Документальный фильм к 85-летию ректора МГУ Виктора Садовничего. Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности – съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском.
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино
Такие фильмы разоблачают сам процесс съемки, рассуждают о том, как делается документальное кино и как оно влияет на героев своего повествования. Насколько аутентична картина, в какой мере кино отражает действительность, а в какой — создаёт её. Фильмы этого поджанра -- это комментарий о феноменологии кино, они исследуют и проверяют на прочность этические, технические и правовые границы кинопроизводственного процесса. Режиссер изучает 8 мм любительские кинопленки, пытаясь тем самым разгадать запутанную семейную историю страсти, любви и ненависти. В процессе съемки фильма она убеждается, что «правда» героев фильма эфемерна: каждый сам создает свою версию «правды». Перформативная документалистика Этот поджанр — полная противоположность наблюдательной документалистики. В таких фильмах документалист показывает общественно-политическую или историческую реальность через призму своего личного опыта.
Такие фильмы субъективны и эмоциональны. Да, этот поджанр похож на участвующую документалистику. Тем не менее, документалистика участия пытается выстроить объективную картину — участием документалист как бы доказывает правдивость того, что он показывает. Перформативный документальный фильм не стремится к объективному освещению темы: режиссер показывает то, что важно именно ему. Такой формат повествования подходит для рассказа о народах, обществах или меньшинствах: с его помощью удобно донести посыл «почувствуйте, каково быть этим человеком». Пример перформативной документалистики — «Как я дружил в социальной сети» Генри Джуста и Эриеля Шульмана Catfish, 2010.
Нэв, главный герой этого фильма, познакомился с девушкой через Фэйсбук: и на протяжение всего фильма их отношения развиваются.
Расследование Очень популярный в последнее время жанр, перешедший из журналистики на большой экран. По своему характеру он немного напоминает тру-крайм : зритель пытается угадать злодея и узнать, будет ли он наказан. Авторы таких фильмов тоже ищут ключ к некой тайне. Режиссер Симус Хейли в своей работе «В погоне за Бэнкси» старается ответить на вопросы, которые волнуют любителей искусства уже не одно десятилетие: кто же такой Бэнкси и почему он скрывает свою личность? Похожим образом строится и сюжет картины «В поисках сахарного человека»: автор Малик Бенджеллуль выясняет, куда исчез известный музыкант 70-х.
Наталья Ярина, продюсер фильма Фильм разделён на несколько блоков.
Авторы не только напомнили о том, как инфекция 2 года назад вторглась в нашу жизнь, но и рассказали о последствиях в каждой сфере. Как в новых реалиях пришлось перестраиваться медицине и экономике, бизнесу и системе образования, культуре и спорту. Мы нашли новые точки роста, поняли, что можно работать онлайн. Это была серьезная проверка, которую спортивные организации прошли. Мы теперь знаем, как работать и побеждать в ковидных условиях. Руслан Хабибов, министр спорта Республики Башкортостан Но, конечно, самым большим этот вызов оказался для медицины. Десятки тысяч переболевших, многие семьи потеряли своих родных.
И тем не менее ковид не сломил систему здравоохранения, а скорее наоборот — сделал ее сильнее, модернизировал. Сложности были в начальный период из-за недостатка информации о болезни, о том, как ее лечить. Был страх подвести.
История главного героя, беседы с сотрудниками Яндекса и экспертами в области психологии, культурологии и когнитивистики показывают, какое влияние технологии оказывают на повседневную жизнь человека. Участники эксперимента пытаются решить важную дилемму: с одной стороны, технологии упрощают нашу жизнь, а с другой — технологическая зависимость создаёт всё больше проблем в современном обществе. Владимир Русинов, генеральный директор Яндекс 360 Бытовое развитие технологий за последние 25 лет полностью изменило мир. Гаджеты, сервисы и приложения заняли прочное место в жизни каждого человека. Вместе с тем поменялись темп жизни, потребление информации и услуг, способы и скорость коммуникации.
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
Есть классическое документальное кино, которому учат во ВГИКе, этим документальным кино занимаются режиссеры. Документальное кино может заимствовать приемы нарративного игрового кино, но вместо придуманного сюжета и персонажей, герои документального фильма реальны. Узнайте, как создать документальный фильм и получите советы от профессиональных кинорежиссеров о том, как превратить реальные истории в отличные научно-популярные фильмы. Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности – съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском.
