История The Beatles начинается в Ливерпуле в 1956 году с группы под названием The Quarrymen. The Beatles (МФА: [ðə ˈbiː.tlz], рус. Битлз; также группу называют «Ливерпульской четвёркой», Liverpool Four; отдельно участников ансамбля называют «битлами». Latest news on The Beatles, the iconic and hugely influential band formed in Liverpool in 1960 whose classic line-up comprised John, Paul, George and Ringo. The Beatles одними из первых открыли возможности записи вокала в студии.
История Beatles, как феномена мировой культуры, началась в 1956 году
Доктор Ситнер предложил группе сначала поиграть в гольф-клубе, чтобы оценить свои способности. Группа расположилась в гостиной внизу гольф-клуба и была удивлена, когда почти сто человек пришли послушать их. Алан Ситнер позвонил Уолли через неделю и предложил группе выступить в клубе в обеденные часы. Джонни Кэш: как легендарный музыкант стал мемом после смерти Хит на разогреве Перед своим первым выступлением в Cavern Club группа спорила между собой по поводу сет-листа, поскольку рок-н-ролльные песни в клубе не разрешались, а скиффл допускался. Играющий на банджо Род Дэвис предупредил Леннона, что публика «съест его заживо», но Леннон проигнорировал это, начав песню сам, что вынудило остальных присоединиться к нему.
Что оставили после себя The Beatles? Тогда музыкантов буквально несли до машины в кольце полицейских из-за образовавшейся давки.
Через два дня после концерта газета опубликовала статью, где, говоря о поведении фанаток, журналист впервые использовал термин "битломания". При виде музыкантов фанаты штурмовали полицейские кордоны, девушки падали в обморок, а потом называли своих детей в честь битлов. Ну и как предел помешательства на почве фанатичной любви — печально известная история убийства Джона Леннона его фанатом. Спустя три года, 25 июня 1967 года, "Би-би-си" впервые транслировал The Beatles по спутниковому телевидению на весь мир. Тогда телеканал собрал аудиторию порядка 400 миллионов человек. Yesterday — лучшая песня ХХ века "Би-би-си" в 1999 году провёл опрос.
Каждому участнику коллектива будет посвящён отдельный фильм, в котором найдёт отражение творчество ливерпульской четвёрки с позиции того или иного артиста. На экраны кинотеатров ленты планируют выпустить в 2027 году. Данный проект — первый случай, когда живые участники группы и семьи покойных артистов предоставили полные права на экранизацию жизнеописания битлов и использование их музыкального наследия в художественном кино. Но кумирами Шаталина были Хендрикс и Айомми, свои аранжировки он конструировал не вокруг дворовых аккордов, а на жёстких гитарных риффах. И если даже ранняя «Алиса» не звучала по-кухонному, то благодаря ему». Он был ведущим гитаристом коллектива The Beatles, а также автором многих запоминающихся композиций группы.
Большая часть концерта была снята и позже включена в фильм «Let It Be». В то время как группа играла, были вызваны местные полицейские из-за поступивших жалоб о шуме. Хотя группу просто попросили закончить их концерт, члены группы, что позже было отмечено в видео Антологии, были разочарованы, что их не арестовали, считая, что полиция, уводящая членов группы прочь в наручниках, будет "соответствующим окончанием" для фильма. Битлз сделали запись своего заключительного альбома «Abbey Road» летом 1969 года. Он был записан без Леннона, который был в Дании, когда песня записывалась. Хочешь вступить в Фан Клуб Битлз? Жми сюда Альбомы, тексты песен, интересные факты о песнях, даты записи и пр.
10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку
До самого убийства Леннона они надеялись на воссоединение коллектива. Пластинка Abbey Road стала последним совместным альбомом The Beatles, а групповой портрет на обложке, где они переходят дорогу, последней совместной фотосессией. В этом снимке особо чувствительные поклонники увидели конец за полгода до того, как он был объявлен. Ведь музыканты уходили прочь из студии. На самом деле фотограф Иан Макмиллан несколько раз гонял четверку по перекрестку, однако единственная фотография, на которой они шли в ногу идеально синхронно, была та, на которой они уходили от студии прочь. И хотя все битлы смотрят на этой фотографии пока еще в одну сторону, каждый уже стоит на собственном перекрестке. Джона Леннона ждет Америка, сын, еще три альбома и 10 лет жизни. Ринго Старра — звание самого богатого и одного из лучших в мире барабанщиков. У Джорджа Харрисона впереди еще 30 с небольшим лет, 13 премий Grammy и звезда на «Аллее славы» в Голливуде.
В чем именно The Beatles были первопроходцами — в материале портала Москва 24. Фото: АР Влияние The Beatles на моду прослеживалось от чисто внешних проявлений в стремлении подростков всего мира заполучить ботинки и сделать стрижки "как у битлов" до глобальной моды на Англию в целом — до появления группы на музыкальном олимпе царили в основном американские коллективы. The Beatles стали первыми ласточками так называемого "британского вторжения" музыкальных коллективов, в результате которого британский акцент перегнал по популярности американский. В это же время незамысловатые тексты ранних песен группы здорово облегчали жизнь молодым зарубежным фанатам, использовавшим лирику ливерпульской четверки для изучения английского языка. С появлением The Beatles связан важный поворот в истории музыки: среди музыкантов, исполняющих песни профессиональных авторов, группа выделялась как самостоятельная творческая единица, песни которой создавались в рамках коллектива его участниками. Тот факт, что "битлы" сами писали свои песни, только подстегивал личностный интерес к музыкантам — поклонники все больше задавались вопросами о скрытых смыслах, заложенных в текстах и о том, какие идеи пытаются донести с помощью своего творчества авторы.
