружения, сам полон недостатков и не столько отдается непосредственному чувству, сколько прячет глубину и горечь своего разочарования за иронической самоуничижительной гримасой. Какие же условия содействовали тому, что искусство, возникшее из подлинного страдания, приобрело циничный и внешне развлекательный характер? Ответ на этот вопрос лежит за пределами узко художественных явлений.
Он в решающей степени связан с историческими и социальными особенностями страны, где рождалась и формировалась культура американских негров. При всей приблизительности наших знаний о процессе возникновения жанров афро-американской музыки исследователи блюза склонны считать, что это искусство сложилось в 70-х годах прошлого века, то есть вскоре после Гражданской войны. Перед ними, казалось, открывались громадные, неведомые дотоле перспективы.
С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал.
Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо. Современное по тем годам симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией-вот отличительные черты этой музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мейна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры. Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса.
Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов.
Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза. Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости. Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы например, индийские, арабские, африканские. Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones» игра слов: «Вехи» либо «Звуки Майлза» , «So What» «Ну и что» и «Flamenco Sketches» «Наброски в стиле фламенко» , а также «My Favorite Things» «Мои любимые вещи» и «Impressions» «Впечатления» Джона Колтрэйна. Соул-джаз Соул-джаз англ. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора.
Близкий родственник хард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х и продолжали выступать в 1970-е. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах. То же относится и к Чарльзу Мингусу. Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка».
Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х ритм энд блюзу. Грув Являясь ответвлением соул-джаза, стиль грув рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «фанком», грув концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями. Произведения, исполняемые в стиле грув полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию.
Джаз, например, оказал значительное влияние на развитие рок-н-ролла, фанка и хип-хопа. Блюз же влиял на развитие рок-музыки и современного поп-жанра. Множество музыкантов и групп черпали вдохновение из этих жанров, а некоторые из них даже включали элементы джаза и блюза в свою музыку. Социокультурное влияние: Джаз и блюз возникли в контексте афроамериканской культуры, и их влияние на этнокультурные группы нельзя недооценивать.
Эти жанры стали голосом афроамериканского сообщества, выражением его борьбы, радости и культурного наследия. Множество социальных и политических движений, таких как Гражданские права, черпали силу и вдохновение из джаза и блюза. Инновационность: Джаз и блюз были революционными жанрами своего времени и внесли значительный вклад в развитие музыки в целом. Они внесли новые элементы в музыкальное выражение, такие как импровизация, свобода ритма и экспрессивность исполнения. Влияние этих жанров можно увидеть до сих пор, они стали частью музыкального наследия человечества. Таким образом, джаз и блюз не только имеют разницу в своем звучании и истории, но и оказали значительное влияние на культуру и другие жанры музыки. Они продолжают привлекать слушателей и вдохновлять музыкантов по всему миру. Джаз Джаз и блюз — два жанра музыки, которые часто связывают вместе своими ритмами и импровизацией. Однако, есть различия между ними.
Джаз — это музыкальный стиль, который развился в начале 20 века в Соединенных Штатах Америки. Особенностью джаза является полная импровизация музыкантов во время выступления. Блюз — это стиль музыки, который развился в конце 19 века в рабочих районах Америки. Блюз был связан с жизнью афроамериканского населения и выражал их радости, печали и надежды. Особенности джаза: Импровизация — музыканты джаза могут экспериментировать с мелодиями и ритмами во время выступления. Комплексные гармонии — джаз часто использует сложные аккорды и гармонические прогрессии. Открытая форма композиции — джазовая музыка может иметь свободную форму, где музыканты могут менять мелодии и ритмы по своему усмотрению. Особенности блюза: Основан на трехаккордной структуре — блюзовые композиции обычно основаны на трехаккордной прогрессии. Расширенное использование гитары — блюзовая музыка часто связана с гитарой, которая играет основную роль в особенном звуке блюза.
Эмоциональное исполнение — исполнение блюза часто основано на глубоких чувствах и эмоциях. Блюз характеризуется своими особыми музыкальными структурами, метром и гармоническими прогрессиями. В отличие от джаза, блюз больше ориентирован на эмоциональное выражение и высказывание личных чувств. Основные черты блюза: Использование характерной 12-тактовой гармонической прогрессии; Экспрессивное исполнение и импровизация; Использование характерных инструментов, таких как гитара, гармоника, фортепиано; Простая ритмическая структура, часто подразумевающая плавные и чувственные медленные варианты; Тексты, описывающие жизненные трудности, сердечные переживания и общие проблемы малых и обездоленных слоев общества. Огромное влияние блюза на мировую музыку трудно переоценить. Он стал одним из основных источников для развития других жанров, таких как рок-н-ролл, соул, фанк и ритм-энд-блюз. Блюз остается популярным и актуальным до сих пор. О цельной картины музыкальных стилей Музыка — это искусство, которое позволяет нам выразить свои чувства и эмоции через звуки и ритмы. В мире музыки существуют различные стили и жанры, каждый со своей уникальной атмосферой и характерными особенностями.