Против течения: документальное кино
Несмотря на то, что его фильмы строятся на сюжетах, они сильно отличается от большинства нарративных фильмов. Часто в фильмах присутствует двусмысленность, а структура напоминает сны. Некоторые нарративные игровые фильмы существуют на границе между экспериментальным и традиционным кино: от хоррора «Порожденный» Эдмунда Элиаса Мериджа до «Девушки по вызову» Стивена Содерберга. Возможно, вы смотрели не так много экспериментальных фильмов, но наверняка вы видели несколько документальных.
Документальное кино настолько же обширно, как и экспериментальное. Одни документальные фильмы строятся на интервью и разговорах с героями, другие в своей основе имеют документальную съемку произошедших событий. Некоторые документальные фильмы используют более абстрактное и свободное повествование, а некоторые, наоборот, активно пользуются приемами нарративного игрового кино, чтобы воссоздавать события прошлого.
Вне зависимости от методов, цель документального фильма исследовать или зафиксировать какой-то феномен реальности максимально подробно. Важно помнить, что кино рождается через видоискатель камеры, сквозь который смотрит кинематографист при съемке, и даже документальный фильм является иллюзией реальности. Первые снятые фильмы были документальными: кинематограф братьев Люмьер во многом был срезом реальной жизни той эпохи.
Первым полнометражным фильмом, который включал в себя документальные техники, был «Нанук с севера» Роберта Флаэрти, вышедший в 1922-м году. В своей структуре фильм сочетает игровую драму и документальные кадры, задолго до того, как появился сам термин «документальное кино». В 1929-м году британский кинематографист Джон Грирсон придумал этот термин, чтобы описать фильмы сюжеты которых были не вымышленными.
В 1932-м году Грирсон написал эссе «Принципы документального кино», в котором аргументировал, что настоящая сила кино заключается в том, чтобы фиксировать реальную жизнь, а не создавать вымышленные миры и сюжеты. А в 1930-х и 40-х, документальное кино стало мощной силой в СМИ и государственной пропаганде. До того, как появилось телевидение, кинохронику и обзор главных событий в мире показывали перед просмотром полнометражных фильмов.
Государства быстро осознали силу и убедительность документального кино, и научились манипулировать общественным мнением. Самый яркий пример государственной кинопропаганды — это кинематограф Лени Рифеншталь, и ее главный фильм «Триумф воли», вышедший в 1935-м году. Фильм был заказан Адольфом Гитлером, и зафиксировал съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934-м году.
В фильме съемка реальных событий и постановочные сцены сбалансированы эпической музыкой, которая должна передавать ощущение мощи и легендарности Третьего Рейха. В ответ на фильмы Рифеншталь, в США запустили производство собственных документальных фильмов. Вместо постановочных сцен, заимствованных из нарративного кино, и рассказчика, который объясняет зрителям что происходит, в Синема верите зрителя погружали в центр действия.
В эти же годы в США возникло Прямое кино — похожее движение, которое старалось передать реальность, практически не комментируя ее. Фильм Роса Макэлви «Марш Шермана» — отличный пример такого кино.
Никита Тихонов-Рау, генеральный продюсер лаборатории социальных коммуникаций «Третий сектор», объясняет, что сейчас логика Минкульта в финансировании кинематографа связана с двумя ключевыми показателями эффективности.
Первый — это сборы фильма: кино, в которое министерство вложило деньги, должно собирать кассу существует механика отслеживания, сколько денег собирает фильм — например, система ЕАИС. Второй показатель — фестивальное признание: фильм должен получать призы на российских и международных фестивалях. Никакие другие показатели Минкульт не интересуют, говорит Тихонов-Рау.
Это нужно, чтобы мы понимали, сколько людей посмотрели фильм в некоммерческом прокате. Мы с рядом коллег например, из Гильдии неигрового кино считаем, что в показатели эффективности социального документального и игрового кино в России необходимо ввести такое понятие. Это наша принципиальная позиция», — говорит Агентству социальной информации продюсер.
