В Театре Наций показали новый спектакль о тульском «Левше» по Лескову. Левша спектакль театр наций афиша. Спектакль Левша в театре наций фото. 21-24 мая на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Режиссёр постановки — Максим Диденко. В Московском Театре Наций состоялись премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе».
СПЕКТАКЛЬ ЛЕВША
Нас пригласили в проект сразу по завершению работы над другим спектаклем «Зимние заметки о летних впечатлениях» в этом же театре. Ознакомившись с техническим заданием, стало ясно, что проект объёмный, основная декорация — огромная гора русской земли, занимающая 80 процентов сцены театра. В начале гора чёрная, рядом с ней стоит помятая Волга. Потом гора становится травяной. В какой-то момент на горе «встаёт» огромное солнце. Перед горой четыре ряда занавесов, скрывающих ее.
Первый вопрос был — где будут артисты и как всё это уместить на сцене, а главное, где такие монументальные декорации будет хранить театр? Как сделать гору по правилам ОТ, чтобы по ней могли свободно перемещаться артисты и при этом не испортить задумку художника? В начале января 2021 года мы получили посылку от художника Марии Трегубовой c макетом горы в масштабе 1:20 в чёрной мятой фактуре. Чтобы не отходить от концепции задумки, мы отсканировали макет и уже с 3D-моделью приступили к работе с конструктором Андреем Савицким. Репетиции к этому времени уже шли, и режиссер Максим Диденко репетировал действия с горой и артистами в небольшой комнате, опираясь лишь на эскизы Марии и собственное воображение.
Поэтому нам нужно было как можно скорее изготовить и отдать на репетиции половину горы с люками. Макет и чертежи из архива мастерских Параллельно начали диалог с театром. Изначально было понятно, что вряд ли получится в точности повторить макет — по горе с люками активно перемещаются артисты, а правила охраны труда никто не отменял. Дальше нас ждали две недели ежедневных Zoom-совещаний с театром: днём мы накидывали идеи и возможные варианты исполнения, вечером обсуждали их с театром и художником. По итогу пришли к выводу, что конструкция горы должна быть разборной с наиболее удобным крепежом, а перепады, по которым ходят артисты, не более 10 градусов.
С таким небольшим градусом сделать гору с отвесными частями довольно сложно. Поэтому приняли решение, что гора будет состоять из трёх зон. Зелёную зону сделали из пандусов и переходов, не превышающих угол наклона 10 градусов, жёлтая зона — места переходов для артистов, по которым ходить уже сложновато, но можно проползти. И красная зона — отвесные части горы, где артистам уже нельзя находиться. Поначалу художнику не нравилось, что мы пытались упростить гору в пользу техники безопасности, так как уходил главный рисунок горы, поэтому мы решили добавить угловатых ступеней между переходами.
В итоге после долгой работы с моделью нам удалось одновременно сделать технически правильную конструкцию и сохранить задумку художника. Расскажем подробнее о её конструктиве. Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. На этапе конструирования было понятно, это будет «груда железа» и только одна гора заполнит собой полтора контейнера. В основе конструкции горы — стальной рамочный каркас, собирающийся в основном на шпильки.
Такой крепёж ускоряет сборку в отличие от болтовых соединений. На разноуровневые монтажные и силовые рамы устанавливаются треугольные настилы под разными углами на шпильках. За основу для настилов взяли стальную сетку, чтобы в дальнейшем было удобно вязать половики. Всего получилось 132 щита. Чтобы облегчить монтаж, выкрасили щиты в пять цветов, поделив условно станок на пять частей.
По задумке в горе располагаются пять люков, через которые артисты попадают на гору. В центре горы, а точнее под горой, предусмотрено пространство, откуда поднимается и опускается конструкция солнца она же лайтбокс. Под горой продумана система для передвижения артистов. Так как некоторые люки находятся на разных высотах, пути к ним ведут через лестницы. Для безопасного перемещения под горой мы сделали выстилки для всех путей, чтобы случайно не запнуться о перемычки рам, и выкрасили все настилы и лестницы в белый цвет.