Джаз и блюз являются двумя известными и популярными музыкальными стилями, которые имеют множество схожих и отличительных черт. Разница между ними не всегда очевидна, но она существует и находится в некоторых ключевых аспектах. История и происхождение: Джаз и блюз возникли похожим образом в Америке в начале XX века. Джаз развился из многих музыкальных традиций, включая африканские ритуальные песнопения и европейские гармонии. Блюз, с другой стороны, имеет корни в песнях рабов и его структура исходит из трехстрочной формы. Структура: Одной из основных различий между джазом и блюзом является их структура. Джаз обычно имеет сложные гармонические прогрессии и аккордовые последовательности, что позволяет исполнителям выполнять множество импровизаций. Блюз, с другой стороны, имеет более простые структуры и повторяющиеся аккорды. Импровизация: Импровизация является ключевым элементом и общей чертой как джаза, так и блюза.
В джазе музыканты импровизируют, добавляя новые мелодии и фразы к основной теме. Блюз, хотя также предоставляет возможность для импровизации, часто имеет более ограниченную структуру, что ограничивает возможности для экспериментов.
виды джаза от свинга до фьюжна...
А чтобы самому что-то придумать нужно знать как строятся аккорды. Традиционная европейская и классическая музыка основана на трезвучиях - я об аккордах, о гармонии. Они же - джазмены умудрились создавать более сложные аккорды - с 4 септима , 5 нона , и т. Это позволило значительно расширить диапазон эмоционального воздействия на слушателя, так как позволяет передавать более тонкие нюансы эмоциональные. Это дало больше свободы, расширило границы, придало богатство звучанию.
Музыка с нами всегда. Каждое событие находит свое отражение в музыке: при помощи музыки объясняются в любви, отмечают праздники, провожают в последний путь. Самая искренняя музыка — народная. Она передает все слезы и радость людей. Мы понимаем все, что хотели до нас донести, независимо от нации и возраста создателей.
Направления музыки, с помощью которых очень точно и экспрессивно передается боль, печаль и ликование африканского народа — блюз и джаз. Джаз — это танцевальная музыка. Она веселая, она заводит, она придает бодрости и хорошего настроения. Появление джаза произошло благодаря Христофору Колумбу. Именно он, открыв американский континент, повлиял завозу туда чернокожих рабов, вместе с которыми распространились и африканские ритмы.
Название «блюз » произошло от английского слова «blue», что переводится как уныние, грусть, меланхолия. Это направление в музыке — Блюз — можно сравнить с русским романсом, так как это также грустная песня, повествующая о разных жизненных перипетиях. Блюзовые песни просты, красочны и полны эмоций. В них рассказывается о безответной любви , о несправедливости в отношении чернокожего народа, о неволе и человеческом достоинстве , о трудностях изматывающего труда, о тоске по родине и о собственной нищете. Характерные особенности джаза и блюза Для джаза характерно: импровизации, чаще встречающиеся в начале произведения, специфическое извлечение звука на инструменте, эмоциональное исполнение.
Прежде всего, блюз — больше, чем музыкальный жанр. Это своеобразное состояние души и уникальная музыкальная форма самовыражения афроамериканского населения. Первоначально исследователи считали, что блюз как жанр сформировался в Африке и был завезен рабами в Новый Свет.
По мнению Самюэля Чартерса, «развитие блюза - примечание Е. Историк джаза Джеймс Коллиер в своей книге «Луи Армстронг: американский гений» утверждал, что вместе с племенами и разнообразием их наречий из Африки в Америку прибывали и африканские инструменты. На кораблях капитанами всячески поощрялось пение рабов для поднятия общего духа людей, которым не суждено было вернуться домой. Следовательно, вместе с рабами в новую землю прибывала их африканская музыкальная культура.
Но вряд ли можно точно утверждать, что у людей, навсегда оторванных от родины и плывущих в тесных, душных, набитых до отказа трюмах, было желание петь и играть. Как правило, на одном корабле плыли люди из разных племен, что резко сокращало их возможность общаться друг с другом, ввиду разных диалектов, на которых они общались. Практика смешивания людей, говорящих на разных наречиях, поддерживалась и рабовладельцами, дабы свести возможность бунта к минимуму. Из этого можно сделать вывод, что африканская культура не могла развиться на американской земле.