Причем компания «Парлофон» не рискнула выпускать синглы группы в США, именно по причине недолгой популярности в Штатах практически всех музыкантов из Великобритании. Один из известных музыкальных критиков после этой песни назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». В 1967 году группа выпустила первый рок-альбом. Песни альбома мелодичны, с красивым и четким ритмическим рисунком, пронизаны темой жизни в современном обществе с ее конфликтами, а также отношениями отцов и детей. Группа на пресс-конференции в Миннесоте в августе 1965 года, вскоре после выступления на стадионе Shea в Нью-Йорке Квартет отправился на гастрольные выступления в США, где они дали три концерта, а также дважды стали участниками популярной телепрограммы «Шоу Эда Салливана». Этот факт биографии «Битлз» является одним из знаковых: такое количество телеаудитории было зафиксировано впервые за всю историю телевидения. В 1970 году вышел последний альбом квартета. После этого группа распалась. У каждого из участников был свой жизненный путь.
Третьей женой Маккартни в 2011 году стала бизнесвумен Нэнси Шэвелл. У Пола четыре дочери одна из них приемная , сын, шесть внуков и две внучки. Джон до самой гибели хранил верность второй жене - Йоко Оно. Каждая из жен подарила «битлу» по сыну. Альбом Double Fantasy, который Джон Леннон подписал своему будущему убийце Марку Чепмену, в марте 2011 года был продан с аукциона за 530 тыс. Джордж после развода с Патти Бойд в 1977 году женился на секретарше Оливии Ариас. У них есть сын. А бывшая жена «битла» в 1979-м вышла замуж за великого гитариста Эрика Клэптона.
Группа "Битлз": биография и творчество (фото). История группы The Beatles
Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи. Beatles» Блог» День Битлз» Малоизвестные факты из биографии «Битлз». 30 января 1969 года битлы отыграли одно из самых необычных своих шоу, поставившее точку в истории культового коллектива.
A History of the Beatles
Последний альбом The Beatles «Let It Be» вышел в мае 1970 года, когда группы уже не существовало. Выступление The Beatles было показано во второй части, впервые показанной в воскресенье, 10 мая, с 16:05 до 17:35. In 1967, the Beatles played to the largest TV audience in history. Лайф собрал интересные факты о культовой группе The Beatles, которая прекратила своё существование 9 апреля 1970 года.
История Beatles, как феномена мировой культуры, началась в 1956 году
Ru» рассказывает о том, как Маккартни попал в The Beatles и повлиял на ее распад. Ребенок появился на свет с гипоксией мозга и белой асфиксией — врачи подумали, что он не дышит. Медсестра начала молиться за младенца, и через несколько мгновений он ожил. Мать Пола Мэри работала медсестрой в родильном отделении, а отец Джеймс его часто называли Джимом перепродавал хлопок. Когда Джеймс примчался в роддом после рабочей смены, Пол уже перестал быть бледным и чувствовал себя хорошо.
Когда его подняли мне показать, он был похож на кусок мяса с бойни», — цитирует Маккартни-старшего Филип Норман в биографической книге. После пережитого чуда Джеймс согласился крестить ребенка по католическому обряду. Ему дали двойное имя Джеймс Пол: первое — в честь отца и прадеда, второе — в честь святого Павла. В 1944 году у Пола родился брат Майк.
Несмотря на католическое крещение, в детстве они почти не имели связи с церковью. Семья жила небогато, но дети не испытывали недостатка ни в чем и всегда были аккуратно одеты. Каждое лето семья отправлялась в отпуск — либо в Северный Уэльс, либо в один из приморских кемпингов.
Так же прозвучал ответ на вопрос о том, планирует ли он запись нового альбома или сингла с The Beatles. Маккартни не объявил о конце дружбы, совместного творчества, общей славы. Но газеты сложили его «нет» и «нет» и пришли к простому выводу. Daily Mirror 10 апреля 1970 года вышла с заголовком: «Пол уходит из The Beatles», но потребовался еще и суд, чтобы завершить разрыв. Но «нет», являющееся точкой, было сказано в этот день, хотя у каждого участника группы была своя версия произошедшего. Одни винили Йоко Оно, сильную и независимую женщину, которая приходила на запись альбомов, нарушая правило чисто мужской дружбы. Винили нового американского менеджера. Сыграло роль вечное соперничество Леннона и Маккартни. Джон Леннон не мог отдать пальму первенства Маккартни даже в вопросе того, кто развалил группу.