Находиться под горой не менее увлекательно, чем на горе. По самой задней части горы мы спроектировали и изготовили станок-коридор, который по длине такой же, как и гора — 18 метров. Станок-коридор удобен не только тем, что под нему спокойно перемещаются артисты и службы театра, но и тем, что у него есть верхняя площадка по всей длине горы, с которой удобно заряжать реквизит, расстилать травяные половики и строить мизансцены. На своей сборочной площадке мы поэтапно собирали гору для установки крепежа и настилов. Задний станок-коридор поместился полностью, но настал ответственный день шеф-монтажа горы — необъятной горы железа.
Погрузив две еврофуры, мы переехали в ангар, где за два дня полностью собрали гору и станок-коридор. Это было вау! Потому что одно дело видеть конструкцию в виде модели на компьютере, а другое — результат вживую. Timelapse video: Илья Комлев, фото из архива мастерских Вероника Войчук, куратор проекта, технолог мастерской «Сценические решения»: «Мне было очень страшно ползать по собранной горе несмотря на то, что по ней довольно просто перемещаться. У меня тряслись колени.
На тот момент я и подумать не могла, что впоследствии артисты будут бегать, прыгать с уровня на уровень, лихо обыгрывать люки, как будто они на батуте, а не на стальной конструкции. Когда начались генеральные репетиции, артисты стали жаловаться, что им все-таки больно падать на решётчатые настилы, а половик так сминается, что не спасает. В срочном порядке пришлось зашить часть горы сотовым поликарбонатом, а уже сверху заминать половики». Они должны очень резко контрастировать друг с другом. Оба пространства надо было одновременно уместить на планшете сцены Театра Наций.
Так возникли идеально ровная, белая, тесная и геометричная Англия и необъятная, чёрная, угрожающая, хаотичная Россия в виде огромной горы. Пока наш конструкторский отдел проектировал гору, в бутафорском и пошивочном цехах готовили образцы. Передавая нам макет горы с чёрной мятой фактурой, Мария хотела, чтобы это были комья грязи, бульбы земли под ногами артистов. Мы довольно быстро утвердили плотную фольгу, оклеенную с двух сторон тканью. Эта фактура хорошо держит форму и её можно каждый раз по-новому заминать.
Художник хотела ярко выраженную фактуру, поэтому сначала мы рассматривали варианты с приклеиванием резиновой крошки, поролоновыми вставками и изолоном. Изготовление половиков заняло около двух месяцев. Наши бутафоры оклеили тысячу погонных метров фольги с двух сторон на 522 клей, далее задували всё черным уникором. Половики решили делать согласно схеме горы — с соответствующим раскроем.
Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться! Как можно оплатить билет? Оплата билетов онлайн производится банковской картой. Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены. Как купить билеты юридическому лицу? Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму.
Монологи для Левши написал Валерий Печейкин. Его сатирический образ мышления и острый взгляд на действительность должны отлично дополнить яркий язык Лескова, чей оригинальный текст мы решили дать в виде подписей к картинкам на экране». Валерий Печейкин: «Я написал монологи Левши так, чтобы у него появился свой голос. Он — главный герой, но мы даже не знаем его имени — «левша» у Лескова пишется с маленькой буквы, а я пишу с большой, как имя персонажа. Левша во всём похож на «простого человека», но у него есть одна особенность — он именно левша. И с этой точки зрения он — типичный представитель меньшинства. Человек, которому предлагается драматический выбор: быть меньшинством или никем.
И она перестала танцевать", - представил героев постановки драматург. Как выяснилось в ходе беседы, идея пригласить для участия в спектакле балерину Диану Вишнёву также принадлежит худруку Театра наций Евгению Миронову. Диана Вишнёва", в котором Диана была главной героиней и танцовщицей", - напомнил пресс-атташе. Как считает сама балерина, "Блоха наравне с Левшой становится главным персонажем спектакля". Блоха, когда-то произведение совершенного ювелирного мастерства, заморская диковинка, которая обретает человечность, душу и сердце благодаря Левше, в итоге становится никому не нужной. Ее забывают, она ржавеет и превращается в утиль", - обозначила содержание спектакля Вишнёва. Что такое образ русской души? Что такое "русскость" с ее болью, печалью и тоской, глубинкой и понятием "земли русской"?