Даже если рабы и помнили свои корни, то со временем, при отсутствии той культурной среды и полнейшей изоляции, они попросту забывали и свой язык, и свои песни. На основе материалов, открытых в XX веке, выдающий советский искусствовед Валентина Конен одной из первых пришла к следующему выводу: «Художественное творчество африканцев и американских негров вовсе не одно и то же; что преемственность между ними не элементарна и не прямолинейна; что искусство, созданное американскими неграми, могло сформироваться только в Новом Свете и является характерным и органичным элементом его культуры» [1, c. С этим можно согласиться, так музыка в Африке не была развлечением, а носила сакральный характер. Она поддерживала различные ритуальные мероприятия, служившие бытовым нуждам африканцев — повышению урожая, приношению жертв, празднованию свадеб и т.
Поэтому, в Африке не могло быть такой музыкальной формы как блюз.
Стиль, который оказал сильное влияние на все остальные блюзовые стили пьедмонтский, чикагский, рэгтайм, фолк, и т. В начале - акустический, кантри-блюз, в электрическом исполнении, практически не изменился. Херт родился 3 июля 1883 года в Тике Teoc в семье где было 10 детей. Каждый из них играл на чем-нибудь или пел, Херт выбрал гитару. Уйдя из школы после 4 класса, Херт стал работать на ферме, в свободное время играя на различных вечеринках. В январе 1928 Херт записал в Мемфисе 2 песни, а затем, переехал в Hью-Йорк, чтобы записать еще 5. Пластинки Херта продавались "ни шатко не валко", и он снова возвращается домой, чтобы играть на местных сборищах.
Поразившись оригинальной манере игры, они приняли решение найти его, но на картах не было такого города - Авалон. Только по картам 1878 года они нашли, примерно, место, где должен был жить Херт. Херт, 71 года от роду, бодр и полон сил, ждал их. Записав кучу пленок, они вернулись в Вашингтон, и с этого момента началось второе "открытие" Миссиссиппи Джона Херта. Херт объездил всю страну, выпустил множество пластинок и принимал участие в огромном количестве блюзовых фестивалей, "вытащил" в свет своих старых блюзовых товарищей, а потом - купил дом, неподалеку от того места, где когда-то был Авалон и прожил там спокойно и в достатке несколько лет, играя на местных вечеринках, вплоть до самой смерти 2 ноября 1966 года. Сказка, да и только. Мемфис блюз Memphis Blues. Мемфис блюз включает в себя и дает начало двум основным направлениям: во-первых, джаг-бэндам jug-bands - небольшим самодеятельным ансамблям, игравшим на самодельных инструментах, а во-вторых, стилю "вопрос-ответ", электрический вариант которого, в послевоенный период 40-е г.
King и Хаулинг Вулф Howling Wolf. Мемфис Минни родилась 3 июня 1897 года в Алжире Algiers , штат Луизиана. В отличие от других женщин-гитаристок, которые не играют блюз, и блюз-певиц, которые не умеют толком играть на гитаре, Мемфис Минни, по словам "классиков блюза" того времени, сочетала великолепный вокал с не менее великолепной игрой на гитаре и банджо. Будучи замужем, последовательно, за несколькими великолепными гитаристами, Минни разработала стиль блюзовых гитарных дуэтов. До самой свой смерти 6 августа 1973 года, она продолжала работать, развивая свою "женскую" гитарную школу. Тексас блюз Texas Blues. Родина этого стиля, как следует из названия - Техас. Ранняя, акустическая форма блюза впитала в себя свинговые и кантри-традиции.
Более поздняя, электрическая форма отличается солирующей гитарой на фоне мощной медной ритм-секции. Джефферсон родился 11 июля 1897 года в Коучмане Couchman , на ферме, в семье с 7 детьми, и был слеп с рождения. Примерно с 1912 года он начал играть на гитаре на вечеринках, но не только песни собирателей хлопка, но и мексиканские песни, которые часто включали в себя элементы фламенко. Через некоторое время его стали приглашать играть уже и в близлежащие города. В 1917 году он переехал в Даллас Dallas , где встретил другого великого блюзмена - Лидбелли Leadbelly. Тот настолько был поражен стилем игры Джефферсона, что даже сыграл несколько из них. В конце 20-х годов, путешествуя между Далласом и Чикаго, Джефферсон записал более 90 вещей, под своим именем и под псевдонимами. Они являются классикой и основой стиля "тексас-блюз".
Смерть его тоже обросла легендами. По одной из них, он замерз, попав в пургу, в Чикаго, под Hовый 1930-й год. Чикагский блюз Chicago Blues. В общем и целом, чикагский блюз представляет собой дельта-блюз, но в электрической форме, сыгранный небольшой 3-5 человек группой музыкантов. Именно в Чикаго образовалась традиционная для современного блюза и рока форма группы: гитара, бас, ударные, клавишные, солист. Однако, настоящим героем чикагского блюза является Вилли Диксон Willie Dixon, 1915-1992. Диксон, родившийся 1 июля 1915 года в Виксбурге Vicksburg , был первым профессиональным блюз-композитором. Если мы возьмем 20 самых известных блюзовых песен, то обнаружим, что больше половины из них написаны им.