Весь путь кареты музыканта, запряженной шестеркой белых лошадей, по улицам Берлина, сопровождал неописуемый флер восторга и обожания. Концерт в Sing-Akademie zu Berlin обратился в тот безумный апофеоз, который скоро охватит всю Европу… Газеты, описывая происходящее будут использовать такие слова как истерия, психоз, «лихорадка Листа», «инфекция», на полном серьезе предлагая меры по «иммунизации населения». Язвительный Генрих Гейне придумал само слово «листомания», первым же заподозрив во всем этом нечто не вполне непосредственное… «Возможно, решение вопроса … плывет по весьма прозаической поверхности. Мне иногда кажется, что все это колдовство можно объяснить тем фактом, что никто на земле не знает так хорошо, как организовать свои успехи или, скорее, свою мизансцену, как наш Ференц Лист. В этом искусстве он гений… Аристократичнейшие личности — его кумовья, и его наемные энтузиасты образцово выдрессированы», - писал он в письме, в котором впервые употребил слово «Листомания». И, кажется, попал в самую точку. Выигрышным билетом, который вытащил Лист, был Гаэтано Беллони, его музыкальный агент. Как мы уже говорили, понятия личного агента тогда не существовало. Но в феврале 1841 года Лист вдруг понял, чего ему не достает. И ему указали на нужного человека. Похоже, что именно Беллони изобрел ту «матрицу раскрутки звезды», которой пользуются до сих пор. Что он делал? Прежде всего, в каждый город, который предстояло посетить Листу, он прибывал заранее. И не столько для того, чтобы подготовить зал, сколько создать атмосферу — сенсационных, таинственных слухов и ажиотажа в модных салонах и городской прессе… К тому времени, когда Лист триумфально въезжал в город со своей неизменной шестеркой белых лошадей, население было уже разогрето: слухи о «поцелуе Бетховена», о королевской фрейлине, носящей в медальоне пепел его сигар, - уже будоражили гостиные и бульвары, всё уже ожидало кумира и готово было пасть к его ногам. И, конечно, полноценными боевыми обоймами были заряжены неизменные отряды вдохновенной молодежи и истеричных дам… Другим важнейшим моментом успеха Листа было и в высшей степени благосклонное отношение к нему сильных мира сего. Если Паганини, продолживший ему путь, так и не смыл пятен со своей репутации развратника и атеиста, то репутация Листа была безупречна. Ему покровительствовали короли и церковники самого высокого ранга. В этом смысле даже самого Беллони можно назвать лишь следствием. Фундаментальным же вложением стало, вероятно, своевременное вступление Листа в 1841 году в масонское братстсво: ложу «Единство» Zur Einigkeit во Франкфурте-на-Майне и ложу Zur Eintracht в Берлине. С этого момента перед нашим гением как по волшебству открылся вход в высшие салоны, королевские дворы и лучшие дома Европы. В нашумевшей книге «Кто убил классическую музыку», Норман Лебрехт пишет, как, будучи приглашенным в Букингемский дворец, Лист был так огорчен состоянием монаршей мебели королевы Виктории, что не преминул предложить ей собственные золоченые кресла. А на церемонии отказывался играть, пока коронованные особы не кончат перешептываться. Чтобы так вести себя с королями, нужно иметь очень надежные тылы. Замечательно, что той же почти слово в слово манерой поведения запомнились и «Битлз», за феноменальным успехом которых стояли, очевидно, столь же надежные структуры. Кстати, секрет не только успеха, но и разумной его продолжительности был идеально вычислен Листом: примерно два-три с половиной года — столько может длиться естественное или искусственно вызванное истерическое возбуждение толп. Конец листомании точно датируется январём 1843-го. Когда в следующий раз Лист посетил Берлин, концерт прошел почти незамеченным, а люди, год назад впадавшие в экстаз от одного его вида, смущенно прятали глаза и дивились сами себе — что такое с ними тогда происходило? Но сам Лист был уже совершенно спокоен. Он и не собирался вечно жить ролью звезды. Заработав за одну триумфальную неделю 1842 года в Москве на шикарный особняк в Париже, имея четверть миллиона франков в банке Ротшильда, он мог позволить себе более не думать о земном успехе. В тридцать лет он оставил звездную карьеру, чтобы посвятить себя музыке более серьезной. Несмотря на весь свой авантюризм, он был все же замечательный композитор, и, в сущности, хороший человек. Большую часть зарабатываемых денег он тратил на благотворительность и помощь не столь удачливым друзьям-композиторам. Удрученный не слишком праведной жизнью звездных лет, он глубоко ушел в религию: «аббат Лист» - так называли его в зрелости совсем не в шутку. Но то, что он сделал и что получило имя «листомании» стало настоящим роком ХХ века. В 1915 году, используя в сущности те же технологии, которыми оперировал Беллони, Бернейсу удастся ввергнуть целую нацию в массовое помешательство, превратив образцовых американских обывателей, настроенных резко изоляционистски, в жаждущих крови вояк… Технологии оказались до крайности просты: достаточно было только безудержно врать, обращаясь не к сознанию, а к эмоциям, инстинктам, массовому бессознательному, прежде всего. И — это было только начало! Фильм — типичная расселовская буффонада и фарс на грани фола с педалированием еврейской памятуя вероятно известное ленноновское: «шоу-бизнес — это продолжение еврейской религии» и фашистской где Вагнер превращается в Гитлера и Антихриста темы. Так или иначе, посмотреть