Гости премьеры спектакля «Левша» в Театре Наций
Левша спектакль театр наций афиша. Спектакль Левша в театре наций фото. Спектакль "Левша" режиссёра Максима Диденко. 21-24 в Театре Наций состоится премьера спектакля «Левша». Накануне мы поговорили с режиссером Максимом Диденко о патриотизме, блохах и человеческих ресурсах. Левша в театре Наций, афиша спектакля. Купить билеты можно по телефону: (495) 215-22-17. «Левша» в Театре Наций.
В Театре Наций представили новый спектакль о тульском Левше
Источник: пресс-служба Театра Наций Или еще пример: вот вроде бы левша, русский рукастый мужик. Трогательно пишет школьное сочинение, но интеллектуальные таланты его родине не нужны. Пусть руками сначала поработает, «добьется чего-нибудь». Настоящая трагедия русского мужика, которому отказывают в нежности и утонченности, которого провоцируют на страх и грубость. Как вдруг он приезжает на Запад, а там — полный парад героев из «Пилорамы» Тиграна Кеосаяна — не то «бабы», не то «мужики», блуд, разврат, боа и стразы художник: Мария Трегубова. И это образ западных «левшей» — «леваков», которые победили. Источник: пресс-служба Театра Наций По этому дискретному и не всегда связному описанию можно заключить, что спектакль вроде как имеет нотку оппозиционности, но нет — он сделан в популярном сегодня среди журналистов жанре «и нашим, и вашим». Тут и западники похохочут над «русским» желанием жить в бедности и завистливой ненависти в адрес соседей. И депутат «Единой России» сможет от души похлопать в ладоши, заливисто хохоча над «парадом европейских леваков». И если на минутку попробовать говорить серьезно, этот спектакль — отличный портрет текущего россиянина — потерянной нации, тонущей за бортом парохода современности, но тонущей гордо и драматично, как в нулевые видели в «Титанике».
Год изоляции. Нет никаких представлений о том, как «иноземцы» живут. Понятно лишь, что «бесовщина» там у них, и с ума они все там посходили. Фантазии и эфиры федеральных телеканалов пока никто не запрещал.
Монологи для Левши написал Валерий Печейкин , перед которым стояла задача вплести в канву повести Лескова современные реалии.
У Левши Печейкина на сцене появляется голос, однако он остается «левшой», то есть типичным представителем меньшинства. Блоха, роль которой исполняет Диана Вишнева , предстает в постановке искусительницей, некой заморской диковинкой, и в то же время олицетворяет образ души, которую пригвоздили к земле подковами, и она перестала танцевать. Хореограф постановки — лауреат премии «Золотая маска» и конкурса молодых хореографов международного фестиваля «Context. Диана Вишнева» Владимир Варнава.
Что такое образ русской души? Что такое «русскость» с её болью, печалью и тоской, глубинкой и понятием «земли русской»? Я с удовольствием окунулась в работу над спектаклем и во внутренний диалог с самой собой на эти темы». Хореографом постановки стал дважды лауреат премии «Золотая маска» и конкурса молодых хореографов международного фестиваля современной хореографии «Context. Диана Вишнёва» Владимир Варнава. Диана Вишнёва танцевала в балете Варнавы «Петрушка» в рамках Дягилевского фестиваля. Музыку к «Левше» написал композитор Иван Кушнир, ещё один постоянный соавтор Максима Диденко, неоднократный номинант на театральные премии «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра».