Помимо кинотеатров, где люди платят деньги за билет, есть огромное количество площадок, которым нужен социально значимый контент для бесплатного показа: киноклубы, школы, библиотеки, дома культуры, «Точки роста». Тихонов-Рау объясняет: конечно, продюсер может пойти в школу и договориться о показе, но зачем ему совершать лишнюю работу, если государство не спрашивает с него этот показатель эффективности? Тогда государственные деньги будут эффективны», — уверен продюсер.
Как измерить социальный киноэффект По словам Тихонова-Рау, контент лаборатории социальных коммуникаций «Третий сектор» «не просто кино, но социальные эффекты, которые из него вытекают». Рулят интерактивные форматы, сторителлинг, диджитал. Нужно сразу думать о том, как эти документальные истории будут жить в новых медиа.
Я бы при задумывании проекта руководствовался не только целью «хочу снять свое кино», но и думал, где я буду его показывать, кому оно нужно, кто будет его смотреть, что будет после этого, как изменится моя собственная жизнь после того, как кино увидит зритель. Это очень важные вопросы, которые авторы должны себе задавать», — говорит продюсер.
Добавлен выпуск 14. Предъявите документы, гражданин! Драмкружок, кружок по фото. Чему и как мы учились вне школы 2. Еще внукам останутся... Неубиваемые советские вещи 3. Обед на плите, ключ на шее. Методы воспитания наших родителей 4.
Спецпроект был подготовлен по случаю 90-летия Первого космонавта мира и презентован зрителям в апреле — месяце, который в России традиционно ассоциируется с космонавтикой. Почетными гостями мероприятия стали дипломатический корпус Посольства России в полном составе во главе с послом Леваном Джагаряном, делегация от Колледжа Сивали Ратнапура , офицеры из Военного университета Котелавала, а также служащие Минобороны Шри-Ланки, представлявшие армию, авиацию и флот островного государства. С видео-приветствием, которое было записано специально к премьере, обратился космонавт Андрей Борисенко, за время двух полетов пробывший на орбите Земли 337 суток. Мест в зале для всех желающих отчаянно не хватало, поэтому пришлось организовывать дополнительные. Многие зрители готовы были смотреть и стоя — в Шри-Ланке темы, связанные с космосом, всегда вызывают невероятный и живой интерес. Любят и помнят до сих пор и первого человека в космосе, Юрия Гагарина — «посла мира», посетившего Цейлон в декабре 1961 года по приглашению Премьер-министра страны Сиримаво Бандаранаике.
6 стилей документального кино по Биллу Николзу (с примерами)
Чего ожидать от документального кино? Документальное кино — это кино о жизни. Но ожидать от него полной непредвзятости не стоит: как и в любом произведении, позиция автора играет важную роль. Потому что, выбирая тему и героев, мы уже передаем свой взгляд и то, что сами увидели», — объясняет генеральный продюсер «Тайм Код Продакшн».
И иногда стоит быть готовым к тому, что увиденное может шокировать или не понравиться. Документалистика — это не только про эстетичную картинку. Зачем смотреть документальное кино?
Кроме того, что это интересно и познавательно, у неигрового кино есть еще одна функция — оно помогает разрушать стереотипы в глазах аудитории. В 2017 году на экраны вышел документальный сериал о помощи кризисным семьям «Адаптация». Героями картины стали сотрудники Московского ресурсного центра семейного устройства.
В сериале поднимаются темы сиротства и работы с семьями в сложной жизненной ситуации. Девочка-подросток не ходила в школу, и в один день к ним приехала опека и полиция. Девочка испугалась и написала в соцсетях, что решила покончить с собой.
Она действительно это сделала, но ей повезло: она не умерла, просто попала в больницу. Подробнее И уже потом, попав в ресурсный центр семейного устройства, семья получила помощь специалистов и надежду, что они смогут жить вместе. Центр выступил в суде на стороне семьи.
Процесс длился около девяти месяцев, и девочку все же вернули в семью», — рассказывает генеральный продюсер компании. Ольга уверена: если не показывать такие истории, то отношение аудитории к проблеме не изменится. Конечно, неподготовленного зрителя может шокировать, если режиссер передаст сложную ситуацию «во всех красках»: поэтому перед просмотром лучше посмотреть трейлер и почитать отзывы.