это полезно как и постановку «Иисус Христос — суперстар», особенно версии 2000 года , чтобы лучше понять мир, в котором мы живём. Мир, в котором превратить человека в зверя или восторженного фаната любого проходимца, надутого через трубочку, оказывает проще, чем изжарить яичницу. Машина Революции Итак, ничего феноменального в «битломании» нет. За сто лет шествия демократии человек превратился в существо столь управляемое, что работать с ним стало проще, чем с пластилином. Нет ничего удивительного и в том, что с «Битлз», которых американские гастроли обратили в мощную машину поп-индустрии, работали лучшие менеджеры и пиарщики, дизайнеры и звукорежиссёры планеты. Что введённые в элиту культурного бомонда, эти, вчера ещё провинциальные юноши быстро обрели уверенность в себе, продемонстрировав за три года фантастический рост мастерства, стиля и вкуса: от незатейливых «гёрлз» к сложным полифоническим полотнам «Револьвера» и «Эбби Роуд», полностью концептуальному «Сержанту Пепперу». Не то ли же самое мы видели в истории становления Гершвина? Конечно, парни были талантливы, изобретательны а талант и изобретательность всегда продаются лучше бездарности и банальности, не так ли? Что мы вообще знаем о «Битлз»? Четвёрка простых парней из рабочих семей, выходцев из индустриального портового города. Путь к успеху которых — почти ежедневная 1960 - 1963 работа в клубах Ливерпуля и Гамбурга, особенно, последнего: 500 часов непрерывной пахоты, порой по восемь часов подряд, в не самых любезных к артистам крутых портовых кабаках со стриптизом, наркотой, поножовщиной, мафиозными разборками итд. Это огромная жизненная школа, которая позволила им выбиться в лучшие из не менее трёхсот ливерпульских скиффл- и блюз-банд группы города — несомненно, личная их заслуга. Но, дальнейшее, конечно, прежде всего — дело рук профессионалов. Помимо таланта, бешеной трудоспособности и целеустремленности, «Битлз» обладали и той необходимой пластичностью, которая при всей их видимой независимости и бунтарстве сделала их удобным материалам в руках умелых технологов. Эпштейн взял, по сути, портовых гопников, одетых в чёрные кожаные куртки и джинсы, плюющих под ноги и жующих жвачку на сцене. Через два года, на старте битломании, это уже была четвёрка моднейших парней, волосатых чуть более привычного, одетых в умопомрачительные, чуть экстравагантные костюмы мейнстрим на пике моды, с лёгким вызовом во всем. Одним словом, это был пьянящий дразнящий аромат, составленный с истинным искусством парфюмера — куда-то зовущий, что-то обещающий, открывающий двери в нечто ещё неведомое, но столь сексуальное, что устоять было решительно невозможно… Да, это уже был снаряд, способный лететь, отряд, способный завоёвывать мир, и, прежде всего, покорять целевую аудиторию — девушек из благонравных семей с которых, ведь, собственно, начиная с Райского сада, и начинается всякая революция? Согласимся с Пьеро Скаруффи: будучи музыкально не слишком интересной и вполне заурядной группой, так сказать, «квинтэссенцией мейнстрима», The Beatles идеально соответствовали желаниям публики и своих фанов: «вот их фанаты — это действительно феномен» [4]. Скажем даже более: они гениально предвосхищали ожидания публики. Что для профессиональных технологов не так уж и трудно. Как замечал В. Пелевин о вечных акторах исторических процессов: они всегда оказываются там, куда в следующий миг будет дуть ветер. Переползать же с невероятной сноровкой в нужное место в нужное время им помогает то, что они сами же этот ветер и создают. Кто вообще такой Брайан Эпштейн? Выходец из обеспеченной еврейской семьи среднего класса, гомосексуалист с важными богемными связями. Мечтая о карьере в шоу-бизнесе, на деньги отца занимающегося мебельным бизнесом он открыл в Ливерпуле два музыкальных магазина. Но именно карьера промоутера, менеджера успешной группы влекла его, когда однажды ему указали на Битлз. Он превращал их второраздрядные мелодии в монументальные и экстраординарные аранжировки»[5]. Именно Мартину Битлз обязаны как неповторимым звуком их первых пластинок, так и сложнейшими аранжировками поздних… За три! И, наконец, прямые после массированного обстрела сознания из всех орудий психделические внушения, вроде: «Turn off your mind, relax and float downstream»… «Битлз» до встречи с Эпштэйном-Мартином — это исключительно их трудолюбие и успех. Но «Битлз» Палладиума, встречи с королевой, битломании, гастролей в США — это уже тот виток карьеры, за которым очевидно стоят несколько более внушительные силы… Уже за «магией» и «магнетизмом», о которых все говорят, заставляющих поддаваться их, в общем, непритязательным эстрадным мелодиям, видя в них чуть ли не откровение — чувствуется не только природный дар, но и большая работа профессиональных психологов и пиар-технологов. Почему, например, перед самым стартом «битломании» из группы вышвырнули барабанщика Пита Беста? Если внимательно посмотреть на группу с Бестом и Старром, сразу видишь разницу. Бест одновременно слишком красив и слишком нормален — типичный белый английский парень он и прожил после отставки совершенно нормальную человеческую жизнь: работа, семья, 50 лет женат, две дочки и внук , требовалось же нечто иное — чуть ненормальное, даже, может быть, безобразное, но в меру, и с дразнящим ароматом: нечто обаятельное, прелестное, тонко влекущее, слегка искушающее, обещающее нечто чудесное… Что?