Не иначе, Стычкин в главной роли - мне очень нравится, то, что и как он делает. До третьего звонка До третьего звонка В интернете отзывы на спектакль очень противоречивые - от гневного неприятия, через осторожное одобрение до бурного восторга. Я на всякий случай решила подготовиться и перед походом перечитала "Левшу" так как последний раз, кажется, держала в руках эту книгу в школе или универе, и почти ничего не помнила. А книга полифоническая. Николай Лесков отшлифовал в ней мелкой шкуркой тончайшие грани русской души. Язык же "Сказа о Левше" - просто счастье. Как с бабушкой поговорить. Ну хорошо, прабабушкой. Прапра Сюжет Прозвучал второй звонок, занимаю своё место в зале. На сцену выходит какой-то мужик с каким-то оборудованием. Народ потихоньку заполняет зал, рассаживается, а мужик оборачивается и оказывается Евгением Стычкиным. Вон он там, на фото выше. И чего-то начинает говорить залу, ничего не слышно. Я пригорюнилась - если весь спектакль будет такой звук, туго мне придется с пониманием. Стычкин же рассказывает, как ему неудобно было всю жизнь делать правой рукой то, что удобно левой, как его за это гонял отец, какой был плохой почерк... Звук отрегулировали, стало хорошо слышно. Актер продолжил свой рассказ за кулисами, поднялся к осветительным приборам, проверил, а сам всё говорит, говорит... Он - работник сцены. Готовит ее к спектаклю. Прозвучал третий звонок, погас свет и началось. Не сцене - царь Александр и сопровождающий его казак Платов. Они в Англии, их удивляют разными чудесами техники, вокруг царя танцуют англичане в бальных платьях, а сам он на французском поёт "Что стоишь качаясь, тонкая рябина". Поёт потрясающе. Левша же - наш современник, он тот самый работник сцены в театре; смотрит на постановку "Левша" со стороны, комментирует её зрителю, уходит в лирические отступления о собственной и общественной жизни, о музыке, артистах "они как дети" , о левшах "все хорошие, а левши самые хорошие". Делает это смешно, душевно и интересно, доставляет удовольствие. Рассказы сдобрены изрядной долей самоиронии, причем не Стычкина, а автора спектакля, говорящего с нами посредством актера. Так, часть пьесы, которая повествует по Лескову, сопровождается титрами с цитатами из произведения.
Спектакль «Левша» в Театре наций
Заказ билетов в театр Наций. театрам атомных городов Программа «Интеграция». Спектакль «Левша» по повести Николая Лескова в Театре Наций поставил Максим Диденко. Билеты в театр, на концерты, в цирк. Заказ билетов в театр Наций. театрам атомных городов Программа «Интеграция». Премьера в Театре Наций. Максим Диденко поставил спектакль "Левша". куют что-то такое: "Левша" а в Театре Наций, реж.
Спектакль «Левша» в Театре Наций
| Театр наций левша | #Театр #Центральный федеральный округ. 21, 22, 23 и 24 мая на Основной сцене московского Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». |
| Левша - билеты на 13 июня, 19:00, Государственный театр наций, Основная сцена | Левша. Премьера в Театре Наций. |
| Убить режиссёра. «Левша» в Театре Наций | Musecube | Левша театр наций актеры. |
| В Театре Наций представили спектакль "Левша" - смотреть бесплатно | Выбирайте билеты на Левша 13 июня 2024, 19:00 Лучшие места на |
| Стычкин сыграет Левшу в спектакле Театра Наций по повести Николая Лескова | В Театре Наций показали новый спектакль о тульском "Левше" по Лескову. |
«Воскресение через человека…». Премьера спектакля «Левша» в Театре Наций
- Откройте свой Мир!
- Навигация по записям
- Стычкин станцует, а Диана Вишнёва запоет в Театре Наций
- Читайте также
- Максим Диденко в Театре Наций поставил новый спектакль Левша
- Левша театр наций
Главные новости
- Регистрация
- Спектакль «Левша» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Евгений Стычкин сыграет Левшу в Театре Наций | КиноРепортер
- Левша в театре Наций
- Сказ о бессознательном
- Мегаполис Зеро
Театр наций левша - 84 фото
Идея пригласить для участия в спектакле балерину принадлежит художественному руководителю театра Евгению Миронову. Для Вишневой роль Блохи — продолжение актерского амплуа, начатого в 2007 году авангардным спектаклем Андрея Могучего. Основательницы интеллектуального клуба Ирина Кудрина и Надежда Оболенцева лично встречали гостей и провожали их в зал.