Польский писатель и кинорежиссер Болеслав Матушевский был среди тех, кто определил способ документального кино. Он написал два самых ранних текста о кино: «Новый источник истории» англ. Оба были опубликованы в 1898 году на французском и к ранним письменным работам с учетом исторической и документальной ценности фильма. Матушевский также является одним из первых режиссеров, предложивших создать архив фильмов для сбора и хранения визуальных материалов. Популярный мифе слово «документальный фильм» придумал шотландский режиссер-документалист Джон Грирсон в своей рецензии на фильм Роберта Флаэрти Моана 1926 , опубликованной в New York Sun 8 февраля 1926 года, написанной «The Moviegoer» « псевдоним Грирсона.
Принципы документального кино Грирсона заключаются в том, что потенциал кинематографа в наблюдении может быть жизнью использован в новой форме искусства; что «оригинальный» актер и «оригинальная» сцена - лучшие проводники, чем их художественные аналоги, для интерпретации современного мира; и что материалы, взятые таким образом из необработанного », могут быть более реальными, чем предмет в действии. В этой связи определение Грирсоном документального кино как «творческой обработки действительности» получило признание, поскольку эта позиция расходится с провокацией советского киноиссера Дзиги Вертова представить «жизнь такая, какая она есть» то есть жизнь, снятая тайком и «Жизнь, застигнутая врасплох» жизнь, спровоцированная или удивленная камера. Американский кинокритик Паре Лоренц определяет документальный фильм как «драматический, основанный на фактах фильм». Другие также заявляют, что документальный фильм отличается от других популярных фильмов тем, что дает свое мнение и конкретное сообщение, а также факты, которые он представляет. Документальная практика - это сложный процесс создания документальных проектов.
Это относится к тому же, что люди делают с медиаустройствами, образцами и производственными стратегиями для творческих, концептуальных проблем и решений, которые представляют собой документальные фильмы. Создание документальных фильмов может объявить как личность журналистики, защиты или личного выражения. История До 1900 года В ранних фильмах до 1900 года преобладала новизна показа события. Это были единичные кадры, запечатленные на пленку: поезд, входящий на станцию, стыковка лодки или заводские рабочие, уходящие с работы. Эти короткометражные фильмы назывались «актуальными»; термин «документальный фильм» не был введен до 1926 года.
Многие из первых фильмов, например, снятые Огюстом и Луи Люмьером , имели продолжительность минуты или меньше из-за технологических ограничений пример на YouTube. Фильмы, на которых изображено много людей например, покидающих завод , часто снимались по коммерческим причинам: люди, которых снимали, очень хотели увидеть за плату фильм, в котором они были показаны. Один примечательный фильм, который длился более полутора часов, Битва Корбетта и Фитцсиммонса. Используя новаторскую технологию зацикливания пленки, Енох Дж. Ректор полностью представил знаменитую борьбу за призы 1897 года на экранах кинотеатров Соединенных Штатов.
В мае 1896 г. Болеслав Матушевский записал на пленку несколько хирургических операций в Варшавской и Санкт-Петербургской больницах. В 1898 году французский хирург Эжен-Луи Дуайен пригласил Болеслава Матушевского и Клемана Мориса и использует им записать его хирургические операции. Они начали в Париже серию хирургических фильмов где-то до июля 1898 года. До 1906 года, года своего последнего фильма, Дуайен записал более 60 операций.
Опыт Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых будет полезен другим регионам, где подобных учреждений нет, либо они только начинают развиваться, — рассказал генеральный директор АО «Петроцентр» и главный редактор издания «Петербургский дневник» Кирилл Смирнов. Многие люди представляют хоспис как некое мрачное заведение, в котором нет места радости и веселью, однако картина «Умножающие время» разрушает эти стереотипы. Скажу честно, когда я ехал в хоспис впервые, то испытывал целую гамму очень сложных чувств. Увидев хоспис своими глазами, пообщавшись с его сотрудниками, я забыл обо всех неприятных эмоциях.
Хотя нередко в документалистике используются характерные для игрового художественного кино постановочные элементы. Самый известный в мире неигровой фильм сняли создатели кинематографа братья Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», 1895 , а самый первый неигровой фильм и первый фильм в мире в связи с чем лента и попала в книгу рекордов Гиннеса снял Луи ле Принц «Сцены в саду Раундхэй», 1888 — работа была снята на бумажную, покрытую фотоэмульсией пленку, видеоряд с этой пленки длился меньше двух секунд.