По настоянию отца мальчики научились играть на фортепиано. Также они состояли в городском скаутском отряде. В 1952 году Пол попал в число четырех из 90 учеников школы, которые после начальных классов удостоились места в «Ливерпульском институте» — самой престижной мужской гимназии в городе. Позже туда попал и Майк. Мать мечтала, чтобы Пол стал доктором, а отец видел в нем потенциального ученого. В конце 1956 года Мэри Маккартни умерла от рака груди. Много лет спустя Пол назвал ее чудесной женщиной, которая тянула на себе всю семью. Она была, как многие женщины, невоспетым главой семьи, — говорил Пол. В 55 лет Джеймсу пришлось самому учиться готовить, стирать и делать другие домашние дела, которые в то время считались исключительно «женскими». Сыновья также распределяли между собой обязанности. На 13-й день рождения Джеймс подарил Полу трубу: «Если умеешь что-нибудь сыграть, сынок, тебя всегда позовут на вечеринку». С согласия отца Маккартни обменял трубу на акустическую гитару Framus Zenith.
The Beatles
Им можно было не только поклонятся, но — подражать. Словно четыре грани одной личности, они являли новое единство, взамен распадающейся патриархальной семьи. С феноменом «Битлз» экзистенциальный человек обрел свою семью — соборность, как сказали бы у нас. И, конечно, прежде всего, это был бунт детей против отцов, эдипов ну, или «анти-эдипов» комплекс — трагический разлом поколений, пресловутый generation gap поколенческий разрыв , подобного которому история еще не знала. Замечательны и последующие жалобы родителей: ведь мы дали ей всё, что можно купить на деньги Но она бежит к человеку, который может дать ей любовь.
Здесь была сконцентрирована вся трагическая глубина «пространства, разделяющего всех нас» из другой их песни , о котором пела эта революция, здесь являла себя ее высокая мечта и тоска по единству»… Да, тоска по новому единству взамен утраченного. Утраченного и в Германии 40-х, и в Америке 50-х, и в Англии 60-х, и в СССР 70-х… И рок-группа как нечто сверхмодное, сверхсексуальное, и, в то же время, совершенно единое, сплоченное, подобно новой семье. И это, конечно, было возможно только в Англии с её чисто белым бэкграундом и «островным» «клубным» индивидуалистским культом. И потом, Америка была всё ещё слишком религиозна, слишком консервативна.
Тот же Элвис — белый парень, поющий чёрным голосом: розовые штаны, чёрная кожаная куртка — крутейший замес, настоящее торнадо, но в сущности — вполне консервативный парень: любил маму, пел кантри, дружил с Никсоном, критиковал «Битлз» за левизну. Революции же требовалось нечто иное: то, что навсегда и безвозвратно уводило бы детишек из дома… Или, возьмём знаменитое остроумие «Битлз», которым все восхищались. Лично я ничего особо смешного в их интервью и ответах прессе не нахожу, всё это вполне банально и совсем не умно, но раскованность, свобода, обаяние, некая особая энергетика, которая заставляет удерживать внимание, принимая любую чушь за откровение — несомненно есть. Это особая харизма руководителя секты, конферансье или диджея.
Природный, конечно, талант, но которому можно и научится, развить, и грамотные психологи знают, как это сделать… Ещё один типичный пример: Мюррей Кауфман Мюррей Кей , сменивший в кресле главного диджея радио WINS Алана Фрида, впавшего в опалу изобретателя рокенрола. Этот удивительно пронырливый человечек буквально пас группу, почти не расставаясь с ней 24 часа в сутки, приводя их в нужные тусовочные места, клубы, сводя их с нужными людьми итд… Диджейскую манеру Кауфмана создающего атмосферу перманентной истерики прекрасно воссоздаёт Том Вулф автор «Электроплохладительного кислотного теста» в своей первой и менее знаменитой книжке, переведенной у нас как «Конфетнораскрашенная апельсиннолепестковая обтекаемая малютка»: «Тинейджеры используют радио в качестве фона, акустической поддержки той жизни, которую, как ребята себе воображают, они ведут. Им совершенно не нужны никакие сообщения — им нужна атмосфера. Почти всякий раз, когда подросток все-таки получает некое сообщение — конкретно, рекламу или какие-нибудь там новости, — он тут же начинает крутить колесико, выискивая утраченную атмосферу.
Таким образом, повсюду болтаются эти тинейджеры, блуждая по колесику, выискивая нечто, способное зацепить вовсе не их умы, а их души. Такова была проблема, для которой у Мюррея Кея, диск-жокея радиостанции «Даблью-ай-эн-эс», нашлось решение. Учитывая масштабность проблемы, следует признать, что этот человек — просто гений. Скорее всего, Мюррей стал самым первым истеричным диск-жокеем.