Сказ о бессознательном Бег по кругу и вечное возвращение Зрители собираются в зале перед началом спектакля. Неспешно занимают места, переговариваются и улыбаются, не сразу замечая человека в спецовке на сцене. Занавес опущен, свет не погашен, маленькая фигурка с оборудованием в руках занята делом. Плавно вливаясь в окружающий шум, начинает звучать текст. Он повторяется снова и снова звуком голоса и словом на экране, на фоне транслируемого пейзажа домов и дворов российской глубинки.
Начало спектакля — зачин сказа, что вот-вот развернется на глазах. Оригинальный текст выступает здесь границей, пределом, позволяющим истории течь и развиваться, оставаясь в событийной канве сюжета о мастере-левше, подкованной блохе, покинутой Родине и вечном возвращении. Он парит над сценой в форме кратких рукописных фраз, а с самой сцены звучат редкие реплики — монологи Левши, написанные драматургом Валерием Печейкиным. Левша 21 века Евгений Стычкин или Александр Якин , простой рабочий Театра Наций, размышляет вслух о себе, о театре, об окружающей действительности и переживаемом опыте.
Снова понимаю, что это не мой режиссёр, хотя визуализация восхищает. Из понравившегося: интересно раскрыты идеи «левши» в его восприятии мира, посыл про почерк и ирония о современном театре.
По традиции театр наций отличается ужасным отношением к зрителю, начиная с попытки просить QR-код у каждого с комментарием, что скоро это станет обязательным, заканчивая продажами билетов и рассадкой, но это уже не вопрос к спектаклю.
Нам нельзя в Европу, нам там плохо. Поэтому нас туда надолго не пускают. Раньше хоть на полгода, а теперь и вовсе на три месяца. У Лескова Левша спивается и умирает, окруженный толпой равнодушных людей. Диденко предваряет это размышлениями вслух. Тонкими, горько смешными. Как нам пить бросить?
Всё Господь дал человеку - и душу, и ум, и глаза. А он это всё залил. Равнодушных лесковских правителей Диденко приумножил - никто от Николая Павловича до Михаила Сергеевича не удосужился поинтересоваться, а что там вообще за блоха? Что за ней? Какие люди? И как следствие - еще одна проблема, тяжелая жизнь простого человека. Лесков ее поднимает остро: и в сравнении жизни английских и русских рабочих, и просто в описании русского уклада, жизни темных мужиков, которые без математики, с Божьей помощью, как могут. Диденко этот момент сгладил и почти не тронул.
Может упустил, а может махнул рукой. Хотя, положа руку на банковскую карту самое дорогое, скажешь, какая уж в Москве жизнь-то тяжелая? Да и в Туле нынче всё по красоте. Сценическое оформление и атмосфера На постановке не экономили. Интересные фантазийные костюмы, масштабные декорации. Много музыки, она красивая и живая. С обоих краев сцены сидят музыканты. Главный элемент оформления - огромная гора, которая в зависимости от мизансцены и мрачная, черная, и с надеждой зеленеющая травой.
На поклонах На поклонах Решение, как показать блоху в "мелкоскоп", изящное и понятное. Реквизита немеряно - от курицы до раздолбанного в аварии чуда отечественного автопрома. И главное понимаешь, зачем оно тут и почему. В какой-то момент я поймала себя на мысли, как же интересно смотреть на всё происходящее, мысленно подгонять события, заглядывать вперед, предвкушать, ждать, что же там еще припрятано в рукаве.
Откройте свой Мир!