Сегодня же можно смотреть документальные фильмы даже в Интернете на специализированных сайтах. Документальное кино сегодня В эпоху зрелищных блокбастеров и развлекательного телевидения документальный жанр кинематографа стал иметь статус «не для всех», интеллектуального. Такой статус можно считать оправданным — режиссеры, снимающие документалистику, ставят своей целью поднять в фильме вопросы, стоящие перед реальными, живыми людьми — перед всеми нами - сейчас и в текущий момент. Задача кино этого жанра — показать факты, имеющие место быть на самом деле, и сделать по ним выводы.
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
Соглашусь, грандиозные проекты — не показатель, но посмотрите, сколько необыкновенных документальных лент снимают любители экстремальных видов спорта и насколько они зрелищны. Вряд ли вам за всю жизнь удастся посетить столько мест на земле, сколько можно увидеть, наблюдая за жизнью и «творчеством» серфингистов, сноубордистов, альпинистов и тропических путешественников. И все это сегодня снято на качественные камеры, с точки зрения непосредственного участника. Погружение в атмосферу происходящего в документальном фильме сегодня порой оказывается глубже, чем в многомиллионный блокбастер. К тому же ни один игровой фильм не покажет вам столько экзотических мест одновременно и не прокатит по половине мира с ветерком, а документалка может за два часа совершить настоящее кругосветное путешествие или, как в случае с « Куда бы еще вторгнуться? Это настоящее чудо — документальное кино охватывает куда более обширную географию и больший спектр человеческих эмоций, чем игровое кино. Документальное кино покажет такое, что сохранит в тайне кино игровое Еще одно важное преимущество документалок перед игровыми фильмами — их правдивость. Разумеется, это определение весьма спорно.
Художественные фильмы тоже бывают «основаны на реальных событиях», но все же события, в них показанные, имеют многократное «преломление». Правда игрового кино сперва «переваривается» сценаристом, затем выстраивается взглядом режиссера, потом преподносится устами актеров — какой процент правды получается на выходе? Документалистика дает возможность увидеть реальные кадры событий и происшествий, услышать прямую речь непосредственных участников, заглянуть в те места, которые игровому кино просто неинтересны или коммерчески невыгодны. Например, выгодно ли в художественном фильме показывать проблемы с наркотиками Эми Уайнхаус или депрессию Курта Кобейна? Лишь в какой-то мере. Но что, если несколько последних лет их жизни были погружены в этот мрак? Автор документального фильма не отвернется от жестких кадров там, где режиссер игрового кино потупит взор.
Да, документальное кино — не истина в последней инстанции, даже из прямой речи можно монтажом составить нечто противоположное по смыслу, и документалка — этот тоже авторское высказывание, но, согласитесь, простор для манипуляций и фальсификаций здесь существенно меньше. Сверх того документалистика не боится и совсем табуированных для игрового кино тем, например, потратьте четыре часа своей жизни на документальный мини-сериал « Тайны миллиардера » — игровое кино просто не решится рассказывать о человеке, безнаказанно совершившим несколько убийств, по крайней мере до тех пор, пока для этого не представится случай — осуждение или смерть главного героя расследований.
Сегодня же можно смотреть документальные фильмы даже в Интернете на специализированных сайтах. Документальное кино сегодня В эпоху зрелищных блокбастеров и развлекательного телевидения документальный жанр кинематографа стал иметь статус «не для всех», интеллектуального. Такой статус можно считать оправданным — режиссеры, снимающие документалистику, ставят своей целью поднять в фильме вопросы, стоящие перед реальными, живыми людьми — перед всеми нами - сейчас и в текущий момент. Задача кино этого жанра — показать факты, имеющие место быть на самом деле, и сделать по ним выводы. Каким бывает документальное кино?
Неигровое кино, как и игровое, классифицируется по жанрам: 1.