В любом случае, он стал первым крупным истеричным диск-жокеем. Мюррей Кей не оперирует аристотелевской логикой. Он оперирует логикой символической. Мюррей создает атмосферу задыхающегося веселья, комической истерики, докручивая ручку до столь высокой отметки, что эта атмосфера становится способна гипнотизировать подростков и по-прежнему приковывать их к «Даблью-ай-эн-эс», пока там идет реклама и прочий мусор.
Само имя «Мюррей Кей» уже является ярким примером того, что он делает. На самом деле его зовут Мюррей Кауфман, но кому интересно слушать человека по имени Мюррей Кауфман? Мюррей Кей — совсем другое дело. Это имя вроде бы ничего не значит, но на что-то такое указывает — на какое-то там идиотское хипповое выражение.
Символическая логика. То же самое Мюррей проделывает со звуковыми эффектами. Звуковые эффекты хранятся у него на кассетах. Мюррей может запросить у звукоинженера номер 39, и — оба-на!
Его рейтинг достигал 29, утверждает он, против 9 у второго наиболее популярного диск-жокея в Нью-Йорке. Другие радиостанции слишком медлительно копировали новую технику просто потому… ну, просто потому, что она казалась им слишком уж ненормальной. Все это звучало вроде как совсем полоумно. Впрочем, они это преодолели, и очень скоро две радиостанции, «Даблью-эй-би-си» и «Даблью-эм-си-эй», собрали целые команды диск-жокеев, которые гоняли рок-н-ролл и истерическую ерундистику практически круглые сутки.
Некоторые из них, вроде Брюса Морроу из «Даблью-эй-би-си» по прозвищу Кузен Брюси, даже могли соперничать с Мюрреем Кеем в темпе передачи. В эфире воцарилась сущая дикость. Началось великое маниакальное состязание в воплях, смешках, фальцетах, тяжелой буффонаде, смехотворном полоскании горла, убойной болтовне старшеклассников, криках, выдохах, вздохах, скверных шуточках, абсурдистских стишках, каламбурах, безумных акцентах — короче говоря, во всем, что только вылетало из головы ведущих»[6]. В общем, нам в целом понятны технологии этого большого «крестового похода» на сознание детишек.
Как создать истерию, положим, «битломании»? Еще раз вспомним, как во время Первой мировой Липпману и Ко удалось свернуть мозги американскому обществу, ещё достаточно сполчённому и выступающему однозначно против войны… Убедить детишек, что Битлз — это великое невероятное чудо из чудес, и что им это чертовски нравится — конечно, гораздо проще, нежели убедить страну, настроенную резко нон-интервенционистски, что ей нужно идти воевать за неведомые ей интересы. Утверждают, кстати, что именно Уолтер Липпман курировал на самом высоком уровне американские гастроли Битлз. Даже если это легенда — она весьма показательна.
Искусно нагнетаемая истерия, сочетаемая с особой наглостью подачи — вот что такое манера Кауфмана. В той же «символической логике» «управляемого хаоса» работала и вся эта революция, основной боеголовкой которой стали четыре парня, объединённые именем The Beatles… Они были способные парни и без труда овладели техникой успеха: главное не смысл, главное — атмосфера, главное — движуха, одним словом: не дай себе засохнуть, жми на кнопку, не тормози и итд. Это мощный напор, ошеломительный блицкриг, армия, марширующая сквозь любые пространства, таран, пробивающий любые стены… И, конечно, непрерывная, упорная, чудовищно изматывающая работа. Движухи хватило ровно на три с половиной года да и в силах ли человеческих большее?
Начало битломании — 13 октября 1963-го; апофеоз и финал — 25 июня 1967-го, день, когда впервые в истории ВВС вело прямую трансляцию по спутниковому телевидению, фактически на весь мир предполагаемая аудитория — 400 миллионов человек концерта The Beatles из лондонской студии Эбби Роуд, во время которого была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love». Да, это был апофеоз! И с этого момента карьера группы стремительно идёт на спад. Прожектор, который всё это время удерживал четверку в фокусе внимания прессы и поддерживал в зените славы, как будто вдруг выключился и переставшие излучать свет фигурки попадали вниз.
Вне этого узко направленного, точно наведенного фокуса внимания - мгновенно обратившись в прах. После 1971-го с «Битлз», кажется, не происходило ничего: в 1980-м Джон был убит религиозным фанатиком, в 2001-м сгорел от рака Джордж. Всё пережил только восковый Пол Маккартни, обратившийся в типичную полинявшую и никому не интересную рок-звезду — привокзальный памятник самому себе городская легенда о смерти Маккартни кажется в этом контексте не такой уж нелепой, неся в себе некий немалый символический смысл в «массовом бессознательном» поклонников. Удивляться распаду «Битлз» если не удивляться их успеху конечно нельзя.
Кто вообще мог бы пережить это чудовищное напряжение, и, как следствие, — чудовищное же выгорание? Однако, и три с половиной года — большой срок. За это время нужно было совершить революцию, захватить Город и донести Послание… 4. Imagine: Большой Брат смотрит на тебя 8 декабря 1980 года в 22.
После чего сел на асфальт и раскрыл книгу Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», ожидая полиции... На суде и позднее Чепмен много говорил о своих мотивах. Говорил много и сбивчиво.