Станиславского и Вл. Фото предоставлены пресс-службой театра Яркой и харизматичной работой стали образы Гургена Цатуряна, исполнившего две роли: Александра I и Николая I. Актёр безошибочно и точно попадает в тон гротескно-аллегорическому настроению спектакля, играя легко, броско и сочно. Его самодержцы напоминают гуттаперчевые игрушки, заведённые скакать и кривляться. Фото предоставлены пресс-службой театра Структура постановки совмещает монологи Левши обычно обращённые в зрительный зал , балетные партии Блохи и массовые сцены, лишённые текстового наполнения. Акцент на визуальности делает спектакль праздником художественного иносказания Марии Трегубовой. Она выступает не только автором сценографии и костюмов, ей также принадлежит концепция постановки, согласно которой — всё действие разворачивается у подножия массивного холма высота декорации около 7 метров. Вначале это возвышение напоминает декорацию к фильму ужасов: черный, зловещий и сморщенный монумент.
Фото предоставлены пресс-службой театра Пританцовывая на «землице русской», они изображают смену эпох, то самовольно, то под давлением спускаясь в подземелье, иными словами исчезая в небытие. В «люк-нору» не запрыгнет только Горбачёв, его аккуратно уведут за кулисы. Это имеет слабое отношение к истории Левши, как в прочем, и последующая картина-дефиле с появлением «англицкой» элиты. Под клубную энергичную музыку, актёры в масках и массивных костюмах толстой голой женщины, афроамериканки с короной на голове и т.
Жанр своей постановки по Николаю Лескову Диденко определил как «борщ», а по сути — как погружение в бессознательное русского народа, которое незаметно для всех вершит историю. По задумке Диденко и сценографа Мрии Трегубовой на сцене создано подобие нейронной сети, где действия любого элемента могут вызвать последствия любого масштаба — как в случае с лесковским Левшой, повлиявшим на дела государства.
Император Александр Павлович, решивший «по Европе проездиться», чтобы убедиться, что «мы, русские, со своим значением никуда не годимся», и Николай Павлович, убежденный в превосходстве русских, а также в острой необходимости ответить на вызов англичан в виде чудесной стальной блохи, умеющей танцевать, — такие мотивы можно заметить и у современных политических деятелей. В гротескной, почти клоунской манере обоих монархов играет очень пластичный Гурген Цатурян. Он тоже персонаж физического театра: есть ритмические акценты, концентрированное интенсивное существование на сцене. По слаженности и отточенности действий он из тех, кто обнажает музыкальность структуры спектакля. Не изменился и «народ», воплощенный в фигуре гениального, но не признанного мастера Левши. Евгений Стычкин уже работавший с Максимом Диденко в спектакле «Норма» в Театре на Бронной — не только простодушный и искренний во всех проявлениях «рубаха парень», но и, что называется, «человек от театра»: он вскрывает магию театра, вынимает ее наружу. Начинает с того, что еще до начала спектакля при зрителях, которые только заходят в зал, устанавливает софиты и, перемещаясь со сцены на верхние ярусы театра, попутно рассказывает о семье, о мире для правшей и о том, как получил взбучку от отца, потому что писал левой рукой, обращается к балерине как к артистке, исполняющей в данный момент роль, и вообще делится впечатлениями о работе в театре. Однако вот он надевает «крестьянский» парик соломенного цвета, и действие переносится в середину XIX века. Здесь вообще эпохи между собой переплетаются, пространство-время скручивается и вздыбливается в монументальную семиметровую гору — земли русской. Костюмы и сценографию для спектакля разрабатывала художница Мария Трегубова — идея, как кажется, состояла в том, что всю русскую бесприютность и неизбывную национальную хтонь можно увидеть через такой огромный сначала черный, похожий то ли на неприступную скалу, то ли свалку, а потом покрытый зеленой травой холм, на вершине которого возвышается императорский трон гора, правда, поглотит и его, и императора. У ее подножия неприкаянной кучкой бандитов шатаются русские мужики, где-то в глухой провинции ограбившие казака Платова, один за одним будут спускаться вниз и падать в люк «преисподней» российские правители: Ленин, Сталин, Раиса Максимовна и Горбачев его в последний момент отведут в сторону «за кулисы» истории, еще не время. В финале, как в одеяло, в землю завернется Левша — он найдет покой под крестом прямо под покровом родной земли. Нельзя не оценить и не восхититься многозначительностью и глубиной метафоры.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Ксения Шевцова. Хореографом постановки стал Владимир Варнава. Диана Вишнёва танцевала в балете Варнавы «Петрушка» во время Дягилевского фестиваля. Для Вишнёвой роль Блохи — продолжение линии, начатой в 2007 году авангардным спектаклем режиссера Андрея Могучего «Silenzio. Диана Вишнева», в котором она была главной героиней и танцовщицей.