Вот истинный показатель соединения искусства и документалистики в единое целое. Отслеживание элементов поэзии в документальном кино прослеживается довольно часто, но для полноценного превращение документального фильма в «литературное произведение» потребуется достичь высокого уровня режиссерского мастерства. Одним из примеров такого кино является цикл фильмов «Городская симфония», созданных в 20-30-х годах 20 столетия. Отличительной особенностью этих фильмов является отсутствие риторического повествования и господство визуальных форм, мастерство работы режиссера и монтажера для создания графической линии повествования, понятной зрителю. Перформативное документальное кино Для этого направления документальных фильмов характерна открытая визуализация, чаще всего на острые и актуальные темы, без сокрытия фактов и с активным участием режиссера. Точка зрения, которая высказывается на фоне съемок всегда субъективная, авторская. Перформативное кино является четким антиподом кино наблюдательного, когда режиссер «подсматривает» за происходящим незаметно для участников съемки. Здесь он находится непосредственно в гуще событий. Примерами документальных работ этого направления могут по праву считаться фильмы режиссеров Марлона Риггса и Петера Форгача.
Как определиться с выбором? Начинающим режиссерам-документалистам в первую очередь следует посмотреть фильмы известных авторов, выпущенных в разных направлениях, чтобы с точки зрения зрителя понять, какой эффект оказывает то или иное кино. При планировании съемки важно отталкиваться именно от желаемого результата и искать пути и возможности для его достижения. При этом следование только одному стилевому направлению в документальном кино не обязательно — самые оригинальные и интересные авторские работы получаются в результате смешения стилей. Тот результат, который зритель видит на экране, создаётся десятками и сотнями людей с использованием самой современной техники и цифровых технологий.
Разъясняющая документалистика Разъясняющая документалистика — это самый распространенный стиль неигрового кино. Такие фильмы снимают в образовательных и просветительских целях: они призваны логично и последовательно рассказать об определенном событии, проблеме, образе жизни. Такие картины это — видео-эссе или кино-расследование: чтобы снять фильм такого рода, нужно подробно изучить множество источников. Такие фильмы состоят из интервью, инфографики, документов и кино- и фотохроники, в них используется техника повествования от «всеведущего автора».
Сценарий собирает все перечисленные в фильме факты воедино и складывает из них определенную версию событий или точку зрения. Научно-популярные фильмы обычно снимаются в таком стиле. В нем активно используется инфографика и архивные записи. Образовательная составляющая сериала подчеркнута манерой повествования: ведущий Нил Деграсс Тайсон говорит напрямую со зрителем, что создает атмосферу лекции. Участвующая документалистика Согласно Биллу Николсу, к участвующей документалистике можно отнести фильм, в котором «снято взаимодействие между документалистом и объектом исследования, при котором сам документалист не наблюдает событие, а активно в нем участвует». В таком фильме создатель присутствует в кадре: он посещает место, о котором рассказывает, берет интервью у участников описываемых событий, высказывает свою точку зрения. Пример участвующей документалистики — «Икар» Брайана Фогеля Icarus, 2017. Фогеля заинтересовал вопрос допинга в спорте: как запрещенные препараты влияют на спортивные результаты и насколько легко обмануть систему допинг-контроля. Чтобы подробнее исследовать эту тему, Фогель решил сам принять участие в велосипедной гонке Haute Route, принимая стероиды и обманывая допинг-контроль.
Наблюдательная документалистика Документалистика наблюдения стремится к реализму: документалист показывает реальность, включив камеру и не вмешиваясь в процесс.
ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе. Документальное кино — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий, в отличие от игрового (художественного) кино. Возникновение Д. к. непосредственно связано с зарождением кинематографа. Прокатчики, журналисты и продюсеры в России сегодня нечасто говорят о документальном кино, особенно российском. В фильме рассказывается, как развивалась организация и паллиативная медицина в России. «Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей».
Документальный фильм «За гранью изведанного»
Команда «Моховой, 9» ко Дню Победы сняла документальный фильм о том, как нынешние молодые ребята ищут своих погибших соотечественников, зачем они приезжают в поля и кого ищет поисковой отряд. «Финансирование Минкультом документального российского кино — это большая коррупционная схема, в которой есть маленький процент приличных фильмов, приличных режиссеров и приличных студий и большой процент неизвестно кого при полной непрозрачности. Часто в документальное кино включаются кинохроника, кадры тех или иных происходивших в прошлом событий, освещение которых производят создатели фильма. Смотрите эксклюзивные документальные фильмы RT, завоевавшие награды на престижных международных конкурсах Media Excellence Award, New York Festivals и OMNI Intermedia Awards.