Но лишь в 2005 году в камере тюрьмы, в которой он всё ещё отбывает срок, было записано большое более ста часов интервью, которое сложилось, наконец, в более-менее ясную картину. Как и все подростки поколения бэбибумеров, Чепмен боготворил Леннона. Позднее, разочаровался в нем и движении хиппи в целом и вернулся к христианству. Чепмена глубоко возмутили слова, брошенные Ленноном когда-то в интервью: «Христианство уйдёт.
Оно исчезнет и усохнет. Не хочу об этом спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство.
О том, как появились коллектив и праздник, напомнил PensNews. Именно благодаря этому, спустя долгие годы преданные любители группы и их музыки могут посещать тематические клубы, где играет и по сей день модная и памятная музыка.
Именно в этот день 1957 года в городе Ливерпуль состоялось торжественное открытие клуба «The Cavern», с которого и начался знаменитый путь молодых парней, которые никому не были известны — Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, а вот Ринго Стар вошел в состав группы немного позже, но это не помешало ему стать легендой, наравне с другими музыкантами. Именно этот клуб каждый год 16 января все еще продолжает открывать свои двери и чтить память уникального коллектива», - говорит историк Ольга Сидоренко. Вокруг названия группы ходит немало слухов, однако объяснимое желание смены не очень известной школьной группы на что-то более радикальное сделало свое дело. Неологизм, придуманный участниками группы, помог воплотить идею Леннона и дать своей группе название, имеющее двойное значение, как популярной в свое время группе Бадди Холли.
Композиция была написана большей частью Полом Маккартни в 1961 году, до 1963 года песня была частью концертного репертуара группы. И Маккартни, и Леннон в разное время отмечали, что эта песня им не нравилась. Например, в интервью для книги «The Beatles Recording Sessions» Маккартни сказал следующее: «Об этой песне я помню немногое. Отдельные песни были просто «рабочими», и о них мало что вспомнишь. Эта — одна из подобных». Джон Леннон отзывался об этой песне так: «Она — Пола… Довольно слабенькая песня, которая меня никогда особо не интересовала».
You really got a hold on me — песня, написанная Смоки Робинсоном. Композиция стала значительным хитом группы The Miracles. Данная песня находилась в концертном репертуаре Битлз с начала 1963 года и стала первой записью, сделанной группой для своего второго альбома. В этой композиции вокалы Леннона и Харрисона звучат в унисон. I wanna be your man - песня, написанная совместно Ленноном и Маккартни для Ринго. Когда Роллинг Стоунз обратились к Битлз с просьбой подарить им песню, тогда Леннон и Маккартни подарили им I wanna be your man, дописав ее на глазах у Роллингов. Версия Rolling stones вышла синглом раньше, чем альбом With The Beatles. Джон: "Они хотели песню и мы пошли послушать, что они играют. Мик и Кит слышали, что у нас есть незаконченная вещь. У Пола был кусочек, и нам был нужен ещё один куплет или что-то в таком духе.
Мы наиграли им его и они сказали: "Да, хорошо, это наш стиль". Тогда мы с Полом отошли в угол комнаты и закончили песню, пока они там всё разговаривали. Мы вернулись, и вот в этот момент Мик и Кит захотели тоже писать песни самостоятельно, потому что "Боже, посмотрите. Они просто отошли в уголок и написали песню! Было лишь две версии этой песни — Ринго и The Rolling Stones. Это показывает, насколько важной она была для нас: мы ведь не отдали бы им что-нибудь действительно стоящее, не так ли? Песня известна благодаря кавер-версии, выполненной группой Битлз и опубликованной на их втором студийном альбоме. Основную вокальную партию исполнял Джордж Харрисон. Песня стала самой малоизвестной композицией, когда-либо перепетой Битлз. Not a second time — песня Джона Леннона, записанная группой Битлз для их второго студийного альбома With the Beatles.
Песня написана Джоном в подражание Смоки Робинсону. Запись сделана достаточно небрежно, очевидно, песней просто хотели заполнить альбом. Как это обычно бывало, Джон сперва написал текст, затем музыку.
По сути, они создали прототип индастриала — электронного жанра семидесятых, исполнители в котором использовали немузыкальные звуки. Барабанщик также первым из членов группы принял решение уйти.
Старр покинул The Beatles во время записи White Album в августе 1968 года. Однако через две недели он вернулся, и сеансы возобновились. Ринго не выпускал сольных альбомов вплоть до распада группы, а в семидесятые увлёкся фотографией, снимался в кино и играл музыку в разных стилях — от джазовых стандартов до кантри. Из-за разницы в музыкальных интересах в последние годы существования группы битлы часто ссорились. Напряжение достигло пика во время записи White Album в 1968 году, а конфликты из-за музыки проникли в их деловые отношения.
Старр покинул группу на две недели во время сессий White Album, а Харрисон ушёл на пять дней на репетициях сингла Get Back. Менеджмент группы Смерть Брайана Эпстайна В августе 1967 года из-за передозировки снотворным неожиданно скончался менеджер группы Брайан Эпстайн. Эпстайн позволял музыкантам творческие поиски и выступал посредником при конфликтах. Его роль промоутера группы немного утратила свою значимость, когда группа прекратила гастроли, но Эпстайн по-прежнему влиял на личные отношения в группе и финансы. Примерно в то же время группа основала компанию Apple Corps, чтобы заниматься собственным бизнесом.
Первый год Apple показывала не лучшие финансовые результаты, поэтому битлы решили найти нового менеджера. Выбор кандидата стал причиной многих ссор. Другие битлы опасались, что Пол лоббирует человека, который будет отстаивать только его интересы и позволит ему ещё сильнее доминировать в группе. Джон, Джордж и Ринго поддерживали американского бухгалтера Аллена Клейна, которому Пол не доверял и которого считал обманщиком. Даже когда вся группа пришла к Клейну подписывать контракт, Маккартни, позируя для фотографов, сделал вид, что ставит подпись, а на деле так и не заключил контракт.
Вспоминая неприятную атмосферу того времени и изворолтеливость Клейна, Маккартни сказал : «Примерно в то время мы ненадолго собирались, и это было ужасно. Это была противоположность тому, чем мы являлись. Мы занимались музыкой и не общались по-человечески». В 1969 году Клейн перезаключил контракт битлов с лейблом EMI и добился самого высокого за время существование коллектива процента авторских отчислений музыкантам: 69 центов с альбома за 6—7 долларов. Но остальные действия Аллена показывали его как алчного человека.
Он урезал зарплаты сотрудников Apple и хотел выгнать Нила Аспиналла, давнего друга The Beatles, что группа сделать не позволила. Он же искусственно оттягивал распад группы: чтобы не сорвать подписание контракта, уговорил битлов не объявлять новость о решении Леннона уйти. Маккартни хотел юридически освободиться от Клейна и коллег. В марте 1971 года судья постановил, что у Клейна нет права управлять совместными делами битлов. Официально же группа прекратила существование только в 1974 году, когда были улажены юридические споры.
Какое-то время Клейн оставался менеджером Леннона, Харрисона и Старра по отдельности. Скоро те начали подозревать , что Пол был прав, когда не доверял менеджеру.
Четвёрка из Ливерпуля: история успеха группы The Beatles
Что оставили после себя The Beatles? Тогда музыкантов буквально несли до машины в кольце полицейских из-за образовавшейся давки. Через два дня после концерта газета опубликовала статью, где, говоря о поведении фанаток, журналист впервые использовал термин "битломания". При виде музыкантов фанаты штурмовали полицейские кордоны, девушки падали в обморок, а потом называли своих детей в честь битлов.
Ну и как предел помешательства на почве фанатичной любви — печально известная история убийства Джона Леннона его фанатом. Спустя три года, 25 июня 1967 года, "Би-би-си" впервые транслировал The Beatles по спутниковому телевидению на весь мир. Тогда телеканал собрал аудиторию порядка 400 миллионов человек.
Yesterday — лучшая песня ХХ века "Би-би-си" в 1999 году провёл опрос.
Маккартни решил написать Helter Skelter. Этой песней The Beatles проложили путь хэви-металу. Помимо прочего , Битлз изменили подход к оформлению обложек альбомов, стали записывать первые самостоятельные видеоклипы к своим песням, снимались в документальных и художественных фильмах — и вдохновили сотни тысяч музыкантов. Москва, Большой Саввинский пер.
II; Адрес редакции: 119435, г.
Рори к этому времени был очень тяжело болен — его легкие буквально не позволяли ему дышать. Лекарство помогало плохо и он принимал огромные дозы снотворного и алкоголя. До сих пор не ясно — был ли его уход из жизни добровольным или случайным. Далее идут домыслы. Скорее всего, мама, обнаружив тело сына, сознательно приняла критическую дозу снотворного.
Данный проект — первый случай, когда живые участники группы и семьи покойных артистов предоставили полные права на экранизацию жизнеописания битлов и использование их музыкального наследия в художественном кино. Но кумирами Шаталина были Хендрикс и Айомми, свои аранжировки он конструировал не вокруг дворовых аккордов, а на жёстких гитарных риффах. И если даже ранняя «Алиса» не звучала по-кухонному, то благодаря ему». Он был ведущим гитаристом коллектива The Beatles, а также автором многих запоминающихся композиций группы. Артист успел поработать и сольно, выпустив несколько студийных альбомов. В его честь названа малая планета под номером 4149.
10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку
Группа The Beatles: история создания, творчество и интересныe факты о творческом пути и личной жизни участников, о которых мало кто знает. Битлз считаются одной из самых коммерчески и творчески успешных групп XX века. Битлз считаются одной из самых коммерчески и творчески успешных групп XX века. Например, как The Beatles А создатель одной из самых успешных в мире компании Стив Джобс признался: моя модель бизнеса – это The Beatles.
Иностранная пресса о России и не только
Вот несколько причин, по которым невозможно переоценить влияние The Beatles на музыку и культуру. The Beatles timeline. Лайф собрал интересные факты о культовой группе The Beatles, которая прекратила своё существование 9 апреля 1970 года. 21 марта 1961 года останетс важной датой в истории культовой британской группы The Beatles. Хронология выхода альбома и сингла the Beatles в Великобритании и США.