Спектакль «Левша»
- «Le prince André. Князь Андрей Болконский»
- Левша - билеты на 13 июня, 19:00, Государственный театр наций, Основная сцена
- ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА
- Другие интересные события:
- Смотрите также:
Крутой с красавицей-женой, Судзиловская в бежевом и другие звезды на премьере «Левши»
Диана Вишнёва", в котором Диана была главной героиней и танцовщицей", - напомнил пресс-атташе. Как считает сама балерина, "Блоха наравне с Левшой становится главным персонажем спектакля". Блоха, когда-то произведение совершенного ювелирного мастерства, заморская диковинка, которая обретает человечность, душу и сердце благодаря Левше, в итоге становится никому не нужной. Ее забывают, она ржавеет и превращается в утиль", - обозначила содержание спектакля Вишнёва. Что такое образ русской души? Что такое "русскость" с ее болью, печалью и тоской, глубинкой и понятием "земли русской"? Я с удовольствием окунулась в работу над спектаклем и во внутренний диалог с самой собой на эти темы", - призналась балерина. Диана Вишнёва" Владимир Варнава.
Полторы репетиции назад мы вдруг подумали, что хорошо, если он в какой-то момент вот так вот будет разговаривать, немножечко отъехав в сторону Вологды, что ли. Будем пробовать, — делится Евгений Стычкин, исполнитель роли Левши Эксперименты здесь во всем. Вот, например, декорация, ради которой пришлось сократить расписание спектаклей на основной сцене, чтобы соорудить такое, нужно минимум сутки работать нон-стоп.
Гора земли. Как раз уверенность, говорят, как сквозь землю проваливается, когда стоишь на вершине. За профессиональной игрой актеров зритель этого, конечно, не заметит, но приоритет такой.
Эта гора будет на сцене все время. Сейчас покажем, что не увидит зритель в зале. Что внутри семиметровой декорации.
Десятки дорожек, лестниц, люков. Здесь же в буквальном смысле готовят реквизит.
Лескова, с попыткой «актуализации» сюжета и проблем. Что вышло? Час сорок очень красивой картинки, несколько хороших идей и монологов, но жуткая скука и провал попытки построения целостного спектакля.
Максим Диденко режиссер, хореограф «Я всегда синтезирую очень разные жанры в одном произведении. В каком-то смысле это была шутка, но в каком-то смысле — нет. В силу того, что декорация супермонументальная, а мы репетировали в очень маленькой комнате, в которую, конечно, этот двухэтажный дом, металлический муравейник, не помещался, приходилось очень много сочинять просто в воображении, и мы все существовали внутри воображаемого пространства в течение полутора месяцев. В каком-то смысле каждый участник процесса привносил какой-то свой ингредиент. Декорация — это такой паркурный снаряд. Немножко спортивный спектакль. Мы каждый день как бы начинаем с тренировки. Существовать в этом спектакле артисту физически достаточно нелегко». Премьера «Левши» — в эти выходные.
Левша. Театр Наций
куют что-то такое: "Левша" а в Театре Наций, реж. уникальное художественное представление, объединяющее различные национальные традиции и культуры. Левша. Премьера в Театре Наций.
Откройте свой Мир!
Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Билеты в театр, на концерты, в цирк. Музыка. Новости и СМИ. Обучение.