Помимо того, что он сам был великолепным исполнителем и самым востребованным сессионным музыкантом фирмы "Стакс Рекордз" "Stax Records" он написал самые известные "хиты", как для Вотерза, так и для Вулфа. Последние десятилетия своей жизни, он посвятил защите интересов блюзовых музыкантов и популяризации блюза во всем мире. Он умер во сне 29 января 1992 года. Джамп блюз Jump Blues. Быстрый, свинговый блюз, как правило основанный на вокале: поддержанном большим оркестром с мощной медной группой. Из всех блюзовых стилей - джамп - меньше всего использует мастерство солирующего гитариста. Тернер родился 18 мая 1911 года в Канзас-сити Kansas City и начал выступать там же, года ему едва минуло 14 лет. Будучи крупным по телосложению, и обладая мощнейшим голосом, способным озвучить любой местный зал без микрофона, Тернер выдавал себя за более старшего по возрасту, и поэтому, был допущен на профессиональную сцену.
Тогда же он познакомился с пианистом Питом Джонсоном Pete Johnson , и их сотрудничество продолжалось 13 лет. С 1940 по 1950 годы, на западном побережье, мало найдется компаний, которые не записали бы 1-2 песни Тернера. С 1951 года, Тернер начинает записываться и на мажорных лейблах. И в 1954 году занимает верхние строчки в хит-парадах. В 70-80 годы Тернер продолжает гастролировать и записываться, вплоть до его смерти 24 ноября 1985 года. Блюзмены Америки присвоили ему высокое звание Вождя Блюза Boss Of The Blues за его умение повести за собой, не важно - людей или мелодию. Hьюорлеанский блюз вырос под сильным влиянием диксиленда, а также - зажигательных ритмов Карибского моря. Как правило, он основан на солирующем пианино или медной духовой секции.
Рой "Фесс" Берд родился 19 декабря 1918 года в Богалузе Bogalusa , и свое первое знакомство с зажигательными латиноамериканскими ритмами приобрел, моя полы в магазине грампластинок. Позднее, он включил ритмы румбы и реггей в свои фортепианные импровизации. Рой Берд вырос на улицах Hового Орлеана и впитал в себя всю атмосферу праздника, которым проникнут этот город. С 1948 года - он на профессиональной сцене, где и получил свое прозвище за умный вид и длинные волосы. Уже с 1949 года, Фесс записывает свои великолепные буги на "Атлантике", и вплоть до начала 60-х успех сопутствует ему. Hесмотря на общий спад интереса к клавишному блюзу, он продолжает работать и выступать, вплоть до своей неожиданной смерти во сне 30 января 1980 года. Справедливость восторжествовала 10 лет спустя, когда Америка снова "открыла" для себя Профессора, в середине 90-х. Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано.
Вест Коуст в основном - Калифорния включает в себя также послевоенных исполнителей техасского гитарного блюза и джампа. Hаиболее известный исполнитель - Чарльз Браун Charles Brown, 1922-1999. Чарльз Браун родился 13 сентября 1922 года в Тексас-сити Texas City и начал серьезно играть на пианино еще в раннем детстве.
Чем отличается джаз от блюза в музыке
Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз и джаз встали в этом ряду как бы особняком. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны. Соул-джаз (от английского слова soul – «душа») от других стилей отличается лиричностью мелодий. Главное различие между нынешними джазом и блюзом, прежде всего, в настроении. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем. Вопреки буму популярности джаза, блюз имел карманное проникновение в Техасе и Чикаго.
Отличие джаза от блюза
Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз.
Остались вопросы?
Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. И джаз, и блюз зародились на территории Американского континента, в среде чернокожих рабов. Чем блюз отличается от джаза и рока?
Онлайн-курсы
- Музыка блюз и джаз чем они отличаются
- Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
- Чем отличается блюз от джаза от соул? Основные характеристики и история этих музыкальных жанров
- Об истории блюза — Музыка на DTF
Что такое блюз
- В чем разница между джазом и блюзом?
- Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко
- История и происхождение
- Что такое блюз
Джаз и блюз: отличия
Блюз отличается от джаза своим меланхолическим типом звучания, музыка наполнена грустью и очень напоминает своими мотивами русский романс. Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что. А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. Некоторые ритмические элементы блюза — знаменитые повторы и почти ритуальное раскачивание — пришли из африканских ритуалов вуду.
В чем отличия джаза и блюза?
Отличие джаза от блюза. В отличие от бурного роста популярности джаза, блюз проник в Техас и Чикаго. Творческая работа «ДЖАЗ И БЛЮЗ» Работу выполнил: ученик 7 класс б Тарасов Андрей. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Таким образом, джаз и блюз отличаются в своем подходе к басовой линии и ритм-секции. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны.